‎Drawings‎

‎"Androgine".‎

‎2015 Dessin aux crayons de couleurs, signé en bas à droite et justifié titré au dos, 2015, 24 x 19 cm.‎

‎Cet artiste au trait sûr naît à Périgueux en 1977, se forme aux Beaux-arts de Bordeaux et est reçu avec les félicitations du jury. Passionné par les artistes de l'Art-déco, Il optient une notoriété dans ses portraits et dessins de presse. Ce portrait féminin androgine a le charme sulfureux de l'ambiguité.‎

Bookseller reference : 21334

‎"Aux antipodes de l'Amérique sèche".‎

‎1 Encre sur papier, maquette originale de "La Vie parisienne", signée Kiss en haut à droite, cachet d'atelier, 36.5 x 26.5cm.‎

‎Le dessin supérieur, à l'encre de Chine, montre le pouvoir du champagne sur les jolies femmes : dans une fête nocturne, les couples papillonnent tandis que quatre jeunes filles s'empressent autour d'un homme mûr et riche. Le dessin inférieur montre comment les femmes peuvent distraire les hommes, en dansant, fumant et buvant si l'une chatouille le nez de son galant avec une plume de paon, deux autres entraînent un convive à la chasse aux papillons.‎

Bookseller reference : 10983

‎"Charlotte Corday".‎

‎1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, signée, (1930), 29 x 19 cm.‎

‎Cette figure de la Révolution est représentée vêtue d'une robe blanche à volants et d'un corsage bleu. Un châle à volants couvre ses épaules. Elle est coiffée d'un petit bonnet.‎

Bookseller reference : 14524

‎"Chef cuisinier à la batterie".‎

‎1995 Mine de plomb et crayons de couleurs, 1992, signée en bas à droite, 19 x 28 cm.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. L'Ile-Aux-Moines, vue par une mouette, ressemble à un délicat et délicieux chocolat, au large du Golfe du Morbihan. Sur la mer, flotte une drôle d'embarcation composée d'une soucoupe surlaquelle un chocolat-enrobé d'un fin papier doré-repose. Au sommet de cette île insolite un homme, à demi-nu, portant long nez et longue barbe, regarde les mouettes tourner autour de lui.‎

Bookseller reference : 20677

‎"Couple nu enlassé".‎

‎1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.‎

‎Un homme et une femme se tiennent debout nus. Elle les cheveux longs pose sa tête sur l'épaule de l'homme qui lui rend un baiser. Michel GOMA par son trait mélange les deux corps qui deviennent ainsi fusionnels. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20989

‎"Deux hommes marchant".‎

‎Encre de chine sur papier de soie, signé d'un cachet rouge, 33 x 24 cm. (1930)‎

‎Deux hommes pris dans le mouvement marchent côte à côte. L'artiste fait le choix d'un dessin synthétique. Le papier de soie apporte délicatesse et transparence à cette oeuvre. Le sceau rouge en bas à droite est une marque indipensable. Légers gondolement de la feuille, pliures marginales.‎

Bookseller reference : 21059

‎"Dialo".‎

‎Maquette en couleurs avant bon à tirer, 8 vignettes collées sur papier à grains, 4 pages in-4.‎

‎Maquette préparatoire avant le BAT pour l'album "Dialo", publié par CANA aux Editions du Père Castor, 1953, racontant l'histoire d'un petit africain. Bords un peu jaunis.‎

Bookseller reference : 16011

‎"En famille au pays basque".‎

‎1920 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à droite, (1920), 18 x 13.8 cm.‎

‎Dans ce pochoir Maggie SALZEDO, évoque avec beaucoup de charme une touchante scène de famille.‎

Bookseller reference : 10456

‎"Etude académique d'un corps de femme".‎

‎Dessin à la mine de plomb sur papier Ingres, 62 x 47 cm.‎

‎Ce dessin académique montre un corps de femme, sans tête, ni bras. Elle est représentée accroupie telle une statue antique. La pierre semble se faire chair. Piqures de la feuille n'affectant pas le dessin, petites pliures et déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 21061

‎"Femme en voilette-Modes & Travaux"‎

‎1949 1 Aquarelle signée et datée de 1949 dans le coin inférieur droit, 34,3 x 24,8 cm.‎

