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‎MARTIN MONESTIER, PIERRE BARLATIER‎

‎BRASSENS. LE LIVRE DU SOUVENIR.‎

‎SAND & TCHOU. 1982. In-Folio. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Intérieur frais. 232 pages. Premier plat illustré en noir et blanc. Nombreuses photos noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R260147152

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

59,25 € Acheter

‎Martin, Agnes‎

‎Paintings and drawings 1957 - 1975. Arts Council of Great Britain 1977.‎

‎Westerham / [London]., Westerham Press / The Arts Council of Great Britain., 1977. 21 x 17 cm. 47 S. OKarton mit OUmschlag., 60224A Erste Auflage. Umschlagrücken nachgedunkelt. Einband etwas angestaubt und minimal lichtschattig, sonst gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Enthält unter anderem auf 21 Tafeln faksimiliert einen Text von Sgnes Mation in Handschrift auf Notizblock vom 5. April 1976, "We are in the midst of reality responding with joy". Darüber hinaus mit einem Text von Dore Ashton über Agnes Martin.‎

Référence libraire : 60224AB

‎Martin, Agnes - Wim Crouwel (Herausgeber)‎

‎Agnes Martin. Schilderijen en tekeningen. 1957 -1975. Stedelijk Museum Amsterdam. 13 mei - 19 juni 1977.‎

‎Amsterdam., Stedelijk Museum., 1977. 27,4 x 20,8 cm. [12] unpaginierte Bl. Illustrierter Okarton., 3273E Erste Auflage. Einband wenig angestaubt und minimal lichtschattig, sonst gutes Exemplar. Catalogus / Stedelijk Museum Amsterdam, 623.‎

‎Durchgehend mit wenigen schwarz-weißen Abbildungen versehen. Mit einem Text von Dore Ashton in niederländischer Sprache. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der amerikanischen Künstlerin im Stedelijk Museum Amsterdam, vom 13. Mai bis zum 19. Juni 1977.‎

Référence libraire : 3273EB

‎Martin, Agnes - Aline Chipman Brandauer / Harmony Hammond / Ann Wilson‎

‎Agnes Martin: Works on Paper. Museum of Fine Arts, Museum of New Mexico, Santa Fe, New Mexico.‎

‎Santa Fe., Museum of Fine Arts., 1998. 23,6 x 22,9 cm. 47 S. OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 3274E Erste Auflage. Kleiner Aufkleberrest Deckel verso, sonst noch sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Museum of Fine Arts, Museum of New Mexico, Santa Fe, New Mexico, vom 15. Mai bis zum 24. August 1998.‎

Référence libraire : 3274EB ISBN : 936050241

‎Martin, Agnes - Frances Morris / Tiffany Bell (Herausgeberinnen)‎

‎Agnes Martin. With contributions by Marion Ackermann. Rachel Barker. Jacquelynn Baas, Christina Bryan Rosenberger. Briony Fer. Lena Fritsch. Anna Lovatt. Maria Müller-Schareck. Richard Tobin. Rosemarie Trockel.‎

‎London., Tate Publishing., 2015. 26,5 x 21,6 cm. 271 S. Illustrierter OKarton., 68551A Erste Auflage. Einband mit minimalster Knickspur, sonst sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalogbuch zur gleichnamigen Ausstellung der Künstlerin in der Tate Modern, London, vom 3. Juni bis zum 11. Oktober 2015, in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, vom 7. November 2015 bis zum 6. März 2016, im Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (CA), vom 24. April bis zum 11. September 2016 und im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, vom 7. Oktober 2016 bis zum 11. Januar 2017. Mit Texten von Marion Ackermann, Rachel Barker, Jacquelynn Baas, Christina Bryan Rosenberger, Briony Fer, Lena Fritsch, Anna Lovatt, Maria Müller-Schareck, Richard Tobin und Rosemarie Trockel in englischer Sprache.‎

Référence libraire : 68551AB ISBN : 1849763410

‎Martin, Agnes - Lynne Cooke / Karen Kelly / Barbara Schröder (Herausgeberinnen)‎

‎Agnes Martin. Essays by Rhea Anastas, Lynne Cooke, Douglas Crimp, Suzanne Hudson [u. a.].‎

‎New York / New Haven / London., Dia Art Foundation / Yale University Press., 2011. 26,2 x 19,8 cm. 268 S. Illustrierter OHalbleinenband., 3276E Erste Auflage. Einband minimalst angestaubt, innen papierbedingt minimalst lichtrandig, sonst sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Monographie zu Agnes Martin mit zahlreichen, wissenschaftlichen Aufsätzen in englischer Sprache.‎

Référence libraire : 3276EB ISBN : 300151055

‎Martin, Agnes - Nancy Princenthal‎

‎Ihr Leben und Werk. Aus dem Englischen von Angelika Franz.‎

‎Bern / Wien., Piet Meyer Verlag., 2016. 24,7 x 17,6 cm. 381 S., [32] unpaginierte S. Illustrationen. Geprägter OPappband mit illustriertem OUmschlag., 68331A Erste deutsche Auflage. Winziges Fleckchen auf Pappband, sonst sehr gutes Exemplar. KapitaleBibliothek, Nr. 18.‎

‎Durchgehend mit farbigen Abbildungen versehen. Deutsche Ausgabe der 2015 bei Thames & Hudson in London erschienenen Monographie "Agnes Martin. Her Life and Work".‎

Référence libraire : 68331AB

‎Martin, Agnes - Ned Rifkin (Herausgeber)‎

‎The Nineties and Beyond. With a poem by Edward Hirsch.‎

‎Ostfildern-Ruit / Houston (TX)., Hatje Cantz / The Menil Collection., 2002. 26,5 x 25 cm. 119 S. Illustrierter OPappband., 1968E Erste Auflage. Sehr gutes, frisches Exemplar.‎

‎Erschienen anlässlich der Ausstellung der The Menil Collection, Houston, vom 1. Februar bis zum 26. Mai 2002. Durchgehend mit ganzseitigen, farbigen Abbildungen versehen. Mit einem Gedicht von Edward Hirsch und einem Vorwort von Ned Rifkin. Text in Englisch.‎

Référence libraire : 1968EB

‎Martin, Agnes - Oswald Oberhuber (Herausgeber)‎

‎Agnes Martin. Hochschule für Angewandte Kunst in Wien. 6. Februar bis 7. März 1992.‎

‎Wien., Hochschule für Angewandte Kunst., 1992. 26,6 x 24,6 cm. [5] unpaginierte Bl. Illustrierter OKarton., 3275E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit wenigen farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der amerikanischen Künstlerin in der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien.‎

Référence libraire : 3275EB

‎Martin, Agnes - Timothy Robert Rodgers (Herausgeber)‎

‎In pursuit of perfection. The art of Agnes Martin, Maria Martinez, and Florence Pierce. With essays by Martha C. Bol, Lucy R. Lippard and Timothy Robert Rodgers.‎

‎Santa Fe (NM)., Museum of Fine Arts / Museum of New Mexico Press., 2004. 25,4 x 25,4 cm. 101 S. Illustrierter OKarton., 68362A Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Gemeinschaftsausstellung im Museum of Fine Arts in Santa Fe (NM), vom 8. Oktober 2004 bis zum 23. Januar 2005. Neben den Arbeiten von Agnes Martin wurden keramische Arbeiten von Maria Martinez sowie Plexiglasarbeiten von Florence Pierce gezeigt.‎

