‎Edición original‎

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981 | 18 x 18 cm | une feuille‎

‎Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Phot‎

Referencia librero : 62325

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981 | 18 x 18 cm | une feuille‎

‎Portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Trace de scotch et partie blanche déchirée par endroits. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Y‎

Referencia librero : 62327

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait de Frank Auerbach. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981 | 24 x 24 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

Referencia librero : 62329

‎Marc TRIVIER‎

‎Portraits de Michel Foucault. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981 | 21.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Ensemble de 8 portraits de petites dimensions de Michel Foucault par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center‎

Referencia librero : 62331

‎Marcel PROUST - Reynaldo HAHN‎

‎Portraits de Peintres. Pièces pour Piano d'après les poésies de Marcel Proust‎

‎Heugel & Cie Au Ménestrel | Paris 1896 | 28 x 37.50 cm | en feuilles sous couverture‎

‎Edition originale de ce rare fascicule, non justifié, et tiréà petit nombre sur vergé de Hollande. Illustré d'un portrait d'Albert Cuyp d'après Maurin. En feuilles sous couverture d'éditeur gris-vert imprimée en noir et rouge, 5 pages de musique lithographiée (Imp. Delanchy), timbre humide de l'éditeur au verso vierge du dernier feuillet. De très petits accrocs en en tête et queue du dos de la couverture souple, exemplaire de toute fraîcheur. Portrait poétique et musical du peintre néerlandais du siècle d'or Albert Cuyp, réalisé à quatre mains par Marcel Proust et Reynaldo Hahn qui accompagne les vers de l'écrivain par une mélodie aupiano. Il s'agit du premier des quatre portraits de peintres que Proust et Hahn admiraient au Louvre (ils consacrèrent les suivants à Paul Potter, Anton Van Dyck et Antoine Watteau). Les luxueux fascicules se vendaient séparément comme indiqué sur la couverture imprimée. Pour chacun d'entre eux, les vers de Proust spécialement composés pour l'occasion sontimprimés en caractères italiques sous des reproductions de gravures anciennes offrant le portraits des peintres évoqués. Les poèmes seront publiés la même année dans l'édition originale des Plaisirs et les Jours. Les mélodies de Hahn furent créées chez Madeleine Lemaire le 28 mai 1895, en présence de prestigieux spectateurs, dont la Princesse Edmond de Polignac, le comte Robert de Montesquiou, José Maria de Heredia auquel les poèmes étaient dédiés, le comte Primoli, ainsi qu'Anatole France. "L'interposition du poème entre la peinture et la musique a donc fait preuve d'un excellent conduit entre les arts grâce au fait que Hahn a respecté scrupuleusement l'esprit du poème tout en préservant son autonomie dans sa composition. Le lien entre la musique et la peinture se révèle après que les autres matériaux s'unissent entre eux ; c'est dans cette alliance que s'opère alors une étonnante complémentarité souhaitée sur la lumière apaisante d'Albert Cuyp" (Nicolas Vardon) Précieux exemplaire de toute rareté, une superbe manifestation de l'immense complicité artistique entre Marcel Proust et Reynaldo Hahn. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 87055

‎Marcel PROUST - Reynaldo HAHN‎

‎Portraits de Peintres. Pièces pour Piano d'après les poésies de Marcel Proust‎

‎Heugel & Cie Au Ménestrel | Paris 1896 | 28 x 37.50 cm | en feuilles sous couverture‎

