‎1900‎

‎Crane Stephen 1871 1900 author; Starrett Vincent introduction‎

‎MEN WOMEN AND BOATS THE MODERN LIBRARY OF THE WORLD'S BEST BOOKS‎

‎New York: Boni and Liveright 1921. Hardcover. 16mo; G; Paperback; Spine brown with gold print; Cover is flexible leatherette light wear to corners and spine caps; Text block has brown-tinted top edge pastedowns separating from cover and with slight tears to top and fore edges else clean and tight; 245 pages.<br /> <br /> <p>NOTE: Shelved in 15's ephemera box 7 in Netdesk office. 1324104. FP New Rockville Stock. Boni and Liveright hardcover books‎

Referenz des Buchhändlers : 1324104

‎Crane Stephen 1871 1900. Valenti Angelo Illustrator‎

‎The RED BADGE Of COURAGE. An Episode of the American Civil War‎

‎New York: Random House Inc. printed at the Grabhorn Press San Francisco 1931. 1st edition thus. LIMITED to 980 copies of which this is copy #131. Quarter-bound navy cloth spine gilt stamped leather title label to spine over blue patterned paper boards. Significant wear to binding sunning to edges rubbing to corners and edges spine label worn. Paper age-toned. An about VG example. 142 2 pp. Illustrations by Valenti Angelo. Folio. 13-1/8" x 8-7/8" <br/><br/> Random House, Inc. [printed at the Grabhorn Press, San Francisco] hardcover books‎

Referenz des Buchhändlers : 41140

‎Crane Stephen 1871 1900‎

‎The Third Violet‎

‎203 pages. Small octavo 7 1/2" x 5 1/4" bound in original publisher's tan buckram with red and black lettering to spine and cover with red ornaments to both. Stallman: 13 First edition.<br /><br />Stephen Crane was an American author. Prolific throughout his short life he wrote notable works in the Realist tradition as well as early examples of American Naturalism and Impressionism. He is recognized by modern critics as one of the most innovative writers of his generation. At the time of his death Crane was considered an important figure in American literature. After he was nearly forgotten for two decades critics revived interest in his life and work. Crane's writing is characterized by vivid intensity distinctive dialects and irony. Common themes involve fear spiritual crises and social isolation. Although recognized primarily for <i>The Red Badge of Courage</i> which has become an American classic Crane is also known for his poetry journalism and short stories such as "The Open Boat" "The Blue Hotel" "The Bride Comes to Yellow Sky" and <i>The Monster</i>. His writing made a deep impression on 20th-century writers most prominent among them Ernest Hemingway and is thought to have inspired the Modernists and the Imagists.<br /><br /><b>Condition:</b><br /><br />Corners gently bumped lightly soiled spine age toned else a very good copy.<br /> D Appleton and Company hardcover books‎

Referenz des Buchhändlers : L0084a

‎CRANE, Walter‎

‎The Baby's Opera. A book of old rhymes with new dresses. The music by the earliest masters. Engraved & printed in colours by Edmund Evans.‎

‎Ldn. u. NY,Warne (um 1895). qu.-kl.8°. 56 S. mit 11 ganzs. farb. lith. Abb., sowie Musiknoten mit farb. illustr. Umrahmungen. Illustr. Ohln., etw. berieben u. bestoßen, innen vereinzelt min. (finger)fleckig, hs. private Widmung a.d. vord. Vorsatz, insges. gut erh. [2 Warenabbildungen]‎

‎Seebaß II,402‎

Referenz des Buchhändlers : R4508-95

‎Crasnianski Tania‎

‎I figli dei nazisti‎

‎br. Un saggio che racconta in otto storie esemplari la vita dei figli dei fedelissimi di Hitler, nati tra il 1927 e il 1944 e vissuti in un'infanzia dorata, garantita loro da padri pressoché onnipotenti. Molti hanno scoperto la verità sui propri genitori solo dopo la fine della guerra. Le reazioni sono state le più diverse: c'è chi, come la figlia di Himmler, ha dedicato la propria vita alla riabilitazione della figura paterna o chi, come il figlio di Höss, è diventato un fiero negazionista; ma anche chi, come Rolf Mengele, ha deciso di cambiare il proprio cognome per non tramandare ai figli la vergogna, o chi ha scelto la via della fede, diventando missionario o convertendosi all'ebraismo.‎

‎Craveri Benedetta‎

‎Maria Antonietta e lo scandalo della collana‎

‎br. Il volume ricostruisce gli eventi del famoso "processo della collana" a partire dagli interrogatori del processo e dai numerosi studi condotti sull'argomento. Uno scandalo che ha affascinato memorialisti e romanzieri, drammaturghi e saggisti, storici ed eruditi.‎

