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‎Kallmann, Hans Jürgen‎

‎Malerei, Zeichnung, Pastell. Zehn Jahre Kallmann-Museum. Werke aus dem Bestand des Kallmann-Museums Ismaning.‎

‎Ismaning : Kallmann-Museum 2002. 152 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig ill. Originalbroschur. 28x21 cm‎

‎* Hans Jürgen Kallmann (* 20. Mai 1908 in Wollstein, Provinz Posen; ? 6. März 1991 in Pullach im Isartal) war ein deutscher Maler. Kallmann war der Sohn eines Hautarztes. Er wuchs in Halle (Saale) auf und verbrachte die Anfangsjahre als Künstler von 1930 bis 1944 in Berlin. 1937 wurde er als ?entarteter Künstler? diffamiert und mit Ausstellungsverbot belegt. Ein Teil seiner Werke wurde konfisziert und bei der Gemäldeverbrennung am 20. März 1939 im Hof der Berliner Feuerwache vernichtet. 1949 erhielt er einen Ruf an die Kunstakademie in Caracas in Venezuela, wo er als Professor Akt- und Porträtmalerei unterrichtete. Kallmann kehrte 1952 nach Deutschland zurück und lebte und arbeitete als freischaffender Künstler in Pullach bei München bis zu seinem Tod 1991. Ab Mitte der 1950er Jahre wurde Kallmann als Bildnismaler bekannt durch seine psychologisch einfühlsamen Porträts namhafter Persönlichkeiten aus Kultur, Wissenschaft und Politik, wie zum Beispiel Konrad Adenauer, Otto Hahn, Theodor Heuß, Johannes XXIII., Mao, Bertolt Brecht oder der Physiker Walther Meißner. Kallmanns bevorzugte Maltechniken waren Ölmalerei und eine ungewöhnliche Mischtechnik aus Pastell- und Temperamalerei, deren Rezept er stets geheim hielt. Als Zeichner bevorzugte Kallmann Pastellkreide, Kohle und ab den 1950er Jahren einen besonderen lichtechten Filzstift. Beeinflusst von den deutschen Impressionisten Max Slevogt und Max Liebermann sowie den Malern des Expressionismus entwickelte Kallmann eine persönliche künstlerische Handschrift, in der sich expressiver Gestus mit figürlicher Malweise verband. Naturbeobachtung und die Umsetzung und Umgestaltung des Gesehenen in eine neue bildnerische Realität waren für ihn die Voraussetzung für künstlerisches Schaffen. Sein ganzes Leben lang blieb er einer expressiven, figürlichen Malerei treu. Das Lebenswerk des Malers Hans Jürgen Kallmann wird in dem 1992 eröffneten Kallmann-Museum, einem Stiftungsmuseum, in Ismaning bei München betreut. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 125083

‎KALSCHEUER, Manfred‎

‎Skulpturen. Manfred Kalscheuer 1994 - 2004.‎

‎Stuttgart. Privatdruck Oktober 2004. 113, (1) Seiten u. eine Beilage. 109 Mit ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 21x21 cm‎

Référence libraire : 138713

‎KAMAL LAURE.‎

‎2 BE 3. LA SAGA D UN BOYS BAND MADE IN FRANCE.‎

‎VADE RETRO. 1997. In-4. Cartonnage d'éditeurs. Très bon état, Couv. fraîche, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 79 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs dans el texte et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R150182385

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

29,80 € Acheter

‎KAMAKURA Yoshitaro & Kamakura Shizue artists‎

‎RYUKYU BINGATA & RYUKYU BINGATA Dai Nishû‎

‎<p>KAMAKURA Yoshitarô & Kamakura Shizue artists. <b>RYUKYU BINGATA & RYUKYU BINGATA Dai Nishû.</b> Kyoto: Kyoto Shoin. Two huge cloth portfolios the earlier 62.5 x 49.5 cm issued in 1957 as a limited edition unspecified limitation of all 20 bingata stencil prints on lovely handmade paper but without the small stenciled plate originally laid onto the absent title page and without the portfolio cover. It was printed by Kamakura Yoshitarô 1898-1983 and his wife Shizue. The second portfolio is approximately the same size again with 20 large prints and a laid down plate on the title page as well as a stenciled cloth image laid down on the outside of the portfolio. It was printed in an edition of only 10 copies in 1967 created by Kamakura assisted in this effort by his daughter.</p><p>Kamakura himself was a great scholar of Okinawan art and a master of the Okinawan technique of stencil printing related to katazome called bingata. As such he was recognized by the Japanese government as a Living National Treasure. These are undoubtedly his central masterpieces created when he was at the height of his powers in such tiny numbers as to render this complete series in our possession for all intents and purposes virtually unique. The prints are clean and quite amazing. The most important artifact of the folk art print movement we have ever handled.</p><p><br /></p> Kyoto Shoin books‎

Référence libraire : 90083d

ABAA

Boston Book Company
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Boston Book Company]

8 249,47 € Acheter

‎KAMAKURA Yoshitaro & Kamakura Shizue artists‎

‎RYÛKYÛ BINGATA & RYÛKYÛ BINGATA Dai Nishû‎

‎1957. KAMAKURA Yoshitarô & Kamakura Shizue artists. RYÛKYÛ BINGATA & RYÛKYÛ BINGATA Dai Nishû. Kyoto: Kyoto Shoin. Two huge cloth portfolios the earlier 62.5 x 49.5 cm issued in 1957 as a limited edition unspecified limitation of all 20 bingata stencil prints on lovely handmade paper but without the small stenciled plate originally laid onto the absent title page and without the portfolio cover. It was printed by Kamakura Yoshitaro 1898-1983 and his wife Shizue. The second portfolio is approximately the same size again with 20 large prints and a laid down plate on the title page as well as a stenciled cloth image laid down on the outside of the portfolio. It was printed in an edition of only 10 copies in 1967 created by Kamakura assisted in this effort by his daughter. Kamakura himself was a great scholar of Okinawan art and a master of the Okinawan technique of stencil printing related to katazome called bingata. As such he was recognized by the Japanese government as a Living National Treasure. These are undoubtedly his central masterpieces created when he was at the height of his powers in such tiny numbers as to render this complete series in our possession for all intents and purposes virtually unique. The prints are clean and quite amazing. The most important artifact of the folk art print movement we have ever handled. unknown books‎

Référence libraire : 90083

ABAA

Boston Book Company
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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‎Kamakurabori Artists Society‎

