‎Femmes (les)‎

‎" Les joies de la lecture ".‎

‎2013 Aquarelle et encre sur papiers, signés en bas à droite du monogramme, 2020, deux planches au format 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.‎

Référence libraire : 23585

‎"Alberte et Geneviève, coquines lascives".‎

‎1938 Paire de deux huiles sur carton signées en bas à droite, titrées et datées au verso, 1938, 22 x 26 cm, encadrées.‎

‎Dans une chambre, une Alberte à la moue coquine, nue, est allongée sur un lit. Ses jambes ornées de bas sont repliées. Dans une autre chambre Geneviève, à la longue chevelure auburn, se love nue, lascive, dans un lit champs de bataille. Eugène Cadel, peintre et dessinateur français (Paris 1862-1942), élève à l'École des Beaux-Arts, de Luc-Olivier Merson, Bonnat et Puvis de Chavannes exposa aux Artistes Français, puis à la Société Nationale des Beaux-Arts, dont il est sociétaire depuis 1920. Il a participé aux Salons des Humoristes de Paris et de Copenhague (in Benezit). Légères restaurations.‎

Référence libraire : 22416

‎"Androgine".‎

‎2015 Dessin aux crayons de couleurs, signé en bas à droite et justifié titré au dos, 2015, 24 x 19 cm.‎

‎Cet artiste au trait sûr naît à Périgueux en 1977, se forme aux Beaux-arts de Bordeaux et est reçu avec les félicitations du jury. Passionné par les artistes de l'Art-déco, Il optient une notoriété dans ses portraits et dessins de presse. Ce portrait féminin androgine a le charme sulfureux de l'ambiguité.‎

Référence libraire : 21334

‎"Bunty" for Girls 2003‎

‎Dundee United Kingdom: D.C.Thomson & Co Ltd 2002. Hard Cover. Very Good . 4to - over 9�" - 12" tall. D.C.Thomson & Co Ltd hardcover‎

Référence libraire : 042548 ISBN : 0851168116 9780851168111

‎"Comtesse Élisabeth d'Eudeville".‎

‎1935 Dessin à la mine de plomb avec rehauts d'aquarelle, sur papier calque, signé en bas à droite du cachet d'atelier de Mariette Lydis, signé et daté, 1935, 24 x 15 cm. (formatà vue), 32.5 x 25 cm. (format de la feuille).‎

‎Mariette LYDIS ( Vienne - 1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Cette peinture appartient à la période dite "Argentine" de Mariette Lydis. En effet, d'origine juive, elle se réfugia en Argentine pendant la seconde guerre mondiale (dès 1940). Le bon accueil qu'on lui réserva ainsi que le succès qu'elle connut là-bas, l'incitèrent à y demeurer. Étude au crayon titrée et présentant "La Jeune Comtesse Élisabeth d'Eudeville" dont les yeux et la bouche ont été rehaussés à l'aquarelle afin de donner plus d'intensité au dessin. "Lartiste revient avec amour à un certain type de très jeune fille auquel le grand public la reconnaît dabord. Petites filles formées depuis peu, au regard intense, avec lanimalité fréquente dans les visages des fillettes de cet âge et que personne na rendue comme Mariette Lydis ()" in Montherlant dans son ouvrage sur "Mariette Lydis - 55 illustrations" (1938).‎

Référence libraire : 23894

‎"Démarche"‎

‎2013 Encre et lavis sur papier, signé en bas à gauche, titré et daté au verso, 2013, 39 x 20 cm.‎

‎Antoine Kruk représente une jeune-femmeen tailleur, à la démarche très parisienne... Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.‎

Référence libraire : 23522

‎"Femme assise nue de dos".‎

‎1930 Dessin au fusain sur carton, signé en bas au milieu, (1930), 27,5 x 22,5 cm.‎

‎Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin de femme exécuté dans une forme ovale montre le caractère intimiste de luvre. Carton jauni, traces de colle.‎

