‎Artistes‎

‎Kruger, Barbara - Veit Görner (Herausgeber)‎

‎Barbara Kruger. Desire exists where pleasure is absent.‎

‎Bielefeld., Kerber Verlag., 2006. 27,6 x 21,6 cm. 103 S. Illustrierter OPappband., 68526A Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Publikation anlässlich der gleichnamigen Ausstellung Barbara Krugers in der Kestnergesellschaft Hannover, vom 1. September bis zum 5. November 2006.‎

Referenz des Buchhändlers : 68526AB

‎Krull, Germaine‎

‎Marseille. Par Germaine Krull. Texte d'André Suarès.‎

‎Paris., Librairie Plon., 1935. 29,5 x 22,4 cm. 48 unpaginierte S. Illustrierter OKarton in privatem Pergaminumschlag., 67949A 1. Auflage. Pergaminumschlag angegilbt und etwas knittrig. Umschlag etwas angestaubt und am Fuß ganz leicht bestoßen, Rücken etwas berieben. Winzige Stockflecken auf Vortitel, papierbedingt innen etwas nachgedunkelt. Sonst dennoch sehr gutes Exemplar. Éditions d'histoire et d'art. Publiées sous la direction de J. et R. Wittmann.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Seltene Erstausgabe des Fotobuchs der deutsch-französisch-niederländischen Fotografin Germaine Krull (1897 - 1985).‎

Referenz des Buchhändlers : 67949AB

‎Kubach-Wilmsen‎

‎Kubach-Wilmsen: Säulengang. Epitaph für die verbrannten Frauen des Mittelalters Redaktion: Simone Philippi.‎

‎Osnabrück. Kunsthalle Dominikanerkirche 1993. 64 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter u. geprägter OKart.-Einband. (Einband randgebräunt). 34x24 cm‎

‎* Wolfgang Kubach (* 9. Januar 1936; ? 24. April 2007) und Anna Maria Kubach-Wilmsen (* 13. Januar 1937 in Appeldorn) waren ein deutsches Bildhauer-Ehepaar. Sie studierten gemeinsam von 1959 bis 1965 an der Akademie der Bildenden Künste in München. 1965 erwarb das Ehepaar die alte Kirche in Hackenheim als Atelier. Ab 1968 lebten und arbeiteten sie als Steinbildhauer-Team zusammen in Bad Münster am Stein. Ab 1976 wurden die ?Steinbücher? zur tragenden Formidee der beiden Bildhauer. Ein häufig zitierter Satz von Anna Kubach-Wilmsen beschreibt anschaulich die künstlerische Intention, dass die Steinbücher den ?Inhalt? des Steins, seine Materialität, zur Anschauung bringen sollen: ?Ein Buch wird von der Hand gehalten und mit den Augen gelesen. Ein Steinbuch wird von den Augen gehalten und mit der Hand gelesen.? Zunächst gab es Steinbücher in allen Größen, auch die Buchrolle, das heruntergefallene oder geworfene Buch, das wie ?Ikarus? unsanft gelandet war, und schließlich auch die Buchruine. Es folgten Steinzeitungen, Steinblätter, Steintafeln und, unter dem Titel Support des rêves, zusammengesunkene steinerne Papierstapel. Eine große Steinbibliothek aus 316 Steinbüchern (1983) fand ihren Platz in der französischen Nationalbibliothek (BnF) in Paris. Das vielleicht wichtigste Werk ist die Granitbibliothek La Storia della Terra, die 1992 zum ersten Mal in Rom in einer Ausstellung der Villa Massimo gezeigt wurde. Steinbuchtürme aus rund 50 verschiedenen Marmor- und Granitarten aus allen fünf Kontinenten sind heute in namhaften Museumssammlungen vertreten. Das künstlerische Gesamtwerk der Bildhauer Kubach-Wilmsen ist eine nunmehr fast 40-jährige Hommage an die Materie Stein, sie begreifen den Stein als Relikt einer millionenjährigen Entstehungsgeschichte der Erde. Anna Kubach-Wilmsen und Wolfgang Kubach haben Großskulpturen im In- und Ausland realisiert und an vielen internationalen Steinbildhauer-Symposium teilgenommen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen von Japan bis USA gezeigt.‎

