‎Artistas‎

‎Möbus, Christiane‎

‎Christiane Möbus. Auf Zehenspitzen über den Ozean. Ein Künstlerbuch herausgeben von Erich Franz.‎

‎Bielefeld. Karl Kerber Verlag 1984. 136 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen u. ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband und Pergamin-Schutzumschlag mit Textaurdruck, (Schutzumschlag gebräunt). 24x17 cm‎

‎* Christiane Möbus (* 11. April 1947 in Celle) ist eine deutsche Bildhauerin, Objektkünstlerin und Hochschullehrerin.‎

Referencia librero : 134004

‎Möbus, Christiane‎

‎Plastiken. Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, 16. XII. 1980 - 25. I. 1981. Kunsthalle Wilhelmshaven, 14. III. 1981 - 12. IV. 1981.‎

‎Duisburg., Wilhelm Lehmbruck Museum., 1980. Klein 4°. 73 S. OKarton mit OUmschlag., 39850A Erste Auflage. Unschlag minimalst nachgedunkelt, winziges Fleckchen recto, sonst noch gutes bis sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen und wenigen farbigen Abbildungen versehen. Enthält ein Vorwort von Thomas Strauss sowie Texte von Lothar Romain und Timm Ulrichs in deutscher Sprache. Auf dem Vorsatz mit einer vierzeiligen, persönlichen Widmung der Künstlerin nebst Signatur ("Christiane") in blauer Füllertinte an Johanna Baumann, der ehemaligen Sekretärin Prof. Carl Vogels an der HfG Hamburg. Mit sechs Beilagen: Zeitungsausschnitt (FAZ) in Kopie zu einer Ausstellung von Möbus, kleines Plakat zur Ausstellung "Christiane Möbus. Skulpturen und Objekte" in der Sammlung Ludwig in Aachen (1983/1984), Einladungsklappkarte zu einer Ausstellung der Künstlerin in der Galerie Defet in Nürnberg (1988), eine postalisch ungelaufene Einladungspostkarte zur Ausstellung "Christiane Möbus. Laute und leise Stücke" in der Galerie + Werkstatt e. V. in Wolfenbüttel (1976), eine Einladungskarte zur Ausstellung "Christiane Möbus. Objkete" in der Galerie Appel und Fertsch in Frankfurt am Main (1983) mit einem handschriftlichen Gruß der Künstlerin ("Christiane") in blauer Füllertinte sowie eine Einladungsklappkarte zu einer Ausstellung der Künstlerin im Kunstverein Celle (1992) mit einem handschriftlichen 10-zeiligen, persönlichen Text für Johanna Baumann, signiert "Christiane" in schwarzem Faserschreiber.‎

Referencia librero : 39850AB

‎Mühling, Matthias; Hoberg, Annegret; Straetmans, Anna [Hrsg.]‎

‎Gruppendynamik - Der Blaue Reiter.‎

‎Berlin, Hatje Cantz, 2021. 4°. 27 x 20,5 cm. 444 Seiten. Original-Klappenbroschur.‎

‎1. Auflage. Publikation anlässlich der beiden Projekte "Gruppendynamik - Der Blaue Reiter" und "Kollektive Der Moderne". Mit zahlreichen Abbildungen. Untere Blattecken durchgehend leicht bestoßen, wenig knickspurig, ansonsten sehr gutes Exemplar.‎

Referencia librero : 64685CB

‎MÜLLER v.KÖNIGSWINTER, W‎

‎Alfred Rethel. Blätter der Erinnerung.‎

‎Leipzig, F. A. Brockhaus, 1861. 2 Bl., 185 S., 3 S. weiß. Neuer Ppbd (stellenw. braunfleckig).‎

