ANONYME
CINEVISION ALBUM N°2
AREDIT Collection Romantic pocket n°2. 1983. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 2x130 pages de bandes dessinées.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70048555
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Anonyme
Cinq ans de retraite forcée, mélanges religieux ; volume 1,
DX2-C119, Editions Jacques Vautrin, Paris 1945
Referencia librero : 1682671621
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Anonyme
Cinquante année d'action religieuse et sociale de jeunes : L'A.C.J.F.
Spes. sans date. In-8. Broché. Bon état, Tâchée, Dos frotté, Intérieur frais. 91 p., nombreuses illustrations noir et blanc in texte. tranche en tête recoupée.. . . . Classification Dewey : 240-Théologie morale et spirituelle
Referencia librero : ROD0041351
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Anonyme
Cinquantenaire de l'�cole nationale sup�rieure de m�canique
Ensm. in4. Broch�. 100 pages. Ensm unknown
Referencia librero : 167144
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Anonyme
Cinquantenaire de l'école nationale supérieure de mécanique
Ensm 100 pages in4. Sans date. Broché. 100 pages.
Referencia librero : 167144
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Anonyme
Cinquantenaire de la librairie Armand Colin
sd vers 1921 broché, format à l'italienne, 18p non paginé. Bon état
Referencia librero : 7726
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Anonyme
Cinémaboulie. Satire du Cinéma
Illustré de douze planches hors texte en héliogravure, tirag à 2000 exemplaires, 1 vol. grand in-8 reliure demi-percaline rose, Grav. et Impressions Rotogravure, 1928, 120 pp.
Referencia librero : 60920
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Anonyme
Cinémathèque de la Coopération. Catalogue 1994.
Paris: Ministère de la Coopération, AUDECAM, 1994 in-8, 310 pages. Broché. Catalogue de 470 films ethnographiques et documentaires.
Referencia librero : 1237030
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Anonyme
Circulation en foret (la)
L'HARMATTAN 1995 160 pages 15 8x1 6x23 8cm. 1995. Broché. 160 pages.
Referencia librero : 500141138
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Anonyme
Circus
Zurich Cartonné In-8, (14.5x20.5 cm), format à l'italienne, cartonné, couverture illustrée, non paginé, sans date, illustrations en couleurs, pas de texte ; manque sur le dos, plats frottés et salis, assez bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
Referencia librero : qa714
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Anonyme
Civilisations antiques Egypte Gr�ce Rome
La documentation fran�aise. in4. Broch�. La documentation fran�aise unknown
Referencia librero : 163760
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Anonyme
Civilisations antiques Egypte Grèce Rome
La documentation française in4. Sans date. Broché.
Referencia librero : 163760
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Anonyme
Clandestins du romantisme
Anonyme Tapuscrit In-4 (29.5x21 cm), tapuscrit d'un article, 20 pages, corrections manuscrites ; bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
Referencia librero : np88
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ANONYME
CLAPOTIS
AREDIT Collection Primevère n°14. 1985. In-12. Broché. Etat d'usage, Tâchée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98 pages de bande dessinée.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70048169
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ANONYME
CLAPOTIS ALBUM N°3
AREDIT Collection Primevère. 1983. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98, 98, et 130 pages de bandes dessinées.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70049568
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ANONYME
CLAPOTIS N°186
AREDIT Collection Primevère. 1985. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98 pages de bandes dessinées.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70048706
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ANONYME
CLAPOTIS N°76
AREDIT Collection Primevère. 1972. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos abîmé, Intérieur frais. 98 pages de bandes dessinées.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70048891
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ANONYME
CLARISSE OU LA VIEILLE CUISINIERE
ABEILLE D'OR. 1922. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos abîmé, Intérieur frais. 199 pages - frontispice en noir et blanc - plats à 3 rabats.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle
Referencia librero : RO20165082
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Anonyme
Classeur de cuisine - Recette extraites du magazine Maxi Cuisine
Maxi Magazine. Non daté. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Environ 150 pochettes plastifiées contenant des recettes de cuisine extraite du Magazine Maxi, augmentées de nombreuses photos en couleurs. Classeurs à 2 anneaux.. . . . Classification Dewey : 641-Nourriture et boisson
Referencia librero : RO30307568
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ANONYME
CLASSEUR DE FICHES SUR LE FONCTIONNEMENT DU CORPS HUMAIN