Référence libraire : 20558

‎"Hymne à l'Amour".‎

‎1929 1 Huile sur toile signée du cachet monogramme en haut à gauche, (1929), 30 x 13 cm. (format à vue).‎

‎Dans la mouvance post-impressionniste Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949) nous présente ce petit Amour joufflu, armé de son arc et portant au dos son carquois. Nimbé d'une auréole de lumière, dans un arceau de verdure. Vraisemblablement nous pouvons rapprocher cette étude de projet pour le "Tennis Court de Mrs James Brady". Élément d'une toile découpée, marques, trous d'épingles extérieurs dans la marge. Infime pli central. Joint une étude d'une feuille sur calque à la mine de plomb (45 x 16 cm).‎

Référence libraire : 24230

‎"Jeune-femme blonde aux nattes".‎

‎1940 Lithographie en couleurs signée en bas à gauche dans la planche, (1940), 74.5 x 56 cm. (format de la feuille), 54 x 46 cm. (format à vue).‎

‎A demi-nue, une jeune-femme a le regard ailleurs... Moïse Kisling (1895-1953) est un peintre franco-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz qui l'encouragea à partir pour la France. Lors de la première guerre mondiale, il s'engagea dans la Légion étrangère, ce qui lui permit d'acquérir la nationalité française. Il s'installa à Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modigliani, Derain (dont on ressent l'influence dans l'oeuvre de Kisling), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet (in Bénézit).‎

Référence libraire : 24373

‎"La Pêche".‎

‎1900 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée au verso avec le cachet d'atelier, (1900), 104 x 104 cm.‎

‎Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici est un très bel exemple de son oeuvre. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Déchirures marginales.‎

Référence libraire : 19880

‎"La Paresse - 10 heure".‎

‎paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Cette jeune-femme est allongée sur des coussins. Dans cette pièce obscur et confinée les coussins apportent une touche orientale qui rappellent l'atmosphère des Harems.‎

Référence libraire : 20534

‎"La charmeuse de serpents".‎

‎Pastel sur papier teinté, signé en bas à droite, 53 x 41,5 cm. (1930).‎

‎Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une femme à la chevelure noire est assise de profile, presque nue sur un piédestal, des bijoux ornent ses oreilles et sa poitrine, des ballerines rouges à ses pieds délicats. Deux serpents noirs et gris s'enroulent autour de ses bras tendus. Elle sourit, fière de dompter les deux bêtes sauvages. Ce dessin montre également l'émancipation de la femme. Déchirures marginales.‎

Référence libraire : 20968

‎"Les Perles".‎

‎paris 2015 Gouache noire et rouge, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 20.8 x 13 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Une jeune-femme drapée dans un tissu aux motifs Art-déco, admire son collier de perles. Ce desssin s'inspire des planches de mode de la Gazette du Bon Ton dans lesquelles les modèles inventés par les couturiers étaient dessinés par les artistes.‎

Référence libraire : 20532

‎"Le secret".‎

‎1900 Fusain et sanguine sur papier couleur havane, daté en bas à droite "nov.37", cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, 1937, 47,5 x 49,5 cm.‎

‎Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.A genoux, une jeune nymphe semble se cacher, les mains jointes au-dessus de sa poitrine, elle a le regard étonné. Jeux de couleurs, de traits, d'attitudes caractérisent ce dessin. Déchirures marginales, pliures.‎

Référence libraire : 20967

‎"Les Crawleuses".‎

‎2008 Technique mixte, fil de fer sur un collage mêlant papier de couleur bleue et support métal estampé, signée en bas à droite, 2008, 30 x 47 cm, encadrée.‎

‎Michel DESBASTIDES (Paris, 1940), poète, médaille de bronze du prix Fortuny de l'Académie Française en 1987, peintre, "cet artiste autodidacte pratique une peinture entièrement fondée sur l'exaltation de la couleur" ( G.Schurr, 1988). Une de ses gouaches a figuré au Salon d'Automne de 1989. En 2013, "Les Crawleuses" ont été exposées avec d'autre "assemblages" à la galerie Charlotte Norberg à Paris.‎