‎Craveri Piero‎

‎L'arte del non governo. L'inarrestabile declino della Repubblica italiana‎

‎br. Questo libro è una storia dell'Italia repubblicana in cui si ricostruiscono sincronicamente gli aspetti istituzionali, politici ed economici del processo che ha portato all'attuale situazione del paese. Al volgere di un ciclo storico, Piero Craveri ripercorre, partendo dalla Costituente, il cammino di rapida ascesa economica dell'Italia per cogliere i fattori del suo mancato consolidamento e del suo lento e inesorabile declino. Le responsabilità di una classe dirigente rimasta troppo arretrata per guidare un paese industriale, il sovrapporsi dei partiti all'attività dell'esecutivo e del Parlamento, un malinteso primato della politica sull'economia di mercato, sono solo alcune delle cause che emergono dall'analisi delle vicende repubblicane. Dalla sconfitta di De Gasperi alla difficile congiuntura del 1963-64, dalla crisi degli anni settanta alle occasioni mancate del decennio successivo, con Craxi, al superamento della seconda Repubblica, Craveri fa notare come, ben lungi dall'essere solo una questione economica, la posta in gioco di questa mancata "evoluzione" è la stabilità della democrazia. I principi che furono messi a fondamento dello Stato unitario sembrano venir meno e, al di là delle celebrazioni ufficiali, la Repubblica non ha saputo rinnovarli. Anche l'idea di Europa, che nel secondo dopoguerra ne è stata idealmente una prosecuzione, sembra dileguarsi. In questo scenario, dove sono le stesse istituzioni democratiche a essere messe in discussione in Occidente.‎

‎Cravero Mattia‎

‎Non ci sono demoni. Primo Levi, il Doktor Pannwitz e due figure mitiche‎

‎br. Auschwitz, 21 o 22 luglio 1944. Un laboratorio. Due uomini parlano di chimica in tedesco, si chiedono entrambi se quello che hanno davanti è un uomo. Così Primo Levi racconta, nel suo libro più famoso, il suo esame con il Doktor Pannwitz. E per dire l'orrore, affinché gli altri possano comprendere, nell'intreccio di testimonianza e racconto evoca due figure mitiche, due antichi demoni: la Sfinge di Edipo e il Minosse di Dante. Ma non ci sono demoni: "gli assassini di milioni di innocenti sono gente come noi, hanno il nostro viso, ci rassomigliano. Non hanno sangue diverso dal nostro, ma hanno infilato, consapevolmente o no, una strada rischiosa, la strada dell'ossequio e del consenso, che è senza ritorno". Questo lavoro sonda il rapporto di Levi con i classici e ne scopre il talento di scrittore e ri-scrittore, maestro nell'appropriarsi di archetipi e modelli altrui, adoperandoli come dispositivo narrativo e intertestuale non soltanto nella testimonianza ma anche nella sua intera opera.‎

‎Crecchia Antonio‎

‎Giuseppe Iuliano. Poeta in vena lirica e satirica‎

‎brossura‎

‎CREMASCHI Inìsero‎

‎L'ANNUNCIO.‎

‎In-8 p., brossura orig., pp. 31, con una xilografia di Romeo Musa. Raccolta di 20 poesie. Vol. 34 della Collana “Dialoghi col poeta”. "Prima edizione". Tiratura di 500 esempl. numerati. II ns., 221, è ben conservato.‎

‎Cremer, Ernst‎

‎Die stellvertretende Bedeutung der Person Jesu Christi von Ernst Cremer. 2., neu bearbeitete Auflage.‎

‎Gütersloh: Druck und Verlag von C. Bertelsmann 1900. VI, 180 Seiten. 8° (22 x 14 cm). Orig.-Leinenband mit goldgeprägtem Titel auf Deckel und Rücken. [Hardcover / fest gebunden].‎

‎Einband leicht berieben. Vorsatzpapiere etwas gebräunt. Wenige Seiten etwas knickspurig in den Ecken. - Insgesamt gut erhaltenes Exemplar.‎

Referenz des Buchhändlers : 2045291

‎CREMNITZ (Madame)‎

‎LA PETITE MARQUISE. Histoire de quatre enfants au XVIII siècle. Illustrations en couleurs et en noir de Léonce Burret.‎

‎In-8 gr., mz. pelle coeva, fregi e titolo oro al dorso, pp. 240, con numerose vignette in b.n. nel testo, anche a piena pagina e 8 tavole a colori fuori testo. Ben conservato.‎

