‎Edición original‎

‎Groupements (genre Constructions) n°1 : Le Village‎

‎Pellerin | Épinal s. d. [circa 1880-1900] | 49 x 39 cm‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Légères rousseurs, sinon bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 26550

‎Groupements (genre Constructions) n°3 : Chasse sous Louis XIV‎

‎Pellerin | Épinal s. d. [circa 1880-1900] | 49 x 39 cm‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 26553

‎Hamburgisches Magazin, oder gesammlete Schriften zum Unterricht und Vergnügen aus der Naturforschung und den angenehmen Wissenschaften überhaupt. BAND 20, Stücke 1-6 in 1 Bd. [Hrsg. von Abraham Gotthelf Kästner, Johann August Unzer u. a.].‎

‎Hamburg, Georg Christian Grund / Leipzig, A. H. Holle, 1757/1758. 672 S., 8 Bl. Register. Mit 1 gest. Titelvignette, 5 Textholzschnitten, 1 Textkupfer (Schleifen des Diamants) u. 1 gefalt. Kupfertafel (Beschreibung e. Winkelmessers). 15 cm. HLdr. d. Zt. m. RSch. mit marmor. Schnitt.‎

‎Erste Ausgabe. Rapp S. 142, La 10; Kirchner I, 3197; Diesch 128. - U.a. Nierenstein. Menschlicher Blutkreislauf, Muttermähler (Muttermal). Über den Straußvogel. Hülfsmittel f.d. Ackerbau und Weinbau in Guienne (Guyenne, Aquitanien). Schneiden von Edelsteinen. Gewißheit der Todeszeichen. Gebrauch gefärbter Gläser bei Mondfinsternis. Oryctologie. Zusammenhang von Witterung und auftretenden Krankheiten in Danzig 1739-1754. Zucht von Bäumen für Zimmerholz. Fälle von von selbst entstandener Wasserscheuheit (ohne Biß eines tollwütige Tieres). Wirkung v. Sonnenhitze in Bienenstöcken. Mikroskopische und physikalische Beobachtungen. Zur Stadt Elbing in Ostpreußen u.a.m. - Zu dem Mathematiker u. Dichter A. G. Kästner (auch: Kaestner, 1719-1800) siehe ADB 15, S. 439-451; NDB 10, S. 734 ff.; zu dem Mediziner J. A. Unzer siehe ADB 39, S. 331; Schröder 4109. - Einband gering wurmstichig. Gutes, sauberes Exemplar‎

Referencia librero : 91092

‎Hamburgisches Magazin, oder gesammlete Schriften zum Unterricht und Vergnügen aus der Naturforschung und den angenehmen Wissenschaften überhaupt. BAND 1, Stücke 1-6 in 1 Bd. [Hrsg. von Abraham Gotthelf Kästner, Johann August Unzer u. a.].‎

‎Hamburg, Georg Christian Grund, 1748 [recte: 1747]. [4 Bll]., 487 S., 196 S., [7 Bll.]. Mit 1 gest. Titelvignette sowie 3 Kupfertafeln (Türkisgruben in Frankreich) u. 1 Textkupfer (Empfängnis außerhalb der Bärmutter (Gebärmutter). 18 cm. Geprägt. HLdr. d. Zt. mit marmor. Schnitt.‎

‎Erste Ausgabe. Kirchner I, 3197; Diesch 128; Rapp S. 142, La 10. - Aus dem Inhalt: Versteinerungen aus dem Wssser. Über die Spinnen. Haltbarmachung von Früchten. Abschaffung von Latein als Gelehrtensprache. Vermutung einer Eierstockschwangerschaft einer Frau im Hamburger Pesthof. Zucht von Seidenwürmern. Reanimation durch Mund-zu-Mund-Beatmung. Über das Aufsteigen der Dünste. Ferngläser. Von den Farben der Menschen in versch. Weltgegenden. Auszug aus Paul Rollis Bericht über den Brandtod von Cornelia Zangheri Bandi. Über den natürlichen Trieb der Tiere. Schwimmen der Tiere. Magnetismus. Elektrizität. Entdeckungen durch Vergrößerungsgläser. Zufällige Farben. In der Erde gelegenen gr. Elephantenzahn. Mathematik der Glücksspiele. Die Milz. Masse und Dichte. Türkisgruben in Frankreich. Vom Färben der Zeuge. Englische Ameisen. "Das seltsame Betragen der Menschen bey einem Gewitter" u.v.m. Mit Register. - Die populärwissenschaftliche Monatsschrift war eine der bedeutendsten Zeitschriften der Aufklärung u. diente der Verbreitung neuer Erkenntnisse, Verfahren u. Theorien aus den Gebieten der Medizin, Naturlehre, Technologie, Anthropologie, Ethnologie, Geschichts- u. Kulturwissenschaften, Ökonomie u. allen damit verbundenen Rand- u. Hilfswissenschaften. Das Hamburgische Magazin führte den Begriff des "Magazins" als einer Rüstkammer des Wissens in die Publizistik ein. - Zu dem Mathematiker u. Dichter A. G. Kästner (auch: Kaestner, 1719-1800) siehe ADB 15, S. 439-451; NDB 10, S. 734 ff.; zu dem Mediziner J. A. Unzer siehe ADB 39, S. 331; Schröder 4109. - Deckel beschabt, Ledergelenk sowie ein Papierlage mit kurzem Wurmgang; eine Lage mit durchgehendem Braunfleck, sonst gut‎