‎Erste Ausgabe.- Schon im Elternhaus hat der Arzt und Schriftsteller Wolfgang Müller von Königswinter den Maler Alfred Rethel kennen gelernt und dessen Schaffen aufmerksam weiterverfolgt. Müller stand zeitweilig Marx und Engels nahe, war Mitarbeiter der "Rheinischen Zeitung", Hausarzt der Familie Robert Schumanns, Kunstrezensent der "Kölnischen Zeitung", Herausgeber der "Düsseldorfer Künstleralben", Dichter romantischer Verse etc.- Wilpert/Gühring 28.‎

Referencia librero : 1235438

‎MÜLLER-HUFSCHMID, Willi‎

‎Willi Müller-Hufschmid (1890 - 1966). Gedächtnisausstellung zum 100. Geburtstag. 9. Dezember 1990 bis 5. Januar 1991.‎

‎Schloß Dätzingen. GalerieSchlichtenmaier (Katalog 97) 1990. 111, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 23x16 cm‎

‎* Willi Müller-Hufschmid, falsch auch Müller-Hufschmied, (* 1890 in Karlsruhe; ? 4. April 1966 ebenda) war ein deutscher Maler. Geboren in Karlsruhe, studierte er ab 1908 an der dortigen Kunstakademie. Nachdem er den Ersten Weltkrieg und die sechsjährige Gefangenschaft in Sibirien überstanden hatte, setzte er seine Studien bei Hermann Goebel, der in der Tradition Gustave Courbets stand, fort. Er pflegte in dieser Zeit den Kontakt mit Rudolf Schlichter, Georg Scholz und anderen Karlsruher Malern aus der Gruppe Rih. 1922 heiratete er Verena Hufschmid, die für seinen Lebensunterhalt sorgte. Als Vertreter der Neuen Sachlichkeit wurde er gegen Ende der Zwanziger Jahre bekannt und beteiligte sich an zahlreichen Ausstellungen mit Werken, die meist Gegenstände des täglichen Gebrauchs zeigten. Ein weiteres Thema, das ihn in dieser Zeit beschäftigte, waren Selbstbildnisse. Allmählich vollzog sich ein Wandel zu eher mystischen und metaphysischen Themen und einem anderen Malstil mit pastoserem Farbauftrag und weniger harten Konturen als in der Frühzeit. 1933 endete mit der Naziherrschaft diese Phase der Malerei. Müller-Hufschmid, dessen Kunstrichtung den neuen Machthabern missfiel, konnte kaum mehr ausstellen und arbeitete ab 1941 als Bühnenbildner in Konstanz, später dann als Schrankenwärter bei der Reichsbahn. Prekär war seine finanzielle Lage insbesondere durch den Tod seiner Frau 1942 geworden. Zudem wurden 1944 bei einem Bombenangriff viele seiner früheren Werke zerstört. 1947 zog Müller-Hufschmid wieder nach Karlsruhe. Von 1950 bis 1966 lebte er in einer Wohnung unmittelbar neben derjenigen der Malerin, Zeichnerin und Textilkünstlerin Clara Kress, deren Zeichnungen und Malereien deutlich von ihm beeinflusst wurden. Eine Professur, die ihm in Karlsruhe angeboten wurde, lehnte er ab. Hatte er während des Dritten Reiches hauptsächlich expressive Zeichnungen geschaffen, wandte er sich nun der abstrakten Malerei zu und fand damit viele Anhänger. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm Willi Müller-Hufschmid zwischen 1951 und 1966 an den großen Jahresausstellungen des DKB teil. Willi Müller-Hufschmid starb in seiner Heimatstadt. Sein Sohn Nikolaus Müller war in den 1970er Jahren Leiter der Lithografiewerkstatt der Karlsruher Kunstakademie. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 144693

‎MÜNCH, Edvard‎

‎Edvard Munch. Gemälde und Graphik. Ausstellung 7. November 1926 bis 9. Januar 1927. Text von G. F. Hartlaub. Stadt. Kunsthalle Mannheim.‎

‎(Gengenbach & Hahn Druckerei u. Verlag AG. Mannheim) (1927). 48 Seiten. Mit 5 ganzseitigen s/w Abbildungen. Originalbroschur. (An den Rändern teils etwas beschädigt). 23x15 cm‎