Referenz des Buchhändlers : 131276

‎Kubicek Alois ; Wirth Zdenek authors ; Sudek Josef; Svabinsky Max artists‎

‎Hradec Králové mesto ceských královen mesto Ulrichovo‎

‎Hradci Králové: Sporitelna Královéhradecká 1939. Cloth. Near Fine. Svabinsky Max ; Sudek Josef. Svabinsky Max ; Sudek Josef. 95 6 pages. 8 1/4 x 11 1/2 inches. Blue cloth boards with vellum spine thin paper slipcase. Portions of the very thin plastic dj protector still present material has shrunk over time. Several old cellotape pieces some glue transfer affixed to endpapers both front and rear. Otherwise bright and clean. Cloth. Nicely inked presentation inscription to Laurence Steinhardt United States Ambassador to Czechoslovakia on the half title page on the occasion of his visit to the city of Hradec Králové on April 15 1946. Several signatures below along with what is no doubt the city seal. Additionally signed by the 2 authors Kubicek and Wirth on the colophon page.<br/><br/>The book is notable for containing seven early photomechanical images by Josef Sudek most dated 1931 in the caption and a portrait engraving as a frontispiece by Max Svabinsky a well known Czech artist. Sporitelna Královéhradecká unknown books‎

Referenz des Buchhändlers : 23562

‎KUBIN, A‎

‎Vom Schreibtisch eines Zeichners. (22 Aufsätze).‎

‎Berlin, U. Riemerschmidt, (1939). 212 S. m. 7 Initialen u. 72 (recte 71) Textillustr. OPpbd m. Deckelillustr. (gering gelbfl.).‎

‎Erste Ausgabe.- Raabe 577.‎

Referenz des Buchhändlers : 1007498

‎KUBOTO, Itchiku‎

‎Sinfonie des Lichts : Landschaften auf Kimonos = Symphonie of light : landscape Kimonos.. Ausstellung: Wien Kaiserliches Hofmobiliendepot 1. Juni bis 31. Juli 2000 Zweisprachig in Deutsch und Englisch. In German and English.‎

‎Druck: Japan. Tokyo 2000. Ca. 110 n. n. Seiten. Mit zahlreichen meist grossformatigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Gering randgebräunt). 30x21 cm‎

‎* Itchiku Kubota war ein japanischer Textilkünstler. Er war am bekanntesten für die Wiederbelebung und teilweise Neuerfindung einer ansonsten verloren gegangenen Textilfärbetechnik aus dem späten 15. bis frühen 16. Jahrhundert, bekannt als Tsujigahana, die zum Hauptfokus für einen Großteil seines Lebenswerks wurde. (Quelle Wikipedia) ----- Itchiku Kubota was born in Kanda, Tokyo, in 1917, the son of an antique dealer. Kubota grew up in an environment rich with opportunities to view traditional Japanese art: the neighbourhood in which he lived was filled with dye workshops. In 1931, at the age of 14, Kubota left school to become the apprentice of Kobayashi Kiyoshi, a Tokyo-based kimono artist who specialized in hand-painted yuzen dyework (a paste resist-dyeing technique). Kubota also studied other techniques for decorating fabrics, as well as Japanese-style landscape painting and portraiture. By the age of 19, he had established a dye studio of his own. Kubota first saw a fragment of fabric dyed in the tsujigahana style at the age of 20 in the Tokyo National Museum. The tsujigahana technique would go on to become the main focus of much of his life's work (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 145934

‎KUEGELGEN, W. v‎

‎Erinnerungen 1802 - 1867. Bd 2 (v. 3): Zwischen Jugend und Reife des Alten Mannes.‎

‎1820 - 1840. Hrsg. v. J. Werner. Leipzig, Koehler & Amelang, 1925. 16, 414 S. Mit zahlr. Abb., Faks. u. Portraits im Text u. auf 22 Taf. OLwdbd m. Rückenu. Vorderdeckelverg.‎

Referenz des Buchhändlers : 1015532

‎KUHNERT, Horst‎

‎Konzept Konstruktiv - Horst Kuhnert Bilder und Plastiken. Text Stephan Geiger. Anläßlich der Ausstellung 2013 im Kunstmeuseum Gelsenkirchen.‎

‎(Stuttgart). 2013. 6 Seiten u. zwei Beilagen. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur.‎

