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‎Alejo CARPENTIER‎

‎Ekoué-Yamba-O‎

‎Gallimard | Paris 1988 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 26 exemplaires numérotés sur vélin chiffon, seuls grands papiers. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 48493

‎Alejo CARPENTIER‎

‎Guerre du temps‎

‎Gallimard | Paris 1967 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des exemplaires du service de presse. Dos très légèrement bruni sans gravité, sinon agréable exemplaire. Envoi autographe signé d'Alejo Carpentier à Marc Saporta. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 42730

‎Alejo CARPENTIER‎

‎La harpe et l'ombre‎

‎Gallimard | Paris 1979 | 14 x 20 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé d'Alejo Carpentier à l'Immortel Jean Bernard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 21830

‎Alejo CARPENTIER‎

‎La harpe et l'ombre‎

‎Gallimard | Paris 1979 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française sur papier courant. Envoi autographe signé de Alejo Carpentier en français. Tampon à froid en pied de la première garde. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 39862

‎Alejo CARPENTIER‎

‎La harpe et l'ombre‎

‎Gallimard | Paris 1979 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des exemplaires du service de presse. Petites éraflures sur le dos légèrement ridé. Envoi autographe signé d'Alejo Carpentier, en français, à la journaliste Evelyne Schlumberger - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 84859

‎Aleksandr Ivanovich WOEIKOF‎

‎Le Turkestan russe‎

‎Armand Colin | Paris 1914 | 14 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Dos et plats décolorés. Ouvrage illustré de 8 gravures dans le texte, d'une carte en fin de volume et de 16 planches de reproductions photographiques hors-texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 66795

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎Effet de glace - Manteau du soir, de Paul Poiret (pl.78, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 54835

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎Effet de glace. Manteau du soir, de Paul Poiret (pl.78, La Gazette du Bon ton, 1920 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 57527

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎L'Heure du rendez-vous. Manteau d'après-midi, de Paul Poiret (pl.71, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 54817

‎Aleksandr Yevgeniyevich YAKOVLEF‎

‎L'Heure du rendez-vous. Manteau d'après-midi, de Paul Poiret (pl.71, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 57580

‎Aleksey PETROVITCH‎

‎Mémoires en forme de manifeste sur le procès criminel jugé et publié à Saint-Pétersbourg en Moscovie, le 25 juin 1718, contre le tzarevitch Alexis‎

‎Jean de la Rivière | Nancy 1718 | 8 x 14.50 cm | relié‎

‎Edition originale illustrée en frontispice d'un portrait du tsar Pierre Le Grand. Reliure de l'époque en plein veau blond, dos lisse orné de caissons et fleurons dorés ainsi que d'une pièce de titre de maroquin rouge, triple filets dorés et fleurons dorés en écoinçons encadrant les plats, filet doré soulignant les coupes et les coiffes, gardes et contreplats de papier à la cuve, toutes tranches rouges. Deux coins émoussés, coiffe de tête manquante, mors supérieur du premier plat fendu sur un centimètre. Bon exemplaire. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 67155

‎Alessandro MANZONI‎

‎Défense de la morale catholique contre l'Histoire des républiques italiennes de Sismondi‎

‎Gaume frères | Paris 1835 | 11 x 18 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par l'abbé Delacouture. Dos et plats marginalement insolés, petites traces de frottements sans gravité sur le premier plat, quelques rousseurs le plus souvent marginales. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 15198