Référence libraire : 68362AB ISBN : 967510686

‎Martin, Agnes - Ulrike Growe / Heinz Liesbrock (Herausgeber)‎

‎The Islands. Josef-Albers-Museum QUADRAT Bottrop.‎

‎Düsseldorf., Richter Verlag., 2004. 29 x 23 cm. 55 S. OKarton mit OKlappenumschlag., 1544E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Erschienen anlässlich der Ausstellung im Josef-Albers-Museum Quadrat Bottrop vom 14. März bis zum 16. Mai 2004. Mit Texten von Heinz Liesbrock. Durchgehend mit farbigen, ganzseitigen Abbildungen versehen. Texte in Deutsch und Englisch.‎

Référence libraire : 1544EB

‎Martin, Agnes / Tuttle, Richard‎

‎Agnes Martin. Richard Tuttle.‎

‎Fort Worth (TX)., Modern Art Museum of Fort Worth., 1998. 26,6 x 25,3 cm. 95 S. Illustrierter OPappband., 3287E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Gemeinschaftsausstellung der beiden amerikanischen Künstler im Modern Art Museum of Fort Worth, vom 26. April bis zum 2. August 1998 und im SITE, Santa Fe (TX), vom 15. August bis zum 18. Oktober 1998.‎

Référence libraire : 3287EB ISBN : 929865170

‎MARTIN, B‎

‎(Hrsg.) Karl Thylmann. Mensch und Werk.‎

‎Kassel, Bärenreiter-Verlag, (1952). 4to. 38 S. m. einigen Abb., 1 Bl.Faks., 28 (1farb.) Taf., 2 Bl. OHlwd m. illustriertem OUmschl. (Umschl. m. leichten Knickspuren u. etwas lichtrandig, Einbd etwas lichtrandig).‎

‎Über den Maler und Graphiker Thylmann (1888 - 1916), der durch das Kriegserlebnis "auf die religiöse Kunst gelenkt" worden ist und dort seine bedeutendsten Werke geschaffen hat.‎

Référence libraire : 1227510

‎Martin, Douglas‎

‎The Telling Line: Essays on Fifteen Contemporary Book Illustrators‎

‎320p., illus. Includes Ch. Keeping, F.Jacques, B.Wildsmith, Shirley Hughes, V.Ambrus, J. Pienkowski, H. Oxenbury, Q. Blake, & M. Foreman Hardcover Very good condition good‎

MareMagnum

Readville Books
Readville MA, US
[Livres de Readville Books]

26,89 € Acheter

‎Martin, Jay‎

‎Nathanael West; the art of his life‎

‎435pp. , ports. 22 cm. Hardcover Very good condition, light cloth covers lightly soiled‎

MareMagnum

Readville Books
Readville MA, US
[Livres de Readville Books]

12,05 € Acheter

‎MARTIN, K‎

‎Der Maler Emanuel Fohn.‎

‎München, Prestel, (1965). 4to. 64 S. m. 29 überwiegend farb. montierten Abb., 60 Tafeln. Illustrierter OLwdbd m. OUmschl. (Einbd minimal fleckig).‎

Référence libraire : 1242019

‎MARTIN, Katrin C.‎

‎Collection de Portraits Luxembourgeois. Dessins de Josy Greisen.‎

‎Luxembourg, Editions La Meuse, 1954 ; in-8°, broché, couverture crème imprimée en vert pale et brun-rouge; 227pp. Dessins dans le texte en noir.Couverture légèrement jaunie.‎

‎Portraits à la plume et au crayon de personnalités luxembourgeoises des arts, du théatre, des lettres, de l' armée, de la justice, etc..( GrD)‎

Référence libraire : c6394

Livre Rare Book

Livres Anciens N. Rousseau
Reuilly France Francia França France
[Livres de Livres Anciens N. Rousseau]

30,00 € Acheter

‎MARTIN, Pia Maria‎

‎Frischzelle 03. Kunstmuseum Stuttgart. Vorwort von Marion Ackermann. Publikation anläßlich der Ausstellung "Frischzelle 03" vom 18. Februar - 2. April 2006.‎

‎Stuttgart 2006. 24 n. n. Seiten und 2 Tafelbeilagen mit 11 farbigen u. selbstklebenden Abziehbildern. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Original-Klappenbroschur. 21x15 cm‎

‎* Selten ! ----- Pia Maria Martin (*1974 in Altdorf bei Nürnberg) ist die dritte Künstler-in, die den »Frischzellen«-Bereich im Kunstmuseum bespielte. Pia Maria Martin arbeitet im Medium Film und widmet sich dabei aufmerksam den scheinbar unbedeutenden Gegenständen und vertrauten Prozessen unseres Alltags. Für den musealen Zusammenhang und die Nachbarschaft zu Werken Dieter Roths aus sich zersetzenden organischen Materialien schuf Martin drei animierte Filme, die sich aus der Tradition des Vanitas-Stilllebens im 17. Jahrhundert ableiten ? mit koloristischen Reizen, raffinierter Beleuchtung und Gegenständen, die die Vergänglichkeit des Lebens und der irdischen Güter symbolisieren. ----- Pia Maria Martin (* 1974 in Altdorf bei Nürnberg) ist eine deutsche Künstlerin. Zu ihrem Werk gehören Filme, sowie Videos und Installationen. Sie lebt und arbeitet in Stuttgart und Nizza. Pia Maria Martin studierte von 1997 bis 2003 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Der Fokus ihres künstlerischen Tätigkeitsfelds ist der animierte Film. Ihre durch Einzelbildschaltung (Stop-Motion) entstehenden Trickfilme und die Verwendung von nicht-digitalen Techniken (16 mm Film) ergründen und zeigen die Konstruktionsmechanismen des Mediums Film und das zugehörige Zusammenspiel von Bild und Ton sowie Schnitt und Beleuchtung. Die farbliche Brillanz des 16 mm Materials und den Rückgriff auf die Tradition des Trickfilms, der noch ohne digitale Effekte auskommt, kombiniert Martin mit animierten Protagonisten aus unserer Alltagswelt und erzeugt so opulente Bilder und surreale Szenen, welche die Welt des Kinos und dessen Wirkung reflektieren. Ihre Kurzfilme verbinden dabei Witziges und Abgründiges: Ein geschlachtetes, gerupftes Huhn näht sich wieder zusammen, Klappstühle marschieren zu einer Massenparade auf, ein altmeisterliches Stillleben fault im Zeitraffer vor sich hin. Seit 2013 ist Pia Maria Martin Professorin für Video und Bewegtes Bild an der Villa Arson in Nizza. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 144472

‎Martin, Raymond‎

‎Ich bin Gut (Dokumentation eines unnormalen Bewußtseins. Mit einem Vorwort von Henryk M. Broder)‎

‎Nürnberg, UPN Volksverlag 1975. 239 Seiten u. eine Verlagsbeilage. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Zweifarbiger Druck. Farbig illustrierte Originalbroschur. 21x15 cm‎