ATLAS. NON DATE. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Non paginé - Nombreuses photographies dans le texte. . . . Classification Dewey : 612-Physiologie humaine
Referencia librero : R160197767
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ANONYME
Claude et sa soeur Pelisse et Douillette pl10 La Gazette du Bon ton 19 EDITION ORIGINALE
Paris: Lucien Vogel éditeur 1912. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris 1912-1913 19x245cm une feuille. - 42577 - FRENCH VERSION FOLLOWS Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920 pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode 2016. Imprimées sur beau papier vergé elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot le caractère Cochin repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff sœur de Jean le père de Babar La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910 observe-t-il il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes . J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » « Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires n°133 mai 1925. Le succès de la revue est immédiat non seulement en France mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier Bernard Boutet de Monvel ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Charles Martin Maggie Salcedo. Ces artistes inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts des lettres et de la mode et impose par cette alchimie une toute nouvelle image de la femme élancée indépendante et audacieuse également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.   Lucien Vogel éditeur unknown
Referencia librero : 54491
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ANONYME
CLAUDE YVEL
Galerie du Luxembourg. 1977. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 28 pages illustrées de planches de reproductions couleur et noir et blanc. Dédicace de l'auteur sur la page de titre.. . . . Classification Dewey : 50-Publications en série d'ordre général
Referencia librero : RO20067851
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Anonyme
Claudel poète de la prière N° 114
Editions du carmel venasque. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. défraîchie, Agraffes rouillées, Intérieur frais. Paginé de 171 à 206. . . . Classification Dewey : 230-Christianisme. Théologie chrétienne
Referencia librero : RO80219213
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ANONYME
CLEF DES NEUVAINES MAJEURES -LA-
BUSSIERE
Referencia librero : SVBLIVCN-9782850909009
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ANONYME
CLICHÉ DE LA LUNE - 12 Février 1905
[France], 2024, in-folio, Affiche de 570 x 740 mm, Impression numérique d'après négatif sur plaque de verre [Papier : 230 g/m2. Finition : Vernis acrylique satin], Belle impression numérique agrandie et réalisée à partir d'un négatif sur plaque de verre. La prise de vue a été réalisée très probablement par un photographe amateur, le 12 février 1905, date inscrite dans le négatif par l'artiste. Ce cliché appartient à une série de huit prises de vue du même photographe, datées de septembre 1899 à février 1905, dont les négatifs sur verre au gélatino-bromure d'argent ont été retrouvés très récemment. Le nom de leur auteur ainsi que le contexte dans lequel elle furent réalisées demeurent pour le moment mystérieux. La Lune fait l'objet d'une attention particulière dans la pratique photographique liée à l'astronomie, et s'intensifie à partir des années 1850. En raison de sa proximité avec la Terre, l'astre demeure en effet aisé à étudier et le photographier ne présente guère de difficulté pour un photographe averti ou un astronome rompu aux techniques photographiques. Dans les 1880-1890, les prises de vues de la lune deviennent de plus en plus courantes avec l'apparition d'une émulsion standardisée - le gélatino-bromure d'argent - qui permet alors aux amateurs d'accéder sans trop d'inconvénients techniques, et à un moindre coût, à cette pratique photographique. En parallèle paraissent des articles ou des ouvrages entièrement consacrés à l'application de la photographie astronomique, à destination des nombreux amateurs, dans lesquels sont consignées toutes les étapes nécessaire à l'obtention d'une bonne photographie astronomique. Et naturellement la Lune y occupe une place centrale. Couverture rigide
Referencia librero : 97495
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ANONYME
CLICHÉ DE LA LUNE - 13 août 1900