‎Alessandro MANZONI‎

‎Théâtre et poésies‎

‎Charpentier | Paris 1841 | 11 x 18.10 cm | relié‎

‎Edition originale française, dans la traduction de Antoine de Latour. Exemplaire aux armes du Baron Pavée de Vandeuvre, avec sa devise : Ardeo persevero spero. Reliure en plein veau glacé cerise d'époque signée Bourlier en haut de la première page de garde. Dos à nerfs orné de séries de filets. Triple filet d'encadrement à froid sur les plats. Frise à froid intérieur. Tranches marbrées assorties aux pages de garde. Quelques rousseurs éparses. Certains feuillets brunis. Très bel exemplaire dans une sobre et belle reliure. L'ouvrage contient 2 tragédies : Le comte de Carmagnola et Adelghis (Adelchi), une lettre de Manzoni sur l'unité de temps dans la tragédie, un discours historique sur l'origine des Lombards en Italie. Poésies diverses dont une ode sur la mort de Napoléon (Manzoni était présent à Paris lors de l'attentat contre Napoléon de 1811). Pilier de la culture italienne, et considéré comme un des grands classiques après Dante, Manzoni est aujourd'hui inconnu ou presque en France, bien qu'il fut célébré en son temps dans notre pays comme un génie. Il est l'auteur italien romantique le plus important, et contribua grandement à forger une identité nationale italienne. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 86068

‎Alessandro NEGRI‎

‎Maniliani Bononiensis monumenti historico-mystica lectio‎

‎HH. de Ducciis | Boboniae 1661 | 16 x 22 cm | broché‎

‎Rare édition originale illustrée d'un frontispice à l'emblème du cardinal Mazarin et d'une planche hors texte représentant un cippe (monument funéraire) trouvé à Bologne en 1601. Il s'agit d'une présentation et d'une interprétation de la stèle funéraire du centurion Manilius Quintus Cordus (Ier siècle av. J. C.) par le philologue Alessandro Nigri qui se trouve aujourd'hui au musée de Bologne. L'auteur cite d'autres inscriptions dont trois relatives à des tauroboles (sacrifice de taureaux). Notre exemplaire est présenté broché, sous couverture muette de papier ivoire avec de petites déchirures marginales et une trace de pliure. Un mouillure claire et pâle sur l'ensemble du volume en marge haute. Rare ouvrage absent à la British Library (mais présent celle à Oxford.) - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 70075

‎Alessandro PICCOLOMINI‎

‎Della institution Morale. Ne quali egli levando le cose souerchie, & aggiugnendo molt importanti, ha emendato, & à miglior forma, & ordine ridotto tutto quello, che gia scrisse in sua giovanezza della institution dell'huomo nobile‎

‎Francesco Ziletti | in Venetia 1583 | 14 x 20 cm | relié‎

‎Nouvelle édition après l'originale chez Zilotti en 1560. Rare. Reliure en plein Parchemin d'époque. Dos à nerfs Janséniste. Titre à la plume. Une mouillure en milieu de bas de page courant et s'estompant sur les 15 premiers feuillets. Alessandro Piccolimini (1508-1579) de Sienne, fut un important humaniste italien de la Renaissance, il était à la fois Astronome, mathématicien et philosophe. Ses ouvrages d'astronomie : Sfera del mondo, Delle stelle fisse, Speculazioni dei pianeti, sont demeurés fort célèbres pour avoir proposé la première lecture du monde des étoiles. Il écrivit également des comédies et traduisit de nombreux ouvrages des Anciens dans sa jeunesse. Ouvrage de philosophie proprement humaniste, Della institution morale tente de définir la nature de l'homme dans ses oeuvres, on y distinguera des chapitres sur la nature sociale de l'homme, sur la quête du bonheur, sur la nature de l'amour, mais aussi des chapitres sur l'astrologie, la rhétorique, la géographie, l'astronomie, la mécanique, comme autant de productions du génie de l'homme. Un chapitre traite plus spécifiquement des Passions en guerre contre la raison. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 22395