‎* Raymond Martin (* 18. März 1953) ist ein deutscher Verleger und Gründer des Volksverlags, der zu den ältesten und bekanntesten deutschen Comic-Verlagen zählte. Raymond Martin wurde am 18. März 1953 als zweites uneheliches Kind einer Berliner Fabrikarbeiterin geboren. Erstmals machte er 1971 von sich reden, als die Presse (Der Spiegel Nr. 33/1971 Titelgeschichte) über die Hippie-Kommune im fränkischen Kucha berichtete, die von Martin und Freunden 1970 gegründet worden war. Die Kommune in Kucha verstand sich als deutscher Zweig der amerikanischen Yippie-Bewegung und versuchte möglichst autonom auf einem Bauernhof zu leben. Neben eigener Landwirtschaft wurden in Kucha das von Martin 1969 gegründete Underground-Comic-Magazin U-Comix und von 1970 bis 1976 das ?Untergrund-Volksblatt? Päng, Die beste Zeitung der Welt verlegt. Alsbald auch (nicht lizenzierte) Nachdrucke oder selbst initiierte Übersetzungen der Bücher von Timothy Leary, weiterhin eine Vielzahl von Underground Comics jeglicher Art. Für die hauseigenen Produkte schuf man das Label UPN (Undefinierbare Produkte aus Nürnberg). Martin und Kommunarden übersiedelten in einen anderen Hof ins benachbarte Jobstgreuth bei Linden und firmierten dort als UPN-Volksverlag, Linden (später nur noch Volksverlag). In Päng publizierte Martin Artikel über biologisch-dynamische Landwirtschaft, Haschisch, politische bzw. anarchistische und persönliche Themen, außerdem Fotos, auf denen er und seine wechselnden Partnerinnen zu sehen waren; er veröffentlichte u. a. in der politisch-satirischen Zeitschrift Der Metzger. Päng wurde bis 1976 mehrmals jährlich in einer Auflage von 5000 Stück publiziert. Der Herausgeber und seine Veröffentlichungen machten schnell Furore in der alternativen Szene, so dass Raymond Martin 1973 in der Stuttgarter Zeitung als ?Deutschlands schönster und eitelster Revolutionär? bezeichnet wurde. In der zweiten Hälfte der 1970er und in der ersten Hälfte der 1980er Jahre hatte Martin mit seinen Comics und zahlreichen Büchern zu Drogen, Ökologie und Bewusstseinsthemen die alternative Presselandschaft deutlich mitgeprägt. Der Plan, Päng mit einer Auflage von 50000 Exemplaren neu zu etablieren, scheiterte allerdings. Zu Martins erfolgreichsten Comic-Magazinen wurden U-Comix, bei dem er selbst die Chefredaktion innehatte, und mit Schwermetall die deutsche Lizenzausgabe des französischen Magazins Metal Hurlant. U-Comix wurde ab 1980 monatlich veröffentlicht. Bisweilen erreichte das Heft Auflagen von mehreren 10000 Exemplaren. Martin machte dem alternativen deutschen Publikum Comiczeichner wie Robert Crumb, Richard Corben, Moebius oder Gilbert Shelton zugänglich, die inzwischen breite Popularität und legendären Ruf erlangt haben. 1984 war Raymond Martin auf dem ersten Comic-Salon, einer inzwischen traditionsreichen Comic-Fachmesse in Erlangen, noch der alternative Gegenpol zum Marktführer Carlsen Comics. Raymonds Volksverlag wurde jedoch kurz darauf insolvent und von der Alpha-Mediengruppe übernommen. Raymond Martin ist jedoch bis heute weiter mit dem Raymond Martin Verlag publizistisch tätig, wohin er auch die Rechte an zahlreichen früheren Veröffentlichungen übernommen hat. Publikationen von Raymond Martin sind wiederholt ins Visier der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften geraten. Teils waren freizügige erotische Comics Stein des Anstoßes, teils ?sozialethische Verwirrung? durch die Propagierung von Drogen, im Speziellen von halluzinogenen Pilzen. Ihm gelang es mehrfach, durch technisch, aber nicht inhaltlich veränderte Nachdrucke, die Indizierung zu umgehen. So hat er 1991 ein indiziertes Buch über Rauschmittel unbeanstandet in vier Broschüren aufgeteilt neu aufgelegt. Zu den aktuellen Projekten Raymond Martins zählt die Pflege des Nachlasses des Malers Mati Klarwein sowie ein Versandhandel für Geschenkartikel, Bücher und Textilien. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 147939

‎Martin-Fugier (Anne)‎

‎La vie d'artiste au XIXe siècle.‎

‎Louis Audibert, 2007 24 x 15,5 x 3,5 cm., 471 pp, Broché‎

‎- - VENTE PAR CORRESPONDANCE UNIQUEMENT - LIEN DE PAIEMENT, NOUS CONSULTER.‎

Référence libraire : 241739

‎Martina Koppel-Yang‎

‎Odyssey(s) 2004‎

‎This is a very good softcover copy with almost no wear. Completely clean. Yellow plastic covers. Text in Chinese and English. This catalog was prepared to accompany the exhibition at the Shanghai Gallery of Art in 2004. The exhibition consisted of the works of Chinese artists who have left China and are working in France. Illustrated throughout mostly in color, some black & white. Biographical sketches of the artists. Exhibition histories. 11" high X 6" wide, 112 pages. This book will be securely packed and shipped with tracking.‎

MareMagnum

Design Books
New York, US
[Livres de Design Books]

22,72 € Acheter

‎Martinetti Ronald‎

‎James Dean‎

‎France-Empire. 1995. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 237 pages - nombreuses photos en noir et blanc hors texte. Tampon S.P. en page de titre.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Trad. de l'américain par Loïc Chotard et Robert Devreux. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R300269638

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

29,80 € Acheter

‎MARTINI (Alberto Giacomo)‎

‎La Danza macabra europea.‎

‎Album unique, composé de 42 lithographies originales Trévise, Longo Domenico, [1914-1915]. 1 vol. (490 x 340 mm) de 90 planches. Bradel demi-percaline violette à coins, dos lisse, pièce de titre (reliure de l'époque). Album unique, composé des lithographies originales de 42 dessins sur papier de chine collé, en double état, soit 84 compositions (42 en couleurs avec leur suite en noir). Chacune de ces lithographies, au format carte postale (140 x 90 mm), est montée dans un encadrement de filet noir, surmontée d'une couronne impériale sur une feuille de papier vélin pur chiffon filigranée «A. BINDA C. MILAN», avec la mention imprimée : «Tirage unique pour le Prince Laforge de Vitanval» ; chaque planche est signée à la plume par l'éditeur, Longo Domenico, et par l'artiste, Alberto Martini. On trouve en tête de chaque partie une notice commentée et descriptive, légendant et numérotant chaque carte, sur un feuillet interfolié avant chaque série. Une page de titre a été spécialement réalisé pour cet album.‎