‎* Sehr selten ! ----- Inhalt: Biographisches - Literatur - Gemälde (Nummer 1 bis 72c) - Aquarelle (Nummer 73 bis 75), Zeichnungen (Nummer 76 bis 80a), Radierungen (Nummer 81 bis 135); Holzschnitte (Nummer 136 bis 162), Lithographien (Nummer 163 bis 228). - Mit Leihgaben aus namhaften Privatsammlungen wie Dr. Julius Elias, Berlin - Herbert Kahnheimer, Frankfurt a. M. - Frau Katzenellenbogen, Berlin - H. C. Hudtwalcker, Hamburg - Dr. Max Linde - Bernhard Koehler, Berlin - Harry Graf Kessler - H. Esche, Chemnitz - C. Glaser, Berlin - Dr. Dedichen, Jappe Nilssen - Prof Klager, Berlin - Hugo Simon, Berlin - Privatbesitz E. Munch. ----- Edvard Munch (* 12. Dezember 1863 in Løten, Hedmark, Norwegen; ? 23. Januar 1944 auf Ekely in Oslo) war ein norwegischer Maler und Grafiker. Neben über 1700 Gemälden (siehe die Liste der Gemälde von Edvard Munch) fertigte er zahlreiche Grafiken und Zeichnungen an. Munch gilt als Bahnbrecher für die expressionistische Richtung in der Malerei der Moderne. Seine erste Ausstellung in Deutschland sorgte für einen Skandal (?Fall Munch?). In der Folge genoss er in Mitteleuropa früh den Ruf eines epochemachenden Neuschöpfers. Heute sind seine Eigenart und sein Status auch im übrigen Europa und in der Welt anerkannt. Munchs Bilder stellen den Menschen und seine wesentlichen emotionalen Erfahrungen von der Liebe bis zu Trauer und Tod in den Mittelpunkt. In ihnen verarbeitete Munch vor allem autobiografische Erfahrungen und Erlebnisse. Wichtige Motive malte der Künstler immer wieder neu in unterschiedlichen Versionen, so auch viele seiner im so genannten Lebensfries zusammengefassten Hauptwerke, darunter Der Schrei, Madonna, Vampir, Melancholie, Der Tod im Krankenzimmer oder Der Tanz des Lebens. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 144647

‎N SAMOKISH and S VASILKOVSKIY (artists), text by D EVARNITSKII‎

‎COLOURFUL UKRAINIAN HEROES - La Petite Russie d'autrefois. Iz ukrainskoi stariny.‎

‎<p><br /><br /><br /><strong>A FINE EXAMPLE OF A UKRAINIAN ARTISTIC AND ACADEMIC COLLABORATION CELEBRATING - UNDER THE RUSSIAN RULE - THE COUNTRY HISTORY AND PAST GLORY.</strong><br /><br /><br />Evarnitskii Dmytro Yavornytsky 1855-1940 was a knowledgeable historian ethnographer and lexicographer with marked pro-Ukrainian tendencies. He used for the present publication both primary and archival sources in his research and a selection of them was later published as 'Istochniki dlia istorii zaporozhskykh kozakov' <em>Sources for the History of the Zaporozhian Cossacks</em> in 1903. He then became in 1902 director of the Museum of Antiquities of Katerynoslav Gubernia later the Dnipropetrovsk Historical Museum.<br /><br /><br />His text mainly develops in Russian and French biographies of important Ukrainian figures and is illustrated through the collaboration between two of the best artists and book illustrators of the period both also Ukrainian. Samokish's style in the present work echoes one of his masterpieces the celebrated 4-volume 'Tsarskaia Okhota' Imperial Hunt. The plates show portraits in colour by Vasilkovskii framed by lively scenes by Samokish. Both artists had already collaborated for Nicholas II coronation album and later published together an album of Ukrainian folk ornamental motifs.<br /><br /><br /><u>Description</u><br />Folio 42.3 x 34 cm. VIII incl. title 98 2 pp. 21 colour lithographed plates; slightly soiled some corners creased. Original folder with pictorial boards presentation inscription to "Lilian Borovikowski St. Petersburg 1906 from Serge"; a bit rubbed with some spotting and soiling.</p> Marks, Skt. Peterburg, 1900.‎