‎* Horst Kuhnert (* 22. Juni 1939 in Schweidnitz, Provinz Schlesien) ist ein deutscher Bildhauer. Horst Kuhnert studierte 1957 bis 1962 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Heinrich Wildemann. Nachdem er sich anfänglich der abstrakten Malerei gewidmet hatte, wendete er sich 1963 dem plastischen Arbeiten zu, wobei er von Beginn an einer strengen, konstruktiv-konkreten Arbeitsweise verpflichtet war. Ab 1964 entstanden mit der Serie der ?Raumflächen? erste Reliefs in Polyester, denen kurz danach die ersten ?Raumkörper? folgten. Kuhnert war dabei einer der ersten deutschen Künstler, die den neuen Werkstoff Polyester (genauer: glasfaserverstärkte Polyesterharze) in großem Stil für künstlerische Werke einsetzte. In seinen neuen Arbeiten verband er die strenge Tradition der Konkreten Kunst mit organisch weichen Formen, die der neue Werkstoff ermöglichte. Der Umgang mit dem Werkstoff Polyester prägte seine Arbeiten der 1960er und 1970er Jahre und brachte ihm schon bald zahlreiche öffentliche Aufträge ein. In den 1980er Jahren kamen dann weitere Materialien wie V2A-Stahl hinzu. Gleichzeitig entstanden mit der Werkgruppe ?Stabil ? Instabil? erste Arbeiten, in denen Kuhnert sich mit ?konstruierter Dekonstruktion? beschäftigte. Seit 2011 entstehen auch Bilder, in denen der Bildhauer Kuhnert, räumliche Probleme in komplexe zweidimensionale Anordnungen überträgt und dabei höchst komplexe Strukturen erzeugt. 1970 wurde Horst Kuhnert anlässlich der Internationalen Kunstausstellung in Kathmandu mit dem Preis des Königreiches Nepal ausgezeichnet, 1985 erhielt er den Förderpreis des Landes Niedersachsen. Seit Mitte der 1980er Jahre ist Kuhnert Mitglied der Gruppe Konstruktive Tendenzen, der auch Karl Duschek, Peter Staechelin, Anton Stankowski und Hermann Waibel angehören. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 144942

‎KUNSTLER CHARLES‎

‎ANCIENS ET MODERNES GAUGUIN‎

‎LIBRAIRIE FLOURY. 1942. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos abîmé, Papier jauni. 170 pages augmentées de nombreuses illustrations en couleur et noir et blanc dans et hors texte. VENDU EN L ETAT. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R260182388

‎KUNSTLER CHARLES‎

‎GAUGUIN- ANCIENS ET MODERNES‎

‎FLOURY. 1947. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Coiffe en tête abîmée, Intérieur frais. 63 + 65 reproductions en noir et blanc dont 8 en couleurs hors texte. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R200045991

‎Kunisada; S Hara, artists‎

‎Magnificent Theater with Universal Appeal. Kabuki. First edition of the poster.‎

‎Tokyo: Kabuki-Za Theater circa 1950s. Color lithograph. 72 x 51 cm. Short tears in lower margin. Tokyo: Kabuki-Za Theater, circa 1950s unknown‎

Referenz des Buchhändlers : 16-4227

‎KUNSTLER CHARLES‎

‎FORAIN‎

‎RIEDER. 1931. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 63 pages et 60 illustrations en noir et blanc hors texte + 1 planche depliante. COLLECTION "MAITRES DE L'ART MODERNE" / avec soixante planches hors-texte en héliogravure‎

‎KUNZ, Karl‎

‎Der Augsburger Maler Karl Kunz 1905 - 1971. Ausstellung: Augsburg Zeughaus 13. März bis 1. Mai 1983. Beiliegend Typoskript (10 Bll. geheftet) Prof. Dr. J. A. Schmoll genannt Eisenwerth: "Zur Eröffnung der Ausstellung Kart Kunz im Zeughaus Augsburg am Sonntag, der 13. März 1983 und zwei Kopien von Zeitungsausschnitten.‎

‎Augsburg 1983. 25 Seiten. Mit zwei farbigen Abbildungen auf dem Umschlag. Originalbroschur. 21x15 cm‎