‎Alessandro Vittorio PAPACINO D'ANTONI - Gratien-Jean-Baptiste-Louis FLAVIGNY‎

‎Examen de la poudre‎

‎Chez Marc Michel Rey | à Amsterdam 1773 | 12 x 20 cm | relié‎

‎Édition originale française, rare, illustrée de 9 planches dépliantes contenant 22 figures. La première édition, italienne, date de 1765. Deux feuillets manuscrits d'une fine écriture sont reliés in-fine sur les propriétés de la poudre, avec un tableau des essais comparatifs du soufre, du salpêtre et du charbon. Reliure postérieure, ca. 1830, en plein veau glacé marine. Dos à nerfs joliment orné d'un fer central et de fers angulaires dans chaque caisson, roulette en queue et tête, roulette géométrique sur les nerfs, que l'on retrouve en frise intérieure. Pièce de titre en veau vert. Frise d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Frottements sur les plats, essentiellement le plat supérieur, avec égratignures. Important traité scientifique dans le domaine, dont l'auteur fut un des plus éminents spécialistes de son temps. Outre le fait d'être ingénieur, Papacino d'Antoni fut un officier artilleur et directeur de l'école royale d'artillerie et du génie de Turin, il composa divers traités militaires. Dans ce traité scientifique canonique, chimique et physique de la poudre, les théories et les hypothèses avancées par l'auteur sont démontrées par de multiples expériences. Très bel exemplaire, d'une grande fraîcheur, dans une reliure de maître non signée. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 48878

‎Alex MADIS‎

‎Sacha‎

‎Editions de l'Elan | Paris 1950 | 14 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 120 exemplaires du pur fil Lafuma, seuls grands papiers. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 78036

‎Alex SMADJA - SAINT HELM‎

‎Métaphores‎

‎Haute-voix Les presses des arts et métiers | Paris 1966 | 23 x 27.50 cm | en feuilles‎

‎Edition originale, un des 200 exemplaires numérotés sur vélin B.F.K. de Rives, seul tirage. Ouvrage illustré de 2 lithographies originales hors-texte de A. Smadja qu'il a signées au crayon de papier. Légères piqûres marginales sur le premier plat, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 40255

‎Alex. de Saint-Albin ( Alexandre-Denis Huot de Longchamp de Saint-Albin (1818-18..)‎

‎Histoire d'Henri V par Alex. de Saint-Albin‎

‎PARIS, victor Palmé - 1874 - EDITION ORIGINALE - In-8 - Reliure 1/2 chagrin à coins - Dos à nerfs orné de fleurs de lys - 3 fleurs de lys sur chaque coin des 1 er & 4 ème plats - contre-plats ornés - Dédicace imprimée en page de titre: « Vous direz à Henri que tout « ce qu'il dit est bien dit, et que « tout ce qu'il fait est bien fait. » PIE IX. (3 février 1873.) - Frontispice protégé par serpente - Dédicace à la France VIII-516 pages - Bel exemplaire‎

‎Alex. de Saint-Albin ( Alexandre-Denis Huot de Longchamp de Saint-Albin (1818-18..)‎

‎Histoire d'Henri V par Alex. de Saint-Albin‎

‎1874 PARIS, victor Palmé - 1874 - EDITION ORIGINALE - In-8 - Reliure 1/2 chagrin à coins - Dos à nerfs orné de fleurs de lys - 3 fleurs de lys sur chaque coin des 1 er & 4 ème plats - contre-plats ornés - Dédicace imprimée en page de titre: « Vous direz à Henri que tout « ce qu'il dit est bien dit, et que « tout ce qu'il fait est bien fait. » PIE IX. (3 février 1873.) - Frontispice protégé par serpente - Dédicace à la France VIII-516 pages - Bel exemplaire‎

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Referenz des Buchhändlers : 46655

Livre Rare Book

A l's.p.rance
Brest France Francia França France
[Bücher von A l's.p.rance]

€ 150,00 Kaufen

‎Alexander CALDER‎

‎Alexander Calder May 17 - June 4 1955‎

‎Curt Valentine Gallery | New York 1955 | 12 x 17 cm | agrafé‎

‎Edition originale du catalogue de l'exposition des oeuvres d'Alexander Calder présentées à la "Curt Valentine Gallery" de New York du 17 Mai au 4 Juin 1955. Agréable exemplaire. Catalogue illustré de 8 reproductions d'oeuvres d'Alexander Calder. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 75486

‎Alexander CALDER‎

‎Alexander Calder. Mobiles‎

‎Galerie Blanche | Stockholm 1962 | 13 x 18 cm | agrafé‎

‎Edition originale du catalogue de l'exposition des 17 mobiles d'Alexander Calder présentés à la "Galerie Blanche" de Stockholm de Mai à Juin 1962. Agréable exemplaire. Catalogue illustré de 2 reproductions d'oeuvres d'Alexander Calder et d'une photographie de ce dernier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 75492