Referencia librero : 94643

‎N/A.‎

‎CONTEMPORARY CALLIGRAPHY. MODERN SCRIBES AND LETTERING ARTIST II.‎

‎, London, Trefoil Publications, 1988., Bound, cloth, gilt spine, dust jacket, 22,5x28,5cm, 168pp, illustrated.‎

‎It is a remarkable collection of the finest modern calligraphy from all over the world.‎

Referencia librero : 6306

‎N/A.‎

‎Masters of the Americas. In praise of thye Pre-Columbian artists.‎

‎, Antwerp/ Milan, Mercatorfonds/ 5 Continents Editions, 2005., Hardbound with illustrated (photo) dust-jacket in colour, 29,5x25,5cm, 408pp, with magnificent illustrations in color and b/w, bibliographie, index, new!!!‎

‎The Dora and Paul Janssen Collection. This book presents one of the most outstanding groups of treasures of Pre-Columbian art assembled by a private collector. With comments from notable specialists on these civilizations, it offers the public access to the material in this private collection for the first time. Contributors include such distinguished specialists as Gillet Griffin, Sergio Purini, F. Kent Reilly, Peter David Joralemon, Dorie Reents-Budet and Elisabeth P. Benson. Highlights of the collection featured in the book include Zapotec ceramics, Aztec onyx figures, peruvian textiles, Olmec masks, Maya-jade and precolombian goldwork, all of outstanding quality and beauty. Version francais aviable/ Nederlandse versie verkrijgbaar.‎

Referencia librero : 13248

‎Na Kamura, Maki‎

‎Maki Na Kamura. 21 April- 4 June 2023. Michael Werner London.‎

‎London., Michael Werner Gallery., 2023. 29,8 x 21 cm. 83 S. OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 69450A Erste Auflage. Neubuch (originalverschweißt).‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der japanischen Künstlerin in der Londoner Dependance der Galerie Michael Werner, vom 21. April bis zum 4. Juni 2023.‎

Referencia librero : 69450AB

‎NABOKOV NICOLAS.‎

‎COSMOPOLITE‎

‎ROBERT LAFFONT. 1976. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 403 Pages - Quelques planches photos en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Traduit de l'américain par C. NABOKOV Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R160180252

‎NADEAU Maurice‎

‎Histoire du Surréalisme.‎

‎In 8 carré broché.358 pages. photos en fin de volume (Michel Leiris,J Prévert,Yves Tanguy,A Masson,A Breton A Artaud…) Seuil 1947.Troisième édition revue et corrigée. Très Bon Etat‎

Referencia librero : 12639

‎NAEF, H‎

‎Rome vue par Ingres.‎

‎Lausanne, La Guilde du Livre, (1960). Quer-Gr.-8vo. 140 S. m. 83 ganzseitigen Illustr. u. 56 Textabb., wenige Illustr. u. Abb. in Farbe, 3 Bl. OPp. (gering bestoßen).‎

‎Numeriertes Exemplar.‎

Referencia librero : 1208198

‎NAGAI, Erico‎

‎Erico Nagai (Ausstellungskatalog) Galerie Fred Jahn. [30] S. Mit deutschem u. japanischem Text, 6 Schwarzweiß-Abb., linearem Golddruck sowie Teil-Goldschnitt. 19 x 20 cm. Blockbuchbindung mit Kordelheftung‎

‎München 1984. 30 n. n. Seiten. Mit 6 ganzseitigen s/w Abbildungen u. linearem Randgolddruck. Als Blockbuch mit Kordelbindung gebunden. (Umschlag teils gebräunt u. Papier etwas wellig). 19x20 c,‎