‎Pierre MOURGUE est un illustateur français né vers 1890. Il a beaucoup contribué aux illustrations de la revue de mode "La Gazette du Bon Ton" et lorsque la revue est rachetée en 1920, il amène chez "Vogue", de nombreux illustrateurs de la gazette et y réalise de nombreuses couvertures. Cette très belle aquarelle de MOURGUE est la couverture originale du magazine "Modes et Travaux" paru en 1949. Elle représente une jeune femme blonde aux yeux bleus, sur fond végétal vert pomme, portant une voilette, qui recouvre légèrement son visage, un chapeau noir orné de feuilles de chênes et de glands, une veste noire couvre ses épaules. Elle est de profil se retournant vers nous. Infimes taches.‎

Bookseller reference : 19715

‎"Flirt mondain ou La Vie Parisienne".‎

‎Dessin au fusain et aux crayons de couleurs, signé en bas à droite, (1900), 38,5 x 28 cm.‎

‎Juan CARDONA (Tortosa, 1875-1958), artiste espagnol ayant exposé aux Beaux-Arts de Madrid, membre de l'Ecole de Barcelone avec Picasso, il s'installe à Paris jusqu'en 1914 et s'illustre en tant que dessinateur de presse collaborant aux revues Le Rire, Le Frou-Frou, La Caricature, L'Assiette au Beurre, Fantasio, L'Humoriste, Jugend, La Vie Parisienne... Ses portraits comme ses paysages montrent l'attrait de l'illustrateur pour la ligne expéditive preste et sensible, pour le signe sténographique qui définit (Gérald Schurr, 1979; Dico Solo, 2004). Un galant, en smoking et portant le monocle, une coupe de champagne à la main, conte fleurette à une jeune élégante couchée dans un fauteuil, les pieds sur la table, légèrement provocante en découvrant le bas de ses jambes, une cigarette au bout des doigts. Petites griffures et taches.‎

Bookseller reference : 16894

‎"Jeune autrichienne".‎

‎1933 1 Dessin à la mine de plomb et crayons de couleurs sur papier calque signé et daté en bas à droite, Autriche 1933, 24.3 x 20cm, encadré.‎

‎Une jeune-fille assise, au visage candide, rêve. "L'artiste revient avec amour à un certain type de très jeune jeune fille auquel le grand public la reconnaît d'abord. Petites filles formées depuis peu, au regard intense, avec l'animalité fréquente dans les visages des fillettes de cet âge que personne n'a rendue comme Mariette LYDIS" (Henry de Montherlant "55 illustrations de Mariette Lydis").‎

Bookseller reference : 14382

‎"L'Eventail".‎

‎1920 1 Pochoir original en couleurs, (1920), 22.5 x 15 cm.‎

‎Une femme vêtue d'une robe très Art Déco tient à la main un magnifique éventail en plumes noires. Petites mouillures.‎

Bookseller reference : 14397

‎"La Du Barry".‎

‎1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, signée, (1930), 18 x 27 cm.‎

‎Charmante aquarelle : la favorite de Louis XV est représentée en pied, vêtue d'une robe cintrée, blanche, rehaussée de motifs verts et jaune. Des rubans et des plumes de même ton ornent sa perruque poudrée. Légère déchirure au dessin‎

Bookseller reference : 14525

‎"La Paonne".‎

‎1980 Aquarelle, mine de plomb, 1980, 29.8 x 23.3 cm, signée en bas à droite, encadrée.‎

‎Jean-Pierre Desclozeaux (né à Sernhac en 1938) fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). il se distingue comme affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien", "Cul-sec", "Fablerie" avec Jean du Frout ...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il. Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. Maquette originale réalisée pour le "Jardin des Modes" et parue en 1980 qui représente une femme nue coiffée de plumes et portant un plumet au derrière en équilibre sur une chaise et devant chanter: "Mon truc en plumes ...".‎

Bookseller reference : 20669

‎"La toilette"‎

‎1924 1 Dessin à l'encre de Chine signé à gauche et datée, 1924, 31 x 24 cm, cadre.‎

‎Dessin préparatoire au tableau titré "La toilette" qui se trouve dans les collections publiques se trouvant au Musée d'Art Moderne de Paris. Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme nue assise sur une chaise, aux épaules puissantes et aux seins lourds. Marcel GROMAIRE (1892 Noyelles-Sur-Sambre- 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages...‎

Bookseller reference : 20107

‎"Lauriers-Roses".‎

‎1914 Encre de Chine sur papier calque signée en bas à droite, (1914-1919), 23.5 x 17.5 cm.‎

‎Illustration de presse pour le Coq Gaulois où les sentiments de victoire et de légèreté s'imposent. Trous d'épingles aux coins, légers manques de papier.‎

Bookseller reference : 23672

‎"Le Festin".‎

‎1910 Lavis et encre signé en bas à droite, (1910), 28.4 x 37.5 cm (format de la feuille).‎