‎Kamakurabori in New York‎

‎Kamakurabori Kyojukai 1989T. paperback. Very Good. in x in x in. very clean softcover. no marks. clean text. solid binding. front cover has crease along outside edge Kamakurabori Kyojukai paperback‎

Référence libraire : mon0000173238

Biblio.com

agoodealofbooks
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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‎KAMAL LAURE.‎

‎2 BE 3. LA SAGA D UN BOYS BAND MADE IN FRANCE.‎

‎ISBN : 2909828581. VADE RETRO. 1997. In-4 Carré. Cartonnage d'éditeurs. Très bon état. Couv. fraîche. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 79 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs dans el texte et hors texte.‎

‎Kandot, Elikya (dir.)‎

‎Virginie Demont-Breton (1859-1935)Regard sur Ismaël‎

‎éditions invenit, Tourcoing & musée de Boulogne-sur-Mer, 2018. In-4, broché sous couverture illustrée en couleurs, 48 pp. Introduction : Virginie Demont-Breton et les collections du musée de Boulogne-sur-Mer, par Elikya Kandot - L'Union des Femmes peintres et sculpteurs. La présidence de Virginie Demont-Breton, par Roberta Serra - Autour d'Ismaël. Genèse d'uneœuvre, par Annette Bourrut Lacouture - Cahier ...‎

‎Avec 34 figures en noir et en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

Référence libraire : 7669

‎KANDINSKY Wassily‎

‎Wassily Kandinsky - Tudo comeca num ponto / Everything starts from a dot. Catálogo da exposição. (English - Portuguese Edition).‎

‎Rio de Janeiro, Brasil 2014. 184 pages. With a lot of illustrations, mostly in colour. Illustrated original hardcover and an illustrated dustjacket. 33x25 cm‎

Référence libraire : 130741

‎Kandinsky, Wassily‎

‎Essays über Kunst und Künstler. Herausgegeben und kommentiert von Max Bill.‎

‎Bern., Benteli Verlag., 1955. 21,5 x 15 cm. 242 S., 3 Blatt. OLeinen (Ohne den illustriertem Schuttzumschlag)., 12740D Erste Ausgabe. Einbandkanten mit kleinen Bereibungen, insgesamt etwas angestaubt und schiefgelesen. Sonst gutes Exemplar.‎

‎Mit Abbildungen im Text.‎

Référence libraire : 12740DB

‎Kandinsky, Wassily‎

‎Punkt und Linie zur Fläche. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente. 1 Vierfarbendruck, 102 Figuren, 25 Tafeln.‎

‎München., Verlag Albert Langen., [1928]. 23,6 x 18,6 cm. 190 S., 4 Blatt. Gelbes OLeinen mit rot geprägter Typographie und Gestaltung., 63466AB 2. Auflage. Rücken aufgehellt. Wenige winzige Fleckchen auf dem Einbanddeckel vorne, hinten kaum wahrnehmbare Knickstelle. Insgesamt sehr sauberes und frisches Exemplar. Bauhausbücher 9. Schriftleitung Walter Gropius, L. Moholy-Nagy.‎

‎Zweite Auflage des elementaren und wichtigsten theoretischen Werks Kandinskys und grundlegende Publikation zur modernen Kunstpädagogik. Mit einem Vorwort zur ersten und zweiten Auflage von Kandinsky sowie mit einer Einführung von Max Bill. Typographische Gestaltung von Herbert Bayer. BauDurchgehend mit Abbildungen versehen. [Vgl. Wingler S. 563].‎

Référence libraire : 63466AB

‎Kang In-suk‎

‎The Sadness and Joy of Reading Letter‎

‎49 Handwritten Letters from Artists From Poet No Cheon-myeong to Artist Nam June Paik, 242p. illus [NO copies found in WorldCat] Book‎

MareMagnum

Kalamos Books
STREETSVILLE, CA
[Livres de Kalamos Books]

41,72 € Acheter

‎KANOLDT Alexander - Jacob-Friesen, Holger‎

‎Alexander Kanoldt Graphik und Malerei aus dem Besitz der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.‎

‎Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 2000. 92 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x21 cm‎

‎* Alexander Kanoldt (* 29. September 1881 in Karlsruhe; ? 24. Januar 1939 in Berlin) war ein deutscher Maler und Professor an der Kunstakademie in Berlin. Während seines Kunststudiums an der Karlsruher Akademie war er Schüler bei Ernst Schurth und Friedrich Fehr, von 1906 bis 1909 dessen Meisterschüler. Hier lernte er, zunächst in neoimpressionistischer Manier malend, Adolf Erbslöh kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Mit ihm und Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin und anderen gründete er 1909 die Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.), aus der 1911 die Redaktion des Blauen Reiters hervorging. Innerhalb der N.K.V.M. kam es zu drei bedeutenden Gemeinschaftsausstellungen in der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser in München. Neben Alexej von Jawlensky, Adolf Erbslöh, Wladimir von Bechtejeff, Paul Klee und Karl Caspar gehörte er auch zur 1913 gegründeten Künstlergruppe Münchener Neue Secession. Während des 1. Weltkrieges leistete er von 1914 bis 1918 als Reserveoffizier Dienst. Nach dem Krieg unterhielt er enge Beziehungen zu Georg Schrimpf, mit dem er eine magisch-realistische Variante der Neuen Sachlichkeit vertrat. Während eines längeren Italien-Aufenthaltes zusammen mit Adolf Erbslöh entwickelte er multiperspektivische Architekturlandschaften, magisch starr in der Form geschachtelt. 1925 nahm er an der Ausstellung Neue Sachlichkeit in Mannheim teil, wo er neben Max Beckmann mit dem größten Werkkonvolut vertreten war. Von 1925 bis 1931 war er Professor an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau. Aufgrund deren Schließung zog Kanoldt nach Garmisch-Partenkirchen. Ihn plagten existenziellen Sorgen, die er in Briefen festhielt. Diesen ist zu entnehmen, dass ihm als Einnahmequelle bis 1932 überwiegend Lithografien der Landschaft seiner neuen Heimat dienten. Nach 1927 wurde er Mitglied der Badischen Secession und ab 1932 Mitglied der Münchener Künstlergruppe ?Die Sieben?. 1932 plante Kanoldt zusammen mit Erbslöh eine 4. Ausstellung der N.K.V.M. für 1934 im Münchener Kunstverein aus Anlass ihrer Gründung vor 25 Jahren. Sie sollte Werke der ehemaligen Mitglieder aus den Münchener- und den letzten Jahren zeigen.[2] Die Ausstellungsidee konnte nicht mehr verwirklicht werden, weil nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 auch die Malerei der Mitglieder der ehemaligen N.K.V.M. als entartet gebrandmarkt wurde.[3] Kanoldt, der 1934 den Bildhauer Edwin Scharff als Vorsitzenden des Villa-Romana-Kuratoriums abgelöst hatte, konnte dennoch dem Expressionisten Otto Freytag im selben Jahr noch zu einem Stipendiatenaufenthalt verhelfen. Kanoldt trat 1932 in die NSDAP ein. 1933 wurde er als Professor und Direktor an die Berliner Kunsthochschule und als Senator an die Preußische Akademie der Künste berufen. Dennoch galten seine Werke in der Zeit des Nationalsozialismus als ?entartet? und wurden 1937 aus den öffentlichen Sammlungen in Hamburg und Essen entfernt. Bereits 1936 hatte er seine Professur in Berlin aus gesundheitlichen Gründen abgeben müssen. Er starb am 24. Januar 1939 im Alter von 57 Jahren in seiner Wohnung in Berlin-Wilmersdorf. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 143330

