‎Women (the)‎

‎"Abandon".‎

‎1980 Photographie tirage argentique, signée au dos et numérotée au crayon, (1980), 1/10, 24 x 35,5 cm.‎

‎Une femme brune, les paupières closes, les bras relevés, est nue et étendue sur un fond noir. De l'eau éfleure une partie de son corps blanc, créant un léger contraste, une fine vapeur se dégage autour d'elle. Elle semble flotter dans un univers fantomatique et irréaliste.‎

Bookseller reference : 20955

‎"Androgine".‎

‎2015 Dessin aux crayons de couleurs, signé en bas à droite et justifié titré au dos, 2015, 24 x 19 cm.‎

‎Cet artiste au trait sûr naît à Périgueux en 1977, se forme aux Beaux-arts de Bordeaux et est reçu avec les félicitations du jury. Passionné par les artistes de l'Art-déco, Il optient une notoriété dans ses portraits et dessins de presse. Ce portrait féminin androgine a le charme sulfureux de l'ambiguité.‎

Bookseller reference : 21334

‎"Bunty" for Girls 2003‎

‎Dundee United Kingdom: D.C.Thomson & Co Ltd 2002. Hard Cover. Very Good . 4to - over 9¾" - 12" tall. D.C.Thomson & Co Ltd hardcover‎

Bookseller reference : 042548 ISBN : 0851168116 9780851168111

‎"Corps vaporeux".‎

‎1980 Photographie tirage argentique, signée au dos et numéroté au crayon, 1/10, (1980), 24 x 35,5 cm.‎

‎Un corps de femme nu, étendu sur le ventre s'enfonce dans un fond noir, la matière qui la porte semble disparaître petit à petit ... . Une légère fumée flotte au dessus de cette moitié de corps qui prend son existence sous l'objectif de la photographe.‎

Bookseller reference : 20956

‎"Etude de femme".‎

‎1930 Dessin à la mine de plomb, signé en bas à gauche, (1930), 31,5 x 30,4 cm.‎

‎Charles-Emile Egly dit CARLEGLE (1877-1937) est un dessinateur, humoriste, illustrateur, lithographe et graveur sur bois. Il commence par apprendre la gravure aux Arts Industriels de Genève (Suisse). Il se rend ensuite à Paris et commmence à se faire connaître dans le milieu de la presse en collaborant à de nombreux journaux et revues, dans lesquels sont publiés ses dessins d’humour, d’actualité ou non : l’Assiette au Beurre, le Rire, la Vie Parisienne, le Sourire… . Carlègle acquière rapidement une bonne réputation, et se trouve classé parmi les « humoristes ». Après la guerre de 14-18, il travaille pur des Editions de Luxe et devient maître-illustrateur. Il va illustrer les oeuvres complètes de grands auteurs tels que Anatole France, Montorgueil, Pierre Louÿs, Maupassant, Pierre de Ronsard et bien d'autres. Sociétaire des humoristes, il participe au Salon d'Automne en 1919. Carlègle est un artiste reconnu, par ses pairs et par les bibliophilesCarlègle a toujours été attiré par le dessin de nu. « Je ne veux faire d'illustrations, a-t-il confié à Marcel Valotaire, que celles qui me donneront l'occasion de dessiner des nus ». Cette étude au crayon noir d'une femme penchée en avant est une belle traduction du trait simple de l'artiste.‎

Bookseller reference : 20873

‎"Femme assise nue de dos".‎

‎1930 Dessin au fusain sur carton, signé en bas au milieu, (1930), 27,5 x 22,5 cm.‎

‎Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin de femme exécuté dans une forme ovale montre le caractère intimiste de l’œuvre. Carton jauni, traces de colle.‎

Bookseller reference : 20558

‎"L'élégant aux trois grâces".‎

‎1900 Aquarelle, gouache et crayons de couleur, signée en bas à gauche, (1900), 39 x 25 cm.‎