‎Chacune de ces lithographies, au format carte postale (140 x 90 mm), est montée dans un encadrement de filet noir, surmontée d'une couronne impériale sur une feuille de papier vélin pur chiffon filigranée « A.BINDA C. MILAN », avec la mention imprimée : « Tirage unique pour le Prince Laforge de Vitanval » ; chaque planche est signée à la plume par l'éditeur, Longo Domenico, et par l'artiste, Alberto Martini. Ces caricatures satyriques hallucinatoires sont de l'artiste et illustrateur italien Alberto Martini (1876-1954), qui produit en 1915 une série de cartes postales de propagande alliée inspirées de la « danse macabre » médiévale. Les artistes, dans tous les pays qui ont participé au conflit, se sont attachés à glorifier leur patrie et à moquer et déshumaniser les troupes ennemies, en les représentant comme des bouchers, des violeurs et avec des traits difformes et grotesques. C'est dans ce contexte que Martini conçoit et réalise la série de cartes postales Danza Macabra Europea avec l'éditeur Longo de Trévise. Publié entre octobre 1914 et les premiers mois de 1916, le projet de l'oeuvre prévoyait initialement 36 lithographies à la plume qui, vu leur succès, furent divisées en 3 séries de 12 cartes postales, puis une quatrième série qui n'en comporte que 6. Les séries sont vendues sous enveloppe avec un dépliant explicatif à l'intérieur et des légendes en italien et en français au recto. Le succès des lithographies incita l'éditeur à imprimer par la suite deux nouvelles séries, en août 1915, mais uniquement avec les légendes en italien. Alberto Martini, peintre et graveur lithographe, est considéré comme un précurseur du surréalisme. Il côtoiera les membres du mouvement, et vivra à Paris à Paris à partir de 1928. On lui doit des portraits d'André Breton, de Francis Picabia de Max Ernst, ou encore de Miró. En excellent caricaturiste, Martini vilipende ici l'inhumanité de la guerre, par des charges surréalistes contre l'empire austro-hongrois. Le succès fut tel que le tirage alla jusqu'à 450 000 exemplaires. Exemplaire unique, composé spécialement pour « Le Prince Laforge de Vitantval ». Il contient les quatre séries, complètes, qui furent imprimées entre octobre 1914 et février 1915 : les dessins de Martini y sont reproduits en lithographies et contrecollés sur une planche de papier vélin, comportant une justification imprimée et, pour chaque planche, la signature de l'artiste. De son vrai nom Léon Laforge, né à Honfleur en 1873, le gentilhomme, fils du directeur de la raffinerie de sucre de la ville, fréquentait les cercles aisés de la région. Beau parleur, il quitte la Normandie pour Paris, où il s'invente une vie de prince. Érudit, féru de sciences (inventeur de l'aérofrein pour avion militaire et d'une baïonnette à fusil); il signa plusieurs livres d'histoire (dont un Mac-Mahon, chevalier sans peur et sans reproche chez Mame en 1890), de littérature (il signe ses poèmes « Babilas de La Briche à Retors »), avant de se parer de titres, de distinctions et d'honneurs ; il crée l'ordre des « Avocats de Saint Pierre », les « Palmes académiques du Saint Siège » et après avoir, parait-il, obtenu la bénédiction du Pape Léon XIII, crée l'Ordre princier des « Chevaliers de Saint Léon ». Véritable caméléon, il endosse tous les costumes possibles, arrêté plusieurs fois pour port illégal de l'uniforme. En 1901, quelques aristocrates floués, flairant l'imposture et sans humour, le firent arrêter : il sera puis condamné à six mois de prison pour port illégal de décorations et escroqueries (il monnayait fort cher les colifichets, diplômes et autres rubans honorifiques). Libéré, il parcourut l'Europe du Nord, l'Italie, l'Espagne, reprit ses titres, séduit une multitude de comtesses, conçut de subtiles friponneries d'ingénieries militaires avec de fausses brochures imprimées à l'appui, afin d'obtenir des fonds, publics ou privés. L'éditeur italien Domenico Longo, l'éditeur des cartes de Martini, tomba sous le charme du Prince, et accepta de lui publier un livret sur une de ses « inventions », l'avion de grand combat Vitanval. En affaires avec l'excentrique, il lui composa avec grand luxe cet album unique, faisant surmonter chaque lithographie de la « couronne impériale de Vitanval ». Après la guerre, le prince se fait roi de Transcaucasie sous le nom de Louis Ier : il en informe les grandes puissances en demandant l'admission de son royaume à la Société des nations : le tribunal de Nice l'expédie une nouvelle fois à l'ombre pour usurpation d'identité. On ignore si ses jours se terminèrent à l'asile ou en prison... Extraordinaire et unique réunion des 42 premières séries, complètes, en double état (couleur et noir), toutes légendées et signées par l'artiste. On trouve en tête de chaque partie une notice commentée et descriptive, légendant et numérotant chaque carte, sur un feuillet interfolié avant chaque série. Une page de titre a été spécialement réalisé pour cet album.‎

Référence libraire : 29430

Livre Rare Book

Librairie Walden
Orléans France Francia França France
[Livres de Librairie Walden]

8 000,00 € Acheter

‎MARTINIE (A.-H.). WAROQUIER (Henri de).‎

‎Eloge de Henri de WAROQUIER.‎

‎Paris BRUKER 1945 1 in-4 Orné de gravures originales. Paris, Manuel Bruker, 1945, in-4, en feuilles, couverture verte rempliée, titre imprimé en noir et représentation du caducée des médecins en orange.‎

‎Biographie du peintre, graveur et sculpteur Henri de WAROQUIER. Tirage limité à 220 exemplaires numérotés. Un des 200 exemplaires numérotés sur vélin blanc de Rives, orné de six gravures originales dont le frontispice (un portrait de l'artiste), un bandeau (une pointe sèche "La Salute et la douane a Venise"), un cul-de-lampe et trois hors-texte. Petites usures au dos de la couverture légèrement insolée.‎

Référence libraire : 17523

Livre Rare Book

Librairie Chrétien
Paris France Francia França France
[Livres de Librairie Chrétien]

150,00 € Acheter

‎MARTY (André-Edouard).‎

‎"Un joli trio : jeune mère, enfant et agneau".‎

‎1 Pochoir, signé en bas à droite dans la planche, (1940), 18 X 24 cm.‎

‎André Marty réalise une oeuvre tendre représentant une jeune mère jouant avec son enfant et un petit agneau dans un décor champêtre.‎

Référence libraire : 11874

Livre Rare Book

Librairie Chrétien
Paris France Francia França France
[Livres de Librairie Chrétien]

120,00 € Acheter

‎MARX, F‎

‎Über die Caritas des Leonardo da Vinci. in der Kurfürstlichen Galerie zu Cassel.‎

‎Leipzig, B. G. Teubner, 1916. 4to. 94 S. m. 3 Taf. u. 8 Abb. im Text. (Abh. d. philolog.-hist. Kl. d. Kgl. Sächs. Ges. d. Wiss. XXXIV, 2). OKart. (Umschl. fl. u. angestaubt, Rücken einger.).‎

Référence libraire : 1128973

‎MARY ANN CAWS - DIEBOLD CHRISTIAN MARTIN (trad)‎

‎Les vies de Dora Maar - Bataille, Picasso et les surrealistes - les débuts, jeune photographe, avec les surrealistes, l'amour et la guerre, poesie en provence, l'occupation, depression et guerison, apres picasso seul dieu, la recluse ...‎

‎"THAMES & HUDSON. 2000. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Nombreuses photos, reproduction, illustrations en noir/blanc et couleur ( "" 228 illustrations dont 87 en couleur "" ) - Jaquette correcte. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO20277043

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

39,80 € Acheter

‎Mary Brilli‎

‎Clin d’œil‎

‎Format 26 x 24 cm, non paginé (un peu plus de 200 pages, plusieurs pages dépliantes)) édité par l’artiste 2002. Couverture cartonnée toile rouge. Peinture, sculpture, auto-interview, collage, papier et soie, et aussi… (meubles, tissus, flacons), créations pour Hermès-Paris, « table des matières » illustrée. Envoi en Mondial Relay.‎

‎Mary Brilli est une artiste italienne contemporaine. Elle a exposé au salon des Artistes indépendants au Grand Palais en novembre 2008.‎

Référence libraire : 220408BC

Livre Rare Book

Livres anciens et d'occasion
Vandenesse France Francia França France
[Livres de Livres anciens et d'occasion]