Referencia librero : 91084

‎Henry GOLTIUS. Peintre et graveur.‎

‎Très beau portrait, peut-être pour la suite d'Odieuvre. en feuille Très bon XVIIIè. 17,2 x 12,3 cm.‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 8083

‎HISTOIRE POPULAIRE ILLUSTREE DE L'ARMEE D'ITALIE‎

‎S. n. | Paris 1859 | 22.50 x 31.50 cm | 10 livraisons en un Vol. relié‎

‎Edition originale. Reliure en demi basane chocolat, dos lisse, coins supérieurs émoussés, pages de garde brunies, bel état intérieur. Illustrations, exemplaires quasi exempts de rousseurs. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 13948

‎Hommage à Claude MONET‎

‎Exposition au Grand Palais à Paris en 1980. Broché sous couverture illustrée Très bon Paris Réunion des Musées Nationaux 1980 1 fort volume in-8°‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 12175

‎Hommage à Michel Feuillas‎

‎Extrait des Mémoires de l'Académie de Vaucluse Broché Très bon Avignon Académie de Vaucluse 1989‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 14785

‎Hommage à Roger Martin du Gard‎

‎Numéro spécial de la Nouvelle Revue Française consacré à Roger Martin du Gard Broché Très bon NRF Paris 1958 1 volume in-8°‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 8891

‎Il Ciarlatano. Costruzione n°70‎

‎s. d. [Circa 1890] | 37 x 49 cm | une feuille‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Deux déchirures en marge de droite avec atteinte à l'estampe, léger manque en marge de gauche, coins pliés. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 35816

‎Infanterie de Ligne. Grenadiers.‎

‎N° 97 de la Galerie militaire. Armée française (1840). Rehaussée et gommée. en feuille Très bon Paris Martinet XIXè 31 x 24 cm‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 14756

‎Invitation au 41ème anniversaire de la fondation des Hydropathes‎

‎28 décembre 1919 | 12.80 x 10.50 cm | une feuille‎

‎Rare invitation à la séance donnée par les Hydropathes, le dimanche 28 décembre 1919, pour le 41e anniversaire de sa fondation. L'événement se tint au grand amphithéâtre de la Sorbonne. Une mention manuscrite indique le nom de l'invité. Un trou en partie supérieure sans atteinte au texte, ainsi qu'un pli vertical au centre du document. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 66580

‎James TISSOT‎

‎Catalogue en français de l'exposition du Petit Palais à Paris en 1985. Très riche documentation. Broché sous couverture illustrée Très bon Paris RMN 1985 1 volume in-8°‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 12181

‎Jean Pierre François RIPERT DE MONCLAR‎

‎Procureur Général du Parlement de Provence, né à Aix le 1er octobre 1711, mort le 12 février 1773. en feuille Bon XVIIIè 29,5 x 24,5 cm‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 14309

‎Jeu des sept familles, années 30‎

‎s. d. [1930] | 6.1 x 9 cm‎

‎Rare jeu ancien polychrome des sept familles "Les Métiers", bien complet de ses 42 cartes, années 30. Traitement caricatural de sept métiers : Ramona (fumiste), Lebouif (cordonnier), Lavinasse (bistro), Boudingras (charcutier), Courtepaille (cultivateur), Potard (pharmacien) et Dubifteck (boucher). Sans sa boite d'origine, quelques traces d'usage, comme les coins frottés, et quelques traces de rousseurs au verso des cartes. Bon état général. Amusant jeu ancien révèlant les stéréotypes associés à sept métiers pendant la période de l'entre-deux-guerres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 89577

‎Jonathan Meese. 23. Januar 1970. - 23. Januar 2008.‎

‎Berlin, Contemporary Fine Arts, 2008. 65 : 48 cm 12 leaves on stiff cardboard with coloured illustrations throughout. Original editors boards.‎