‎Antoine CALBET est un peintre, décorateur et illustrateur français originaire du sud-ouest (Engayrac 1860 - 1942 Paris). Formé à Montpellier, il intègre les Beaux-arts, devient l'élève de Cabanel, puis rejoint la Société des Artistes Français. Son amitié avec le Président Fallières lui valut des commandes officielles et notamment ses menus. Il acquiert une notoriété dans ses illustrations d'ouvrages de Jean Lorrain, Henri de Régnier, Pierre Louÿs ...ainsi qu'une collaboration à la revue de l'Illustration. Ses oeuvres sont présentes dans plusieurs musées: Agen, Toulouse,... Cette aquarelle représente un élégant jeune homme en habits entouré de 3 jeunes femmes, aux larges décolletés, le pressant gracieusement. Oeuvre sur papier gris contrecollé sur carton avecquelques salissures et dans les marges de nombreuses annotations d'éditeur. Provenance: collection Arthème Fayard.‎

Bookseller reference : 21460

‎"La Paresse - 10 heure".‎

‎paris 2015 Gouache noire, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 12.5 x 20 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Époque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Roxanne LAPASSADE s'inspire fortement des gravures sur bois de Félix Valloton et reprend un thème qui lui est cher. Cette jeune-femme est allongée sur des coussins. Dans cette pièce obscur et confinée les coussins apportent une touche orientale qui rappellent l'atmosphère des Harems.‎

Bookseller reference : 20534

‎"La charmeuse de serpents".‎

‎Pastel sur papier teinté, signé en bas à droite, 53 x 41,5 cm. (1930).‎

‎Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une femme à la chevelure noire est assise de profile, presque nue sur un piédestal, des bijoux ornent ses oreilles et sa poitrine, des ballerines rouges à ses pieds délicats. Deux serpents noirs et gris s'enroulent autour de ses bras tendus. Elle sourit, fière de dompter les deux bêtes sauvages. Ce dessin montre également l'émancipation de la femme. Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20968

‎"La robe à carreaux Molyneux".‎

‎1930 1 Dessin à la sanguine, au fusain et à la mine de plomb, (1930), 36.5 x 26.5 cm., encadré.‎

‎Une jeune femme la tête tournée de trois quarts, est vêtue d'une robe campagnarde à carreaux noir et blancs.‎

Bookseller reference : 11208

‎"Le secret".‎

‎1900 Fusain et sanguine sur papier couleur havane, daté en bas à droite "nov.37", cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, 1937, 47,5 x 49,5 cm.‎

‎Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son œuvre s’achèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses d’Ovide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source d’inspiration, certainement née lors de ses études à l’atelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.A genoux, une jeune nymphe semble se cacher, les mains jointes au-dessus de sa poitrine, elle a le regard étonné. Jeux de couleurs, de traits, d'attitudes caractérisent ce dessin. Déchirures marginales, pliures.‎

Bookseller reference : 20967

‎"Le rêve".‎

‎1990 Eau-forte en couleur sur papier fort, signée, titrée et numérotée 9/30 à la mine de plomb, (1990), 21,5 x 28,5 cm.‎

‎Elizabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elzabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972, sections gravure et peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce. Une belle endormie à la chevelure rousse déployée repose sur son lit. Elle est de dos. Son corps est recouvert d'un drap blanc et d'une couverture aux dégradés de tons orangés, rappel des boucles auburn. Face à elle, un fond gris-bleu, des pinceaux dans un pot. Calme et volupté émanent de cette eau-forte.‎

Bookseller reference : 20981

‎"Les Perles".‎

‎paris 2015 Gouache noire et rouge, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 20.8 x 13 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Une jeune-femme drapée dans un tissu aux motifs Art-déco, admire son collier de perles. Ce desssin s'inspire des planches de mode de la Gazette du Bon Ton dans lesquelles les modèles inventés par les couturiers étaient dessinés par les artistes.‎

Bookseller reference : 20532

‎"Lucette".‎

‎1921 Sculpture en bronze à patine verte, dédicacée " A mon ami Manoha", signée, titrée et datée, Paris 1921, sur une terrasse cubique en marbre noir (hauteur 15 cm.), 31 x 30 x 30 cm.‎

‎Alexandru CALINESCU (Ramnicu Valcea 1889-1978 Bucarest) est un sculpteur roumain, auteur et critique littéraire ami de la France et de sa culture qu'il défend et développe dans l'Université de Iasi en Moldavie. Formé à l'Ecole des Beaux Arts de Bucarest il rejoint les Beaux Arts de Paris en 1912. Ses créations, tant d'atelier que monumentales, lui valent une renommée internationale de sculpteur, reconnut par Bénézit : "Elève de Mercié, .. a exposé des bustes au Salon des Artistes Français, mention honorable en 1927". Légères usures et petits accrocs au socle.‎