25,00 € Acheter

‎Mary Lane Morrison‎

‎John S. Norris: Architect in Savannah 1846-1860‎

‎Savannah Georgia: Beehive Press Book Library of Georgia 1980. First Edition. . Hardcover. Very Fine/Fine. VF/F/1st. ed. Some of Savannah's most beautiful historic homes and public buildings were designed by John Norris including Williams- Mercer House wasn't that in some book a few years back. the Andrew Low Housechildhood home of Juliet Low the beautiful Unites States Custom House on East Bay and the first home of the Georgia Historical Society on East Bryan Street. This beautiful and informative book was published by Beehive Press in 1980 does a lovely job of showcasing his work. Book Condition is Very Fine; gray cloth over boards with silver lettering on spine. 62pp. First Edition. Clean with no marking or soiling. Tight binding with sharp corners. Black and white photographs of buildings with many interior pictures. Appendices notes bibliography and secondary sources. Dust Jacket Condition is Fine; matte navy jacket with very light touches at the very ends of corners and top and bottom jacket. No tears or nicks. A truly handsome copy. <br/> <br/> Beehive Press Book Library of Georgia hardcover‎

Référence libraire : 002362

Biblio.com

Books About The South
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[Livres de Books About The South]

190,37 € Acheter

‎MARÉES George de - PAULUS Richard‎

‎Der Bildnismaler George de Marées von Dr. Richard Paulus. * Reihe: Bayerische Kunst Heft 1 und 2.‎

‎München. Verlag von Arthur Hertz 1913. 36 Textseiten und 24 Kunstdrucktafeln mit 24 Abbildungen. Originalbroschur. (Teils mit Gebrauchsspuren). 22x16 cm‎

‎* George Desmarées (* 29. Oktober 1697 auf Gimo, Schweden; ? 3. Oktober 1776 in München; eigentlich de Marées) war ein schwedischer Maler und einer der wichtigsten Porträtisten des Rokoko. Schreibweise des Vornamens: In der älteren Literatur findet sich häufig die Schreibweise Georges. Neben George ist in moderneren Publikationen, allerdings nur sehr selten, die Form Georg zu finden. Auf einer dem Künstler zugedachten Medaille von Franz Andreas Schega aus dem Jahre 1750 findet sich auch die lateinische Schreibweise Georgius. Nach dem Tod der Eltern kam Desmarées nach Stockholm, wo er die Malschule von Peter Martin van Mytens (dem Älteren) besuchte. Seit 1720 war er selbständiger Porträtmaler und ging ab dem Frühjahr 1724 auf eine Studienreise. So reiste er erst nach Amsterdam und ging dann nach Nürnberg, wo er die Zeichenakademie besuchte. 1725 gelangte er nach Venedig und wurde Schüler von Giovanni Battista Piazzetta. 1730 wurde er von Karl Albrecht, dem Kurfürsten von Bayern und späteren Kaiser Karl VII., an den Münchner Hof berufen und erhielt den Titel des kurfürstlichen Hofmalers. Ab 1743 erfolgte die Berufung an zahlreiche deutsche Fürstenhöfe. Die bedeutendsten und umfangreichsten Aufträge erhielt er von dem Kölner Kurfürsten Clemens August I. von Bayern. Über diesen Auftraggeber erreichte Desmarées auch Kunden wie die Erzbischöfe Friedrich Karl von Schönborn-Buchheim und Johann Philipp Anton von und zu Frankenstein. Aber auch der Fürstbischof von Mainz Johann Friedrich Karl von Ostein und dessen Nachfolger Emmerich Joseph von Breidbach zu Bürresheim bestellten Bilder bei Desmarées. Er war u. a. Lehrer von Johann Joseph Scheubel III. (1733?1801) in Bamberg. Von 1745 bis 1749 sowie von 1752 bis 1754 weilte er am Bonner Hof. 1756 ging er zurück nach München, wo er kurz vor seinem 79. Geburtstag am 3. Oktober 1776 starb. Werke: Desmarées schuf eine sehr große Zahl an Porträts; von der bayrischen Fürstenfamilie existieren allein über 50. Außerdem malte er Bilder mit geistlichen und profanen Sujets, von denen viele auch gestochen wurden. In Schloss Augustusburg in Brühl befinden sich über ein Dutzend Gemälde von seiner Hand; ebenso viele fanden sich in Schloss Clemensruhe in Poppelsdorf. Weitere Werke befinden sich u. a. in München (Residenz, Lenbachhaus, Amalienburg, Theatinerkirche, Alte Pinakothek ?), Madrid (Museo Thyssen-Bornemisza), Fulda (Schloss Adolphseck), Neue Residenz (Bamberg), Würzburg (Residenz/ Fürstensaal, Mainfränkisches Museum), Polling (Kirche), Kloster Ettal. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 146026

‎MASACCIO - HERTLEIN Edgar‎

‎Masaccios Trinität. Kunst, Geschichte und Politik der Frührenaissance in Florenz. Pocket Library of "Studies" in Art XXIV.‎

‎Leo S. Olschki Editore, Firenze MCMLXXIX 1979. XIV, 266, (2) Seiten und zahlreiche Kunstdrucktafeln mit 79 meist ganzseitigen Abbildungen. Grüne Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 17x12 cm‎

‎* Selten. Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai (genannt Masaccio; * 21. Dezember 1401 in San Giovanni Valdarno in der Provinz Arezzo; ? 1428 in Rom) gilt als der Begründer der Frührenaissance-Malerei in Florenz. Seit etwa 1417 lebte Masaccio in Florenz, ging dort bei Masolino in die Lehre und wurde 1422 Mitglied der Malergilde. Vom Architekten Brunelleschi übernahm er die mathematisch begründete Perspektivlehre und vom Bildhauer Donatello die plastisch realistische Darstellungsweise der menschlichen Figur. Besonders in seinen Fresken gelang ihm eine in Perspektive, Farb- und Lichtführung sowie lebendiger Darstellungsweise der Figuren beispielhafte moderne Ausdrucksweise, übte mit seiner Formensprache, trotz seines frühen Todes, auf die Kunst der Renaissance einen nachhaltigen Einfluss aus. Das Fresko Dreifaltigkeit in Santa Maria Novella (um 1425?1427) in Florenz und das Bild Anna Selbdritt für Santo Ambrogio in Florenz (heute in den Uffizien) gelten als Meisterleistungen. Auf dem Sarkophag unter dem Fresko der Dreifaltigkeit befindet sich das Grisaillefresko eines Toten. Masaccio gelang hier die erste wissenschaftlich exakte Darstellung eines Skelettes, ein halbes Jahrhundert vor Leonardo da Vinci. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 133869

‎Maschinen-Theater - Pfeiffer, Andreas (Herausgeber)‎

‎MaschinenTheater Katalog zur Ausstellung in den Städtischen Museen Heilbronnvom 18.05. bis 9.9.2001. * Beiliegend: Original CD-Rom zur Ausstellung und Kurzführer‎

‎Edition Braus 2001. 119, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 28x22,5 cm‎

‎* Seit der Antike fesselt die Menschheit die Nachahmung menschlicher Bewegungen und des Menschen schlechthin. Ausgehend von den motorgetriebenen Fantasiefiguren des Schweizer Künstlers Jean Tinguely werden im vorliegenden Band Arbeiten nationaler und internationaler Künstler zu diesem faszinierenden und sehr aktuellen Thema vorgestellt. Mit Werken von Jean Tinguely, Rebecca Horn, Dennis Oppenheim, Günther Uecker, Jim Whiting, Bruce Lacey, Pip Culbert, Tim Lewis, Gunter Demnig, Anja Luithle, Daniel Depoutot, Malachi Farrell, Martin Riches, Stephan von Huene, Wendy Jacob, Harry Kramer und Veronika Witte sowie fachkundigen Texten.‎