‎Kantor, Jordan ; Saunders, Matt (essayist) ; Artists Space (New York).‎

‎Jordan Kantor : Recent Paintings. An exhibition by Artists Space September 14 - October 28 2006.‎

‎New York NY : Artists Space 2006. 8vo. 22p. Stapled paper wrapping. Like New. B&W and color photographs throughout.From the Collection of the Art Historian Peter Selz 1919-2019. New York, NY : Artists Space, 2006. unknown‎

Référence libraire : 17-0343

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Alan Wofsy Fine Arts
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Alan Wofsy Fine Arts]

42,31 € Acheter

‎KAPANADZE Keti‎

‎Keti Kapanadze - What is Love ? Edited by / Herausgeber: Gia Edzgveradze.‎

‎Verlag Kettler 2016. 248 pages. With a lot of illustrations in colour. Illustrated original hardcover binding. 29x23 cm‎

‎* The center of contemporary underground art in Russia has shifted to Georgia, and one of the most interesting artists to emerge from this new scene is concept artist Keti Kapanadze-the first Georgian artist to work with feminist topics. (Gary Schwalb) 248 pp. Deutsch, Englisch‎

Référence libraire : 140439

‎KAPPIS Albert. - BÜHLER Hans-Peter‎

‎Albert Kappis. 1905 bis 1975 Kunsthaus Bühler Veröffentlichung zum 70jährigen Jubiliäum.‎

‎Stuttgart. Verlag Kunsthaus Bühler. 1975. 74 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 23x20 cm‎

‎* Albert Kappis (* 20. August 1836 in Wildberg; ? 18. September 1914 in Stuttgart) war ein deutscher Maler und Lithograf. Kappis erhielt von 1850 bis etwa 1857 eine Ausbildung zum Lithografen in der Werkstatt seines Onkels Adam Gatternicht. Nebenbei hatte er Unterricht beim Zeichenlehrer Carl Kurtz. 1855 bis 1860 erfolgte das Studium an der Königlichen Kunstschule Stuttgart bei Heinrich von Rustige (Genre- und Historienmalerei), Heinrich Funk (Landschaftsmalerei) und Bernhard von Neher (Aktmalerei). 1860 nahm er ein Studium an der Münchner Königlichen Akademie der Bildenden Künste bei dem Historienmaler Karl von Piloty auf. Er schloss Freundschaft mit Adolf Lier und Eduard Schleich d. Ä., mit Anton Braith, Joseph Wopfner (1843?1927) und Ludwig Willroider. Er machte die Bekanntschaft anderer schwäbischen Maler, darunter Friedrich Salzer, Jakob Grünenwald und Carl Ebert. 1867 unternahm er eine Studienreise nach Paris. Dort pflegte er Umgang mit den Mitgliedern der Schule von Barbizon. Die Rückreise machte er über Belgien und das Moseltal nach Düsseldorf, wo er den von München bekannten Theodor Schüz besuchte. 1871 bis 1874 zog Kappis in die sogenannte Schwabenburg, den Wohnsitz von Anton Braith und Christian Mali. 1874 machte er seine Hochzeitsreise über Südtirol und Oberitalien nach Venedig. Danach malte er vorwiegend Motive der Münchner Gegend, besonders am Starnberger- und Chiemsee. 1880 erhielt er als Nachfolger von Karl Ludwig die Professur für Landschaftsmalerei an der Königlichen Kunstschule Stuttgart,[1] wo er Lehrer der ?schwäbischen Impressionisten? wurde. Es folgten Reisen nach Bayern, in den Schwarzwald, an den Bodensee, nach Hamburg und an die Ostsee. 1905 ging er in den Ruhestand. Kappis malte vor allem Landschaften, Genremotive aus dem Volksleben wie die Weinlese, Ernteszenen und Schafschur. Seine letzte Ruhestätte fand Kappis auf dem Pragfriedhof in Stuttgart. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 138118

‎KARASIK Mikhail - Stommels, Serge-Aljosja and Albert Lemmens‎

‎MIKHAIL KARASIK. Catalogue Raisonne 1987 - 2010 In English and Dutch (In Englisch und Niederländisch).‎

‎LS Nijmegen 2010. 174, (1) pages. With a lot of illustrations, mostly in colour. Black original cloth binding and an illustrated original dustjacket in good condition. 28x24 cm‎

Référence libraire : 139695

‎KARCHER Anton‎

‎Anton Karcher (1760 - 1842). Druckgraphische Werke eines Mannheimer Kupferstechers. Reiß-Museum der Stadt Mannheim. Kunst- u. Stadtgeschichtliche Sammlungen. Ausstellung vom 12. Dezember 1990 bis 17. März 1991. Ausstellung und Katalog: Inga Gesche.‎

‎Mannheim. Oeuvre-Katalog. 1990. 296 Seiten. Mit sehr zahlreichen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 20x20 cm‎

Référence libraire : 139783

‎Karl Asplund‎

‎Zorn's Engraved Work‎

‎San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts 1990. First edition. Hardcover. Fine/fine. Quarto cloth 452 pages. May require extra postage due to size and weight and/or distance. <br/><br/>Includes 8 color plates and 8 plates in photogravure 22 illustrations in monotone 23 facsimile etchings and 3 examples of his sculptures. Alan Wofsy Fine Arts hardcover‎

Référence libraire : 5827 ISBN : 1556600348 9781556600340

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Thomas J. Joyce And Company
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Thomas J. Joyce And Company]