Référence libraire : 21879

‎"Méditation".‎

‎paris 2015 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite, 2015, 20 x 33 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "La Méditation" représente une jeune femme nue, seul un châle recouvre ses épaules, alanguie sur des coussins confortables.Infime pliure en haut à gauche.‎

Référence libraire : 20526

‎"Nu masculin en position foetale".‎

‎paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 12 x 23.5 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu masculin accroupi" représente un jeune homme nu accroupi.‎

Référence libraire : 20528

‎"Nu masculin allongé sur le dos".‎

‎paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 15 x 27 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu masculin allongé sur le dos" représente un jeune homme allongé, les bras pliés derrière lui,l es jambes pliées.‎

Référence libraire : 20531

‎"Portraits féminins".‎

‎1935 2 dessins à la mine de plomb sur papier calque signés du cachet d'atelier de Mariette Lydis en bas à droite, 1935, 32.5 x 25 cm. (format de la feuille).‎

‎Mariette LYDIS ( Vienne - 1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Cette peinture appartient à la période dite "Argentine" de Mariette Lydis. En effet, d'origine juive, elle se réfugia en Argentine pendant la seconde guerre mondiale (dès 1940). Le bon accueil qu'on lui réserva ainsi que le succès qu'elle connut là-bas, l'incitèrent à y demeurer. Deux études au crayon titrée et présentant une "Paysanne charpée" (dessin titré) et une "jeune fille de profil". "Lartiste revient avec amour à un certain type de très jeune fille auquel le grand public la reconnaît dabord. Petites filles formées depuis peu, au regard intense, avec lanimalité fréquente dans les visages des fillettes de cet âge et que personne na rendue comme Mariette Lydis ()" in Montherlant dans son ouvrage sur "Mariette Lydis - 55 illustrations" (1938). Très petites déchirures et infimes plis, en marge, n'atteignant pas les dessins.‎

Référence libraire : 23891

‎"Regard intime".‎

‎1930 Dessin au fusain sur papier contrecollé sur carton, signé en bas à droite, (1930), 27,5 x 22,5 cm.Annotation écrite de la main de l'épouse de l'artiste Emilienne Legueult certifiant l'authenticité de l'oeuvre.‎

‎Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin d'une belle délicatesse, nous invite dans l'univers intime d'une femme. Feuille jaunie, légères mouillures.‎

Référence libraire : 20559

‎"Shoppeuses en pose".‎

‎2013 Encre et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée et datée au verso, 2013, 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.‎

Référence libraire : 23531

‎"ULULA".‎

‎1980 Deux planches de bande dessinée, feutre noir sur papier fort, signées et numérotées 18/88 et 18/89, (1980), 24 x 16 cm et 24,8 x 17,5 cm.‎

‎Ces planches correspondent à lune des deux bandes dessinées érotiques Ulula sévade ou Ulula et le Boa, (1980). Ulula, pulpeuse mannequin, est nue sur un lit, un ruban noir lié à son cou auquel est accroché des dents de loup. Sur son corps un gigantesque serpent ondule. A ses côtés, une femme assiste à la scène. Ulula héroïne de 36 albums est un superbe top modèle qui se transforme les soirs de pleine-lune en loup garou à la suite dune transfusion de sang de loup reçu pendant sa jeunesse. Au fil des bandes dessinées elle tente de se débarrasser de cette malédiction. Ulula appartient au genre dit Fumetti Neri. Auteur et dessinateur italien de bande dessinée, Giovanni ROMANINI né à Bologne en 1945 fait partie de l'école Italienne de bande dessinée. Il commence sa carrière artistique dans le cinéma danimation et pour une émission télévisée italienne «Carosello». A la fin des années 60, il rencontre Magnus et commence à travailler pour Kriminal puis Satanik. Les deux dessinateurs vont collaborer ensemble. Romanini a créé plusieurs personnages de B.D. dont celui de Wallestein pour Edifumetto, il conçoit également des BD noires et érotiques comme Ulula ou Lady Domina.‎