‎René Préjelan (1877-1968), fut peintre et aquarelliste, illustrateur et sociétaire des Humoristes. En 1935, il fut nommé peintre de l'Air, lui qui a été aviateur pendant la Grande Guerre. Il collabora à de nombreuses revues dont : Femina, la Vie Parisienne, La Caricature, la Baïonnette, le Rire... On lui doit " Jo et Josette " dans la revue " Qui lit rit " dans les années 1905-1907 (in Dico Solo ; Osterwalder 1890-1945, 929). René Préjelan est reconnu pour ses dessins fantaisistes et humoristiques. Ce dessin satirique présente un couple illégitime dans un restaurant. Attablé un vieux Monsieur bedonnant, le cigare à la main, tient par la taille une jeune-fille qui mange goulûment. Devant eux se présente le violoniste de l'orchestre qui a accompagné leur soirée. Les musiciens semblent contrariés alors que le jeune groom, qui se tient à leurs côtés, baille. Annotations manuscrites, à la mine de plomb, réservées à l'impression.‎

Bookseller reference : 22467

‎"Le Petit Abbé".‎

‎1930 1 Encre de Chine et aquarelle, en couleurs, (1930), 16 x 25 cm.‎

‎Un mignon petit abbé vêtu de violet ses boucles blondes, ses joues et ses jolies mains disent assez sa religion...‎

Bookseller reference : 14521

‎"Le Père-Noël et la marguerite".‎

‎1970 1 Aquarelle et mine de plomb signé en bas à droite sur un papier contrecollé, (1970), 21.2 x 15.8 cm, encadrée.‎

‎Bernard VILLEMOT (Trouville 1911-1989 Paris) est un affichiste français de l'équipe de l'Agence de La Vasselais qui connut le succès avec ses publicités pour Orangina, Perrier, Bally. Cette aquarelle représentant , sous les flocons de neige un Père Noël qui court pour attraper une marguerite, est, sans doute, la maquette préparatoire d'une affiche.‎

Bookseller reference : 14530

‎"Melle Olga Spessintyova".‎

‎1928 1 Dessin au fusain sur papier vergé, titré et daté en bas à droite, 1928, 48 x 28 cm.‎

‎Beau portrait au fusain de la danseuse Olga Spessintyova, exécuté en 1928 pour la saison des Ballets Russes du Théâtre des Champs Elysées. La ballerine est représentée tel un papillon, aussi légère dans sa danse. Petites rousseurs au papier.‎

Bookseller reference : 14394

‎"Nu au regard de côté".‎

‎1958 Fusain sur papier beige, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.‎

‎Une femme de face, le corps tracé au fusain noir, regarde de côté. L'artiste réduit le corps à un trait simple, plus ou moins appuyé. Michel Goma crée avec une ligne comme il a su créer une ligne pour les grands couturiers. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20970

‎"Nu en courbes assise".‎

‎1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, annoté au dos "Beaux-Arts 1986", 65 x 49 cm.‎

‎Michel Goma crée avec l'assurance du trait et une alliance de courbes tracées au fusain, un corps de femme. Elle est assise et nue, son visage réduit à un oeil et un trait droit pour le nez, une poitrine légèrement soulignée, une toison noire et des courbes pour le dessin du corps longiligne. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.‎

Bookseller reference : 20983

‎"Panthère noire à l'affût".‎

‎1925 Encre pour taille-douce sur papier cadrillé, signée de son monogramme en bas à droite, contrecollée sur carton, (1925), 7 x 18.5 cm., encadré.‎

‎Henri DELUERMOZ dans une touche expressionniste représente cette panthère noire à l'affût prête à bondir.‎

Bookseller reference : 19173

‎"Portrait de garçonnet".‎

‎1953 1 Aquarelle sur papier d'Arches signée par Madeleine LUKA, cachet de la Kermesse aux Etoiles datant de 1953, 31.8 x 24 cm.‎

‎Esquisse aquarellée du portrait d'un petit garçon aux yeux bleus. Dessin réalisé pour la Kermesse aux étoiles de 1953, grand spectacle organisé dans le jardin des Tuileries par les oeuvres sociales de la deuxième D.B. et présidé par la Maréchale Leclerc. "La kermesse aux étoiles suscite un fantastique engouement populaire dans le Paris de l'après-guerre. Le stand des Arts plastiques est le témoignage du bouillonnement artistique qui anime Paris dans les années cinquante", ("La Kermesse aux étoiles" texte de Lydia Harambourg et André Hambourg).‎

Bookseller reference : 14049