‎Alexander CALDER‎

‎Alexander Calder. Mobiles - Gouaches - Tapisseries‎

‎Musée national d'Art moderne de Rennes | Rennes 1962-1963 | 18.50 x 24 cm | en feuilles‎

‎Edition originale du catalogue de l'exposition des 55 oeuvres d'Alexander Calder présentées au Musée d'art moderne de la ville de Rennes du 4 Décembre 1962 au 20 Janvier 1963. Agréable exemplaire. Préface de Jean Cassou. Rare catalogue illustré de 14 reproductions d'oeuvres d'Alexander Calder. Nous joignons une carte de visite de Marie Berhaut, alors conservateur du Musée de Rennes qui a rédigé l'introduction de ce catalogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 75493

‎Alexander CALDER‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel‎

‎(Saché) 29 décembre 1956 | 14.70 x 10.40 cm | une carte postale‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel, rédigée en anglais au stylo bille et au feutre bleu. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse parisienne de Juan Luis Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie d'un stabile de Calder au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 62600

‎Alexander CALDER - (à Juan-Luis BUÑUEL)‎

‎Lettre autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel‎

‎(Saché) s. d. [circa 1953] | 21 x 26.80 cm | une page sur un feuillet‎

‎Lettre autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel, rédigée en français au feutre noir. Lettre perforée de deux trous en marge gauche. Coordonnées téléphoniques de Calder en haut à gauche, ainsi que plusieurs indications d'itinéraire pour se rendre à Saché à droite. Petit signe au feutre rouge en fin de lettre. Deux corrections et ajouts de la main de Calder. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 62603

‎Alexander CALDER - Juan-Luis BUÑUEL - (à Jeanne RUCAR épouse BUNUEL)‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et Juan Luis Buñuel adressée à Jeanne Rucar épouse Buñuel‎

‎(Saché) 22 décembre 1966 | 14.70 x 10.40 cm | une carte postale‎

‎Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et de Juan Luis Buñuel à Jeanne Buñuel, rédigée en français au feutre noir. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse mexicaine de Jeanne Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie de l'atelier de Calder à Saché au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 62602

‎Alexander CAVALIÉ MERCER‎

‎Journal de la campagne de Waterloo‎

‎Plon | Paris 1933 | 13 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 38 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Petites déchirures marginales sans gravité sur les plats, une légère tache en pied de la première garde. Agréable exemplaire à toutes marges illustré de 8 cartes hors-texte et 2 croquis dans le texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 66301

‎Alexander MACFARLANE‎

‎On the definitions of the trigonometric functions‎

‎Nortwood press J.S. Cushing & Co | Boston s. d. [circa 1890] | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale. Manques angulaires sur les plats marginalement insolés, indication manuscrite de classement de bibliothèque en angle supérieur gauche du premier plat, agréable état intérieur. Rare brochure illustrée de 15 figures dans le texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 82657

‎Alexander MACFARLANE‎

‎Principies of the algebra of physics‎

‎The salem press | Salem 1891 | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale. Petites déchirures sur le dos et légers manques angulaires sur les plats, agréable état intérieur. Rare brochure illustrée de 24 figures. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 82655

‎Alexander MACFARLANE‎

‎The imaginary of algebra‎

‎The salem press | Salem 1892 | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale. Petits manques angulaires sur les plats marginalement insolés, agréable état intérieur. Rare brochure illustrée de 14 figures dans le texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 82656

‎Alexander POPE‎

‎Histoire de Martinus Scriblerus, de ses ouvrages & de ses découvertes‎

‎Chez Paul Knapton | à Londres 1755 | 9 x 16.50 cm | relié‎

‎Édition originale française dans la traduction de Pierre Henri Larcher. Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Un accroc avec léger manque au troisième caisson. Bon exemplaire. Martinus Scriblerus était à l'origine un club littéraire dont les membres (Pope, Swift, John Gay, Arbuthnot...) se réunissaient autour de la satire du savoir et de l'érudition. Scriblerus signifie gribouilleur. Les textes furent écrits collectivement et par différentes mains, mais toujours sous le nom fictif de Martinus Scriblerus. Le club fut fondé en 1712 et ferma en 1745. L'ouvrage établit donc la biographie de l'illustre savant Martinus Scriblerus avec toute la verve satirique et humoristique typique de la littérature anglaise du XVIIIe. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 45999