169,22 € Acheter

‎Karlsruhe - VEY, Horst‎

‎Vale Musis Amice. - Chronik der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe 1973 - 1995. ( Zur Verabschiedung des Direktors Hoest Vey Juni 1995‎

‎Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 1995. 84 Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Originalbroschur. Neues, noch eingeschweißtes Exemplar. 24x17 cm‎

‎* Horst Vey (* 15. Juni 1930 in Köln; ? 7. Februar 2010 in Karlsruhe) war promovierter Kunsthistoriker und Direktor der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe.‎

Référence libraire : 141585

‎KASHFI BRANDO ANNA, STEIN E. P.‎

‎BRANDO AU PETIT DEJEUNER‎

‎Buchet/Chastel. 1980. In-8. Broché. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur bon état. 331 pages.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎C'est avec humour et tendresse mais aussi de la révolte qu'Anna Kashfi et E. P. Stein ont écrit cet ouvrage... Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO40086516

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

24,90 € Acheter

‎KASCHNITZ, M.L‎

‎Gustave Courbet.‎

‎Baden-Baden, Klein, (1949). Gr.-8vo. 182 S., 1 Bl., 16 Taf., 1 Farbtaf. OLwd. Leicht angestaubt.‎

‎Erste Ausgabe.‎

Référence libraire : 1507002

‎KASEBACH Walter Dr‎

‎Einsatz für die Moderne - Hommage à Kaesbach. Galerie am Fischmarkt . Redaktion: Kai Uwe Schierz. Herausgeber: Galerie am Fischmarkt; Angermuseum; Erfurter Kunstverein e.V.‎

‎Erfurt 1996. 63, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. faks. Abbildungen.‎

‎* Walter Carl Joseph Kaesbach (* 18. Januar 1879 in Gladbach; ? 1. Juli 1961 in Konstanz) war ein deutscher Kunsthistoriker und bedeutender Förderer der Kunst des Expressionismus. Walter Kaesbach war einer von vier Söhnen von Carl Josef Kaesbach (1839?1928) und Anna Petronella Kaesbach, geb. Hülsmann (1844?1892). Sein älterer Bruder Rudolf Kaesbach wurde Bildhauer. Walter Kaesbach absolvierte die Oberrealschule in Rheydt und studierte Nationalökonomie, Philosophie und Kunstgeschichte in Leipzig, München, Berlin und Heidelberg. Er promovierte 1906 bei Georg Dehio in Straßburg mit der Arbeit ?Das Werk der Maler Victor und Heinrich Duenwege und des Meisters von Kappenberg?. 1906 wurde er Volontär an den Königlichen Museen in Berlin. Ein Jahr später, 1907, erhielt er den Rang eines wissenschaftlichen Hilfsarbeiters unter Hugo von Tschudi an der Nationalgalerie in Berlin. 1909 wurde er Assistent von Tschudis Nachfolger an der Berliner Nationalgalerie Ludwig Justi. Während des Ersten Weltkriegs meldete sich Walter Kaesbach freiwillig zum Sanitätsdienst. Er leitete den Sanitätstrupp der Krankensammelstelle Ostende. Hier gelang es ihm, eine Reihe befreundeter Künstler durch die Aufnahme in den Sanitätsdienst vor dem direkten Einsatz als Soldaten an der Front zu bewahren. Zu diesen protegierten Künstlern gehörten Max Beckmann, Erich Heckel, Anton Kerschbaumer, Heinrich Nauen und Otto Herbig. Ihr Einsatz in Flandern fand zum Teil Niederschlag in Motiven ihrer künstlerischen Arbeiten. Im Jahr 1920 wurde Walter Kaesbach Direktor des Städtischen Museums in Erfurt, dem heutigen Angermuseum. Zum 1. Dezember 1924 beendete Walter Kaesbach seine Tätigkeit, nachdem er am 10. Oktober 1924 auf den Posten des Akademiedirektors in Düsseldorf berufen worden war. Während seines Direktorats am Erfurter Museum stellte er unter anderem Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Paul Klee, Erich Heckel, Otto Mueller, Hermann Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff aus. Von 1924/25 bis 1933 war Walter Kaesbach Direktor der Kunstakademie Düsseldorf. 1930 ließ er das Haus Kaesbach in Düsseldorf-Lohausen erbauen. Infolge der nationalsozialistischen Kunstpolitik im März 1933 beurlaubt und dann seines Amtes enthoben, zog sich Walter Kaesbach nach Hemmenhofen am Bodensee zurück. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges knüpfte er durch die Organisation der Ausstellung ?Deutsche Kunst unserer Zeit? im Museum der Stadt Überlingen an die Förderung der modernen Kunst aus der Zeit vor Beginn der Diktatur in Deutschland an. Sammlung Walter Kaesbach Ein wichtiger Impuls für die Auseinandersetzung mit moderner Kunst war 1904 die Bekanntschaft mit dem bedeutenden Mäzen Karl Ernst Osthaus in Hagen. Hier lernte Walter Kaesbach im selben Jahr Christian Rohlfs kennen und erwarb von ihm ein erstes Bild ? ?Straße nach Weimar? ? das den Beginn seiner Sammeltätigkeit markiert. Im Umfeld von Hugo von Tschudi und Ludwig Justi nahm er Teil an den Bemühungen, die moderne Kunst an der Nationalgalerie Berlin zu etablieren, zum Teil gegen den Widerstand des letzten deutschen Kaisers Wilhelm II. 1912 schloss Walter Kaesbach u. a. Freundschaft mit Heinrich Nauen und Erich Heckel. Die Künstler des Expressionismus im Allgemeinen und der Die Brücke im Besonderen bildeten den Schwerpunkt seiner Sammeltätigkeit. Zugleich war Walter Kaesbach den anderen Richtungen der modernen Kunst gegenüber aufgeschlossen und trat als ihr Förderer auf. 1922 stiftete Walter Kaesbach einen Teil seiner Sammlung expressionistischer Kunstwerke an das Städtische Museum in seiner Heimatstadt Mönchengladbach. Zur Förderung von Ausstellungsmöglichkeiten dieser Sammlung gründete sich ? ebenfalls 1922 ? der ?Kunstverein der Dr.-Walter-Kaesbach-Stiftung?. Diese erste Stiftung Walter Kaesbachs bestand aus insgesamt 97 Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen mit Werken von Erich Heckel, Heinrich Nauen, Lyonel Feininger, Emil Nolde und Christian Rohlfs. Bevor die Sammlung 1928 geeignete Räume im Mönchengladbacher Karl-Brandts-Haus des Städtischen Museums beziehen konnte, waren die Werke zwischenzeitlich im Krefelder Kaiser-Wilhelm-Museum ausgestellt worden. 1928 kamen im Zuge einer weiteren Stiftung Walter Kaesbachs Werke von Heinrich Campendonk, Wilhelm Lehmbruck, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Hermann Max Pechstein und Karl Schmidt-Rottluff hinzu. 1928 schenkte der Galerist Alfred Flechtheim das Gemälde ?Der Holzfäller mit dem Gekreuzigten? von Wilhelm Morgner der Stiftung. Durch diese Stiftungen Walter Kaesbachs wurde das Mönchengladbacher Museum zu einer der bedeutendsten Sammlungen expressionistischer Kunst im Deutschland der Weimarer Republik. Im Zuge der Aktion ?Entartete Kunst? wurde diese Sammlung 1937 bis auf sieben Werke beschlagnahmt und im weiteren Verlauf liquidiert. Nur in Einzelfällen gelang es nach dem Ende der NS-Herrschaft diese Arbeiten zurückzuerwerben. Einer dieser seltenen Fälle ist Erich Heckels Gemälde ?Flandrische Ebene? von 1916, das 1979 in den Besitz des Städtischen Museums Mönchengladbach zurückgelangte. Nach den Stiftungen der Jahre 1922 und 1928 gelangten 1954 erneut Werke aus dem Eigentum Walter Kaesbachs in die Sammlung des Städtischen Museums Mönchengladbach. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 144748