‎* Karl Lorenz Kunz (* 23. November 1905 in Augsburg; ? 22. Mai 1971 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Maler. Kunz wurde in Augsburg als Sohn des Schreiners Lorenz Kunz geboren. Das künstlerische Talent zeigte sich schon im Kindesalter. Seine reiche Phantasie wurde gefördert durch eine vorübergehende Blindheit im zweiten und dritten Lebensjahr. Fünf Jahre seiner Schulzeit von 1916 bis 1921 verbrachte er am Gymnasium bei St. Stephan in Augsburg. Der Maler Gustav E. Schmidt aus Chemnitz gab ihm Unterricht und besuchte mit ihm die Münchner Kunstsammlungen. 1921 bewarb sich Kunz erfolglos an der Münchner Kunstakademie. Er bildete sich autodidaktisch weiter, ging als Externer zum Aktzeichnen in die Akademie und war Gast an der Kunstschule von Hans Hofmann in Schwabing. Kunz setzte sich mit der Moderne auseinander, vor allem mit Paul Cézanne und Kandinsky. Neben der Kunst ist seine Leidenschaft das Klettern in den nahen Alpen; er ließ sich sogar zum Bergführer ausbilden. Während seiner Münchner Jahre durchwanderte er dreimal Sizilien. Italien wird neben Spanien, Südfrankreich und natürlich auch Paris sein Leben lang das bevorzugte Reiseziel bleiben. 1927 ging er nach Berlin, wo er künstlerisch Tritt fasste. Die wenigen erhaltenen Reproduktionen seiner Arbeiten aus dieser Zeit weisen schon auf die Motive seiner späteren Bilder hin, in denen die Versatzstücke seiner Umwelt, der Großstadt, des Scheunenviertels mit seinen Ganoven und Dirnen, in dem er wohnt, die antiken Bruchstücke seiner Italienreisen und die Figuren der Commedia dell?arte ihren Auftritt haben und ihn bis ans Lebensende begleiten werden. Hermann Sandkuhl, Maler und Organisator der ?Juryfreien Kunstschau? am Lehrter Bahnhof, holte ihn zu sich, um ihm bei der Organisation und dem Aufbau der Ausstellungen 1928 und 1929 behilflich zu sein. Das gab Kunz Einblick in das gesamte Spektrum der deutschen Moderne. Er selbst ist in beiden Ausstellungen mit mehreren Arbeiten vertreten. Die Titel der gezeigten Bilder sind u. a. ?Harlekine?, ?Masken mit Krug?, ?Küchenstilleben?, ?Portrait einer Dame?. Erwin Hahs, Leiter der Malklasse an der Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle an der Saale, holte Kunz 1930 zu sich als seinen Assistenten und Meisterschüler. Kunz wurde in den Schulbetrieb einbezogen und übernahm pädagogische Aufgaben. Er lernte die Historikerin Ilse Lack kennen, Assistentin des jüdischen Professors Friedrich Hertz an der Universität Halle. Sie heirateten im Herbst 1932. Im Februar 1933 wurden sie wegen ?Judenbegünstigung? zwei Monate von der Gestapo in Haft genommen: Sie hatten Hertz zur Flucht verholfen. Kunz wurde von der Kunstschule entlassen, von der Reichskulturkammer in Berlin als ?entartet? eingestuft und erhielt Malverbot. In der inneren Emigration im Augsburger Elternhaus, in das sich das Ehepaar zurückzog und wo es die Holzhandlung des Vaters übernahm, malte er heimlich weiter große Tafelbilder auf Holz und Leinwand. Trotz der Abgeschlossenheit verlor er nie das Gefühl der Zusammengehörigkeit mit der internationalen Moderne. Mit großem Interesse besuchte er in München die Ausstellung ?Entartete Kunst?. Es entstanden Bilder aus einer Synthese von Neuer Sachlichkeit, Art déco und surrealen Elementen, oft als eine Mischung von disparaten Gegenständen und Fragmenten in einer konstruktivistischen Ordnung. Kunz malte heitere Sujets, wie ?Sommertag? 1939, ?Spaziergang? 1941 oder die amüsante ?Circe? von 1942, dann aber auch ?Deutschland Erwache? und "Krieg", beide 1942, eine Vorwegnahme des Grauens und der Zerstörung. Am Ende entstand das Bild ?Im Keller?, auch ?Augsburger Bombennacht? genannt, gemalt im April 1945, den Schrecken der Menschen im Luftschutzbunker darstellend. In der Bombennacht vom 25. auf den 26. Februar 1944 ging das Elternhaus in Flammen auf. Nur 30 Gemälde und fünf Holzplastiken und Holzreliefs überstanden den Angriff. Wegen eines Herzleidens wurde Karl Kunz nicht an die Front geschickt, sondern im heimischen Sicherheitsdienst zum Sanitäter ausgebildet. In provisorisch instandgesetzten Räumen begann er sofort wieder zu malen. Nach dem Krieg trat Kunz als ausgereifter Künstler auf. Deutlich sichtbar wurde dies in der Ausstellung ?Extreme Malerei? im Februar 1947. Er schloss sich der Münchner ?Neuen Gruppe? an und schloss Freundschaft mit Willi Baumeister und Franz Roh. Bis zu seiner Berufung an die neu gegründete Staatliche Schule für Kunst und Handwerk (Saarbrücken), 1947, nahm er an zehn Ausstellungen teil, u. a. an der Allgemeinen