‎Alexander POPE‎

‎Les principes de la morale et du goût [suivi de] La boucle de cheveux enlevée‎

‎Chez Briasson | à Paris 1755 | 10 x 17 cm | 2 textes reliés en un volume‎

‎Nouvelle édition. Reliure de l'époque en plein veau blond. Dos lisse orné de dentelles et fleurons dorés ainsi que d'une pièce de titre de maroquin brun. Triple filet doré en encadrement des plats. Roulette dorée sur les coupes et les coiffes. Toutes tranches dorées. Bon exemplaire. Ces deux poèmes de Pope furent réunis assez tôt et on en fit de multiples éditions, le premier est un poème didactique assez lyrique sur la nature de l'homme et sa place dans l'univers, et le second, fort différent, est un poème gracieux et libertin sur les divinités de l'amour, sylphes et gnomes, qui assistent les jeunes filles dans leurs émois amoureux. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 49861

‎Alexander POPE‎

‎Oeuvres complettes‎

‎Chez la veuve Duschene | Paris 1779 | 12.50 x 20 cm | 8 volumes reliés‎

‎Nouvelle édition augmentée du texte anglais pour les "meilleures pièces" et illustrée d'un portrait de l'auteur en frontispice par Kneller, orné par Marillier et gravé par Lebeau, ainsi que de 17 belles figures par Marillier gravées par Dambrun, Duflos, Gaucher, Godefroy et Al. Reliure en plein veau blond marbree d'époque. Dos lisses ornés de caissons et motifs floraux et étoilés dorés, ainsi que de petits fers à l'oiseau, pièces de titre et de tomaison de maroquin blond. Plats encadrés de triples filets et d'étoiles en écoinçons. Toute tranches marbrées. Une coiffe de tête accidentée en coin. Malgré ce minime défaut, très bel exemplaire, très frais, de ce bel illustré. Édition donnée par l'abbé de La Porte, réunissant les traductions de divers auteurs. Pope fut à la fois un grand poète classique (le plus grand de la première moitié du XVIIIe) un philosophe remarqué pour son Essai sur l'homme, ainsi qu'un romancier : Mémoires de Martin Scrivelius. Les oeuvres contiennent notamment ses essais critiques. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 29144

‎Alexander POPE‎

‎Oeuvres diverses de Pope‎

‎Chez Arkstée & Merkus | à Amsterdam & à Leipzig 1754 | 9.50 x 16.50 cm | 6 volumes reliés‎

‎Edition originale collective ; illustrée de 1 portrait et 5 figures au tome I, 1 frontispice et 13 figures au tome II, 1 frontispice au tome IV ; le portrait par Syfang, les figures dessinées par Blakey, Wale et Walker et gravées par Fritzsch. Reliure en plein veau brun glacé d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Large manque le long du mors supérieur du tome I ; Manque aux mors en tête du tome II ; épidermures le long des momrs du tome III ; Manques aux mors du tome IV ; Mors fendus en queue du tome V ; épidermures le long du tome VI ; la plupart des coins émoussés.Pope fut à la fois le plus grand poète classique de l'Angleterre durant la première moitié du XVIIIe, universellement admiré et acclamé, et un philosophe reconnu pour son Essai sur l'homme. Sa traduction d'Homère demeura un classique en Angleterre. La réunion de ses oeuvres dans une entreprise éditoriale de qualité eut un succès considérable Europe, et une influence certaine dans le monde des lettres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 43877

‎Alexander POPE‎

‎Oeuvres diverses, traduites de l'anglois. Nouvelle édition, revue et augmentée d'un grand nombre de Pièces qui n'avoient point encore été traduites. Avec de très belles figures en taille-douce‎

‎Chez Arkstée & Merkus | à Amsterdam & Leipzig 1767 | 9.50 x 16.50 cm | 8 volumes reliés‎