‎* Erico Nagai (* 1947 in Tokio) ist eine japanische Schmuckdesignerin. Ihr Vater war einer der ersten japanischen Pianisten, daher war ihre ansonsten streng mit der japanischen Kultur verbundene Familie auch mit der westlichen Kultur vertraut. Mit 20 Jahren kam sie nach Europa, um in Basel Malerei zu studieren, schrieb sich dann aber in der Münchener Kunstakademie für den Goldschmiedekurs ein. 1976 gewann sie kurz darauf den bayrischen Staatspreis, dessen Jury sie 8 Ringe und eine Brosche in einer selbstgemachten Verpackung übergab, eine Eigenart, die sie auch später mit der Begründung beibehielt, dass in Japan die Verpackung eine Aussage über den Wert des Inhalts macht oder ihn sogar steigert. Schon während des Studiums in Deutschland lernte sie alte japanische Metalltechniken und ging bei ?Feinmetallschmieden? in die Lehre, da es in Japan kaum Schmuck in unserem Sinne und deshalb auch keine ?Goldschmiede? gibt. So entstand der charakteristische Stil Erico Nagais, in dem sie westliche und östliche Techniken kombiniert (was ihr ein Anliegen ist) und der sich durch feine, raffinierte Strukturen und Oberflächen auf oft ?billigen? Materialien (Arte povera), wie Kupfer und Eisen, die sie mit winzigen Mengen Gold verschmilzt und überzieht, dadurch entsteht eine erdfarbene Patina, die die dem Material innewohnende Energie zum Vorschein bringt. Sie kombiniert diese feinen Oberflächen mit einfachen Formen, kreisrunde Ringe, viereckige Broschen und gewölbten Ovalformen. Eine Verbindung der europäischen Moderne mit der Tradition der Schlichtheit Japans. Ab Anfang der 80er verwendete sie Japan-Lack (Urushi), der auf übereinandergeklebten Stoffschichten aufgetragen wird und der in tiefem Rot und sattem Schwarz schimmert. Ende der 80er begann sie massives Gold zu verarbeiten, oft mit durchbrochenen Außenschalen, die sie mit Edelsteinscheiben hinterlegte. Im Laufe ihrer Arbeit wurden die Durchbrechungen noch stärker, bis sie kleine Goldröhrchen zu ornamentalen Schmuckstücken zusammenlötete, die an Blüten erinnern und mit Emaille oder kugelförmigen Edelsteinen gefüllt sind. Nach Erico Nagais Auffassung soll Schmuck nicht zu ?gefällig? sein, sondern den Träger achtend hervorheben. Er soll etwas gültiges bleibendes haben und nicht zu dominant sein. Da bei ihr der kommerzielle Wert so wenig im Vordergrund steht, verkauft sie hauptsächlich in Kunst- und Schmuckgalerien und zu ihrem Bedauern nicht in Juweliergeschäften, die ihrer Meinung nach ?Berührungsängste? mit modernem Schmuck haben. Seit 1985 unterrichtete sie als Dozentin u. a. in Pforzheim, Schwäbisch Gmünd und Tokio. Sie hat viele Nachahmer gefunden und ist auf vielen Ausstellungen zu sehen. Eine ihrer Kollektionen befindet sich im Schmuckmuseum Pforzheim im Reuchlinhaus in Pforzheim. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 144678

‎Nagel, Otto‎

‎Leben und Werk. Mit eine Geleitwort von Max Schroeder.‎

‎Berlin (DDR), Aufbau-Verlag 1952. 44, (3), VIITextseiten u. 80 teils farbige Abbildungen auf Kunstdrucktafeln. Beiger Original-Leinwand-Einband und farbig illustrierter Original-Schutzumschlag. (Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren). 29x21 cm‎