Deutschen Kunstausstellung 1946 in Dresden. Als Lehrer entwickelte er seinen eigenen Malstil mit kraftvollen Kompositionen in starken Farben, einen Stil, den er auch auf Wandbildern, u. a. für die Universität Homburg/Saar, verwirklichen konnte. Er leitete zwei Meisterklassen in Malerei und zwei Klassen für Grundlehre. Daraus entstand die Wanderausstellung ?Junge Menschen lernen Malen, Lehrmethoden heutiger Bildgestaltung unter der Leitung von Karl Kunz?. 1949 überraschend von der Kunstschule entlassen, ging Kunz zurück nach Augsburg. Der Galerist Günther Franke zeigt in der Villa Stuck in München die erste Einzelausstellung von ihm, die vom ?Frankfurter Kunstkabinett? von Hanna Bekker vom Rath in Frankfurt am Main übernommen wurde. Im Juni 1951 erhielt Kunz den 1. Domnick-Preis (vor Fritz Winter und Ruprecht Geiger), gestiftet von dem Psychologen Ottomar Domnick in Stuttgart. 1953 ehrte ihn die Heimatstadt Augsburg mit einer großen Retrospektive im Schaezlerpalais. Die Stadt kaufte sechs Gemälde. 1953 zog die Familie nach Weilburg, wo Ilse Kunz eine Anstellung als Gymnasiallehrerin erhielt. Hier vollendete er die 61 Illustrationen zu Dantes Inferno. Das Zeichnen gewann in seinen Arbeiten nach Saarbrücken immer mehr an Bedeutung. Aktzeichnen betrieb Kunz mit großer Leidenschaft. 1949/50 entstehen die Illustrationen zum Neuen Testament, 18 Federzeichnungen (Hessisches Landesmuseum, Darmstadt), 1950 ?Phantasien und Groteske?, 12 Federzeichnungen (Kunstinstitut Morat, Freiburg), Bleistiftzeichnungen und Aquarelle aus den Fabrikhallen der MAN in Augsburg, 1953. Die 61 Federzeichnungen zu Dantes Inferno, entstanden von 1951 bis 1956, erschienen 1965 im Lübbe-Verlag mit einer Einführung von Max Bense. Seine kalligraphische Zeichenlust fand auch Eingang in seine Ölgemälde. Viele der Zeichnungen werden in stark farbige Bilder umgesetzt. Wie ein roter Faden zieht sich das Religiöse, die Leidensgeschichte Jesu, durch sein Werk (?Kreuzigungs-Triptychon? und ?Marien-Triptychon?, 1951). Auf der Surrealismus-Schau im deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig 1954, zusammengestellt von Eberhard Hanfstaengl, wird Kunz mit vier Gemälden gezeigt, neben Klee und Schlemmer. Gustav René Hocke widmet Kunz ein gesondertes Kapitel in seiner ?Malerei der Gegenwart ? Der Neo-Manierismus? von 1975. Max Bense nennt es den Manierismus der Surrealität. Dazu gesellt sich die Symbolwelt der Psychoanalyse, die Schlüsselzeichen der Erotik und Sexualität. Die in kraftvollen Farben ausgeführten Tafelbilder sind zum Bersten gefüllt und scheinen oft den Raum zu sprengen. Sie sind keine leichte Kost und es bedarf der Mitarbeit des Betrachters, sie zu entschlüsseln. Durch das Beunruhigende scheint die Ironie, die entschlüsselten Chiffren geben keine plakativen Antworten, Innen und Außen vermischen sich, fallen übereinander her, ein geordnetes Chaos seiner Wachträume. 1957 mietete Kunz in Frankfurt am Main ein Atelier an der Merianstraße. Der Ulmer Sammler Kurt Deschler kaufte zeitweise jeden Monat ein Gemälde. Es entsteht das Medea-Triptychon, das bis zu seinem Tod die große Wand im Atelier beherrscht und auch die großformatigen blasphemischen Schwarzen Messen, die er 1966 mit einer Einführung von Peter Gorsen einem geschlossenen Publikum im Frankfurter Karmeliterkloster vorführt. Auf vielen Reisen nach Paris und in den Süden Europas entstehen Mappen voller Bleistift- und Pastellzeichnungen, Material für seine Bilder. Im Wintersemester 1959/60 gab er noch einmal Unterricht an der Saarbrücker Kunstschule. Der Gewinn dieser Monate sind neben vielen Aktzeichnungen vor allem die Studien von Fundstücken aus den Mode- und Bildhauerklassen, die bald danach in seinen Gemälden wieder auftauchen. Das ZDF zeigte 1966 in der Reihe Aspekte anlässlich seines 60. Geburtstags einen Bericht über ihn. Er war Mitglied der Neuen Darmstädter, der Pfälzischen und der Frankfurter Sezession. Einzelausstellungen zu seinen Lebzeiten zeigten 1959 die Kunsthalle Darmstadt, 1966 der Kunstverein Ulm und die Pfalzgalerie in Kaiserslautern. 1969 wurde er zu einem dreimonatigen Ehrenaufenthalt in die Villa Massimo nach Rom eingeladen. Dort begann er den erotischen Zyklus ?Kammerspiele?, Bleistift- und Pastellzeichnungen, manchmal Collagen. Die überbordende Fülle weicht der weißen Fläche, der sparsamen Linie, ca. 130 Blätter entstehen. Der Zyklus blieb unvollendet. In der Nacht zum 22. Mai 1971 verstarb Karl Kunz in Frankfurt an einem Herzleiden. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 142248