Référence libraire : 147968

‎MASSIN BRIGITTE‎

‎FRANZ SCHUBERT‎

‎ISBN : 2213003742. FAYARD. 1978. In-8 Carré. Relié, Jaquette. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 1294 pages + une trentaine de pages environ d'annexes‎

‎Massin Brigitte‎

‎Franz Schubert - biographie - histoire de l'oeuvre- catalogues‎

‎Fayard. 1977. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1294 + environ 50 pages. Annotation en page de titre. Rousseurs sur les tranches. Une petite annotation dans le texte, sans conséquence sur la lecture. Jaquette en état d'usage. Avec signet.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R200119082

Livre Rare Book

Le-livre.fr / Le Village du Livre
Sablons France Francia França France
[Livres de Le-livre.fr / Le Village du Livre]

39,80 € Acheter

‎MASSIN BRIGITTE & JEAN‎

‎FRANZ SCHUBERT‎

‎ISBN : 2213003742. FAYARD. 1978. In-8 Carré. Relié. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 1294 pages OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DES LETTRES // PREMIERE PARTIE : BIOGRAPHIE - DEUXIEME PARTIE : HISTOIRE DE L OEUVRE - TROISIEME PARTIE : CATALOGUES‎

‎MASSIN JEAN ET BRIGITTE.‎

‎LUDWIG VAN BEETHOVEN‎

‎FAYARD. 1967. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 845 pages‎

‎MASSIN JEAN ET BRIGITTE.‎

‎WOLFGANG AMADEUS MOZART‎

‎ISBN : 2213025487. FAYARD. 1999. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 1294 pages LES INDISPENSABLES DE LA MUSIQUE‎

‎MASSIN JEAN ET BRIGITTE.‎

‎WOLFGANG AMADEUS MOZART‎

‎ISBN : 2213003092. FAYARD. 1978. In-8 Carré. Relié, Jaquette. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 1202 pages + une trentaine de pages environ d'annexes- quelques planches en noir et blanc‎

‎MASSON (André)‎

‎« Éloge de Paul Klee » .‎

‎Manuscrit autographe S.l., mai 1946. 9 pages en 5 f. (180 x 275 mm) pliés et encartés les uns dans les autres, encre bleue et noire. Manuscrit autographe signé de l’article paru dans la revue Fontaine, n° 53 de juin 1946. Masson a titré en grandes capitales le titre et rédigé la première partie à l’encre noire et le reste du texte à l’encre bleue.‎

‎Paul Klee (1879 - 1940) est autant un peintre de talent qu'un grand aquarelliste. Né à en Suisse, près de Berne, il s'installe en 1898 en Allemagne et entreprend des études d'art, à Munich : c'est dans cette ville que le postimpressionnisme le touche de plein fouet et qu'il découvre à l'occasion d'une exposition Vincent Van Gogh et Paul Cézanne. C'est un choc. Il fait ensuite la connaissance des membres du Blau Reiter, emmenés par Vassily Kandinsky et participe, en 1912, il participe à la deuxième exposition du groupe, exclusivement composée d'oeuvres graphiques. Grâce à son ami designer, urbaniste et architecte Walter Gropius, Paul Klee commence à enseigner en 1921 au sein du Bauhaus l'art abstrait pendant dix ans, en développant une approche singulière de la couleur. Considéré comme juif par les nazis, rangé dans la catégorie des peintres dégénérés, il doit fuir l'Allemagne et meurt au début de la Seconde Guerre mondiale. Masson découvre l'oeuvre de Klee en 1922, avant la formation du mouvement surréaliste. Il travaille alors dans l'atelier de la rue Blomet à Paris, avec Joan Miró, à qui il fait partager sa découverte : « Je suis surtout reconnaissant à André Masson de m'avoir fait découvrir la peinture de Paul Klee. Un jour qu'il me montrait des planches dans un de ses albums... J'ai été subjugué ! Je me suis précipité dans la seule galerie parisienne qui exposait ses gouaches et aquarelles. À partir de ce jour, mon travail a pris une toute autre tournure, il est devenu surréaliste, si l'on peut dire. Ma rencontre avec l'oeuvre de Klee a été l'événement le plus important de ma vie. Grâce à son influence, ma peinture s'est libérée de toutes les contraintes terrestres. Klee m'a permis de comprendre qu'une simple tache, une spirale, voire un point, pouvait constituer le sujet d'un tableau, au même titre qu'un visage, un paysage ou un monument... ». L'« Éloge de Paul Klee » répond à l'essai critique « Paul Klee, ou la passivité » de René Renne et Claude Serbanne paru l'année précédente dans les Cahiers du Sud. En faisant l'éloge de Klee, Masson projette ses idées : l'émancipation des valeurs conventionnelles et l'emploi de techniques originales tirant parti de résultats accidentels et utilise le terme « infinir », car il décèle dans l'oeuvre de Klee une conception particulière du temps et comprend que son oeuvre possède une énergie constamment dynamique en perpétuelle transformation. Le manuscrit est signé et daté « André Masson (mai 1946) » ; quelques ratures et ajouts ainsi qu'une mention au crayon de couleur vert de mise en forme du texte. Will Grohmann, Paul Klee, Paris: Cahiers d’art, 1929 ; André Masson, «Éloge de Paul Klee,» in: Fontaine, no. 53, June 1946, pp. 105-108 ; Renne-Serbanne, «Paul Klee ou la passivité,» in: Les Cahiers du Sud, no. 273, September 1945, pp. 670-676.‎

Référence libraire : 28690

Livre Rare Book

Librairie Walden
Orléans France Francia França France
[Livres de Librairie Walden]

1 500,00 € Acheter

‎MASSON André UHRY Ghislain‎

‎La forme de l'origine. La réprésentation des poissons dans loeuvre d'André Masson.‎

‎André Dimanche Éditeur 2004. 35, (4) pages. With illustrations. Illustrated original softcover binding. 21x15 cm‎