‎4°. 44(1) S. Text und 80 (16 farbige) einseitig bedruckte Tafeln, VII S. Abbildungsverzeichnis. Oln. Gutes Exemplar. Erste Auflage. Sprache: de ----- Otto Nagel (* 27. September 1894 in Berlin-Wedding; ? 12. Juli 1967 in Berlin-Biesdorf) war ein deutscher Maler. Otto Nagel wurde als 5. Sohn des Tischlers und Sozialdemokraten Friedrich Carl Nagel (1845?1915) und seiner Ehefrau Emma, geb. Barschin (1855?1929) geboren. Nach der Volksschule begann er in einer Mosaik- und Glasmalereiwerkstatt eine Lehre zum Glasmaler, die er nicht abschloss, und arbeitete später als Transportarbeiter. Nagel engagierte sich früh in der Arbeiterjugend und trat 1912 in die SPD ein. Er leistete im Ersten Weltkrieg zunächst Kriegsdienst, kam dann aber wegen Kriegsdienstverweigerung in das Straflager Wahn bei Köln. 1917 wurde er Mitglied der USPD. Im Jahr 1919 malte Otto Nagel seine ersten Ölbilder und Pastelle unter dem Einfluss von August Macke. Zur Gründung, 1918, wurde er Mitglied der KPD. Im Jahr 1922 initiierte er mit Erwin Piscator die Künstlerhilfe in der Internationalen Arbeiterhilfe (IAH) und war für Käthe Kollwitz die Kontaktperson zu Willi Münzenberg. 1924 trat Nagel der Roten Gruppe Berlin bei und organisierte die Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung 1924/1925 in Moskau, Saratow und Leningrad. Im Jahr 1926 stellte Otto Nagel im Sängerheim, einem Bierlokal in Wedding, seine aktuellen Bilder aus. Der Wedding war inzwischen zu einem roten Arbeiterbezirk geworden, so dass es zum Ausstellungsort in der Weltbühne hieß: ?Ein ungewöhnliches Milieu für Kunst. [?] Das Publikum, Männer und Frauen vom Wedding, ernst, schweigsam, langsam die Bilder betrachtend. Sie sehen sich selbst an den Wänden, von einem der ihren gemalt: den Briefträger, die alte Frau im Spital, die Nutte vom Karree Nettelbeckplatz, den Idioten ?Vater? von der Wach- und Schließgesellschaft, den Budiker von der Ecke. Ich stelle mir die Menschen, die im Sängerheim diese Bilder betrachten, in der Nationalgalerie vor. Sie gehen fremd, verwundert, ratlos von Bild zu Bild und gehen verdattert zur Tür hinaus. Sie dürfen ja hingehen, aber sie fühlen sehr schnell, dass sie nur geduldet sind? Seit 1927 war Nagel für die ?Gesellschaft der Freunde des neuen Rußland? aktiv. Otto Nagel war eng mit Heinrich Zille und Käthe Kollwitz befreundet, deren Nachlass er ordnete. Nagel gab zahlreiche Schriften über ihr Werk heraus. Von 1928 bis 1931 stellte er in der Novembergruppe aus und war von 1928 bis 1932 Herausgeber und Redaktionsleiter der Satirezeitschrift Eulenspiegel. 1932 betreute er die Käthe-Kollwitz-Ausstellung in Moskau und Leningrad, bei der 160 Arbeiten der Künstlerin gezeigt wurden. Von 1928 bis 1932 schrieb er das Manuskript zu seinem Roman Die weiße Taube oder Das nasse Dreieck, welches bis zu seiner ersten Veröffentlichung als Buch 1978 im Mitteldeutschen Verlag Halle-Leipzig mehrmals verschwunden war. Die fast unglaubliche Geschichte dieses Buches hat die Witwe des Malers, Walli Nagel, in ihrem Vorwort beschrieben. 