‎Kurtz, John [Illustrator]; Disney Storybook Artists [Illustrator];‎

‎First Look and Find Disney Winnie the Pooh‎

‎Phoenix Intl Pubns Inc 2011-04-15. Board book. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! Phoenix Intl Pubns Inc unknown‎

Referenz des Buchhändlers : Q-1450807348 ISBN : 1450807348 9781450807340

‎Kyoto Museum of Culture Edited by Kyoto Japan Artists Association‎

‎Japan Painting Yesterday Kyoto Tomorrow Special Exhibition Commemorating the 70th Anniversary of the Founding of the Kyoto Japan Artists Association <Japanese Version>‎

‎Kyoto Japan Artists Association 2011. Soft Cover. Fine. Number of books: 1 Kyoto Japan Artists Association paperback‎

Referenz des Buchhändlers : 2092902139000149

‎KÖCHER, Egon‎

‎Attempto Aquarelle - Ölbilder - Zeichungen - Pastelle. Privatdruck. Auflage 200 Exemplare.‎

‎(Waldenbuch GDA Verlag). (1992). 55 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 21x21 cm‎

‎* Egon Köcher, 1912 geboren in Stuttgart. Studium der Biologie und Tiermedizin in München. Promotion zum Dr. med. vet. 1945 bis1953 Tierarzt in Wildberg; 1953 bis1977 Stadt- und Distrikttierarzt in Nagold; 1977 nach seiner Pensionierung verstärkte künstlerische Tätigkeit. 1993 verstarb Dr. Egon Köcher‎

Referenz des Buchhändlers : 145710

‎KÖRNIG Hans‎

‎Künstler im Umkreis von Otto Dix; Marginalien: Heft 1: Hans Körnig. Zeichnungen und Radierungen.‎

‎Gaienhofen-Hemmenhofen, Otto-Dix-Haus. 1993. 64 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. Neues, noch eingeschweißtes Exemplar 24x20 cm‎

‎* Hans Körnig (* 22. Juni 1905 in Flöha; ? 14. Oktober 1989 in Niederwinkling) war ein deutscher Maler und Grafiker, dessen Hauptwerk im Dresden der 1950er Jahre entstand und eng mit der Stadt verbunden ist. Als Grafiker widmete er sich bevorzugt der Technik der Aquatintaradierung. Sein ?uvre umfasst rund 1.300 grafische Werke und 300 Ölbilder. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 139590

‎KÖTTER, Eleonore‎

‎Meine Orte - meine Wege. Aquarelle, Zeichnungen und Druckgraphik aus den Jahren 1957 - 1995. * Mit einer fünfzeitligen, persönlichen Widmung der Künstlerin (Eleonore - sehr dankbar) auf dem leeren Vorsatzblatt sowie ein handgeschriebener, mehrzeiliger Brief an eine Freundin mit Bezug auf Privates (datiert 24. April 1996). Auflage: 500 numerierte Exemplare. Hier Exemplar Nr 4/50. Im Impressum handschriftlich signiert.‎