‎* Beiliegend: Handschriftliches Schreiben vom Comité André Masson an Madame (Karin v.) Maur ----- * André Masson (* 4. Januar 1896 in Balagny-sur-Thérain, Département Oise; ? 28. Oktober 1987 in Paris) war ein französischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Masson studierte bereits mit 14 Jahren an der Kunstakademie in Brüssel, wo er ab 1904 lebte, und setzte seine Studien in Paris an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts bei Paul Baudoin fort. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldete er sich als Freiwilliger, was ihm 1917 eine schwere Verletzung einbrachte. Anfangs war Masson vom Kubismus beeinflusst. Er hatte zu Beginn der 1920er Jahre in der rue Blomet in Paris ein Atelier; sein Nachbar, mit dem er Freundschaft schloss, war Joan Miró. 1924 schloss er sich den Surrealisten um André Breton an, verließ die Gruppe jedoch bald wieder, als die Mitglieder sich immer öfter uneinig waren und in Streit gerieten. Eine lebenslange Freundschaft verband ihn allerdings mit dem Ethnologen und Schriftsteller Michel Leiris, der ebenfalls den Surrealisten angehörte. Im Jahre 1928 illustrierte Masson unter anderem mit 150 Radierungen den von Louis Aragon unter dem Pseudonym Albert de Routisie veröffentlichten erotischen Roman Le Con d'Irène (deutsch: Irènes Möse). Masson war auch ein enger Freund von Georges Bataille, der zu Beginn der 1930er Jahre die ?dissidenten? Surrealisten um sich sammelte. Masson wirkte maßgeblich bei der von Bataille ins Leben gerufenen Zeitschrift Acéphale mit, die eine von den Fälschungen Elisabeth Förster-Nietzsches bereinigte Nietzsche-Lektüre propagierte; des Weiteren war er am Collège de Sociologie aktiv. 1938 stellte er in Paris, zusammen mit in- und ausländischen Künstlerkollegen, Werke im Rahmen der Exposition Internationale du Surréalisme in der Galerie Beaux-Arts aus. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs lebte Masson in Spanien, emigrierte dann beim Vormarsch der Deutschen 1942 in die Vereinigten Staaten (zeitweise lebte er auch auf Martinique) und kehrte 1945 nach Frankreich zurück. André Masson war Teilnehmer der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) sowie der documenta III im Jahre 1964 in Kassel. In Massons Werken ist eine stetige existenzielle Unruhe zu finden, welche die beiden Weltkriege und Krisen seiner Zeit widerspiegelt. Sein stilistisch ständig im Wandel begriffenes Werk strahlt Erfindungsreichtum und große Gestaltungskraft aus. Masson entwickelte während seiner Zeit mit den Surrealisten im Paris der 1920er und 1930er Jahre eine lyrisch-spontane, abstrakte Malweise (psychischer Automatismus / écriture automatique). Damit war Masson einer der ersten Maler, die bewusst Zugang zum Irrationalen, Unbewussten suchten. Eines dieser Werke sind die Vingt-deux dessins sur le thème du désir (Zweiundzwanzig Zeichnungen zum Thema der Begierde), die in kürzester Zeit hintereinander entstanden. Neben zahlreichen Gemälden ? für die er sich mitunter auch ungewöhnlicher Materialien wie Lehm oder Sand bediente ? entstanden zudem Skulpturen, Bühnenbilder und Buchillustrationen. Für das Théatre Odéon in Paris fertigte Masson ein Deckengemälde. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 144668

‎MATARÉ Ewald‎

‎Ewald Mataré. Ausstellung auf der Cologne Fine Art & Antiques 2010 u. Ausstellung in der Galerie 2011.‎

‎Düsseldorf. Galerie Vömel 2010. 24 Seiten u. eine Beilage. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 30x21 cm‎

‎* Ewald Wilhelm Hubert Mataré (* 25. Februar 1887 in Burtscheid; ? 29. März 1965 in Büderich) war ein deutscher Bildhauer, Grafiker und Maler. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen stilisierte Tierskulpturen und sakrale Auftragsarbeiten. Sein ?uvre umfasst an die 600 plastische Werke, mehr als 400 Holzschnitte, rund 300 Zeichnungen und mehr als 200 Aquarelle. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 140085

‎MATARÉ Ewald - WERD Guido de‎

‎Ewald Mataré. Beelden, houtsneden en aquarellen uit de nalatenschap Mataré in het Städtisches Museum Haus Koekkoek te Kleef. Stedelijk Museum Henriette Polak te Zutphen van 11 oktober 1992 tot 11 januari 1993. Province Gelderland 1992.‎

‎Zutphen 1992. 99 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. ganzseitigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. Gutes Exemplar. 23x23 cm‎

‎* Ewald Wilhelm Hubert Mataré (* 25. Februar 1887 in Burtscheid; ? 29. März 1965 in Büderich) war ein deutscher Bildhauer, Grafiker und Maler. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen stilisierte Tierskulpturen und sakrale Auftragsarbeiten. Sein ?uvre umfasst an die 600 plastische Werke, mehr als 400 Holzschnitte, rund 300 Zeichnungen und mehr als 200 Aquarelle.‎

Référence libraire : 133280

‎MATHIEU (Georges)‎

‎Lettre adressée à Frua de Angeli .‎

‎Mathieu remercie son mécène [automne 1965] 5 pages en 5 f. (210 x 310 mm) sur papier à en-tête de l'artiste avec sa devise « Moult de parte». Belle et longue lettre à Carlo Frua de Angeli, riche industriel milanais, mécène et collectionneur.‎

‎En mars 1938, Picasso et sa compagne Dora Maar rendent visite au couple Zervos dans la fermette nouvellement acquise par ces derniers, au hameau de la Goulotte à Vézelay : ils sont accompagnés de Mary Callery, riche américaine, et par Frua de Angeli, son compagnon, qui découvre alors au contact de Picasso et des Zervos le monde de l'art. Après la guerre, Frua de Angeli, qui a épousé Mary Callery, devient alors l'un des plus remarquables collectionneurs italiens du XXe siècle : « Il avait plus de cent Picasso. Son bureau était rempli de Braque et de Picasso cubistes ; la salle à manger de De Chirico et de Carrà ; le salon, outre un Giuseppe Maria Crespi, était décoré de deux grands Matisse qui se faisaient face. C'était assez fantastique », se souvient sa petite-fille Francesca Valsecchi (in Monica Preti, « Le Palazzo Butera, de maison-musée à laboratoire ouvert sur la ville : Entretien avec Francesca et Massimo Valsecchi », Culture & Musées, 34 | 2019, 295-305.) Ce mécène moderne est ici honoré par Georges Mathieu qui n'hésite pas à le lui écrire : «[…] vous qui avez remplacé pour moi les Princes de la Première Renaissance et qui continuez d'incarner le même idéal dans un monde qui a perdu tous ses dieux». Mathieu lui annonce l'exposition de ses oeuvres récentes dans la galerie «Il Milione» à Milan que ce dernier lui avait recommandée et l'invite au vernissage qui sera suivi d'une conférence intitulée «Vers une nouvelle Renaissance».‎

Référence libraire : 29293

Livre Rare Book

Librairie Walden
Orléans France Francia França France
[Livres de Librairie Walden]

200,00 € Acheter

‎MATHIEU Mireille, (en collaboration avec Jacqueline CARTIER)‎

‎OUI JE CROIS‎

‎1987 broché (paperback) in-octavo, dos blanc (white spine), couverture illustrée (cover illustrated), tranches jaunes (yellow edges), illustrations photographiques hors-texte (photographic illustrations full page engraving), 608 pages, 1987 à Paris Editions Robert Laffont,‎

‎bon état (very good condition)‎

Référence libraire : 12512

Livre Rare Book

Librairie Guimard
Nantes France Francia França France
[Livres de Librairie Guimard]

12,00 € Acheter

‎MATHIEU WEEMAELS.‎

‎Huiles et pastels. 1994-2009.‎

‎Par l'auteur, 2009. 27 x 21 cm, 82 pp. Broché en bon état.‎

Référence libraire : 8259

Livre Rare Book

Librairie L'Abac
Bruxelles Belgium Bélgica Bélgica Belgique
[Livres de Librairie L'Abac]

45,00 € Acheter

‎MATHIEU WEEMAELS.‎

‎Huiles et pastels. 1994-2009.‎

‎Par l'auteur, 2009. 27 x 21 cm, 82 pp. Broché en bon état.‎

Référence libraire : 8259

Livre Rare Book

Librairie L'Abac
La Hulpe Belgium Bélgica Bélgica Belgique
[Livres de Librairie L'Abac]

45,00 € Acheter

‎Matisse, Henri [1869-1954]‎

‎Henri Matisse : Wielka Kolekcja Slawnych Malarzy‎

‎Series : Wielka kolekcja slawnych malarzy # 25 Book‎

MareMagnum

Kalamos Books
STREETSVILLE, CA
[Livres de Kalamos Books]