1933 wurde Otto Nagel zum Vorsitzenden des Reichsverbandes der Bildenden Künstler Deutschlands gewählt. Die Wahl wurde einen Tag später von den Nazis annulliert, weil sich Nagel zu stark politisch gegen sie engagiert hatte. Hausdurchsuchungen und Inhaftierungen (unter anderem im KZ Sachsenhausen 1936/1937, Häftlingsnummer 1287, Block 8) folgten. 1937 kam Nagel auf Initiative seiner Frau wieder frei, durfte aber in seinem Atelier weiterhin nicht arbeiten. So avancierte er zum Straßenmaler mit Stadtlandschaften des damals noch nicht zerstörten Berlin.[8][5] 1937 wurde in der Aktion ?Entartete Kunst? drei Gemälde Nagels aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmt und vernichtet. Nach Kriegsende lebte und arbeitete Otto Nagel zuerst in Bergholz-Rehbrücke bei Potsdam, wo eine Grundschule später seinen Namen erhielt, ab 1952 in Biesdorf. Dort gibt es eine nach ihm benannte Straße, sowie ein nach ihm benanntes Gymnasium, das Otto-Nagel-Gymnasium (ONG). Nagel verband eine Freundschaft mit der Malerin Ursula Wendorff-Weidt. Ein Meisterschüler Nagels war Harald Metzkes, der die Berliner Malschule begründete. 1945 gehörte Otto Nagel zu den Mitbegründern des Kulturbundes. Die Zwangsvereinigung von SPD und KPD führte dazu, dass Nagel 1946 Mitglied der SED wurde. Der Kulturbund delegierte ihn als Mitglied der Beratenden Versammlung Brandenburgs. Außerdem war er Mitglied des 1. und 2. Volksrats der SBZ, der Provisorischen Volkskammer und anschließend der Volkskammer der DDR bis 1954. Während der Formalismusdebatte warnte Nagel vor den Gefahren einer ideologisch bornierten Kulturpolitik, die sich u. a. gegen die vermeintliche Dekadenz der Moderne richtete. Nagel war von 1950 bis 1952 Erster Vorsitzender und 1955/1956 Präsident des Verbands Bildender Künstler der DDR (VBK) und 1956 bis 1962 Präsident der Akademie der Künste der DDR. Er hatte in der DDR eine große Zahl von Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u. a. von 1949 bis 1968 auf der 2. bis VI. Deutschen Kunstausstellung in Dresden. Der Bezirksverband Berlin des VBK stiftete und vergab an bildende Künstler die Otto-Nagel-Medaille. Nagels 1916 geschlossene Ehe mit Frieda Kaminski wurde bereits 1920 geschieden.[10] In zweiter Ehe war er mit der russischen Schauspielerin Walentina (?Walli?) Nikitina (1904?1983) verheiratet, der er 1925 bei der oben genannten Deutschen Kunstausstellung in Leningrad begegnete. 1943 kam ihre Tochter Sibylle zur Welt (gest. 2015). Die 1916 geborene Tochter Lotte war 1930 an dem sie umgebenden Milieu gescheitert und hatte den Freitod gewählt. Otto Nagel wurde in der Künstlerabteilung des Berliner Zentralfriedhofs Friedrichsfelde beigesetzt, sein von Gerhard Thieme geschaffenes Grabmal steht unter Denkmalschutz. Sein Grab ist Ehrengrab des Landes Berlin. Auf Initiative von Walentina Nagel eröffnete im Juli 1973 das Otto-Nagel-Haus am Märkischen Ufer in Berlin-Ost. Bis 1978 leiteten die Tochter von Otto Nagel Sibylle Schallenberg-Nagel (Kunstwissenschaftlerin) und ihr Mann Götz Schallenberg (Direktor) das Museum. Seit Juli 2019 arbeitet die Journalistin und Enkelin Salka Schallenberg an einem Forschungsprojekt zum Thema ?Kulturpolitik in der DDR?. Insbesondere steht dabei Otto Nagel und der Umgang des Staatsapparates mit seinem künstlerischen Erbe im Fokus. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 147161