‎CREPAX Guido - MADAUDO Beppe‎

‎CASANOVA (HISTOIRE DE MA VIE). A cura di Piero Chiara e Achille Bonito Oliva.‎

‎In folio (mm. 496x348), 2 volumi, legatura edit. in seta nera con ill. in bianco e nero applic. al piatto, sovracoperta in acetato trasparente, cofanetto, pp. (96); (127); con numerosiss. strisce a fumetti in b.n. Nel 1° vol.: "La Monaca", di Guido Crepax - Nel 2°: "Bettina e la fuga dai Piombi", di Beppe Madaudo. Dall’introduzione di Chiara: “Tre episodi, tolti dalla ‘Storia della mia vita’ di Giacomo Casanova, figurano qui illustrati da due famosi fumettisti, come sintesi ed emblema d’una sensazionale vicenda che non finisce mai d’interessare non solo gli studiosi del Settecento, ma ogni curioso dei costumi e della psicologia umana”. Tiratura di 900 esempl. numerati e firmati dagli artisti, stampati su carta a mano vergata. Il ns., 156, è in ottimo stato.‎

‎Crescentini C. (cur.)‎

‎Vinicio Berti nel segno A--H per il 2000 e oltre‎

‎ill.‎

‎CRESPELLE J.P.‎

‎Montmartre vivant.‎

‎Paris, Hachette, 1964. 22 x 23, 283 pp., nombreuses illustrations en N/B, reliure d'édition pleine toile + jaquette, bon état (jaquette légèrement déchirée).‎

‎accompagné de très nombreuses coupures de presse.‎

Referenz des Buchhändlers : 38513

‎Crespi Angelo‎

‎Ars attack. Il bluff del contemporaneo‎

‎brossura Calzini sporchi, palloni gonfiabili, squali in formaldeide, asini tassidermizzati, e poi sassi gettati per terra, tanta pornografia e molta coprofilia. Dissacrazione, nonsense, divertimento inutile sembrano le nuove categorie dell'arte contemporanea, in cui solo il mercato definisce il valore di un'opera, e ogni giudizio estetico è bandito. Oggi niente ha più senso se non il marchio di fabbrica dell'artista che genera, al di là del risultato, arte come il melo fa le mele, obbedendo al cieco verbo della produzione e del guadagno, mentre i musei del contemporaneo, vuoti esoscheletri senza contenuti, certificano i prezzi di questi nuovi "titoli spazzatura". Nessun problema se questa nuova arte non aspirasse al paragone con l'arte della Tradizione, a confrontarsi con i grandi del passato. Per essa bisognerebbe trovare un nuovo nome, una nuova categoria per una nuova tassonomia in cui comprendere tutte quelle cose brutte, insensate, spesso mal formate, che però si autodefiniscono arte. Per quest'ultime, Angelo Crespi s'inventa il termine sgunz, affondando la lama dell'osservatore disincantato e competente nel marcio dell'attuale sistema: critici, curators, galleristi, giovani e vecchi artisti di fama, tutti al tempo stesso vittime e fautori di un meccanismo che non fa altro che perpetuare se stesso. Sulla scia di una consolidata scuola di pensiero che va da Robert Hughes a Jean Clair, un pamphlet che si pone come un manuale di sopravvivenza in una giungla sempre più intricata, una scialuppa di salvataggio per chiunque senta di aver perso la bussola, per chi naviga controcorrente e crede ancora nell'arte. Quella vera.‎

