‎Ballet‎

‎ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).‎

‎"Fond de mer".‎

‎Gouache sur papier, 8 septembre 1959, signée en bas à droite, cachet au dos, 33.5 x 22 cm, sous Marie-Louise.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume pour le cabaret "Le Narcisse", à Pigalle représentant une sirène au masque en coquillage et vêtements marins.‎

Référence libraire : 19443

‎ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).‎

‎"Trouville 1900 - Le Petit Garçon".‎

‎Gouache sur papier, 3 novembre 1958, signée en bas à droite, cachet au dos, 25 x 21 cm, sous marie-louise.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Un jeune garçon est représenté de manière vive et élégante, en costume marin avec son bateau à voile. Infimes marques.‎

Référence libraire : 19445

‎ISHERWOOD (Christopher). FOSSE (Bob). GAUTHIER (Alain).‎

‎"L'Adieu à Berlin - Cabaret".‎

‎1986 Acrylique sur toile, titrée au dos, signée, 1986, 42 x 28 cm, encadrée.‎

‎Couverture du roman de Christopher ISHERWOOD, L'Adieu à Berlin, paru en 1939 au sein du recueil de nouvelles Berlin Stories et réédité aux éditions J'ai Lu en 1986. L'illustration s'inspire de l'affiche du film tiré du livre, Cabaret, tourné par Bob FOSSE en 1972 avec Liza MINELLI dans le rôle titre. Alain GAUTHIER (1939-2020), élève de Paul, Colin, rentre dans l'équipe de La Vasselais réalise de nombreuses affiches pour des salons de livres et d'illustrations (Salon du livre de Fougères, 1996 ; Salon du livre maritime de Concarneau ; Salon des collectionneurs, Cholet, 1997 ; Salon de l'Érotisme, Bastille, 1983 ; Salon du livre de la jeunesse, Montreuil, 1984 ; Salon International de l'Illustration, Paris, 1985).‎

Référence libraire : 19504

‎ZIG (Louis GAUDIN, dit).‎

‎"Danseuse au plumage de roses".‎

‎1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée.‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis..‎

Référence libraire : 19668

‎FOY (André).‎

‎"Clown rêveur".‎

‎1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm.‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure.‎

Référence libraire : 19720

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".‎

‎2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Référence libraire : 19841

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre"‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Référence libraire : 19873

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Référence libraire : 19877

‎PRUD'HOMME (Loys-Paul).‎

‎"Shéhérazade au singe".‎

‎1910 Encre de Chine et réhauts de gouache, d'or et d'aquarelle, signée en bas à gauche et monogrammée, (1910), médaillon sphérique, diamètre de 18.5 cm.‎

‎Dans un décor Art-Déco, la jeune et belle Shéhérazade, nue, sensuelle et lascive, présente à un singe, une rose quelle tient délicatement dans sa main. Cette oeuvre rappelle "Les Oraisons mauvaises" de Rémy de Gourmont illustré par Saint-Martin. Peintre et décorateur né en 1883 à Marseille où il fut professeur à l'école des Beaux-Arts ; il décora la chambre de commerce de sa ville natale. Elève de Cormon il exposa au Salon des Artistes Français et au Salon d'Automne (Bénézit, 509) Petite insolation et légères taches marginales.‎

Référence libraire : 20478

‎MISTINGUETT. NADAR, MANUEL (Henri), MANUEL, APERS, UTUDJIAN, WALERY, TALBOT, RAYMOR, PANAJOU, GESMAR, VALERIO...‎

‎Mistinguett. Ensemble de 110 photographies et 49 programmes.‎

‎1895 Photographies en noir et blanc signées pour la plupart, certaines sont montées sur carton, (1895-1937), formats allant de 14 x 10 à 32 x 40 cm.‎