‎Edition originale de ce rare fascicule, non justifié, et tiréà petit nombre sur vergé de Hollande. Ouvrage illustré d'un portrait d'Albert Cuyp d'après Maurin. En feuilles sous couverture d'éditeur gris-vert imprimée en noir et rouge, 5 pages de musique lithographiée (Imp. Delanchy), timbre humide de l'éditeur au verso vierge du dernier feuillet. De très petites déchirures en marges di dos et des plats, agréable exemplaire. Portrait poétique et musical du peintre néerlandais du siècle d'or Albert Cuyp, réalisé à quatre mains par Marcel Proust et Reynaldo Hahn qui accompagne les vers de l'écrivain par une mélodie aupiano. Il s'agit du premier des quatre portraits de peintres que Proust et Hahn admiraient au Louvre (ils consacrèrent les suivants à Paul Potter, Anton Van Dyck et Antoine Watteau). Les luxueux fascicules se vendaient séparément comme indiqué sur la couverture imprimée. Pour chacun d'entre eux, les vers de Proust spécialement composés pour l'occasion sontimprimés en caractères italiques sous des reproductions de gravures anciennes offrant le portraits des peintres évoqués. Les poèmes seront publiés la même année dans l'édition originale des Plaisirs et les Jours. Les mélodies de Hahn furent créées chez Madeleine Lemaire le 28 mai 1895, en présence de prestigieux spectateurs, dont la Princesse Edmond de Polignac, le comte Robert de Montesquiou, José Maria de Heredia auquel les poèmes étaient dédiés, le comte Primoli, ainsi qu'Anatole France. "L'interposition du poème entre la peinture et la musique a donc fait preuve d'un excellent conduit entre les arts grâce au fait que Hahn a respecté scrupuleusement l'esprit du poème tout en préservant son autonomie dans sa composition. Le lien entre la musique et la peinture se révèle après que les autres matériaux s'unissent entre eux ; c'est dans cette alliance que s'opère alors une étonnante complémentarité souhaitée sur la lumière apaisante d'Albert Cuyp" (Nicolas Vardon) Précieux exemplaire de toute rareté, une superbe manifestation de l'immense complicité artistique entre Marcel Proust et Reynaldo Hahn. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 87754

‎Marcel Béalu - Max Jacob.‎

‎Pouce !. Poèmes. Avant-propos de Max Jacob.‎

‎Rodez, Editions Subervie / Les Feuillets de l'Îlot n° 21 de 1939. Plaquette in-4 en feuilles, rempliée, de 8 pages au format 16,5 x 25 cm. Couverture avec titre imprimé. Préface de Max Jacob. Infimes rousseurs au 4ème plat. Rare édition originale.‎

‎Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

Referencia librero : 14052

‎MARY (André). -‎

‎Poèmes. (1903-1928). Forêteries. - Le Cantique de la Seine. - Le Doctrinal des Preux. - Douce mémoire. - Les Rondeaux. - Poésies diverses.‎

‎Paris, Librairie de Paris, Firmin-Didot, 1928. In-8, XVII-228 pp. Portrait en frontispice. (eau-forte originale de Coubine). Demi-chagrin vert bronze à coins, dos à nerfs, auteur titre et date en queue en lettres dorées. (couvertures et dos conservés).‎

‎Bel exemplaire. Un des 60 ex numérotés sur papier pur fil Lafuma, seul tirage en grand papier avec 15 exemplaires sur Japon. Tous ces exemplaires contiennent une épreuve de l'eau forte originale de Coubine. N° 34.André Mary (20 novembre 1879 - 13 janvier 1962 à Paris) est un poète français. Fidèle à sa Bourgogne natale et fondateur de l'École gallicane, il chercha à rendre vie à des formes poétiques médiévales et à des expressions disparues. Il contribua à de nombreuses revues littéraires, parmi lesquelles Le Divan, la revue critique des idées et des livres, la NRF. André Mary a préfacé et modernisé Le Roman de la Rose publié en 1984 chez Gallimard. Photos sur demande.‎

Referencia librero : 29346

‎Marceline DESBORDES-VALMORE‎

‎Poésies‎

‎Charpentier | Paris 1842 | 11 x 18 cm | relié‎

‎Première édition in-12 de ce choix établi par Sainte-Beuve. Reliure en demi basane bronze, dos à quatre nerfs orné de filets et de pointillés dorés, pièce de titre de chagrin chocolat, reliure de l'époque. Quelques rares petites rousseurs sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 16866

‎Marceline DESBORDES-VALMORE‎

‎Poésies inédites - L'exemplaire d'Alphonse de Lamartine‎

‎E. Dentu Imprimerie de Jules Fick | Genève 1860 | 15 x 23 cm | relié‎

‎Edition originale publiée par Gustave Revilliod. Reliure en plein maroquin vert bouteille, dos légèrement plus foncé orné de caissons à encadrement de quintuples filets à froid, date en queue, plats à encadrement de décuples filets à froid, contreplats doublés de maroquin vert d'eau encadrés d'un filet doré et d'un listel de maroquin vert bouteille, gardes de soie verte moirée, coupes ornées d'un filet doré, coiffes guillochées, plats de couverture conservés, tranches dorées sur témoins, étui doublé de feutrine et bordé de maroquin vert bouteille, reliure signée de A & R Maylander. Envoi autographe de l'éditeur à monsieur [Alphonse] de Lamartine. Superbe exemplaire, celui d'Alphonse de Lamartine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 84854