[France], 2024, in-folio, Affiche de 570 x 740 mm, Impression numérique d'après négatif sur plaque de verre [Papier : 230 g/m2. Finition : Vernis acrylique satin], Belle impression numérique agrandie et réalisée à partir d'un négatif sur plaque de verre. La prise de vue a été réalisée très probablement par un photographe amateur, le 13 août 1900, date inscrite dans le négatif par l'artiste. Ce cliché appartient à une série de huit prises de vue du même photographe, datées de septembre 1899 à février 1905, dont les négatifs sur verre au gélatino-bromure d'argent ont été retrouvés très récemment. Le nom de leur auteur ainsi que le contexte dans lequel elle furent réalisées demeurent pour le moment mystérieux. La Lune fait l'objet d'une attention particulière dans la pratique photographique liée à l'astronomie, et s'intensifie à partir des années 1850. En raison de sa proximité avec la Terre, l'astre demeure en effet aisé à étudier et le photographier ne présente guère de difficulté pour un photographe averti ou un astronome rompu aux techniques photographiques. Dans les 1880-1890, les prises de vues de la lune deviennent de plus en plus courantes avec l'apparition d'une émulsion standardisée - le gélatino-bromure d'argent - qui permet alors aux amateurs d'accéder sans trop d'inconvénients techniques, et à un moindre coût, à cette pratique photographique. En parallèle paraissent des articles ou des ouvrages entièrement consacrés à l'application de la photographie astronomique, à destination des nombreux amateurs, dans lesquels sont consignées toutes les étapes nécessaire à l'obtention d'une bonne photographie astronomique. Et naturellement la Lune y occupe une place centrale. Couverture rigide
Referencia librero : 97496
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ANONYME
CLICHÉ DE LA LUNE - 13 septembre 1900
[France], 2024, in-folio, Affiche de 570 x 740 mm, Impression numérique d'après négatif sur plaque de verre [Papier : 230 g/m2. Finition : Vernis acrylique satin], Belle impression numérique agrandie et réalisée à partir d'un négatif sur plaque de verre. La prise de vue a été réalisée très probablement par un photographe amateur, le 13 septembre 1900, date inscrite dans le négatif par l'artiste. Ce cliché appartient à une série de huit prises de vue du même photographe, datées de septembre 1899 à février 1905, dont les négatifs sur verre au gélatino-bromure d'argent ont été retrouvés très récemment. Le nom de leur auteur ainsi que le contexte dans lequel elle furent réalisées demeurent pour le moment mystérieux. La Lune fait l'objet d'une attention particulière dans la pratique photographique liée à l'astronomie, et s'intensifie à partir des années 1850. En raison de sa proximité avec la Terre, l'astre demeure en effet aisé à étudier et le photographier ne présente guère de difficulté pour un photographe averti ou un astronome rompu aux techniques photographiques. Dans les 1880-1890, les prises de vues de la lune deviennent de plus en plus courantes avec l'apparition d'une émulsion standardisée - le gélatino-bromure d'argent - qui permet alors aux amateurs d'accéder sans trop d'inconvénients techniques, et à un moindre coût, à cette pratique photographique. En parallèle paraissent des articles ou des ouvrages entièrement consacrés à l'application de la photographie astronomique, à destination des nombreux amateurs, dans lesquels sont consignées toutes les étapes nécessaire à l'obtention d'une bonne photographie astronomique. Et naturellement la Lune y occupe une place centrale. Couverture rigide
Referencia librero : 97497
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ANONYME
CLICHÉ DE LA LUNE - 17 avril 1902
[France], 2024, in-folio, Affiche de 570 x 740 mm, Impression numérique d'après négatif sur plaque de verre [Papier : 230 g/m2. Finition : Vernis acrylique satin], Belle impression numérique agrandie et réalisée à partir d'un négatif sur plaque de verre. La prise de vue a été réalisée très probablement par un photographe amateur, le 17 avril 1902, date inscrite dans le négatif par l'artiste. Ce cliché appartient à une série de huit prises de vue du même photographe, datées de septembre 1899 à février 1905, dont les négatifs sur verre au gélatino-bromure d'argent ont été retrouvés très récemment. Le nom de leur auteur ainsi que le contexte dans lequel elle furent réalisées demeurent pour le moment mystérieux. La Lune fait l'objet d'une attention particulière dans la pratique photographique liée à l'astronomie, et s'intensifie à partir des années 1850. En raison de sa proximité avec la Terre, l'astre demeure en effet aisé à étudier et le photographier ne présente guère de difficulté pour un photographe averti ou un astronome rompu aux techniques photographiques. Dans les 1880-1890, les prises de vues de la lune deviennent de plus en plus courantes avec l'apparition d'une émulsion standardisée - le gélatino-bromure d'argent - qui permet alors aux amateurs d'accéder sans trop d'inconvénients techniques, et à un moindre coût, à cette pratique photographique. En parallèle paraissent des articles ou des ouvrages entièrement consacrés à l'application de la photographie astronomique, à destination des nombreux amateurs, dans lesquels sont consignées toutes les étapes nécessaire à l'obtention d'une bonne photographie astronomique. Et naturellement la Lune y occupe une place centrale. Couverture rigide
Referencia librero : 97498
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Anonyme
CLISSON, VISITE AU CHATEAU ET A LA GARENNE
Libaros libraire, Nantes, 1885
Referencia librero : 883
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Anonyme
Clovis, La Gaule romaine et l'Alsace
Rixheim, Imp. F. Sutter & Cie, 1900. In-8 broché, 47 p. Très bon état."Extrait de la Revue d'Alsace".