‎Exceptionnel ensemble de 159 documents, beaucoup originaux, provenant de la collection de l'auteur Jacques Crépineau, et que nous retrouvons pour l'essentiel dans son livre réalisé avec Jacques Pessis : "Les Années Mistinguett" éditions Vade Rétro, 2001. Les photographies sont principalement centrées sur son activité artistique, mais certaines reflètent aussi un aspect plus personnel ou mondain. Elles ont été réalisées, pour la majorité d'entre elles, par des studios professionnels majoritairement français mais aussi allemands, anglais, argentins, belges, américains (Chicago)... Certains tirages sont parus dans la presse sous forme d'exclusivité. Ils sont un véritable témoignage visuel tant sur l'incarnation du personnage scénique que privé.Les photographies, sont pour la plupart des tirages argentiques ou des épreuves sur papier albuminé, aux formats divers. Elles peuvent être signées manuscritement à l'encre par l'artiste, signées dans le négatif, par un timbre sec du photographe en-dessous de l'épreuve, par une signature dactylographiée ou dorée sur le carton, par un tampon de l'agence au verso.De grandes agences ou photographes ont réalisé ces clichés qui souvent se partagent l'essentiel des crédits photographiques de l'époque. Certains sont spécialisés dans le reportage, d'autres dans le portrait de personnalités ou travaillent pour le monde du spectacle et de la mode. Citons Henri Manuel (5 photos), Studio G.L. Manuel Frères (7 photos), Studio Talbot, (2 photos) Harcourt (3 photos), Studio Bert (7 photos), Studio Nadar (1 photo), Apers (7 photos), Utudjian (4 photos), Walery (4 photos), Portrait d'Art par Félix (9 photos), Paul Boyer (1 photo), Studio Raymor (12 photos)...Cachet au verso (vente Mistinguett du 20 juin 1994), par Maître Binoche, sur une partie des photographies. Petites usures, salissures, fentes, déchirures, plis, mouillures ou taches sur certaines photographies sont à signaler.Mistinguett naît Jeanne Bourgeois (1875 à Enghien-Les-Bains -1956 Bougival). En 1894 elle fait ses débuts au Trianon Concert, sous le nom de Miss Helyett, puis Miss Tinguette ou Mistinguett. Elle se produit à l'Eldorado, à l'Alhambra, au Théâtre de l'Étoile, au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Casino de Paris... Elle allie chanson, comédie, revues de Music-Hall, actrice dans les films muets. Elle multiplia les revues, les tournées et la scène et acquit une renommée internationale. Une passion amoureuse, d'une dizaine d'années naîtra entre elle et Maurice Chevalier ainsi qu'avec Gesmar. Ce célèbre illustrateur dessina de manière quasi-exclusive ses costumes et les décors ainsi que des affiches et contribuera à son succès. Joint 49 partitions et programmes dont "Mon Homme" présenté au Casino de Paris, "Elle s'appelle Caroline" avec une couverture illustrée par Gesmar, "J'en ai marre", "Paris qui Jazz", "La Belote", "Le Fado", "En douce", "Marcheta", "Julie... Julie...", "Oh ! mademoiselle", "Miss Blues" couvertures illustrées par Valério, "J'ai qu'ça" couverture illustrée par Jack Roberts... Usures, déchirures, plis, légers manques et jaunissures sur certaines partitions. De nombreuses photographies et partitions sont répertoriées dans "Les années Mistinguett" de Jacques Pessis et Jacques Crépineau -Éditions Vade Retro 2001, ouvrage joint. Collection Jacques Crépineau.‎

Référence libraire : 20663

‎GUS BOFA (Gustave Henri Emile Blanchot, dit).‎

‎"Vive l'Empereur ! Dranem ".‎

‎1902 Gouache et aquarelle, (1902), 33.5 x 28.5 cm., titrée au milieu à gauche et signée au milieu à droite, encadrée.‎

‎Maquette originale pour l'affiche de l'opérette "Poléon" jouée et chantée au Théâtre de l'Eldorado par Dranem. Pièce en 2 actes "poléon" dont la première eut lieue le 3 décembre 1909, d'André Vercourt, Jean Bever et Géo Clarett. Première le 3 décembre 1909. Traces d'oxydation au plomb. .‎

Référence libraire : 20828

‎BARBIER (George).‎

‎"Cosaque".‎

‎1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée.‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien.‎

Référence libraire : 20877

‎BERARD (Christian).‎

‎"Les Forains".‎

‎1945 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, 1945, 31.5 x 19.5 cm, encadrée.‎

‎Christian BÉRARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Maquette originale du costume de la foraine pour l'affiche du ballet "Les Forains" qui voit la réunion de grands artistes : musique d'Henri Sauguet, chorégraphie de Roland Petit, livret signé Boris Kochno, décors et costumes par Christian Bérard. Ce spectacle fut présenté au Théâtre des Champs-Élysées le 2 mars 1945. Cette maquette préparatoire pour l'affiche présente une jeune femme vêtue d'une robe vaporeuse d'inspiration gitane ... Le ballet conte l'histoire de forains qui répètent et présentent leur spectacle devant un public enthousiaste... Mais quand vient l'heure de quêter, le public s'évapore. Déçus et désapointés les artistes quittent tristement la scène. Ce ballet connaîtra un succès fulgurant. Oeuvre reproduite, pour l'affiche, page 176 du livre "Christian Bérard par Boris Kochno", Hercher, 1987.‎

Référence libraire : 21330

‎LABOUREUR (Jean-Emile).‎

‎"Saint-Elme-Joséphine Baker".‎

‎1925 Dessin à la mine de plomb titré et signé en bas à droite, (1925), 31.5 x 25 cm.‎