13,91 € Acheter

‎Matisse, Henri u. Pablo Picasso‎

‎Matisse - Picasso. Two Giants of Twentieth-Century Bookmaking. An Exhibition[.] 2003 Mezzanine of the Carlyle Hotel.‎

‎New York, Ursus Rare Books 2003. 24 n. n. pages. With a lot of illustrations. Original softcover binding.‎

‎* 25 illustrierte Bücher mit Originalgraphik von Matisse und 28 illustrierte Bücher von Picasso, alle mit Abbildungen. Beiliegend: Pricelist.‎

Référence libraire : 144481

‎MATISSE, Henry‎

‎Chapelle du Rosaire des Dominicaines de Vence par Henri Matisse.‎

‎Vence 1963. 48 n. n. pages. With a lot of b/w illustrations. Decorative illustrated original softcover binding. (Private name on title. Cover a little spotted). 26x18 cm‎

Référence libraire : 146743

‎MATSCH Franz von‎

‎Franz von Matsch. Ein Wiener Maler der Jahrhundertwende. 75. Sonderausstellung der Historischen Museums der Stadt Wien, 12. Nov. 1981 bis 31. Jänner 1982.‎

‎Eigenverlag der Museen der Stadt Wien 1981. 112 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 22x16 cm‎

‎* Franz Josef Karl (Edler von) Matsch (* 16. September 1861 in Wien, Kaisertum Österreich; ? 5. Oktober 1942 ebenda) war ein österreichischer Maler und Bildhauer des Jugendstils. Matsch wurde in Wien in der Alservorstadt (heute 8., Laudongasse 27) geboren, die in seinem Geburtsjahr aus dem 1850 gebildeten Bezirk Alsergrund ausgeschieden und zum Bezirk Josefstadt geschlagen wurde. Er war Sohn des Pfänderträgers Karl Matsch. Er besuchte von 1875 bis 1883 die Kunstgewerbeschule und lernte unter anderen bei Michael Rieser, Karl Hrachowina und Ludwig Minnigerode. Mit seinem Schulkollegen Gustav Klimt und dessen Bruder Ernst Klimt bildete er etwa ab 1879 eine Arbeitsgemeinschaft unter dem Namen ?Künstler-Compagnie?. Sie wohnten, vermutlich bis zu Matschs Eheschließung, gemeinsam im 8. Bezirk im Gartenpavillon des Hauses Josefstädter Straße 21 (gegenüber dem Theater in der Josefstadt) und hatten ihr Atelier im 6. Bezirk, Sandwirtgasse 8. (1892 starb Ernst Klimt.) Gemeinsam führten Matsch und die Klimt-Brüder zahlreiche Wand- und Deckenbilder, unter anderem für Bauten der Wiener Ringstraße, aus. Sie arbeiteten aber auch an Gebäuden in Reichenberg, Fiume und für das Achilleion der Kaiserin Elisabeth in Korfu. 1891 wurde Matsch wie Gustav Klimt Mitglied der Genossenschaft bildender Künstler Wiens (Künstlerhaus); Klimt trat aber 1897 aus dem Künstlerhaus aus und beteiligte sich prominent an der Gründung der Wiener Secession. 1895 heiratete Franz Matsch Theresia Anna Kattus, die Tochter eines Sektfabrikanten; der finanzielle Rückhalt ihrer Familie und Matschs Erfolg als Porträtist der Oberschicht führten zu Wohlstand und diversen Ehrungen. Noch 1896 waren Franz Matsch und Gebrüder Klimt mit den bisherigen Adressen in Lehmanns Allgemeinem Wohnungs-Anzeiger verzeichnet; 1897 schien Matsch mit einem Atelier im 19. Bezirk, Silbergasse 60, auf, 1900 in der Villengegend 19., Hungerberggasse 16, 1906 an der daran anschließenden Haubenbiglgasse 3, wo er bis zu seinem Tod lebte. Matsch war auf dem Höhepunkt seines Schaffens ein vielgefragter Künstler. Er malte des Weiteren nicht nur Gemälde bis hin zu Deckenbildern, sondern beschäftigte sich auch mit Bildhauerei und mit Architekturentwürfen. Ansehnliche Arbeiten für das Kaiserhaus sowie viele Werke für Persönlichkeiten des gesellschaftlichen Lebens führten zu Ruhm und Ehre. Er avancierte zum Hofmaler. Zehn Jahre nachdem Matsch die Schule absolviert hatte, wurde er 1893 Professor an der Kunstgewerbeschule und blieb dies bis 1902. Über von Klimt und Matsch von 1900 an erstellte Entwürfe zu den so genannten Fakultätsbildern für die Universität Wien, die im Auftrag des k.k. Unterrichtsministeriums entstanden, kam es zum Bruch zwischen den beiden Künstlern. Klimts drei Entwürfe, die er nacheinander in der Wiener Secession ausstellte, nach dem Skandal um das erste Bild, Philosophie, malerisch noch weniger kompromissbereit als zuvor, wurden von Universitätsprofessoren und Medien unter Pornografievorwürfen heftig abgelehnt; Matschs Gemälde Theologie wurde akzeptiert und befindet sich bis heute in der Universität Wien. Klimt trat vom Auftrag des Ministeriums zurück, retournierte mit Hilfe privater Gönner das erhaltene Honorar und nahm seine drei Bilder zu sich. Matsch war von ruhigerem Naturell als der stets vorwärts drängende, kompromisslose und daher auch umstrittene Gustav Klimt. Während Klimt für Aufsehen, ja Skandale sorgte, blieb Matsch immer im Rahmen der bürgerlichen Konventionen. 1911?1914 gestaltete Matsch sein heute bekanntestes Werk, die so genannte Anker-Uhr (benannt nach einer Versicherungsgesellschaft) auf dem Hohen Markt in der Wiener Altstadt (1. Bezirk), die als Gesamtkunstwerk bezeichnet werden kann. Bei der als Brücke zwischen zwei Häusern über den Bauernmarkt (an dessen Einmündung in den Hohen Markt) hinweg ausgeführten Uhr im damals schon zu Ende gehenden Jugendstil repräsentieren zwölf historische Gestalten aus der österreichischen Geschichte je eine Stunde und paradieren zu Mittag mit Musikbegleitung gemeinsam über das Zifferblatt. 1912 wurde Franz Matsch der Adel (Edler von) verliehen; das Adelsaufhebungsgesetz vom 3. April 1919 beendete diese Ehrung. Nach dem Ersten Weltkrieg konnte Matsch an seine Vorkriegserfolge nicht mehr anschließen; andere Künstler standen im Vordergrund. Im Jahr 1942 erhielt er die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft. Franz Matsch wurde auf dem Döblinger Friedhof in Wien beerdigt. 1943 wurde die Matschgasse im 16. Bezirk ihm zu Ehren benannt. Die Anker-Uhr zählt heute zu den Touristenattraktionen Wiens, vor allem jeweils um 12 Uhr mittags. Künstlerische Einordnung: Franz Matsch war ein Maler und Bildhauer, der nach historistischen Anfängen schließlich zum Jugendstil fand, aber stark vom Historismus geprägt blieb. Sein künstlerisches Schaffen war vielseitig. Er gestaltete neben der Malerei Brunnen und Grabdenkmäler und entwarf Frisuren, Draperien und Kostüme für die berühmte Schauspielerin Charlotte Wolter. Als Maler war er neben der Monumentalmalerei Schöpfer von Ölbildern, die thematisch hauptsächlich Landschaften, Stillleben und Porträts umfassten. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 148325

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