‎Nouvelle édition, illustrée d'un frontispice par Delamonce, d'un portrait gravé par Kornlein, et de 23 figures par Frankendaal. Cette édition comporte deux de tomes de plus que celle de 1754. Reliure en pleine basane brune marbrée. Dos à nerfs orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Coiffes de tête en partie élimée aux tomes III, VI et VIII. Menus défauts. 4 coins émoussés. Assez Bonne série décorative.Les volumes 6 à 8 contiennent la correspondance de Pope, notamment celle avec Swift et Gay. Pope fut à la fois un grand poète classique (le plus grand de la première moitié du XVIIIe) un philosophe remarqué pour son Essai sur l'homme, ainsi qu'un romancier : Mémoires de Martin Scrivelius. Les oeuvres contiennent notamment ses essais critiques. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 31886

‎Alexander POPE - Germain-François Poullain de SAINT-FOIX‎

‎Essai sur l'homme [Ensemble]Lettres turques‎

‎S. n. chez Pierre Marteau | s. l.; A Cologne 1736 - 1739 | 9.50 x 16.50 cm | relié‎

‎Edition originale française de L'Essai sur l'homme traduit par Etienne de Silhouette, et seconde édition des Lettres Turques parues pour la première fois en 1730, chez le même éditeur à Cologne. Reliure en plein cartonnage parcheminé moderne. Pièce de titre de basane noire. L'essai sur l'homme, poème philosophique de Pope est traduit en prose, et se trouve précédée d'une longue préface du traducteur. Dans les Lettres Turques, Saint-Foix s'est inspiré du modèle de Montesquieu (lui-même s'était inspiré du modèle de l'Espion chinois de Manara), mais si les Lettres se déroulent sur le même principe, elles ne contiennent pas ainsi que chez Montesquieu les longueurs des descriptions, elles sont toutes entières dévolues au récit et à la comparaison des moeurs et coutumes chez les français et les turcs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 27532

‎Alexander RZEWUSKI‎

‎Après la danse. Robe de dîners, de Worth (pl.7, La Gazette du Bon ton, 1921 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur richement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.‎

Referenz des Buchhändlers : 54843

‎Alexander RZEWUSKI‎

‎L'Epousée aux dentelles. Robe de mariée, de Worth (pl.14, La Gazette du Bon ton, 1921 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale‎

Referenz des Buchhändlers : 54850

‎Alexander RZEWUSKI‎

‎L'Epousée aux dentelles. Robe de mariée, de Worth (pl.14, La Gazette du Bon ton, 1921 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale‎

Referenz des Buchhändlers : 57596

‎Alexander von HUMBOLDT‎

‎Correspondance scientifique et littéraire recueillie, publiée et précédée d'une notice et d'une introduction par M. de la Roquette‎

‎Ducrocq | Paris 1865 | 14 x 22 cm | relié‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeur en pleine percaline vert bouteille, dos à quatre nerfs orné de caissons à froid, coiffe supérieure frottée, encadrements de filets et d'entrelacs à froid sur les plats, armoiries de Napoléon III dorées au centre du premier plat, médaillon doré représentant un aigle couronné et palmes encadrant les inscriptions Académie de Paris et Prix du concours général au centre du deuxième plat, doublures et gardes de papier moiré, tranches dorées, reliure de l'époque. Ouvrage orné , en tête, de deux portraits gravés de A. de Humboldt et du fac simile d'une de ses lettres, figures intercalées dans le texte. En fin de volume, nous trouvons une biographie des correspondants de Humboldt, des notes et une table. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 5943

‎ALEXANDER, William (illustrateur)‎

‎PICTURESQUE REPRESENTATIONS OF THE DRESS AND MANNERS OF THE ENGLISH.‎

‎1814 Londres, John Murray, 1814. In-folio, 27 x 36 cm. Edition originale, illustrée de 50 aquatintes hors-texte, gravées par William Alexander et entièrement rehaussées à la main. Elégante reliure en maroquin rouge à longs grains. Dos à 5 nerfs plats et orné de caissons dorés. Plats décorés d'arabesques dorées encadrées de dentelles à froid et de roulettes dorées. Roulettes intérieures à motif de feuilles de vigne, gardes recouvertes de soie bleue. Tranches dorées. Ex-libris: Lord Farnham. Traces de frottements aux coiffes, aux mors et aux coins. Quelques minimes rousseurs sans gravité. Gravures propres et fraîches. Ouvrage en très bel état, luxueusement relié et bien complet de toutes les gravures. (La page de titre annonce 64 gravures, ce qui est erroné comme le montre la table des planches qui s'arrête au n°50).‎