‎The legendary publication of Jonathan Meese's work, a worldwide know contemporary artist. - English translation below. Contemporary Fine Arts zeigt anlässlich des Doppelgeburtstags von Georg Baselitz und Jonathan Meese neue Arbeiten des Künstlers. "Es sollte sich noch viel Seltsames ereignen?" Mit diesem lapidaren Satz beendete Jonathan Meese vor etwa zehn Jahren eine seiner zahlreichen kuriosen Kurzgeschichten. Und er hatte Recht, wenn auch die Geschichte ? seine Geschichte ? einen etwas anderen, aber nicht weniger erstaunlichen Verlauf nahm, als die seiner einsamen Helden. Meese, vor zehn Jahren von der Galerie Contemporary Fine Arts entdeckt, zählt seit seiner ersten, inzwischen legendären Ausstellung, zu den erfolgreichsten zeitgenössischen Künstlern weltweit. - Dem Gebot des "rituallosen Spiels" folgend, bewegt Jonathan Meese sich mit schlafwandlerischer Sicherheit zwischen allen Medien, die sich ihm darbieten: in den Anfängen vor allem durch seine raumgreifenden Collagen bekannt geworden, profiliert sich Meese in den letzten Jahren vorwiegend in den klassischen Feldern der Zeichnung, Malerei, und Skulptur. In Anlehnung an die berühmte Gangster-Komödie "Fra Diavolo" (1933) mit Laurel und Hardy in der Hauptrolle ist jetzt eine Serie Selbstporträts entstanden, denen offensichtlich der Teufel Pate stand. "Alle Dämonen sind der Kunst untergeordnet", sagt Meese und malt sich, den bekennenden Kunst-Diener, zehn Mal als schwarz-roten Diábolos ? was aus dem Griechischen übersetzt soviel wie Durcheinanderwerfer, Verwirrer bedeutet. Tatsächlich wirkt Meeses Werk in seiner gestalterischen Vielfalt und inhaltlichen Fülle verwirrend. Insbesondere das malerische Werk hat sich in den letzten Jahren allerdings zunehmend von einer vielschichtig-flächendeckenden hin zu einer reduziert-präzisen Bildsprache entwickelt. Das Verfahren der Reduktion basiert in erster Linie auf dem Prinzip der Geschwindigkeit, dem daraus resultierenden partiellen Freilassen der Leinwand und der Wiederholung bestimmter Grundformen, anhand derer der Künstler malerische Fragen von Linie und Farbe, Raum und Fläche, Positiv und Negativ immer neu durchspielt. Dabei provoziert Meese eine regelrechte Kollision paradoxer Elemente, schafft es mit ungebrochener Dynamik, in unmittelbarer Nähe die Farbe lasierend und pastos, kraftvoll und flächig sowie dekorativ und kleinteilig nebeneinander aufzusetzen. Die Widersprüchlichkeit in Folge der Negation von Selbstbezüglichkeit ? dieses Paradoxon ist wahrscheinlich die treffendste Formel für Meeses nach Autonomie der Kunst strebende Position. Denn letztlich geht es nicht um das Künstlerego, das sich in der Kunst verwirklicht, sondern um die Utopie der vollständigen Loslösung beider Sphären. Die Kunst wird Staat machen, eine neue liebevolle Diktatur führen, das steht für Jonathan Meese außer Frage. Bis es soweit ist, arbeitet der Künstler an den Insignien des neuen Staates. Erstmals bei Contemporary Fine Arts zu sehen ist die bisher monumentalste Skulptur Meeses: ein dreiflügliger, janusköpfiger Adler, den er jüngst aus dem Ei der Kunst schlüpfen ließ. Über dem Grundriss des Kreises angelegt, stellt diese Skulptur seinen Idealentwurf des hieratischen Tiers dar, an dem sich alle Charakteristika seiner Kunst, das Prinzip des Performativen, der Collage und die endlos mäandernde Linie, sowie die Beherrschung der Fläche beispielhaft vereinen. Chipsdosen, Küchenbretter, Kinderschmuck ? Meese hat hier einige Preziosen für eine neue Welt eingearbeitet. Gehütet werden sie von vier grimmig dunklen Wächterfiguren. On the occasion of the shared birthdays of Georg Baselitz and Jonathan Meese, Contemporary Fine Arts is showing new works by the artist. ?A lot of remarkable things were going to happen?? With this laconic sentence, Jonathan Meese closed one of his numerous odd short stories ten years ago. And he was right, even if the story ? his story ? took a rather different course, though not a less remarkable one, than that of his lonely heroes. Ever since his first, now legendary exhibition, Meese, discovered ten years ago by the gallery Contemporary Fine Arts, has been one of the most successful contemporary artists around the globe. To celebrate this anniversary, new paintings and sculptures are being shown by the gallery. Following the law of the ?game without rituals?, Jonathan Meese, with a sleepwalker?s secure step, moves between all the media that present themselves to him: having become initially known mainly for his expansive collages, in recent years Meese distinguished himself mainly in the classic areas of drawing, painting, and sculpture. Inspired by the famous gangster-comedy Fra Diavolo (1933) with Laurel and Hardy playing the leading parts, he now made a series of self-portraits that obviously have the devil as their godfather. ?All demons are subjected to art?, says Meese and paints himself, the self-proclaimed art-servant, ten times as a black and red Diábolos, which translated from Greek means something like ?he who mixes things, the confuser?. Indeed, in its great variety and richness in terms of content, Meese?s work does seem confusing. Especially his painting has developed from a multilayered and expansive to a reduced, precise visual vocabulary. The process of reduction is based above all on the principle of speed, thus leaving the canvas partially empty, and the repetition of certain basic forms with which the artist keeps exploring questions of painting: about line and colour, space and surface, positive and negative. In so doing, Meese provokes a downright collision of paradox elements, and with great dynamism manages to apply the paint side by side as a glaze and impasto, with broad strokes as well as decoratively, with delicate, small strokes. The contradiction as a consequence of self-referentiality ? this paradox is probably the most fitting articulation of Meese?s position, which strives for the autonomy of art. Because finally the point is not the artist?s ego that realises itself in art, but rather the utopia of a complete dissociation of the two spheres. Art will enter the body politic and conduct a new loving dictatorship, that is quite clear to Jonathan Meese. Until that point is here, the artist is working on the insignia of the new state. For the first time, Contemporary Fine Arts is showing the most monumental sculpture Meese has produced so far: a three-winged, Janus-faced eagle that he recently hatched from the egg of art. Designed around a circle, this sculpture represents his ideal of a hieratic animal that unifies all the characteristics of his art: the principle of the performative, of collage and the endlessly meandering line, as well as mastery of the area, in an exemplary fashion. Cans of crisps, kitchen boards, children?s jewellery ? Meese here integrated some of the treasuries for a new world. They are watched by four grimly dark guard figures.‎