Referencia librero : 4549
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ANONYME
CLOWNS CARNAVAL COLORIAGE
inconnu. sans date. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Livre de coloriages pour enfants.. . . . Classification Dewey : 843.0692-Livres d'enfants
Referencia librero : RO70057668
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anonyme
Club alpin suisse, notice historique de 1940 à 1955, nos cabanes, programme des manifestations
1955 broché, 8p + 20p + pub bon état
Referencia librero : 8949
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Anonyme
Cléopâtre
Editions du Rocher 1999 144 pages 17x13x0cm. 1999. Broché. 144 pages.
Referencia librero : 160684
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Anonyme
Co'mincing - recette minceur : Les bases de la cuisine minceur : Les bases de la cuisine minceur : petit dej' & brunch, déjeuner au bureau, plats principaux, idées coupe-faim
Parapharmacie E.Leclerc. 2009. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 119 pages augmentées de nombreuses photos en couleur dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 641.5-Cuisine, art culinaire
Referencia librero : RO40277943
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ANONYME
COBRA N°5 - L'ATTAQUE INFERNALE
RHODOS Presse. 1974. In-12. Broché. Bon état, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 129 pages de bandes dessinées.. . . . Classification Dewey : 843.068-BD petits formats
Referencia librero : RO70049544
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ANONYME
Cochon : Étude 3 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Crayon sur papier 1899. Fine. Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Une petite tache en tête sans atteinte au dessin sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Crayon sur papier unknown
Referencia librero : 25692
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ANONYME
Cochon : Étude 5 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Crayon sur papier 1899. Fine. Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Notes manuscrites de l'artiste commentant le dessin. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Crayon sur papier unknown
Referencia librero : 25694
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ANONYME
Cochon : Étude 2 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Crayon sur papier 1899. Fine. Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Crayon sur papier unknown
Referencia librero : 25691
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ANONYME
Cochon : Étude 4 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Crayon sur papier 1899. Fine. Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Crayon sur papier unknown
Referencia librero : 25693
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ANONYME
Cochon Aveugle Photographie Originale de l'artiste EDITION ORIGINALE
s.l.: Par l'auteur 1980. Fine. Par l'auteur s.l. 1980 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm une feuille. - 43109 - FRENCH VERSION FOLLOWS Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge un des artistes contemporains les plus secrets qui malgré un succès international précoce a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé.  L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford consacrant plusieurs jours de travail à chacun avec une concentration particulière pour rendre les blancs par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication laissant libre cours à la vie du papier. » Xavier-Gilles « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire 2011. Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites les tirages gondolent mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » Claire Guillot « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier » Le Monde 2011. Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages.   Photographies d'artistes de fous d'arbres ou d'abattoirs Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie chaque chose chaque être végétal animal ou humain mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » Luc Desbenoit. La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière liée au médium photographique qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière celle-ci n'accueillant les êtres - hommes arbres ou bêtes - qu'en les brûlant avant disparition."" » Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire. C'est aussi elle délivrée de tous les artifices qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel au « ça a été » de Barthes La Chambre Claire 1980 : « De trente-cinq ans de pratique photographique d'obsessions c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière décliné d'une image à l'autre en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » Marc Trivier. « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie elle est là . » Marc Trivier Warhol Foucault Beckett Dubuffet . les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte Charleroi. Après le Palais de Tokyo à Paris le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographies des aliénés que Trivier réalise à la même période étaient volontairement mêlées à  celles des artistes lors de la rétrospective parisienne de 2011. Loin d'une tentative d'opposer la folie et le génie cette mise en regard fut au contraire l'occasion d'un questionnement de notre regard sur ces deux pôles fantasmatiques de la personne humaine.  