‎Martinet Edouard.‎

‎Prestiges de Genève.‎

‎Genève, Grivet, 1943. In-12 broché de 146 pages, couverture imprimée en bordeaux. Belle condition.‎

‎Rare édition originale, sur papier courant après 50 Alfa.‎

Referencia librero : 4449

‎Marcel ARLAND‎

‎Proche du silence‎

‎Gallimard | Paris 1973 | 15 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 35 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Deux ex-libris encollés sur une garde. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 83756

‎Marguerite YOURCENAR‎

‎Présentation critique d'Hortense Flexner suivie d'un choix de poèmes‎

‎Gallimard | Paris 1969 | 18 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur pur fil, tirage de tête. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40205

‎Mario PILO‎

‎Psychologie du beau et de l'art‎

‎Félix Alcan | Paris 1895 | 13.50 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des rares exemplaires sur Hollande dont il n'est fait nulle mention. Piqûres sur le premier plat, petits manques marginaux sur les plats, dos comportant un manque en pied, une annotation au stylo bille sur la première garde piquée, agréable état intérieur malgré de légères piqûres. Rare exemplaire à toutes marges. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 56474

‎Martin HEIDEGGER‎

‎Qu'est-ce que la philosophie ?‎

‎Gallimard | Paris 1957 | 14 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par le philosophe Jean Baufret et Kostas Axelos et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jean Beaufret à sa fille Marie-Louise et son gendre Ernesto enrichi de la signature manuscrite de Kostas Axelos. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 64815

‎Marcel JOUHANDEAU‎

‎Que la vie est une fête‎

‎Gallimard | Paris 1966 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse. Précieux envoi autographe signé de Marcel Jouhandeau à Maurice Blanchot. Dos légèrement insolé sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 43477

‎Marguerite YOURCENAR‎

‎Quoi ? L'éternité‎

‎Gallimard | Paris 1988 | 14.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 80 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête. Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 73526

‎Mary MACCARTHY‎

‎Rapport sur le procès du capitaine Medina accusé d'avoir, le 16 Mars 1968, à My Laï, volotairement tué, avec préméditation, au moins cent civils vietnamiens‎

‎Robert Laffont | Paris 1973 | 13.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Mary MacCarthy à Pierre Dumayet. Exemplaire complet de son prière d'insérer. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 60988

‎Marie de Rabutin Chantal, marquise de Sévigné. Chevalier Perrin (éditeur).‎

‎Recueil des lettres de Madame la Marquise de Sévigné, à Madame la Comtesse de Grignan, sa fille.‎