‎KASHFI BRANDO ANNA, STEIN E. P.‎

‎BRANDO AU PETIT DEJEUNER‎

‎Buchet/Chastel. 1980. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. légèrement passée. Dos satisfaisant. Intérieur bon état. 331 pages. C'est avec humour et tendresse mais aussi de la révolte qu'Anna Kashfi et E. P. Stein ont écrit cet ouvrage...‎

‎Kasprycki, Sylvia S.; Et al‎

‎Iroquois Art: Visual Expressions of Contemporary Native American Artists‎

‎122 pages. Colour plates. Catalogue of an exhibition at the Amerika Haus, Frankfurt, Germany, 13 March through 15 May 1998. Presents the work of 27 major Iroquois artists from the US and Canada. Average wear. Minimal library markings. A sound copy. Book‎

‎KATASE Kazuo‎

‎Kazuo Katase. Símbolos "Luna negra" + "Toro blanco" Exposicion, mayo - Junio 1986.‎

‎Galeria Juana Mordo. Madrid. 1986. 32 n. n. pages. With a lot of illustrations, mostly in colour. Illustrated original softcover binding. 22x21 cm‎

‎* Kazuo Katase (* 1947 in Shizuoka) ist ein japanischer Künstler. Er arbeitet mit den unterschiedlichsten Medien, etwa Malerei, Plastik oder Fotografie. Seine Arbeiten sind jedoch hauptsächlich raumbezogen und stellen so in erster Linie Environments und Rauminstallationen dar. Er ist der Konzeptkunst zuzurechnen. Seit 1975 lebt Katase in Kassel. Kazuo Katase wurde 1947 in Shizuoka geboren und beginnt bereits in jungen Jahren in Japan konzeptionell zu arbeiten. Dennoch bezeichnet er sich selbst als »Spätentwickler«. Auf Anregung von Klaus Hoffmann siedelt er 1975 in die Bundesrepublik Deutschland über und studiert in Floris M. Neusüss? Fotografenklasse an der Gesamthochschule Kassel, wo er jedoch gezielt gegen den europäisch geprägten Akademismus die »autodidaktische Haltung weiterentwickelt«. Ende der 1970er, Anfang der 1980er Jahre kam er mit seiner persönlichen künstlerischen Weiterentwicklung der Konzeptkunst an deren Schlusspunkt an. Jedoch sollte sich für ihn diese Kunstrichtung nicht als abgehakt erweisen. »Konzept«, so Katase, »bedeutet geistige Kunst, und die kann nicht als Tendenz zu Ende gehen.« So setzte er sich mit Religionen, insbesondere dem Zen-Buddhismus auseinander. Katase ging somit, obwohl Asiat, denselben Weg wie Arthur Schopenhauer, Rudolf Steiner oder Hermann Hesse, die alle in Fernost die Wahrheit der westlichen Welt suchten. »Ich gehe über eine Brücke und bin gelb geschminkt. Es ist der Weg von Asien nach Europa. Dann habe ich mich wieder weiß geschminkt. Gelb-Weiß, das war die Auseinandersetzung: Wer bin ich? In Japan hieß es immer, du bist so europäisch, hier heißt es: Du bist so japanisch. Ich bin gelb. Ich bin weiß.« Diese Äußerung Katases bezieht sich auf eine Aktion aus dem Jahr 1978, als er bereits drei Jahre in der Bundesrepublik Deutschland lebte und vor allem mit seinen ?Computerstreifen? auf sich aufmerksam machte. Diese waren künstlerische Variationen der EAN-Codes, die heute als Bestandteil der Alltagswelt kaum mehr Beachtung finden. Katases Identitätssuche zwischen Asien und Europa kulminierte dabei in einer Art ?technischem Selbstbildnis?, indem er die Buchstaben-Zahlen-Kombination seines japanischen Reisepasses codierte. Doch im Gegensatz zu den elektronisch lesbaren Computer-Zeichen, die, um entschlüsselt werden zu können, immer identisch und damit technisch perfekt angefertigt sein müssen, malte Katase sie auf Stoff auf. Eine mögliche Interpretation wäre, dass er damit andeuten wollte ein eigenständiges Werk geschaffen zu haben, dessen Bedeutung nicht eindeutig definiert ist. Zumindest aber beschäftigen sich einige von Katases Arbeiten aus dieser Zeit mit den Gefahren der fortschreitenden Technisierung der Gesellschaft, so etwa ?Der fotografische Augen-Eingriff? aus dem Jahr 1978. Doch der Euro-Asiate im Geiste entgegnete diesen Ängsten überwiegend mit Hilfe der Konkreten Poesie, die er im Sinne eines unverbindlichen Spielens mit verschiedenen, ungewöhnlichen Techniken zu verstehen scheint. So bringt er etwa die Essstäbchen seiner Heimat mit den Strichen der EAN-Codes in Verbindung. 1983 verwies Hans Gehrcke darauf, dass Katase an vielen Stellen seines Werkes ausdrücklich auf seine japanische Herkunft anspiele, dass sie entscheidender Teil seiner Identität und damit auch Thema der künstlerischen Auseinandersetzung sei. Eines seiner Werke ist der 2008 in Lünen an der Lippe geschaffene ?Flusswächter? und der Blue Dancer von 2002 in seiner Wahlheimat Kassel. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 140390