‎Dornstetten. Privatdruck 1995. 191 Seiten. Mit 161 teils farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Grüner, illustrierter OKart.-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren). 28x23 cm‎

‎* Beileigend: Eröffnungsansprache zur Ausstellung von Prof. Hans K. Schlegel (12 Seiten. Etwas randfleckig). --- Eleonore Kötter (* 2. September 1932 in Schwelm; ? 13. Juli 2017 in Freudenstadt) war eine deutsche Malerin und Grafikerin. In Schwelm bei Wuppertal geboren, kam Eleonore Kötter als 12-Jährige mit ihren Eltern nach Aach bei Freudenstadt. Die Familie war 1943 aus Wuppertal vor dem Bombenkrieg in den Schwarzwald geflüchtet. Nach dem Schulabschluss in Dornstetten absolvierte Kötter in Aach auf Wunsch des Vaters eine kaufmännische Lehre und arbeitete im elterlichen Betrieb. Nebenher besuchte sie Vorträge über Kunstgeschichte und Kunst im Volksbildungswerk Freudenstadt und nahm dort Zeichenunterricht bei Otto Rühle (1909?1996). Von 1954 bis 1958 studierte Kötter an der Freien Kunstschule in Stuttgart bei Hermann Hübsch (1901?1995), Emil F. Karsten (1910?1993), Hans Karl Schlegel (geb. 1923). Unterricht nahm sie zudem bei der Aquarellmalerin Ilse Beate Jäkel (1907?1982). Von 1957 bis 1974 lebte und arbeitete Eleonore Kötter in dem 1955 gebauten Künstlerinnenhaus der GEDOK Stuttgart in der Hölderlinstraße 17. Aus dieser Zeit rührt ihre Freundschaft mit der Bildhauerin Eva Zippel (1925?2013). In den 1970er Jahren nutzte sie auch Arbeitsmöglichkeiten im Atelierhaus des Bundes Bildender Künstlerinnen Württembergs e. V. (BBK) am Eugensplatz in Stuttgart. Im Herbst 1974 zog Kötter wieder nach Aach, 1979 nach Dornstetten, wo sie im historischen Gebäude der Alten Vogtei in der Silbergasse 2 bis zu ihrem Tod 2017 wohnte und arbeitete. Viele ihrer Werke befassen sich mit Natur, häufig aus ungewohnten Blickwinkeln präsentiert. Kötter bevorzugt grafische Techniken: Holzschnitt, Linolschnitt, Radierung. Fast immer war Kötter zu Fuß unterwegs und nahm sich dabei viel Zeit, die jeweilige Umgebung und ihre Stimmungen aufzunehmen, um diese in Skizzen festzuhalten und in ihren Bildern Ausdruck zu verleihen. Über lange Schaffensjahre hat sie eine Vielzahl von Naturmotiven in immer neuen Variationen bearbeitet. Im Zentrum von Kötters Kunst steht dabei stets der Schöpfungsgedanke. Neben Landschaften und Naturstillleben hat Kötter auch die gebaute Umwelt interessiert, die sie in Ansichten von Bauwerken und Ortschaften verarbeitet hat. Auf ausgedehnten Reisen fand Eleonore Kötter Inspiration für ihre künstlerische Arbeit. 1997 gründete die Künstlerin die Eleonore Kötter Kunststiftung, die sie als Grundstock für die städtische Kunstsammlung an ihrem Wohnort Dornstetten verstanden wissen wollte. Untergebracht sind Kunstsammlung und grafisches Kabinett zusammen mit einem volkskundlichen Museum im ehemaligen Fruchtkasten der Stadt. Die Stiftung umfasst den gesamten Nachlass der Künstlerin. Seit Anfang 2019 liegt ein digitales Werkverzeichnis vor, das ca. 800 Arbeiten von Eleonore Kötter sowie ca. 200 Werke anderer Künstler umfasst. Ein Teil des künstlerischen Werkes von Eleonore Kötter ist auf der Objektplattform museum digital online zugänglich (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 137695

‎L' Art et Les Artistes; Dayot, A, Directeur‎

‎Gustave Moreau - L' Art et Les Artistes: Revue d' Art De France et De l' Etranger - Numero 66 Avril 1926‎