‎Recueil des lettres de Madame la Marquise de Sévigné, à Madame la Comtesse de Grignan, sa fille. Tomes I à IV. A Paris, chez Nicolas Simart, 1734 4 volumes in-12 Suivi de : Recueil des lettres de Madame de Sévigné, à Madame la Comtesse de Grignan, sa fille. Tome V et VI. A Paris, chez Rollin fils, 1738 (de l'imprimerie de Cl. Fr. Simon fils, 1738) 2 volumes in-12 Soit un total de 6 volumes in-12 (17 x 10 cm) de XXXI-(1)-452 ; (2)-483-(1) ; (2)-479-(3) ; (2)-441-(39) ; XIV-482-(5) et (2)-504-(42) pages. Portrait frontispice de la marquise de Sévigné au tome I et Portrait frontispice de madame de Grignan au tome V. Collationné complet. Reliure strictement de l'époque plein veau brun, dos à nerds ornés aux petits fers dorés, tranches rouges mouchetées. Les 4 premiers volumes sont en reliure homogène. Les 2 derniers volumes sont en reliure homogène. Légère différence de fers entre les 4 premiers volumes et les 2 derniers, néanmoins reliures homogènes exécutées à la date d'édition, soit 1734 pour les 4 premiers volumes et 1738 pour les 2 derniers. Usures à l'extrémité des coiffes avec manques (voir photo). Quelques usures aux coins sans gravité, petits défauts d'usage, reliures solides et décoratives. Intérieur frais. Papier avec quelques rousseurs ou parfois un peu plus teinté. Petites taches d'encre dans la marge extérieure du tome IV, sans atteinte au texte. Edition en grande partie originale. Les 4 premiers volumes de 1734 sont en première édition. Les 2 derniers volumes sont en réimpression du premier tirage de 1737. On sait que la première édition des Lettres de la Marquise de Sévigné date de 1725 et a été donnée subrepticement en une mince plaquette de 75 pages regroupant seulement quelques lettres pour la plupart incorrectement retranscrites et fragmentaires (31 fragments). Cette première édition rarissime et quasi mythique n’était connue qu’à 2 ou 3 exemplaires à la fin du XIXè siècle, il ne semble pas qu’on en est répertorié d’autres depuis. Les bibliographes considèrent donc comme véritable seconde édition originale l’édition dite de Rouen publiée en 1726 par les soins du fils de Roger de Bussy-Rabutin (cousin indiscret de la Marquise). On a beaucoup tergiversé pour savoir s’il s’agissait du fils aîné (Amé-Nicolas de comte Bussy-Rabutin) ou bien du cadet, futur évêque de Luçon, abbé de Bussy. Cette édition furtive, désavouée par la petite-fille de Mme de Sévigné, Mme de Simiane, fille de Mme de Grignan, est très rare et les exemplaires en reliure de l’époque en bonne condition se rencontrent difficilement. Les éditions suivantes de 1726, 1728 et 1733 sont également peu communes et reprennent avec des variantes la première édition dite de Rouen en gros caractères citée plus haut. Seule l'édition de La Haye, très rare, apporte de nouvelles lettres (qui se retrouvent dans l'édition de 1728 et 1733 comme nous venons de le voir ci-dessus). Il faudra attendre 1734-1737 avec l'édition pourtant mutilée donnée par les soins du Chevalier Perrin pour avoir à disposition plusieurs centaines de nouvelles lettres (614 lettres contre 134 en 1726). L'édition de 1818, puis l'édition de 1862, données par Monmerqué, puis Charles Capmas (supplément "Lettres inédites" de 1876), donneront un panorama complet du génie épistolaire de la marquise de Sévigné. Notre exemplaire se compose donc des 4 volumes de 1734 en première édition et des 2 derniers volumes en réimpression de 1738 (3 impressions des 6 volumes portant la date de 1738 ont vu le jour). Les 4 premiers volumes à la date de 1734 se rencontrent très rarement. L'ensemble est homogène, relié à l'époque et bien complet des portraits gravés de la marquise et de sa fille. Il s'agit de la première édition autorisée par la petite-fille de la marquise de Sévigné, la comtesse de Simiane. Pour plaire à la famille et respecter la mémoire de la marquise de Sévigné, le Chevalier Perrin pioche parmi les centaines de lettres qui sont mises à sa disposition ; il élague, remanie, supprime. L'ensemble qui en résulte n'apparaît pas de suite tant malmené, mais lorsque les véritables autographes (ou des copies) sont redécouverts ultérieurement, puis édités de manière scrupuleuse par les éditeurs suivants (Monmerqué notamment), puis grâce à la découverte de lettres inédites (manuscrit Capmas) à la fin du XIXe siècle, l'ampleur des malfaçons du Chevalier Perrin sont mises au jour. Néanmoins, pour être honnête, sans le Chevalier Perrin, sans doute la plupart des lettres de la marquise auraient-elles été détruites par ses descendants souhaitant garder le secret sur bon nombre de petites révélations ou avis de la désormais célèbre marquise. Perrin publiera un volume unique en 1751 intitulé Recueil de lettres choisies, pour servir de suite aux lettres de madame de Sévigné à madame de Grignan, sa fille, Paris, Rollin, 1751, in-12. Il contient 123 lettres, dont 25 de madame de Sévigné, 3 de madame de Grignan, 29 de Philippe-Emmanuel de Coulanges, 50 de madame de Coulanges, 14 de madame de La Fayette, une du cardinal de Retz et une de La Rochefoucauld. La seconde édition "Perrin" paraîtra en 1754 en 8 volumes in-12, reprenant l'édition de 1734-1737 et de 1751. Le texte de la première édition Perrin, moins remanié que celui de la seconde, est retenu plus volontiers par les éditeurs modernes. Nous connaissons aujourd'hui 764 lettres de madame de Sévigné à madame de Grignan. Pour la moitié d'entre elles, en l'absence d'autographes ou de meilleures copies, le texte connu reste celui des éditions Perrin. Référence : Lettres de Madame de Sévigné, Édition des Grands Écrivains de la France, Tome XI, p. 442-443 (notice n°8). Très bon exemplaire de ce monument de la littérature française.‎