‎Portrait de profil représentant Joséphine Baker, emprunté à la technique de l'anamorphose. Son visage déformé est une superposition d'images telles qu'une lectrice, un livre, une tête masculine, un drapé rythmé par une ondulation marine, rappelant le rythme chaloupé de la danseuse. Jean-Émile LABOUREUR (Nantes1877-Penestin 1943) est un peintre, spécialisé dans l'art de l'estampe notamment les gravures à l'eau-forte, sur bois et au burin. Graveur influencé par Gauguin, puis par le cubisme, il tient une place prépondérante dans le grand mouvement de l'art moderne. En 1928 il réalisa en frontispice, un portrait en pied, de Josephine Baker pour illustrer l'ouvrage de Paul Morand "Bâton-Rouge". Artiste talentueux et précoce, il apprend la gravure avec Auguste Lepère et la lithographie avec Henri de Toulouse-Lautrec. Son vif intérêt pour le cubisme lui permet d'adapter la simplification des formes tout en restant dans le figuratif. Il fréquente Guillaume APOLLINAIRE et Marie LAURENCIN. En 1923, il fonde l'Association des Peintres et Graveurs.‎

Référence libraire : 21725

‎BARBIER (George).‎

‎"Tenue champêtre".‎

‎1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à droite, (1925), 21.50 x 14 cm (format à vue), 26.2 x 21.7 cm (format de la feuille).‎

‎George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe dans le goût du XVIIIème siècle, se rapprochant d'une tenue champêtre, composée d'une jupe drapée à la forme ronde, portée avec une veste courte et d'un corsage blanc. Traces de papier collant au verso du dessin, salissures, quelques piqures marginales, coin inférieur droit cassé.‎

Référence libraire : 21886

‎GUILLONNET (Octave-Denis-Victor).‎

‎"Hymne à la danse".‎

‎1910 Mine de plomb, sanguine et pastel, signée du monogramme en bas à droite sur papier chamois, (1910). 63.5 x 53 cm., encadrée.‎

‎Octave-Denis-Victor GUILLONNET (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'École des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans. Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses oeuvres sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris, Musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen... . Octave Guillonnet montre son talent de décorateur et sa grande maîtrise à mettre ses personnages en mouvement avec ces 3 grâces nues esquissant des pas de danse. Infimes manques et trous d'épingle marginaux, légers plis.‎

Référence libraire : 22207

‎BALLETS RUSSES. BOULLET (Jean).‎

‎"Le Dieu bleu - Nijinsky".‎

‎1940 Dessin à l'encre de Chine avec réhauts de gouache, signé en bas à gauche, (1940),30 x 22 cm.‎

‎Génie du dessin, Jean Boullet (1921-1970) est un artiste, illustrateur, critique de cinéma, écrivain français hors du commun, passionnant et fascinant, attiré par l'étrange et la beauté. Nijinsky apparaît dans toute sa magnificence portant une coiffe incrustée de pierres.‎

Référence libraire : 22811

‎PALM BEACH CANNES-CASINO. COLIN (Paul).‎

‎"Le Bal Renoir".‎

‎1970 1 Lithographie avant la lettre, titrée, justifiée 13/50, 1970, 50 x 38 cm.‎

‎Belle épreuve de cette affiche pour "Le Bal Renoir" et le dîner de tête organisé au profit du Musée des Collettes (Musée Renoir de Cagnes sur Mer). Bel envoi à "Ma grande amie Marie Valsamaki ...", comédienne et directrice du Théâtre Verlaine. Légers plis, marques et petites déchirures marginales.‎

Référence libraire : 23053

‎THÉÂTRE AUX ARMÉES. COMITÉ DE SOLIDARITÉ FRANCO-BRITANNIQUE, MAUROIS (Émile HERZOG dit André). VERTES (Marcel).‎

‎Concert par la Musique de la Royal Air Force : Á Paris, le 18 Février 1940. Suivi du Programme de l'Unique représentation à Paris du Théâtre aux Armées : Opéra 16 avril 1940.‎

‎1940 2 IN-4 Montrouge, Draeger, 1940, 2 volumes in-4, couvertures illustrées en couleurs, relié par des agrafes, sous porte-feuille en demi-chagrin noir.‎

‎L'Association "Art et Tourisme" qui, en temps de paix, a si activement contribué au resserrement des liens artistiques et spirituels entre la France et la Grande-Bretagne, veut pendant la guerre, (...), créer à l'arrière et sur le front des foyers où soldats anglais et français pourront se rencontrer et apprendre à mieux se connaître. Programme du Théâtre aux Armées illustré par le Caporal Vertès. Infimes salissures aux couvertures, Collection Draeger - ex-libris‎

Référence libraire : 23210

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Tokyo Lolitas"‎

‎2013 1 Aquarelle sur papier, signée en haut à droite, titrée et datée au verso, 2013, 28 x 21 cm., encadrée, sous Marie-Louise.‎