Référence libraire : 21052

‎"Versailles".‎

‎1904 1 Huile sur toile signée en bas à gauche, 1904, 72 x 90 cm., cadre noir renversé.‎

‎Dans la mouvance post-impressionniste Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949) nous présente cette élégante se promenant dans une allée du Parc de Versailles "dans une ample robe à crinoline de taffetas sombres couverte de volants... elle portait, sur des cheveux en papillotes noués d'un catogan, une vaste capeline de paille bordée d'un ruban de velours" pour laquelle posa sa mère. Oeuvre entre pointillisme et nabis reproduite et commentée par Stéphane-Jacques Addade pages 67 et 68 dans son remarquable ouvrage "Bernard Boutet de Monvel", Editions de l'Amateur, 2001 et support de sa rétrospective à la Fondation Mona Bismarck. Au verso étiquettes d'exposition et mention manuscrite "Garder". Infimes restaurations.‎

Référence libraire : 24025

‎*Mères, déesses et sultanes. Les femmes en Turquie de la préhistoire à la fin de l'empire ottoman‎

‎Non paginé, nombreuses illustrations coul. Catalogue d'eposition, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 6 octobre 2004-16 janvier 2005. Inv. 29813 et Th 162‎

‎3 Fotografien: Villa Aurora (Villa Riccardiana), Florenz. Albumindrucke.‎

‎1876. Alle handschriftlich in Kurrent bezeichnet und datiert "1876." Jeweils auf Original-Unterlagekarton montiert. Je ca. 26,2 x 39,5 cm (Fotoformat). 48 x 63,5 cm (Karton). [3 Warenabbildungen]‎

‎Die großformatigen Fotografien zeigen zwei Nahaufnahme der Villa von der Gartenseite "Villa Aurora von Carl Schmitz / die Malereien von Frl. Fries aus Zürich / 1876" und "Ansicht von der Oststeite auf die Villa Aurora" sowie eine Detailaufnahme eines Pflanzenarrangements "Eine der vielen Zier[...] der Villa Schmitz". - Carl Schmitz war preußischer Konsul in Florenz. Im Jahr 1868 wurde er zum Konsul des Norddeutschen Bundes und 1871 zum Deutschen Konsul ernannt. 1875 erwarb Carl Schmitz die florentinische Villa, die später von seinem Neffen Felix geerbt wurde. Der Name Villa Aurora wurde vermutlich erst unter Schmitz vergeben, zuvor hieß sie "Villa Riccardiana" wurde im 13. Jahrhundert erbaut und befindet sich Carregi Hügel im nördlichen Florentiner Stadtteil Carregi. Das Anwesen war vom 15. bis zum 18. Jahrhundert im Besitz der Familie Riccardi. Die Schweizer Porträt- und Landschaftsmalerin Anna Susanna Fries (1827 Zürich -1901 Sestri Levante) verzierte das Gebäude mit diversen Sgraffiti. Eine dieser Arbeiten ist auf einem Foto zu ehen, hier platzierte sie eine Kopie des Deckenfreskos "Der Zug der Aurora" von Guido Reni, welches sich im Palazzo Pallavicini Rospigliosi in Rom befindet, im Zentrum der Fassade. Anna Fries studierte an den Kunstakademien in München und Düsseldorf sowie an der École des Beaux-Arts in Paris. Außerdem erhielt sie Unterricht bei Johann Conrad Zeller in Zürich. Sie bereiste häufig Italien, bis sie sich schließlich in Florenz niederließ. In den frühen 1870er Jahren gründete sie hier eine Kunstschule für Frauen, in der sie Schülerinnen, hauptsächlich aus der Schweiz und Deutschland, unterrichtete. - Sehr gut erhalten. Lediglich die Unterlagekartons in den breiten Rändern, im äußeren Bereich teilweise mit Gebrauchspuren.‎

Référence libraire : 240049