‎Edition originale‎

‎(SARTRE Jean-Paul) COHEN-SOLAL Annie‎

‎Album Sartre‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1991, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur sous étui.‎

‎Edition originale. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête orange, dos lisse orné de filets dorés. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de son rhodoïd ainsi que de son étui. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 67809

‎(SARTRE Jean-Paul) COHEN-SOLAL Annie‎

‎Album Sartre‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1991, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur sous étui.‎

‎Edition originale. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête orange, dos lisse orné de filets dorés. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de son rhodoïd ainsi que de son étui. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 79985

‎(SAINT-YACINTHE Thémiseul de).‎

‎Histoire du Prince Titi A. R.. Tome premier (- Tome troisième).‎

‎1736 Paris, Chez la veuve Pissot, et Bruxelles, Foppens, 1736; 3 volumes in-12, plein veau brun marbré époque, dos à nerfs caissons d filets dirés ornés de rosaces dorées, titre et tomaison dorés sur étiquettes de maroquin vieux-rouge, tranches rouges.(3)ff. ( titre, approbation) II - 277 pp.; (2) - 387pp. ; (2) - 240pp. reliure frottée ce très petit manque à uhe coiffe, pente aux charnières du Tome 1 , plus imprtantes aux 2 volumes avec petit perte de cuir.‎

‎Cet exemplaire mélange l'édition de Paris ( Tome 1) et celle de Bruxelles ( Tome 2 et 3), qui ont la même date d'édition et la même pagination.( Reu- CO1)‎

Référence libraire : 11029

‎(SAINT-SIMON Claude Henri de Rouvroy, Comte de) BRUNET Georges‎

‎Le mysticisme social de Saint-Simon‎

‎Les presses françaises, Paris 1925, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'est pas fait mention de grands papiers. Envoi autographe signé de l'auteur, le nom du dédicataire a été découpé. Dos et plats légèrement et marginalement passés, agréable état intérieur. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 23624

‎(SARTRE Jean-Paul) BLANCHOT Maurice‎

‎Le roman de Jean-Paul Sartre. Manuscrit autographe et tapuscrit complets.‎

‎S.n. [Paysage dimanche], s.l. (Paris) s.d. (1945), 11,5x22cm & 2 pages in-4, 3 pages 1/2 in-4.‎

‎Manuscrit autographe de l'auteur de 3 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 21 octobre 1945 (n° 19) de Paysage dimanche. Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire parue à l'occasion de la publication des deux premiers volumes de la trilogie Les chemins de la liberté de Jean-Paul Sartre: «L'Age de raison» et «Le Sursis». On joint le tapuscrit complet, comportant une biffure et une correction autographes de l'auteur. Quand paraît à l'automne 1945 cette chronique, Maurice Blanchot et Jean-Paul Sartre ont déjà témoigné de l'intérêt mutuel porté à leurs travaux respectifs, dans des articles tantôt critiques, tantôt élogieux, toujours attentifs. De même, si Les chemins de la liberté suscite l'admiration de Blanchot, c'est essentiellement par l'usage que le philosophe a su faire de l'influence de deux monuments de la littérature anglo-saxonne, Virginia Woolf et John Dos Passos: «Ce qui nous paraît frappant, c'est le caractère d'uvre d'art qu'en reçoit le livre, uvre extrêmement composée, calculée avec un souci infiniment sûr des effets, où la confusion reste claire, où le désordre est perfection, et telle qu'on y reconnaît sans cesse la présence de l'écrivain le plus lucide, capable de tout obtenir du langage dont il est maître.» Mais ce «Roman de Sartre» est avant tout l'occasion pour Blanchot de soulever la question des liens de la littérature et de la politique, sur laquelle les deux hommes auront bien du mal à s'entendre au cours des décennies suivantes. Ainsi, Blanchot résume la vision de Sartre, évoquant le problème de l'engagement: «Il est indéniable que l'art de Sartre atteint son plus grand pouvoir lorsqu'il décrit l'engloutissement des consciences par les choses qui les hantent et les débordent, et de laquelle elles coulent comme une pâte pleine d'odeurs. Le monde qu'il sent est celui d'une métamorphose, mais cette métamorphose n'est pas changement de forme, elle n'est pas la transformation d'un être en un autre être, fût-ce d'un homme en une vermine; elle va plus loin, elle est irrémédiable, car c'est la conscience même qui devient un matériel, c'est la pensée qui se fige en une substance gluante, visqueuse, sans contour, sans apparence, un dedans triste et vague, que nous ne pouvons saisir et qui, pourtant, comme tel, continue désespérément à penser. Tel est l'univers dans lequel nous sommes jetés, tant que nous n'essayons pas de le reprendre par une action qui nous engage.» Le troisième volume des Chemins de la liberté, non encore paru, laisse, aux yeux de Blanchot, peu de doutes quant à son contenu; et de résumer, un brin sarcastique: «Ce qui suivra est facile à imaginer: nous aurons la guerre, l'occupation, nous aurons la résistance, l'obscur combat, la première victoire; et nous risquons d'avoir l'aventure de personnages assez veules et désaxés qui cherchent la liberté [...] et finiront par la vivre en s'engageant pleinement dans une action collective qu'ils acceptent.» Le manuscrit comporte d'importantes variantes avec le texte tapuscrit, qui témoignent du souci de Blanchot d'utiliser à bon escient les concepts sartriens, pour mieux revenir à ce qui le préoccupe: l'usage du langage dans la vocation révolutionnaire de la littérature. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 82300

‎(SARRAUTE Nathalie) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Nathalie Sarraute. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 62308

‎(SAINTE-BEUVE Charles-Augustin) TROUBAT J.‎

‎Souvenirs du dernier secrétaire de Sainte-Beuve‎

‎Calmann-Lévy, Paris 1890, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos insolé. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 11105