‎[English: London, John Murray, 1814. Folio : 27 x 36 cm. First edition, illustrated with 50 hand-colored inserts aquatints engraved by William Alexander. Very elegant mid-19th centrury long grain red morocco binding. Flat bands on spine, with gilt title and panels. Large gilt arabesques on covers, framed with fillet rolls. Doublures rolled with gilt vine leaves. Blue silk endpapers. Gilt edges. Ex-libris: Lord Farnham. Hinges, headcaps and corners lightly rubbed. Some very light foxing. Engravings clean. Very nice copy, luxuriously bound, complete with all color plates. (The title page bears the mention "illustrated in sixty-four coloured engravings" which is not correct as the list of plates has only 50 numbers)].‎

Referenz des Buchhändlers : 6946

Livre Rare Book

Librairie de l'Univers
Lausanne Switzerland Suiza Suíça Suisse
[Bücher von Librairie de l'Univers]

€ 1.911,35 Kaufen

‎ALEXANDRE (Arsène)‎

‎Les Reines de l'aiguille. Modistes et couturières.‎

‎Paris Théophile Belin 1902 In-4° (241 x 175) de [1] f. - 189 pp. - [1] f., demi-basane maroquinée à coins lie-de-vin, dos à 4 faux-nerfs triples orné, tête dorée, couverture et dos conservés (reliure de l'époque).‎

‎La haute et la petite couture dans le Paris de 1900. Édition originale tirée à 300 exemplaires numérotés ornée de 40 eaux-fortes de François Courboin dont 5 hors-texte sous serpente avec le frontispice, 15 bandeaux et 17 culs de lampe. Le présent, un des 100 exemplaires sur papier des Manufactures impériales du Japon (avant 200 exemplaires sur papier vélin d'Arches), contient 2 états supplémentaires des eaux-fortes sur Japon : eau-forte pure avec remarque et avec remarque. Soit une illustration en 3 états avec celui définitif. L'ouvrage témoigne de la vie des modistes et des couturières dans le Paris de 1900 : le travail à l'atelier, le choix des tissus, l'essayage, la livraison des chapeaux, le bal, les repas des « Midinettes » au jardin public, la promenade sur les Grands Boulevards. François Courboin, graveur, bibliothécaire et historien de l'estampe (Chaumont-Porcien : 1865-Ajaccio : 1926), élève des artistes Achille Gilbert, Félix Buhot et Félix Bracquemond est l'auteur d'une centaine d'estampes exécutées de 1883 à 1908. Il fut aussi chargé de l'illustration de plusieurs ouvrages de littérature ou d'histoire de l'art. Il fut directeur du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de 1906 à 1925. Quelques frottements.‎

Referenz des Buchhändlers : 435

Livre Rare Book

Librairie-Galerie Emmanuel Fradois
Paris France Francia França France
[Bücher von Librairie-Galerie Emmanuel Fradois]

€ 350,00 Kaufen

‎Alexandre (Comte de) LABORDE‎

‎Itinéraire descriptif de l'Espagne, et tableau élémentaire des différentes branches de l'administration et de l'industrie de ce royaume‎

‎H. Nicolle Lenormant | Paris 1808 | 12 x 20.50 cm | 6 volumes reliés dont un atlas‎