Referencia librero : AMO-3891

‎Marin MOLLIARD‎

‎Recherches physiologiques sur les galles‎

‎Plateau & Cie | Lille 1913 | 16.50 x 25 cm | broché‎

‎Edition originale. Brochure illustrée de 4 figures dans le texte et de trois planches in-fine. Papier jauni. Rare exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 37464

‎Marie de Rabutin-Chantal, Marquise de SEVIGNE‎

‎Recueil des lettres de Madame la marquise de Sévigné a Madame la Comtesse de Grignan, sa fille‎

‎Nicolas Simart chez Rollin (pour les tomes V et VI) Chez Nicolas Semard | à Paris 1734 | 9.50 x 16.50 cm | 6 volumes reliés‎

‎Paris, Nicolas Simart, 1734, puis Rollin fils, 1737. Six volumes in-12. Première édition officielle, en grande partie originale, du Recueil des lettres de Madame la marquise de Sévigné à Madame la comtesse de Grignan, sa fille, établie par Denis-Marius Perrin sous le contrôle de Pauline de Simiane, petite-fille de l'épistolière. Les quatre premiers volumes parurent chez Nicolas Simart en 1734 ; les deux derniers, qui complètent la collection, chez Rollin fils en 1737. L'ensemble réunit 614 lettres, toutes adressées à Madame de Grignan. Deux portraits gravés donnent à cette correspondance son véritable face-à-face : Madame de Sévigné, gravée par Jacques Chéreau, ouvre le premier tome ; Madame de Grignan, gravée par Petit, apparaît en tête du cinquième. Entre les deux se déploie presque tout le livre, comme si l'édition avait matériellement placé la parole de la mère sous le regard de la fille à laquelle elle était destinée. Reliures uniformes de l'époque en pleine basane brune mouchetée, dos à nerfs richement ornés, notamment de fers animaliers en queue. Pièces de titre et de tomaison de maroquin beige sur les quatre premiers volumes, de maroquin rouge sur les deux derniers. Petit manque en queue du tome VI. Discrètes restaurations, presque invisibles, en tête des tomes I, IV et VI et en queue des tomes II, III et V ; certains mors également finement restaurés. Huit coins légèrement émoussés, les autres frottés, quelques frottements aux mors. Bel exemplaire, remarquable par l'uniformité de ses six reliures malgré les trois années séparant les deux temps de la publication. * Avant 1734, les lettres de Madame de Sévigné avaient déjà commencé à échapper à la famille. Une première publication clandestine avait livré en 1725 vingt-huit lettres ou fragments ; l'année suivante, une édition rouennaise en donna 134, bientôt suivie à La Haye d'un recueil porté à 177. Ces textes provenaient de copies, étaient incomplets et souvent fautifs. Pauline de Simiane, fille de Madame de Grignan, entreprit alors de reprendre le contrôle d'une correspondance dont elle possédait les manuscrits adressés à sa mère. Elle confia ce travail à son ami aixois Denis-Marius Perrin. Celui-ci ne se comporta pas encore comme le ferait un éditeur moderne : il classa les lettres, dont les années n'étaient pas toujours indiquées, en retrancha les passages jugés trop domestiques, indiscrets ou négligés, en découpa certaines et en remania d'autres.Selon les travaux de Roger Duchêne, plus d'un tiers du texte original disparut ainsi de cette première édition officielle. Celle-ci demeure néanmoins sensiblement plus proche des manuscrits que l'édition encore davantage remaniée que Perrin donnera en 1754. Le paradoxe est considérable. C'est grâce à Pauline de Simiane que la correspondance de sa grand-mère fut pour la première fois publiée dans une ampleur et avec une autorité véritables ; c'est aussi sous son contrôle qu'elle fut expurgée de tout ce qui risquait de heurter la dévotion, les convenances ou la mémoire familiale. La plupart des autographes utilisés pour cette entreprise ont ensuite disparu, probablement détruits dans le prolongement de ce travail éditorial, privant les générations suivantes de la possibilité de revenir entièrement au texte premier. Cette histoire éditoriale est elle-même une histoire de femmes et de transmission. Madame de Sévigné n'avait jamais destiné ces lettres à l'impression. Elle écrivait à Françoise-Marguerite, comtesse de Grignan, séparée d'elle par l'installation de celle-ci en Provence. Après la mort de la mère puis de la fille, c'est Pauline, troisième génération de cette lignée, qui transforma l'échange privé en uvre publiée. Les deux portraits prennent dès lors une signification qui dépasse l'ornement. Celui de Madame de Sévigné inaugure les quatre volumes de 1734 ; lorsque la collection reprend en 1737, c'est le visage de Madame de Grignan qui accueille le lecteur au seuil du cinquième tome. L'illustration rest‎