La série consacrée aux abattoirs pourrait sembler éloignée des autres œuvres de Trivier. Cependant comme les aliénés les abattoirs font partie de ces images honteuses d'une marginalité que l'on ne veut pas voir. C'est un lieu rejeté hors de la ville loin des regards loin des hommes. Il n'y a d'ailleurs presque jamais d'hommes dans ces photographies. Contrairement au film de Franju Le Sang des bêtes en 1949 Trivier ne s'intéresse pas au geste du travail dans les abattoirs. Il les capture vides peuplés de cadavres ou d'animaux aveuglés avant d'être conduits à la mort. Le photographe s'inspire de la peinture de Bacon qu'il a d'ailleurs pris en photo en 1981 et du rapport de ce dernier au corps. On retrouve toute la pitié du peintre anglais pour la viande et les animaux dans la série de Trivier. « J'ai toujours été très touché par les images relatives aux abattoirs et à la viande et pour moi elles sont liées étroitement à tout ce qu'est la Crucifixion. C'est sûr nous sommes de la viande nous sommes des carcasses en puissance. Si je vais chez un boucher je trouve toujours surprenant de ne pas être là à la place de l'animal. » Francis Bacon in Francis Bacon. Logique de la sensation par Gilles Deleuze. Ses photos nous montrent les bêtes en martyrs comme Marsyas ou Saint Pierre. Trivier dévoile la tragédie du corps dépossédé de la présence photographiant des animaux aveugles morts dépecés et vidé de leurs entrailles que le noir et blanc change en marbre. Mais c'est toujours l'homme qui se reflète dans ces portraits de chairs sans âmes un homme qui à travers le miroir argentique de Marc Trivier se projete dans cette chair aveugle et traverse un instant l'infime espace du regard qui les sépare. « Les vaches régulièrement photographiées par Marc Trivier à l'abattoir d'Anderlecht manifestent la même essence que ses visages humains.» Henri Van Lier « Le timbre photonique Robert Frank et Marc Trivier » in les cahiers de la photographie 1992   Par l'auteur unknown
Referencia librero : 62332
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ANONYME
Cochon suspendu par les pieds EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Encre sur papier 1899. Fine. Encre sur papier Fin XIXème - Début XXème 11 x 17 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Encre originale. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle supérieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Une légère ombre affectant la partie supérieure du papier sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Encre sur papier unknown
Referencia librero : 25689
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Anonyme
Coco le paresseux
Hemmerlin M. A. Livre silhouette Livre silhouette in-8 (23x14.5 cm), dos agrafé, 10 pages, illustrations en couleurs ; très bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
Referencia librero : na129
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ANONYME
COCOCINEL LA BEBETE A BONHEUR - TEMPETE SUR COCOLAND
HEMMA Collection L'univers de Cococinel.. 1993. In-8. Relié. Etat d'usage, Coins frottés, Dos frotté, Intérieur frais. Pages cartonnées et illustrées en couleurs.. . . . Classification Dewey : 843.0692-Livres d'enfants
Referencia librero : RO70046872
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Anonyme
Cocorico
Les éditions variétés. Non daté. In-4. Broché. Etat d'usage, Plats abîmés, Agraffes rouillées, Intérieur frais. Non paginé, environ 8 pages augmentées de nombreuses illustrations en couleurs dans le texte.. Annotations à l'encre sur le 2ème plat.. . . . Classification Dewey : 843.0692-Livres d'enfants
Referencia librero : RO80218766
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ANONYME
Code civil - livre premier des personnes.
Titres V à XI. Illustrations en couleurs de Joseph Hémard (1880-1961).Edition tirée à 900 exemplaires. Celui-ci N°889, un des 800 sur vergé de cuve.Paris, René Kieffer, 1925. 126 pages.Ouvrage broché. Titre et éditeur au dos. Couverture rempliée rouge. Pas de rousseur. Parfait état. Format in-8°(20x17).
Referencia librero : 19598
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Anonyme
Code de la p�che fluviale fran�aise
1945. broch�. D'OccasionBon�tat. Editions P�che ind�pendante Paris 1945. In/8 broch� 95 p. Tache sur le coin sup�rieur des 5 derni�res pages. Recueil des Lois et r�glements en vigueur � l�usage des p�cheurs et des agents charg�s de la police de la p�che. unknown
Referencia librero : 3910
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Anonyme
Code de la pêche fluviale française
Editions Pêche indépendante, Paris 1945. In/8, broché 95 p. Tache sur le coin supérieur des 5 dernières pages.
Referencia librero : 3910
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ANONYME
CODE DE LA ROUTE. ( EDITION MISE A JOUR AU 28 AVRIL 1960 )
JOURNAL OFFICIEL DE LA REPUBLIQUE FRANCAISE. 1960. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 537 pages + XXXIIpages d'index alphabétique.. . . . Classification Dewey : 800-LITTERATURE (BELLES-LETTRES)
Referencia librero : R160127658
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ANONYME
CODE DE PROCEDURE CIVILE Avec les motifs exposes par les Orateurs du Gouvernemnt et les Rapports faits au Corps Legislatif par les Orateurs du Tribunal."TOME 2 SEUL
PARIS, MOREAUX, 1806.IN8 pleine basane flambée,dos orne,292p+table
Referencia librero : 17801b
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Anonyme
Code De Procédure Civile
Metz Collignon 1806 In12 ANONYME - Code de Procédure civile imprimé d'après l'édition originale et officielle de l'imprimerie impériale - Metz, chez Collignon, 1806 - in12 br. d'époque, couv. muette, 224pp - Il s'agit du 1er code de procédure civile imprimé à Metz, quelques mois après celui imprimé à Paris. Pièce rare.
Referencia librero : RES17L46
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