Bookseller reference : 21620

‎"Nu assis".‎

‎1890 1 Sculpture en bronze datée et signée sur la terrasse, (1890), 35 x 31 x 29 cm.‎

‎Peter Breuer est un grand sculpteur allemand (Cologne 1856-Berlin 1930). Il réalise des grands monuments. en bronze et en marbre. En outre Breuer est connu comme un pionnier du modernisme à l'école de Berlin pour la sculpture. L'école de Berlin de la sculpture était un mouvement du 19e siècle; environ 400 sculpteurs ont appartenus à ce mouvement qui mettait l'accent sur la création de monuments commémoratifs et dépeint caractérisé par le réalisme ainsi que par le naturalisme. Ce mouvement a commencé l'école alias en 1785 avec Johann Gottfried Schadow (* 20 mai 1764 à Berlin; Janvier 27, 1850 ibidem) et s'est terminée avec les étudiants de Reinhold Begas (* Juillet 15, 1831 à Schöneberg; Août 3, 1911 ibidem) . Le modernisme, Breuer a progressé à l'école, est entendu comme un mouvement ou des changements de tous les domaines de la vie, y compris l'art, l'architecture, la mode et a été également caractérisée par la fixation d'un limite à la tradition. Depuis le 19ème siècle le terminus est également utilisé pour tracer un contour entre les temps passés et des temps contemporains. Le sculpteur allemand a également enseigné à l'Académie d'art de Berlin à Berlin, Charlottenburg. Comme Breuer sculpteur a réalisé de nombreux bustes et des sculptures surdimensionnées, à temps partiel encore obtenu et exposés ou situés dans des lieux publics ouverts au public. Appréciable dans ce contexte est le soi-disant "Monument-groupe 23", situé au Tiergarten, Berlin ou la statue de Johann Sigismund (* Novembre 8 1572, 23 Décembre, 1619), un prince-électeur de la Marche de Brandebourg. Breuer a également signé la sculpture Icare au-dessus de l'Otto-Lilienthal-mémoire à Bäkepark Berlin-Steglitz. Elle a été créée en 1914 et est toujours situé à l'intérieur du parc. Une autre sculpture, créé et exposée au public, était un mémoire de Beethoven. La sculpture a été conçue par Breuer, mais finalement exécutée par son assistant Friedrich Diederich.‎

Bookseller reference : 20030

‎"Nue s'étirant".‎

‎paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 21 x 27 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu s'étirant" représente une jeune femme assise, les jambes repliées, étirant un bras, mettant en valeur sa poitrine.‎

Bookseller reference : 20529

‎"Nue allongée sur des coussins".‎

‎paris 2015 Encre noire sur papier, signée et datée en bas à droite, 2014, 15 x 23.5 cm.‎

‎Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "Nu s'étirant" représente une jeune femme assise, les jambes repliées, étirant un bras, mettant en valeur sa poitrine.‎

Bookseller reference : 20530

‎"Nus en pointillés".‎

‎1977 Encre de Chine, pastel et feutre noir, signée, datée 1977 au crayon, 26 x 26 cm.‎

‎Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Deux jeunes files dénudées posent. Sont-elles en train de se dévêtir ou de se vêtir ? Leurs corps se détachent sur un fond fait de pointillés noirs. Mais une fois de plus, Mette Ivers porte son coup de crayon et de plume sur le visage et le regard.‎

Bookseller reference : 21050

‎"Saint-Cloud-Suresnes en motocyclette".‎

‎Aquarelle et encre de Chine, signée en bas à droite, titrée, (1885), 34 x 25 cm., encadrée.‎

‎Carl HAPPEL (Heidelberg 1819 - 1914 Stuttgart), artiste de genre allemand puis caricaturiste de presse lors de son installation à Paris en 1880 dans le quartier de Montmartre se faisant désormais appeler « Carl HAP ». Il réalise des affiches d'abord puis surtout des dessins à la fois érotiques, satiriques et politiques, que lui commandent successivement la revue La Caricature (1892) puis c'est Rodolphe Salis qui le publie, en plus de diriger le cabaret Le Chat noir, dans son périodique éponyme (1894). Ses dessins paraissent dans La Vie Parisienne, Le Rire, Fin de Siècle, Le Monde Comique, Beautés de Paris, Le Frou-frou et enfin L'Assiette au beurre où il coordonne un numéro spécial sur « le taxamètre ». Cette aquarelle présente au départ de la course Saint-Cloud-Suresnes deux femmes en tenue de sport sur une des premières motocyclettes. En effet la première course cycliste se déroula dans le parc de Saint-Cloud en 1868 sur une distance de 1200 mètres. Petites piqures, taches, insolation et déchirures marginales‎