‎L'influence de la pop-culture se retrouvent dans cette aquarelle où deux jeunes "Lolitas" japonaises, au "look" travaillé et fantaisiste, posent. Leur accoutrement a pour principal but de se démarquer, de "Voir et être vu tout en faisant mine de ne faire que passer". Dessin figurant dans "Look at me Tokyo" Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'École des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.‎

Référence libraire : 23510

‎PALACE-THEATRE. BERNARD (Edouard, dit, DEBAT-PONSAN).‎

‎"Hercule & Omphale" au Palace-Théâtre.‎

‎1910 Gouache, encre de Chine et rehauts de blanc, sur papier fort, titrée, (1910), 42 x 30.50 cm.‎

‎Dessin d'esprit satirique réalisé par Edouard Bernard DEBAT-PONSAN, qui signe ici "Edouard Bernard". L'artiste, engagé et dreyfusard, livre une vision caustique, et pourtant pleine de poésie.Édouard Bernard est un illustrateur, artiste affichiste dès 1901, avec une fructueuse collaboration avec le lithographe-imprimeur Bataille à Paris. Artiste engagé et dreyfusard, sa vision caustique et poétique en font un caricaturiste plein d'esprit. Il expose au Salon des humoristes de 1907 à 1910 et est remarqué par ses dessins de presse dans L'Assiette au beurre, L'Humoriste, Le Sourire, Fantasio, Le Rire, L'Amour ... Maquette de l'affiche du spectacle "Hullo-Paris" avec "Hercule et Omphale" au Palace-Théâtre sur un mode léger. Petites marques et plis marginaux.‎

Référence libraire : 23902

‎LEGRAND (Louis).‎

‎"Danseuses au repos".‎

‎1910 1 Cuivre-matrice et eau-forte originale de Louis Legrand signée à gauche avec remarque au coq, rayé, (1910), 36 x 55 cm. (cuivre), 36.5 x 55.2 cm. (format de la feuille bords repliés), 36 x 54 cm. (format à vue).‎

‎Le talent de Louis Legrand en fait un des maîtres aquafortistes du courant symboliste de la fin du XIXème siècle. Il saisit avec grâce deux jeunes danseuses s'échauffant près de la barre. Louis Legrand (1863-1951), peintre, graveur et dessinateur français, élève de l'École des Beaux-Arts de Dijon, vint à Paris étudier la gravure à l'eau-forte chez Félicien Rops. Il travailla à partir de 1892 pour l'éditeur Gustave Pellet. En 1896, il fit une importante exposition avec 200 gravures dans la galerie L'Art Nouveau. À l'Exposition Universelle de 1900 à Paris il obtint une médaille d'argent. En 1908, le magazine "L'Art et le Beau" lui consacra un numéro (...). "Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billard" affirma Félicien ROPS. (in Osterwalder "Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914" , 605). Cuivre-matrice rayé par l'artiste en achevé d'édition.‎

Référence libraire : 24287

‎COUPERIN (François). ARNOUX (Guy).‎

‎"Couperin Le Grand".‎

‎1925 Encre de Chine titrée et signée en bas à gauche, (1940), 12,5 x 18 cm.‎

‎Guy Arnoux (1886-1951), Peintre de la Marine, dessinateur et coloriste prestigieux, "a créé toute une imagerie française singulièrement moderne et originale..." (Dico Solo). Infime déchirure marginale.François COUPERIN (1668-1733), compositeur français, y est représenté de dos jouant du piano. Oeuvre conçue pour une édition avec Georges Lepape d'une représentation de ce grand compositeur.‎

Référence libraire : 24297

‎PIN-UP. BROOKSHAW (Percy Drake, attribué à).‎

‎"Le Florida. Strip-tease permanent"‎

‎1960 Gouache titrée, (1960), 32.5 x 50 cm.‎

‎Maquette d'affiche que réalise, vraisemblablement, l'affichiste et illustrateur anglais Percy Drake Brookshaw (1907 - 1993). Une strip-teaseuse fait un jeu de jambes, devant des palmiers et sous un ciel bleu, pour le club de strip-tease "Le Florida".‎

Référence libraire : 24375

‎CIRQUE. ÉCOLE POLONAISE.‎

‎"Feria del circo".‎

‎1989 Techniques mixtes, acrylique, pastel, fusain, signées, titrées, datées, 1989, 120,5 x 150 cm., encadrées caisse américaine.‎

‎Maquette d'un décor de cirque polonais annotée et titrée. Une écuyère et son cheval ainsi que des trapézistes évoluent dans ce cirque. Petites marques et références manuscrites. Provenance ancienne collection Pierre Arcens.‎

Référence libraire : 24488