Referencia librero : 63280

‎Marcellin BERTHELOT‎

‎Recherches sur le soufre‎

‎Annales de chimie et physique | Paris s. d. [1857] | 14.50 x 23 cm | cousu sous couverture‎

‎Edition originale de cet article tiré à part, extrait desAnnales de Chimie et de Physique, 3ème série, t. XLIX. Couverture d'attente bleue, mentionnant à la plume en tête du premier plat le nom de l'auteur et le titre. Rare envoi autographe signé de Marcellin Berthelot à son confrère et aîné Michel-Eugène Chevreul : "A Monsieur Chevreul membre de l'Institut hommage respectueux". - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 71708

‎Marin Dières de DIEREVILLE‎

‎Relation du voyage du Port Royal de l'Acadie, ou de la Nouvelle France, dans laquelle on voit un détail des divers mouvemens de la mer dans une traversée de long cours ; la description du païs, les occupations des François qui y sont établis, les manières des différentes nations sauvages, leurs superstitions & leurs chasses ; avec une dissertation exacte sur le castor (...). Ensuite de la relation, on a ajoûté le détail d'un combat donné entre les François & les Acadiens, contre les Anglois.‎

‎Jean-Baptiste Besongne | Rouen 1708 | 9.5 x 16.8 cm | Relié‎

‎Edition originale rare de cette curieuse relation, originellement composée entièrement en vers (7500), et que l'auteur, sur le conseil de ses amis, accepta d'entremêler d'un récit en prose (il garda quand même 2500 vers) ; cf Sabin 20128. Gagnon 1134 (édition de 1710). Dionne II. Reliure en pleine basane brune, dos à cinq nerfs orné de caissons dorés et décorés de fleurons dorés, pièce de titre de chagrin cerise, roulettes dorées sur les coiffes, encadrement de doubles filets noirs sur les plats, liserés dorés sur les coupes, tranches jaunes mouchetées de rouge, reliure de l'époque. Premier plat restauré en angle inférieur droit, taches et petites éraflures sur les plats, quelques petites rousseurs sans gravité, agréable état intérieur. A la différence de la seconde édition de 1710, elle ne doit pas comporter de frontispice. On ne connaît presque pas de détails sur la vie de Dières de Diéreville, chirurgien, peut-être né vers 1670, et qui embarqua en août 1699 sur La Royale paix à La Rochelle pour aller commercer en Acadie. Arrivé à destination le 13 octobre suivant, il demeura dans la région pendant une année, se renseignant à la fois sur les Acadiens et les Amérindiens, tout en collectant des spécimens de plantes pour les collections du Jardin du Roi à Paris. Il effectua son voyage de retour du 6 octobre au 9 novembre 1700 et se fixa ensuite comme chirurgien à Pont-l'Evêque. C'est à la demande de Michel Bégon, intendant de La Rochelle, qu'il rédigea ses souvenirs de voyage. Il vivait encore en 1711, mais on perd ensuite sa trace. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 88653

‎MARMANDE (Francis) -‎

‎Rocio -‎

‎Lagrasse : Verdier (Coll. "Faenas"), 2003 - In-8 broché de 185 pages - Edition originale : 1/50 exemplaires numérotés à la main ( ex. n°26) et signés par l'auteur et rehaussés d'un dessin et collage original de l'auteur en page de titre - bel exemplaire -‎

‎Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

Referencia librero : 35283

‎MARY-LAFON‎

‎Rome‎

‎Furne | Paris 1852 | 17.50 x 27 cm | relié‎

‎Première édition sous ce titre. Reliure en demi basane aubergine, dos lisse légèrement éclairci orné d'arabesques dorées, quelques traces de frottements sur le dos, les coiffes et les mors, plats de cartonnage aubergine ornés de motifs floraux estampés à froid, coins inférieurs légèrement émoussés, petites traces de frottements sur les coupes, gardes et contreplats de papier à la cuve, reliure de l'époque. Ouvrage illustré d'un frontispice ainsi que de 25 planches gravées sur acier. Quelques rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 37631