‎Katchen, Carole, 1944- [artists, Jane Lund, Sudney Hermel, Doug Dawson, Sally Strand, Simie Maryles, Richard Pionk, Mary Morriso‎

‎Creative painting with pastel : 20 outstanding artists show you how to master the colorful versatility of pastel‎

‎Cincinnati Ohio : North Light Books 1990 1990. 1st Edition 1st Printing. Hardcover. Good/Fine. 1st ed. 1st printing ; 34 pages : color illustrations ; 29 cm ; LC: NC880; Dewey: 741.2/35 ; OCLC: 21334993 ; ISBN: 0891343474; 9780891343479 LCCN: 90-34854 ; Contents: Introduction -- Chapter 1 Versatility: The Beauty of Pastel -- Chapter 2 Materials: The Tools of the Trade -- Chapter 3 Underpainting: Putting Down a Base -- Chapter Four Strokes: The Building Blocks of Color -- Chapter Five Blending: The Smooth Finish -- Chapter Six Finishing: Details and Edges -- Chapter Seven Value: Laying the Foundation -- Chapter 8 Light: Illuminating Your Vision -- Chapter 9 Color: A Rainbow at Your Fingers -- Chapter 10 Composition: Putting It All together -- Chapter 11 Location: Where and How You Paint -- Chapter 12 Corrections: The Freedom to Experiment -- Conclusion -- Index.; purple cloth in color photogrpahic dustjacket ; SIGNED presentation by Carole Katchen on front endpaper ; highlighting ; G/FINE <br/> <br/> Cincinnati, Ohio : North Light Books, 1990 hardcover‎

Référence libraire : 008314 ISBN : 0891343474 9780891343479

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Joseph Valles - Books
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Joseph Valles - Books]

46,54 € Acheter

‎Katherine Emmons; Claire Roman; Disney Storybook Artists [Illustrator]‎

‎Oh Brother! Pictureback Ratatouille movie tie in‎

‎RH/Disney 2007-05-22. Paperback. New. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! RH/Disney paperback‎

Référence libraire : Q-0736424326 ISBN : 0736424326 9780736424325

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GridFreed LLC
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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70,96 € Acheter

‎Kathy M Scogna; various artists plus photos by author [Illustrator]‎

‎The Ford at the Schuylkill: A Glimpse of early Reading Pennsylvania from Lenapehoking to Frontier Outpost : an illustrated history‎

‎K.M. Scogna 1998-10-23. Hardcover. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! K.M. Scogna hardcover‎

Référence libraire : Q-0965229211 ISBN : 0965229211 9780965229210

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GridFreed LLC
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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77,38 € Acheter

‎Kato, Yoshio‎

‎The World of Tsuyoshi Maekawa‎

‎This is a fine softcover copy with a fine dust wrapper with no wear at all. Completely clean inside and out. This catalog was prepared to accompany the exhibition at the Whitestone Gallery in Tokyo in 2013. Tsuyoshi Maekawa (1936- ), is a Second Generation Gutai artist. He was included in the 8th Gutai Exhibition at the Kyoto Municipal Museum of Art in 1959, and became a protégé of the group's founder, Jiro Yoshihara. 50 color plates + several photographs, portraits of Tsuyoshi Maekawa. Three page essay by curator Yoshio Kato. Interview with Maekawa by Kunio Motoc. Chronology. 9" square, unpaginated. Scarce.This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.‎

MareMagnum

Design Books
New York, US
[Livres de Design Books]

69,54 € Acheter

‎KAUSCHE-KONGSBAK, EVA‎

‎Eva Kausche-Kongsbak. Zeichnungen / Buchgrafik / Druckgrafik. Katalog zur Ausstellung zum achtzigsten Geburtstag in der Galerie Altes Rathaus Worpswede.‎

‎Worpswede. Worpsweder Verlag. 1998. 63, (1) Seiten. Mit 78 teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 24x17 cm‎

‎* Hrsg. von Der Vereinigung Worpsweder Künstler & Kunstfreunde e.V. --- Eva Kausche-Kongsbak (Geburtsname: Eva Kongsbak; * 20. Oktober 1918 in Lübeck; ? 18. Dezember 2010 in Worpswede) war eine deutsche Buch-Illustratorin, Malerin, Grafikerin und Autorin. Kongsbak erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung bereits mit 13 Jahren an der Kunstschule Lübeck bei Willibald Leo von Lütgendorff-Leinburg. Danach studierte sie in Hamburg an der Hansischen Hochschule für bildende Künste und an der Hochschule für bildende Künste in Berlin. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann Martin Kausche kennen, den sie im Januar 1945 in Tirol heiratete. Das Ehepaar hatte zwei Söhne und zwei Töchter. Seit dem Sommer 1945 lebte sie mit ihrem Mann im Künstlerdorf Worpswede, wo beide als Buchgestalter arbeiteten. Eva Kausche-Kongsbak wurde vor allem durch ihre Illustrationen und Umschlagentwürfe für namhafte Verlage wie Rowohlt, Kindler, Ullstein, Droemer Knaur, Piper, S. Fischer und Oetinger bekannt, arbeitete aber auch als freie Grafikerin und Malerin. Ihre Comics um die Figur des Jungen ?Florian? erschienen von 1967 bis 1994 in 1404 Folgen in der Zeitschrift Frau im Spiegel und in vier Sammelausgaben in Buchform. Werke von ihr hängen in der Worpsweder Kunsthalle. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 143676

‎Kawaata, Kiichiro; Elly de Koster (artists) and Cliff Parfit and Audrey Arellanes (authors)‎

‎Year Book 1992-93 of the American Society of Bookplate Collectors and Designers. Signed.‎

‎Washington D.C.: American Society of Bookplate Collectors and Designers 1992. 4to. With 5 signed original bookplates by Kiichiro Kawaata and Elly de Koster. Wraps. 48pp. One of 250 numbered copies. [Washington, D.C.]: American Society of Bookplate Collectors and Designers, 1992 paperback‎

Référence libraire : 51-2752

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Alan Wofsy Fine Arts
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Alan Wofsy Fine Arts]

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‎KAYSER, W‎

‎Friedrich Ahlers-Hestermann. Mit einem Beitrag von Wolf Stubbe.‎

‎(Hamburg), Christians, (1975). 83 S., 1 Bl. (Hamburger Bibliographien 18). OPp.‎