Bookseller reference : 21173

‎"ULULA".‎

‎1980 Deux planches de bande dessinée, feutre noir sur papier fort, signées et numérotées 18/88 et 18/89, (1980), 24 x 16 cm et 24,8 x 17,5 cm.‎

‎Ces planches correspondent à l’une des deux bandes dessinées érotiques Ulula s’évade ou Ulula et le Boa, (1980). Ulula, pulpeuse mannequin, est nue sur un lit, un ruban noir lié à son cou auquel est accroché des dents de loup. Sur son corps un gigantesque serpent ondule. A ses côtés, une femme assiste à la scène. Ulula héroïne de 36 albums est un superbe top modèle qui se transforme les soirs de pleine-lune en loup garou à la suite d’une transfusion de sang de loup reçu pendant sa jeunesse. Au fil des bandes dessinées elle tente de se débarrasser de cette malédiction. Ulula appartient au genre dit Fumetti Neri. Auteur et dessinateur italien de bande dessinée, Giovanni ROMANINI né à Bologne en 1945 fait partie de l'école Italienne de bande dessinée. Il commence sa carrière artistique dans le cinéma d’animation et pour une émission télévisée italienne «Carosello». A la fin des années 60, il rencontre Magnus et commence à travailler pour Kriminal puis Satanik. Les deux dessinateurs vont collaborer ensemble. Romanini a créé plusieurs personnages de B.D. dont celui de Wallestein pour Edifumetto, il conçoit également des BD noires et érotiques comme Ulula ou Lady Domina.‎

Bookseller reference : 21052

‎"Volupté".‎

‎Pastel sur papier teinté, signé et daté en bas à droite, 53 x 41,5 cm. 1930.‎

‎Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une garçonne nue, une fleur rouge dans ses cheveux noirs, une mouche au coin de l'oeil révélant la passion, se détend dans un nuage de volupté. Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20969

‎1860S TINTYPE PHOTOGRAPH OF MRS. JULIA HAMBURGER STEIN OF BALTIMORE, MARYLAND‎

‎Original hand-colored oval tintype photo in period paper housing. 1”x2” in 2”x4” paper mat. Julia Hamburger was born in Baltimore, Maryland on September 24, 1845 and was the daughter of Kaufman and Sophia Hamburger. She married Samuel Stein (1829-1893) and they had an only son named Louis Stein. She died December 10, 1866 and is buried in the Baltimore Hebrew Cemetery in Baltimore, MD. The photo dates to the 1860's and the image is very clear. Civil War-era photos of American Jewish women are quite rare. Tiny knick to paper mat; bit of aging to photo, but no scratches or peeling, Very Good Condition. (AMR-51-9)‎

‎2007 International Incheon Women Artists' Biennale: Knocking on the Door‎

‎Incheon, Incheon Metropolitan City, 2007. Softcover. Pink and brown wraps with pink and blue lettering; French flaps; decorative end papers; 178 pp. + 137 pp. profusely illustrated with mostly color images. Text in both Korean and English; in three sections: Experience, Myth, and Found Out, all with essays and several artists represented, not all Asian. VG .‎

Bookseller reference : 110903

‎50 Facts About British Women at War‎

‎Toronto, United Kingdom Info Office, ND (1940s). pp. 23.16mo,,Small stapled pamphlet, a bit edge-worn & sl. age-toned; else g+. Ill.: black-and-white photographs. Not chauvinistic, but a patriotic effort to bring home to readers the sacrifices made by British women during World War II.‎

Bookseller reference : 9900023735

‎75 Books by 75 American Women, 1875-1949‎

‎Smith College, 1949. Soft Cover. A N.D, ca. 1949. An exhibition by the Smith College Library in commemoration of the 75th Anniversary of Smith College. Sm 4to, 21 pp. Cream wrappers, age-darkened & light soil, VG.. Very Good .‎

Bookseller reference : 6251