‎(SENGHOR Léopold Sédar) LEBAUD Geneviève‎

‎Léopold Sédar Senghor ou la poésie du royaume de l'enfance‎

‎Les Nouvelles Editions Africaines, Dakar & Abidjan 1976, 13,5x21cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Léopold Sédar Senghor enrichi d'un bel envoi de Geneviève Lebaud. Quelques repères de lecture à l'encre noire dans le texte, couverture photographique. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 28973

‎(SEIGNOLLE Claude) ROUSSEAUX André‎

‎Terroirs et diableries de Claude Seignolle‎

‎S.n., s.l. s.d. (circa 1960), 13,5x19cm, broché.‎

‎Edition originale. Bibliographie in-fine. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 60909

‎(SHAKESPEARE William) FANTIN-LATOUR Henri‎

‎"Immortalité" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mai 1898), sujet : 24,5x34,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Henri Fantin-Latour pour L'Estampe Moderne, série numéro 13 publiée en mai 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait desSonnets de William Shakespeare. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 74400

‎(SHAKESPEARE William) FAGUS Félicien‎

‎Essai sur Shakespeare‎

‎Edgard Malfère, Amiens 1923, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 31463

‎(SILVESTRE Armand) BOUISSET Firmin‎

‎"Bouquetière" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Janvier 1899), sujet : 24,5x35,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Firmin Bouisset pour L'Estampe Moderne, série numéro 21 publiée en janvier 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée d'un extrait de L'or des couchantsde Silvestre Armand, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 74625

‎(SILVESTRE Armand) GRASSET Eugène‎

‎"Dans les bois" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mars 1899), sujet : 19,5x22cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Eugène Grasset pour L'Estampe Moderne, série numéro 23 publiée en mars 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos, petits accros en tête, traces de pliures aux coins inférieurs ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un poème. Lithographie inspirée d'un poème Les tendressesd'Armand Sylvestre, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Art Nouveau. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 74826

‎(SILVESTRE Armand) ELIOT Maurice‎

‎"Printemps" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Septembre 1897), sujet : 24x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Maurice Eliotpour L'Estampe Moderne, série numéro 5 publiée en septembre 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges,signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, d'un poème d'Armand Sylvestre et d'un texte de présentation ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Belle époque. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 73962

‎(SIMENON Georges) HEBEY Pierre‎

‎Album Simenon‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 2003, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur sous étui souple et cartonné.‎

‎Edition originale. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête orange, dos lisse orné de filets dorés. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de son rhodoïd et de son étui. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 83290

‎(SIMENON Georges) FRERE Maud‎

‎L'herbe à moi‎

‎Gallimard, Paris 1957, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale, un des ex du service de presse. Envoi de l'auteur à Georges Simenon. Trois petits accrocs sans manque affectant le dos légèrement gauchi. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 7152

‎(SIMENON Georges) FAURE L.‎

‎Le malheur fou‎

‎Julliard, Paris 1970, 13,5x20,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale sur papier courant. Reliure de l'éditeur en pleine toile blanche, dos lisse. Bel envoi autographe signé à pleine page de Lucie Faure à Georges Simenon. Bel exemplaire complet de sa jaquette. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 7141

‎(SIMENON Georges) CLAUDE Michel‎

‎Le journal de Pol Hué‎

‎Editions Fleurus, Paris 1973, 12,5x18cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Sympathique envoi de l'auteur à Georges Simenon. Ouvrage illustré de dessins de l'auteur. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 30778

‎(SIMENON Georges) BLUM S.‎

‎Ne savoir rien‎

‎Julliard, Paris 1970, 13,5x20,5cm, relié.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands paiers. Déférent envoi de l'auteur à Georges Simenon. Bel exemplaire, jaquette manquante. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 7151

‎(SIMENON Georges) PRINCE S.‎

‎Sacha Guitry hors sa légende‎

‎Presses de la Cité, Paris 1959, 13,5x21,5cm, relié.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Bel envoi pleine page de l'auteur à Georges Simenon. Bel exemplaire, jaquette manquante. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 7170

‎(SIMENON Georges) GAUTIER Jean-Jacques‎

‎Un homme fait...‎

‎Grasset, Paris 1965, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Agréable exemplaire malgré une petite tache affectant le deuxième plat de couverture. Bel envoi autographe signé de Jean-Jacques Gautier à Georges Simenon et à sa femme : "...avec l'admiration très affectueuses et les pensées fidèles d'un vieil ami qui ne les voit pas assez à son gré." - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 75035

‎(SOULARY Joséphin) HIPP G.‎

‎Joséphin Soulary‎

‎Vve Remondet-Aubin, Aix 1876, 14x22,5cm, broché.‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part de 'L'almanach du sonnet'. Envoi autographe signé de l'auteur. Rare et agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 13313

‎(STENDHAL ) DEL LITTO V.‎

‎Album Stendhal‎

‎Gallimard, Paris 1966, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale parue dans la bibliothèque de La Pléiade. Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, dos lisse orné de filets dorés, agréable exemplaire complet de son rhodoïd. Iconographie. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 46220

‎(STEVENSON Robert Louis) GRAPPE Georges‎

‎R.L. Stevenson, l'homme et l'oeuvre‎

‎E. Sansot & Cie, Paris 1904, 12,5x19cm, broché.‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 15328

‎(STENDHAL ) DENIER André‎

‎Stendhal et les médecins‎

‎In Albums du Crocodile, Paris Novembre-Décembre 1958, 16,5x25,5cm, agrafé.‎

‎Edition originale non mise dans le commerce et imprimée à petit nombre. Une petite déchirure sans gravité en tête du dos. Iconographie, agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Référence libraire : 12296