Référence libraire : 1248156

‎Kdfc 1021 Classical Christ [Performer]; Various Artists [Performer]; 2 1‎

‎KDFC 102.1: A KDFC Classical Christmas‎

‎Radio Projects 2001-10-30. Audio CD. Like New. CD plays perfectly & the case looks good. Radio Projects unknown‎

Référence libraire : 2398190120032

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books4U2day
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de books4U2day]

67,41 € Acheter

‎Keane, Mark & Linda‎

‎Art of Richard V. Keane‎

‎Studio 1032 2005. Wrappers. Very Good. 4to wrappers <br/><br/>A private family production of sorts. color images. Studio 1032 unknown‎

Référence libraire : 4985

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Thomas J. Joyce And Company
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Livres de Thomas J. Joyce And Company]

71,92 € Acheter

‎KEEGAN Kevin‎

‎Keegan par Keegan‎

‎CALMANN LEVY. 1978. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 126 pages. Nombreuses photos en noir et blanc, dans le texte et hors-texte. Coiffes légèrement usées.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎"Collection ""Médailles d'Or"". Traduit de l'anglais par Patrick BLAIN. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

Référence libraire : RO80139533

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
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‎Keisai Masayoshi 北尾政美 and Baitei Kakei 梅亭華溪, artists‎

‎Keisai SÅga Vol. 2 蕙斎éºç”»‎

‎Keisai Masayoshi 北尾政美 and Baitei Kakei æ¢…äº­è¯æºª artists. Keisai SÅga Vol. 2 蕙斎éºç”». early 1840s.Nagoya Eirakuya TÅshirŠ永楽屋æ±å››éƒŽ. 21.3 x 15.3cm string-bound Japanese-style fukuro-toji in embossed green replacement wrappers. Title slip appears to be modern over the original slip. Advertisements for other books on rear end papers. The title page with woodblock illustration reads SÅga Nihen v.2 éºç”» 二編 and the introduction begins with Keisai SÅga Nihen v.2 蕙斎éºç”» 二編. Published posthumously a second edition.<br /> <br /> This charming “Sketches of Keisai'' is a 22 cho volume of original color woodblock prints by artist Keisai Masayoshi 北尾政美 also Kitao Masayoshi. The work includes an introduction in Japanese script the aforementioned advertisements and title page and single page two-per-page and one double-page woodcuts. Small sketches of botanicals landscapes and creatures capture real and imagined moments in nature: a cat curled up asleep in the grass a blooming flower a sun rising/setting behind a mountain range a perfectly formed radish huts on the side of hill a single stalk of bamboo three frogs convening over a bottle of sake among others. Of special mention is the use of the à la poupée technique where different colors are applied to different areas of a single block. Mitchell p. 355 confirms Baitei Kakei æ¢…äº­è¯æºª as the artist for volume 2. Comparable to the Pulverer copy with the exception of a page of advertisements on their inside front wrapper. Ours has one and a half sheets of advertisements from the Nagoya publisher Eirakuya TÅshirŠ永楽屋æ±å››éƒŽ as the final sheet and inside back cover that correspond with those in Forrer p.116 graphic 24a. The ads point to a date of early 1840s as the same ads as ours appeared in books printed in 1842.<br /> <br /> Modern string on binding slight wear to wrappers. Small sticker on top right corner with “Paul Mays†in ink and remnants of other stickers. Chipping on top front forecorner. Dust soiled on the bottom of pages. Rear end paper detached at corner. Nice impressions. unknown‎

Référence libraire : 90849

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Boston Book Company
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[Livres de Boston Book Company]

325,75 € Acheter

‎KELLER Werner‎

‎FRANK SINATRA‎

‎Presses de la Cité Document. 1986. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 424 pages. Illustré en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Biographie non autorisée. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R160032271

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
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‎KELLEY KITTY‎

‎FRANK SINATRA -- BIOGRAPHIE NON AUTORISEE‎

‎PRESSES DE LA CITE / COUP D'OEIL. 1986. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement pliée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 426 pages augmentées de nombreuses planches en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO20210638

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
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‎KELLER, Stephan‎

‎Ersatzkunst. * Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem Titel: "für Rita - Die Einmalige - Mit Wünschen! Stephan Keller 2012". (Privatdruck).‎

‎Frankfurt im Oktober 1979. (1), XXX, (1) Blatt. Mit 30 Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 25x25 cm‎

‎* Mit einem Vorwort von Eckhard Nordhofen.‎

Référence libraire : 129578

‎KELLY, Alton and MOUSE, Stanley (artists, designers)‎

‎Earthquake Bo Diddley and Big Brother and the Holding Company at Avalon Ballroom The Family Dog Presents Big Brother and The Holding Co. - Aug 12 Aug 13 - Avalon Ballroom - Dance Concert 9PM - Lights by Bill Ham - Sutter at Vanness San Francisco‎

‎San Francisco: Family Dog 1966. Offset lithograph poster in portrait format design in red and blue with photograph of the Sonoma County Courthouse destroyed by the 1906 earthquake in San Francisco 36cmx52cm. Mild toning at poster verso otherwise a near-fine copy. This poster was designed by Stanley Mouse 1940 and Alton Kelly 1940 - 2008 from Mouse Studio. Mouse and Kelly designed several posters for both rock concerts and ballroom events. Perfect example of their work is this psychedelic poster commissioned by the Avalon Ballroom in 1966 featuring the Big Brother and The Holding Company as well as Bo Diddley in San Francisco.</p> <p>The lithograph is printed in red and blue. The central image is from a photograph taken in 1906 after the earthquake that shook San Francisco and destroyed Sonoma Count Courthouse.</p> <p>The Family Dog Productions was a hippie commune founded by Helms in February 1966 to promote concert and dance events in partnership with the Fullmore. Later Helms' Family Dog hosted a series of concerts at the Avalon between 1966 and 1968. Family Dog unknown‎

Référence libraire : 5102

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Rare Aviation Books Pty Ltd
Australia Australia Austrália Australie
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507,51 € Acheter

‎Kelly, Jerry ; Castleman, Riva ; Hoy, Anne H. ; Strauss, Peter‎

‎The best of both worlds : finely printed livres d'artistes, 1910 - 2010 ; (... to accompany an exhibition ... held at the Grolier Club, N.Y., May - July 2011)‎

‎Boston, Mass: Codine ; New York : Grolier Club [u.a.]. 2011. 188 Seiten. 31x24cm. Zustand: Gut bis Sehr Gut min. gebräunt (Innen); Einband (Außen) hat min. Gebrauchsspuren; Gewebe (Gelborange)‎