Referencia librero : 19712AB

‎KARL MARX, revue d'auto-critique de Front populaire N° 2 nouvelle série‎

‎Karl Marx | Paris 10 Juillet 1936 | 19 x 23.50 cm | agrafé‎

‎Edition originale ronéotypée. Contributions de C. Fraval, H. Dantec, R. Benoist, J. Miollis, A. Nobesti, P. Sol... Légères piqûres et déchirures marginales sans manque sur le premier plat. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 21482

‎Kozo Yano photographe‎

‎Galerie Simoncini | Luxembourg 2019 | 22.50 x 28.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale, un des 500 exemplaires numérotés justifiés et signés pat Kozo Yano. Reliure à la bradel de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse, exemplaire complet de sa fragile sur couveture en papier calque. Riche iconographie de l'oeuvre de Kozo Yano. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 73814

‎L'Abyssinie et son Négus d'après un voyageur allemand. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1884 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 15717

‎L'Agence. Les photojournalistes de l'Agence France-Presse‎

‎Cartonnage d'éditeur sous jaquette illustrée Très bon Paris La Martinière 2001 1 volume in folio‎

‎édition originale‎

Referencia librero : 9661

‎L'ecclésiaste.‎

‎Paris: Guy Lévis Mano (GLM), novembre 1946 . Un volume 16,5x11,4 cm, broché, 64 pages. Édition originale tirée à 1057 exemplaires numérotés: 1/820 sur vergé. Bon état.‎

‎Edition établie sur la version de Louis Segond. Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

Referencia librero : 47578

‎L'ermitage N°1 de la treizième année‎

‎L'Ermitage | Paris Janvier 1902 | 14.50 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale. Revue mensuelle de littérature fondée en 1890 par Henri Mazel et qui tint une place importante dans le mouvement symboliste. Valéry, Boislesve, Gide, Claudel, de Gourmont, Viélé-Griffin entre autres y contribuèrent. Au sommaire de ce numéro, Ballades françaises par Paul Fort, des chroniques de Charles-Louis Philippe ou Henri Ghéon, et une contribution d'Eugène Rouart. Une trace de pliure transversale sur le premier plat, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 16964

‎L'ermitage N°7 de la dixième année‎

‎L'Ermitage | Paris Juillet 1899 | 14 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale. Revue mensuelle de littérature fondée en 1890 par Henri Mazel et qui tint une place importante dans le mouvement symboliste. Valéry, Boislesve, Gide, Claudel, de Gourmont, Viélé-Griffin entre autres y contribuèrent. Dans ce numéro, 'la jeune fille nue' par Francis Jammes, un extrait de roman d'Henri Ghéon, un conte de Viélé-Griffin, et 'Bobok' de Dostoievsky. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 16967

‎L'émancipation des femmes. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1880 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 17687

‎La Belgique en 1883. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1883 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 19788