‎PARIS: L' Art Et Les Artistes. As New. 1926. Paperback. FREE UPGRADE to Courier/Priority Shipping Upon Request - IN STOCK AND IMMEDIATELY AVAILABLE FOR SHIPMENT - -- with a bonus offer-- . L' Art Et Les Artistes paperback‎

Referenz des Buchhändlers : 28707

‎L'ART ET LES ARTISTES (Revue) ; DAYOT, Armand (Directeur)‎

‎5 numéros spéciaux grand luxe sur papier Japon - La Pologne Immortelle - La Lorraine Affranchie - Lille sous le Joug Allemand - Roumanie - L'Art Assassiné‎

‎1916 Couverture rigide Paris, L'Art et les Artistes, 1916, 1917. 5 numéros spéciaux de la revue regroupés dans un volume in-4 (30 x 21,5 cm), reliure demi-chagrin signée Louis Marchand, dos à 5 nerfs orné de caissons dorés, papier à la cuve aux plats et contreplats, tranche supérieure dorée, dos insolé avec quelques frottements. Les 5 numéros grand luxe du volume sont numérotés sur papier de la Manufacture Impériale du Japon (tirage limité entre 25 et 55 exemplaires selon les numéros). LA POLOGNE IMMORTELLE, 80 pages, 2 états sur Japon d'un bois original en deux tons de Jacques Beltrand dont un avant la lettre, représentant le poète Adam Mickiewicz, textes notamment de maurice Maeterlinck, 154 illustrations. LA LORRAINE AFFRANCHIE, 66 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original de Bernard Naudin dont un avant la lettre, "L'Oriflamme", texte de Maurice Barrès, 128 illustrations. LILLE SOUS LE JOUG ALLEMAND, 48 pages, 2 états sur Japon d'un croquis original de Paul Renouard dont un avant la lettre, représentant des troupes en marche, textes de Robert Hénard, 48 illustrations. ROUMANIE, 68 pages, 2 états sur Japon d'un dessin original de Jacques Beltrand dont un avant la lettre, "portrait de la Reine Marie en paysanne roumaine", texte notamment de Marie Ionesco, 104 illustrations. L'ART ASSASSINÉ, 48 pages, 2 états sur Japon d'un bois original de Eugène Dété dont un avant la lettre, "La tête du Roi David", texte de Camille Mauclair, 58 illustrations. Fondée en 1905 par Armand Dayot, alors Inspecteur général des Beaux-Arts, la revue L'Art et les Artistes devient pendant la Grande guerre un organe de résistance intellectuelle et de témoignage, invitant auteurs et illustrateurs à s'exprimer sur le conflit en cours. Provenance : Adolphe Thalasso, proche collaborateur de la revue, écrivain et critique d'Art né à Constantinople, figure orientaliste à Paris dans le monde littéraire. Bel état du texte et des planches, bon exemplaire sur grand papier.‎

‎Très bon‎

Referenz des Buchhändlers : 1854

‎L'ART ET LES ARTISTES. NUMERO SPECIAL‎

‎L'art et les artistes. Numéro spécial. Venise avant et pendant la guerre.‎

‎Couverture souple. Broché. 49 pages. 21 x 30 cm. Couverture légèrement défraîchie.‎

‎Livre. Illustré de nombreuses photographies. L'art et les artistes, 1918.‎

Referenz des Buchhändlers : 88595

‎L'Art et les Artistes‎

‎L'Art et les Artistes Numéro 56 Avril 1925‎

‎Paris: L'Art et les Artistes 1925. fo. 45 pp. Soft cover. Black and white plates. Very Good. Text in French. Paris: L'Art et les Artistes, 1925 paperback‎

Referenz des Buchhändlers : 73-1667

‎L'herbier Benoit‎

‎Charlebois, qui es-tu ?‎

‎Les éditions de l'homme. 1971. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 161 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc,dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : RO30311727

‎L. Bordes‎

‎Nouvelles leçons d'histoire de l'art‎

‎J. de Gigord 1931 375 pages in8. 1931. broché. 375 pages.‎

‎Etat correct‎

Referenz des Buchhändlers : 5426

‎La Fontaine Jean de‎

‎Belles fables de la Fontaire pour grands tableaux‎

‎Palette 2018 48 pages 25 15x25 15x1 27cm. 2018. Relié. 48 pages.‎

‎Bon état‎

Referenz des Buchhändlers : 500317396