Référence libraire : 970198

‎Kelly, Walt; Stanley, John; Yoe, Craig; Scarry, Richard; Kelly, Walt; Stanley, John; Various Artists; Scarry, Richard; Yoe, Crai‎

‎The Great Treasury of Christmas Comic Book Stories‎

‎IDW Publishing 2010-11-30. Hardcover. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! IDW Publishing hardcover‎

Référence libraire : Q-1600107737 ISBN : 1600107737 9781600107733

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GridFreed LLC
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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130,60 € Acheter

‎KEMMNER Gustav - HERGENRÖDER Gerhard (Hrsg.)‎

‎Gustav Kemmner 1875 - 1941.‎

‎Unterensingen. (Privatdruck). 2004. 128 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen u. einigen faks. Abbildungen. Farbig ill. OKart.-Einband (Leeres Vorsatzpapier entfernt).‎

Référence libraire : 62940

‎KEMP, G.van der‎

‎Une visite a Giverny.‎

‎(Giverny, Société des Amis de Claude Monet, etwa 1980). Gr.-8vo. 71, (1) S. m. zahlr. meist farbigen Abb. OKart.‎

Référence libraire : 1225861

‎Ken W Watson (editor)‎

‎The Sweeney Diary: The 1839 to 1850 Journal of Rideau Lockmaster Peter Sweeney‎

‎Friends of the Rideau 2008. Paperback. Very good. No dustjacket as issued. Cover has some wear and a small crease in lower right front and lower left rear. One page has a small crease in lower right corner. First ten pages have a very slight crease in lower right corner. First printing. Friends of the Rideau paperback‎

Référence libraire : 1058 ISBN : 0969605234 9780969605232

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Bark'N Books
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
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42,31 € Acheter

‎KERUSORE LAURENT‎

‎A PLEINE VIE‎

‎VILO. vers 2010. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 157 pages- bandeau d'éditeur. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R200058517

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
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39,80 € Acheter

‎KERNEL BRIGITTE‎

‎MICHEL JONASZ - COLLECTION POESIE ET CHANSONS N°51‎

‎SEGHERS. 1985. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 185 Pages - Traces d'adhésifs sur le 1er contre plat. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R160183564

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
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19,80 € Acheter

‎KERNEL BRIGITTE‎

‎VERONIQUE SANSON - COLLECTION POESIE ET CHANSONS N°67 - Sommaire : Tout est cassé tout est mort - Pour qui - Un peu plus de noir - Etrange Comédie - Je serai là - Laisse-la vivre - Santa monica - J'ai la musique au moins - Mortelles pensées ...‎

‎SEGHERS. 1990. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 204 Pages - Quelques planches photos en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Sommaire : Tout est cassé tout est mort - Pour qui - Un peu plus de noir - Etrange Comédie - Je serai là - Laisse-la vivre - Santa monica - J'ai la musique au moins - Mortelles pensées ... Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R160183406

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
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‎KERKOVIUS Ida‎

‎Ida Kerkovius. Im Herzen der Farbe. Sonderausstellung im Städtischen Museum Engen + Galerie 28. März bis 30. Juli 2017.‎

‎Stadt Engen 2017. 149, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. Sehr gutes Exemplar. 28x21 cm‎

‎* Selten " ----- Mit Ida Kerkovius (1879 ? 1970) zeigt das Städtische Museum Engen eine Künstlerin der Klassischen Moderne, deren Werk bis heute auf die Entdeckung durch ein größeres Publikum wartet. Sie war Schülerin Adolf Hölzels an der Stuttgarter Akademie und gehörte, wie ihre berühmten Kollegen Willi Baumeister und Oskar Schlemmer, zur Avantgarde der deutschen Kunst. In Stuttgart verbrachte sie die längste Zeit ihres Lebens, von hier ging sie auf Reisen nach S. Angelo auf Ischia, in die Bretagne, nach Norwegen und malte ihre farbintensiven Reisepastelle - hier musste sie aber auch die dunkle Zeit des Nationalsozialismus und die Zerstörung ihres Ateliers im Bombenhagel des 2. Weltkriegs erleben. Von 1920 ? 23 besuchte sie das Bauhaus in Weimar, wo sie sich die Kunstlehren von Johannes Itten, Wassily Kandinsky und Paul Klee aneignete, und das sie als reife, autonome Künstlerin verließ. Als sie schließlich, hochbetagt und hochgeehrt, im Alter von über 90 Jahren in der schwäbischen Metropole starb, war die kleine Dame mit den blauen, wachen Augen als letzte Vertreterin der Moderne bereits zur Legende geworden. Kerkovius, die Zauberin der Farbe, hat als besonderes Merkmal ihrer Kunst eine die Seele des Menschen berührende, emotionale Bildsprache hervorgebracht, die den Betrachter als phantasiebegabtes Wesen in die sinnliche Wahrnehmung ihrer Bilder mit einbezieht. Ihr undogmatisches, keiner Stilrichtung verpflichtetes Kunstverständnis brachte Kerkovius seitens der Kritik aber auch den Ruf einer ?naiven? Malerin ein, die der ?weiblichen? Intuition, nicht aber dem ?männlichen? Intellekt folge. So überholt dieses traditionelle Rollenklischee heutzutage auch ist, es blieb nicht ohne Wirkung. Hier setzt die Konzeption der Ausstellung an, die den offenen, zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion angesiedelten Werkcharakter von Kerkovius aufgreift. In speziell aufeinander abgestimmten Konstellationen treten die Bilder miteinander in Dialoge. Die schöpferische Intelligenz ihrer Bildsprache, das Sprühende und Inspirierende ihres Schaffens wird auf diese Weise unmittelbar erkennbar und erlebbar. Neben assoziativen Werkgruppen werden die für Kerkovius charakteristischen Sujets ?Reisebilder? und ?Stillleben? sowie speziellere Themen wie ?Zirkusbilder? und ?Kinderkunst? gezeigt. Das Thema ?Kinderkunst? ? die für die Moderne so einflussreiche Rezeption kindlicher Bildwerke ? wird mit Blick auf Paul Klee im Ausstellungskatalog ausführlich behandelt. In einem Dokumentarfilm von 1966 stellt sich die Künstlerin selbst vor - auf einer Reise nach Venedig. ----- Ida Kerkovius (* 31. August 1879 in Riga; ? 7. Juni 1970 in Stuttgart) war eine deutsche Malerin und Bildteppichweberin, die zum Stuttgarter Kreis der Avantgardisten und zu den bedeutenden weiblichen Vertreterinnen der Klassischen Moderne in Deutschland zählt. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 146976

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