‎Edition originale. Reliures à la bradel en plein cartonnage bleu marine, dos lisses ornés de filets dorés ainsi que de fleurons estampés à froid, frises dorées en queues, plats de papier marbré, tranches jaunes et mouchetées, reliures de l'époque. L'atlas comporte 29 planches gravées hors-texte. Quelques frottements en queues et en têtes des dos avec un manque en queue du cinquième volume, petites taches d'humidité en pied du premier plat du quatrième volume et en tête de la tranche, rares rousseurs. Ensemble établi en cartonnage uniforme et bien complet de son atlas. Une des oeuvres les plus célèbres sur l'Espagne. Archéologue et homme politique, Alexandre de Laborde (1773-1842) fut envoyé en 1800 à l'Ambassade de Lucien Bonaparte à Madrid. Tombé sous le charme de l'Espagne, il y reviendra quelques années plus tard à la tête d'un groupe d'une vingtaine d'artistes (dont Jacques Moulinier, Dutailly, François Ligier, Six, Vivant Denon, Bourgeois, Vauzelle.) pour la réalisation de la magnifique édition originale in-folio (Voyage pittoresque et historique en Espagne ) dont les dessins furent confiés à l'exécution de quelque trente graveurs. Pour composer l'Itinéraire descriptif de l'Espagne, Laborde s'entoura d'une équipe d'auteur, dont son ami Chateaubriand. Après une introduction historique et géographique et une notice sur les voyages en Espagne, les volumes procèdent par province. L'auteur y décrit non seulement les villes, les monuments, mais s'interesse au commerce, à l'industrie, aux moeurs... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 59861

‎Alexandre ACHARD‎

‎Voyage de Paris à San Francisco. Scènes de moeurs en Califormie. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1850 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 17614

‎Alexandre ACLOQUE‎

‎Faune de France contenant la description des espèces indigènes disposées en tableaux analytiques : orthoptères, névroptères, hyménoptères, lépidoptères, hémiptères, diptères, aphaniptères, thysanoptères, rhipiptères‎

‎J.-B. Baillière & fils | Paris 1897 | 11.50 x 18 cm | relié‎

‎Edition originale. Reliure en demi basane menthe, dos légèrement éclairci à quatre nerfs sertis de filets à froid orné de fleuron doré, petites traces de frottement sur le dos, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, reliure de l'époque. Ouvrage illustré de 1235 figures dans le texte. Une pâle mouillure marginale sans gravité affectant en s'amenuisant les toutes premières pages. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 37069

‎Alexandre ANDRYANE‎

‎Mémoires d'un prisonnier d'état‎

‎Gaume | Paris 1850 | 13.50 x 22.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Troisième édition, en partie originale, augmentée d'une correspondance inédite de Confalonieri. Reliure en demi chagrin bordeaux, dos à cinq nerfs comportant d'infimes traces de frottements sans gravité, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées (comportant pour deux d'entre elles des restaurations marginales). Ouvrage bien de ses 4 gravures sur acier dont 2 en frontispice. Quelques rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 25005

‎Alexandre ANDRYANE‎

‎Souvenirs de genève complément des mémoires d'un prisonnier d'état‎

‎W. Coquebert | Paris 1839 | 14 x 21.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale. Reliure en demi cartonnage marine, dos lisse, plats de cartonnage gaufré marine, un léger accrcoc en pied du premier plat du second volume, petites traces de frottements sur les tranches, reliure de l'époque. Quelques petites rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 24537

‎Alexandre ARNOUX‎

‎Ecoute s'il pleut‎

‎Fayard | Paris 1922 | 13 x 19.50 cm | relié‎

‎Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur hollande, tirage de tête. Reliure en demi maroquin bleu marine à coins, dos à quatre nerfs, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier peigné, tête dorée sur témoins, légers frottements sur les coins, reliure signée Kauffmann & Horclois. Agréable exemplaire à toutes marges relié sans ses couvertures et son dos. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 78060

‎Alexandre ARNOUX‎

‎Haute-Provence‎

‎Emile-Paul frères | Paris 1926 | 16 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 100 ex numérotés sur Hollande, tirage de tête après 50 Japon. Notre exemplaire est bien complet du double état du frontispice de Waroquier. Dos très légèrement passé, sinon agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 31058

‎Alexandre ARNOUX‎

‎La nuit de saint Barnabé‎

‎Albin Michel | Paris 1921 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur vergé pur fil, seuls grands papiers. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referenz des Buchhändlers : 63983

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