‎Crespi Guido‎

‎Kafka umorista‎

‎br. L'analisi della comicità in Kafka di Guido Crespi ha una carica innovativa rispetto all'interpretazione che di Kafka vede solamente l'artefice di un'opera che contestava dall'interno le ragioni che rendono possibile il totalitarismo. È evidente, come scrisse Kundera nei "Testamenti traditi" che lo scrittore, lungi dall'essere alienato dal suo riso, in realtà "si diverte per noi" mentre inscena le sue storie condendole con crudeltà e sadismo, tanto più notevoli perché serviti freddi con una prosa al tempo stesso allusiva e trasparente (in apparenza, ma sempre con la doppia camera di compensazione del "simbolo nascosto"). David Foster Wallace nel 2005 scrisse che "la comicità di Kafka dipende da una sorta di letterarizzazione radicale di verità solitamente trattate come metafore" dispiacendosi di non essere capace di far comprendere ai propri studenti "che Kafka è comico". Il maggior studioso contemporaneo dello scrittore boemo, Reiner Stach, si è voluto concedere alla fine del monumentale lavoro biografico durato circa vent'anni, un libro propriamente "kafkiano", ovvero composto con "99 reperti" che ci offrono tutti insieme i tratti somatici dell'Uomo-Metamorfosi. Eccone alcuni: "Kafka bara all'esame di maturità", "Kafka s'infuria", "Kafka vorrebbe essere come Voltaire", "Kafka e Brod perdono al gioco i soldi della cassa comune per il viaggio". Il ritratto che ne esce, dove si mettono a nudo i tic di un uomo apparentemente come altri, ma che delle sue ossessioni - compresa quella sessuale, su cui il comico di Kafka si sbizzarrisce non poco (la sua Brunelda era rimasta nel cuore di Fellini, anche se non riuscì a farci il film che avrebbe desiderato, all'incrocio fra la Gradisca e la Grosse Margot) - ha saputo darci il succo più puro e per questo anche il più pericoloso, è a tutti gli effetti una maschera da Commedia dell'arte e non è da escludere che la figura longilinea di Kafka, i suoi tratti minuti e appuntiti del volto, possa trasformarsi nel burattino del ventriloquo, in perfetto abito di gala, che apre e chiude la sua bocca per pronunciare battute franche e crudeli a cui si dà ascolto come un divertimento ma che arrivano a toccare i nostri più nascosti orgogli. Come il saggio di Crespi dimostra. Prefazione di Alessandro Paci.‎

‎Cresti Carlo‎

‎Grafica liberty e decò a Firenze. Nuova ediz.‎

‎brossura Il libro offre la prima sistematica ricognizione critica della grafica d'arte e per l'editoria, caratterizzata da stilemi liberty e déco, prodotta in ambito fiorentino. Le oltre quattrocento figure che corredano il libro mostrano disegni di artisti conosciuti quali Brunelleschi, Cambellotti, Chini, Nomellini, De Karolis, Sensani, Kienerk, Soffici, Mussino, Rubino, Sgrilli, Angoletta, Sto, Bernardini, Yambo, Thayaht, e permettono altresì la scoperta di illustratori finora non sufficientemente valorizzati come Ezio Anichini, Maria De Matteis, Dino Tofani, Virgilio Faini, Raul Dal Molin Ferenzona, Carlo Casaltoli, Ottorino Andreini, Fabio Fabbi, Maria Augusta Cavalieri, Dario Betti, Gino Riccobaldi, Marina Battigelli, Giuseppe Scortecci, Adele Ramorino Ceas.‎

‎Cresti Carlo; Sottani Massimo; Cresti Matteo Cosimo‎

‎La villa di Sammezzano. Un'Alhambra toscana‎

‎ill. Gli scritti di Carlo Cresti, Massimo Sottani e Matteo Cosimo Cresti intendono mettere in opportuno rilievo la personalità e le ambizioni del marchese-architetto Ferdinando Panciatichi Ximenes d'Aragona, e il valore dell'architettura, degli ornamenti, e degli aspetti cromatici che compongono la villa di Sammezzano, ossia il risultato della unicità di un continuum di accenti formali, un insieme di eccezionale organicità, un frammento d'Oriente reinventato da un occidentale che non conobbe l'Oriente vero, ma seppe interpretarlo; un'Alhambra toscana che suscita meraviglia, che non soffre di timori concorrenziali in eventuali confronti con esotici revivals costruiti in Italia e in Europa.‎

‎Cretella C. (cur.); Lorenzetti S. (cur.)‎

‎Architetture interiori. Immagini domestiche nella letteratura femminile del Novecento italiano (Sibilla Aleramo, Natalia Ginzburg, Dolores Prato, Joyce Lussu)‎

‎brossura La storia di una casa è sempre la storia di una donna, di una madre, di un focolare che cova sotto le ceneri i ricordi del nucleo sociale primario. Per le donne è quasi imprescindibile parlare di famiglia, di casa: si pensi ai primi quadri di Sofonisba Anguissola che dipinge le sue sorelle nell'intimità dei gesti domestici, semplicemente perché questo è il primo e di solito anche il solo ambiente che a una donna, un tempo, era concesso conoscere. Similmente a questi ritratti, anche la scrittrice incide spesso cammei dei ricordi dei suoi cari: non solo dunque la pratica dell'autobiografia è il medium che dimostra la frequentazione casalinga di molte autrici, ma in generale si può pensare alla scrittura come ad una stanza all'interno di una stanza. Luogo in cui si esperisce l'esperienza della soglia, la casa può essere carcere interiore, cattività ma anche la scenografia muta su cui incidere graffiti d'esistenza. Angolo visuale particolare, la casa permette di restare dentro e guardare fuori, sperimentando l'ambigua oscillazione tra il ruolo materno e il riconoscimento sociale. Nel viaggio intorno all'opera di Sibilla Aleramo, Natalia Ginzburg, Dolores Prato e Joyce Lussu, gli studi raccolti in questo volume raccontano una storia diversa, intima e familiare, ma anche - quando non in fuga -, aperta e accogliente verso il mondo.‎

‎Crimi Davide‎

‎Mazzini occulto. Spiritualismo cosmopolita, massoneria irregolare e riti di fronda‎

‎brossura Diversamente dalle biografie ufficiali e dalle monografie accademiche, questo libro porta luce sulla dimensione più remota, più latente della personalità di John Brown - per usare uno dei suoi alias - e, per farlo, ricostruisce un sistema di informazioni altrimenti disperse, frammentate in una pluralità di fonti disparate (con un ulteriore elemento di stupore, dato dal fatto che il mosaico si ricompone soltanto attraverso l'esame delle relazioni personali e sentimentali). L'immagine che ne deriva conferma e ripropone l'azione di Mazzini nell'ambito delle organizzazioni occultistiche e iniziatiche del suo tempo, araldo di un messaggio di emancipazione e di liberazione spirituale modernissimo, al punto da esser ancora in anticipo sul nostro presente. Questa prospettiva di ricerca riconfigura un tema vitale e complesso che permette di rileggere l'esperienza umana, politica e iniziatica di Giuseppe Mazzini come veicolo di comprensione per fare luce sul ruolo storico, troppo spesso sottovalutato e assai raramente esplorato, di propulsione dei movimenti di emancipazione, che hanno avuto i riti di fronda e la massoneria irregolare.‎

‎Crippa Daniele e altri‎

‎Vedova‎

‎16 illustrazioni in bianco e nero‎

‎Crippa Maria Antonietta; Gössel P. (cur.)‎

‎Gaudí‎

‎ril. Chiunque visiti Barcellona oggi ha modo di ammirare l'opera di Antoni Gaudí (1852-1926), l'architetto che ha attirato in Spagna gli appassionati d'arte di tutto il mondo. Il celebre maestro dell'architettura ha realizzato qui, nella capitale della Catalogna, quasi tutte le sue opere. Cresciuto durante la Rivoluzione industriale, Gaudí si è battuto per distinguere e riaffermare l'identità della sua nativa Catalogna mentre la Spagna e il resto dell'Europa si modernizzavano. I progetti iniziali in stile neogotico furono solo un primo passo verso uno stile più maturo e originale che divenne poi emblematico del suo nome. Aggiungendo colori audaci e alcuni materiali bizzarri ai suoi progetti, Gaudí creò edifici maestosi e visionari che aiutarono (soprattutto la famosa e ancora incompiuta cattedrale della Sagrada Família) Barcellona ad affermarsi come metropoli internazionale.‎

‎Criqui, Jean-Pierre‎

‎Wim Delvoye‎

‎Ides & Calendes, Neuchâtel, 2009. In-4, reliure pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleur, 108 pp. Cahier de l'artiste - Texte/Text : Wim Delvoye, tel que je le vois, par Jean-Pierre Criqui - Oeuvres/Works - Légendes/Captions - Expositions/Exhibitions - Bibliographie/Bibliography - Colophon.Imprint.‎

‎Bel envoi autographe et signé de l'auteur à un éditeur en page de titre.Nombreuses planches couleur en hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

Referenz des Buchhändlers : 2588

‎Crisafulli Stefano‎

‎L'arte e il grido. Percorsi filosofici tra pittura e cinema‎

‎br. Attraverso un percorso poliedrico, che si snoda facendo incontrare varie discipline (filosofia, pittura, cinema), il saggio "L'arte e il grido" si propone di indagare, con atteggiamento filosofico e intento divulgativo, le principali trasformazioni artistiche del '900 per giungere a una possibile ridefinizione della funzione dell'arte nella contemporaneità. Mettendosi sulle tracce dei filosofi che hanno maggiormente incrociato la loro ricerca con quella di alcuni pittori e utilizzando il cinema come ulteriore terreno di esemplificazione e di confronto, l'autore ha individuato nell'arte quell'urgente necessità di smascheramento delle illusioni e salvaguardia della complessità che si accompagnano da sempre anche alla ricerca filosofica più autentica. Capitolo dopo capitolo, passando senza soluzione di continuità dagli oggetti, alle immagini e, infine, al corpo, si fa strada la possibilità di uno sguardo nuovo sull'enigma del mondo ed emerge la centralità tragica di quel nucleo temporale che è ineludibile nell'essere umano.‎