‎Nakamura Fusetsu 中村不折, et al, artists‎

‎Gendai Haiga ShÅ« ç¾ä»£ä¿³ç”»é›† A Collection of Modern Haiga‎

‎1915. Gendai Haiga ShÅ« ç¾ä»£ä¿³ç”»é›† A Collection of Modern Haiga<br /> Nakamura Fusetsu 中æ‘ä¸æŠ˜ et al artists<br /> Tokyo<br /> HaigadŠ俳画堂 publisher<br /> Taisho 4-6 1915-17<br /> <br /> 4 volumes approx 25 x 16.5cm string-bound Japanese-style fukuro-toji thread-sewn Yamato binding. One volume is dated Taisho 4 1915 Spring one is 5 1916 Summer and two Fall and Winter are 6 1917. Three of the volumes are in the original decorated wrappers and one Spring is in plain wrappers. Compiled by Shimada Yukichi å³¶ç”°å‹‡å‰ and published by HaigadŠ俳画堂 Tokyo. Printed by Abe NabegorŠ阿部é‹äº”郎 vol. 1 Matsui NaojirÅ æ¾äº•ç›´æ¬¡éƒŽ vols. 2-3 and Kishi Kageyoshi å²¸æ™¯å‰ vol. 4.<br /> <br /> 4 volumes of original color woodblock prints exploring the 4 seasons some featuring poems within the woodcut. Each volume has a Table of Contents in the front listing poems that reflect one of the seasons concluding words and a colophon. Spring has 28 full-page color woodcuts Summer has 31 and Autumn and Winter have 30 each for a total of 119.<br /> <br /> The Gendai Hanga ShÅ« ç¾ä»£ä¿³ç”»é›† is a work of considerable skill and scarcity. The list of artists involved is a long one including Nakamura Fusetsu 中æ‘ä¸æŠ˜ Sazanami Iwaya å·–è°·å°æ³¢ Tomita Keisen Ishii Hakutei Hirafuku Hyakusui Ota Saburo Kosugi Misei Shimomura Izan and many other important figures in Western-style painting here working in their literati "haiga" mode. Mitchell had but one volume of the four the British Library only procured its own complete set within the last ten or fifteen years. Hillier seems to have missed the existence of the book completely. See Mitchell p. 266 Winter volume.<br /> <br /> Wear and dirt staining to covers. Toning on a few prints otherwise prints are in good condition. Very good printing. unknown‎

Referencia librero : 90894

‎Nantes - COUSSEAU, Henry-Claude (Comissaire général)‎

‎Le rêve d'une Ville. Nantes et le surréalisme Musée des Beaux-Arts de Nantes - Biblothèque municipale de Nantes 17. décembre 1994 - 2 avril 1995.‎

‎Nantes 1994. 550. (1) pages. With a lot of b/w illustrations. Illustrated original softcover bindingn. Good condition.‎

Referencia librero : 144640

‎NAQUET FELIX‎

‎LES ARTISTES CELEBRES : FRAGONARD‎

‎LIBRAIRIE DE L'ART. 1890. In-4. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos très frotté, Intérieur frais. 78 pages - Nombreuses planches en noir et blanc - Couverture contrepliée - Quelques illustrations en noir et blanc dans le texte (41 gravures) - CHARNIERE ABIMEE. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection Les artistes célèbres Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R240128190

‎NATHAN, P‎

‎Friedrich Wasmann. Sein Leben und sein Werk. Ein Beitrag zur Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts.‎

‎München, Bruckmann, (1954). 4to. 163, (1) S., 196 Abb. auf Taf., 8 Farbtaf. OLwd (leicht fleckig, Name auf Vorsatz).‎

‎Grundlegende Monographie über den vorzüglichen Portraitisten und Landschafter Wasmann. Mit einem kritischen Katalog seiner Gemälde, Ölstudien, Zeichnungen und verschollenen Werke.‎

Referencia librero : 1064800

‎NATHE Christoph - Rümann Arthur‎

‎Christoph Nathe.‎

‎Dresden, Limpert 1932. 40 Seiten und 8 Tafeln. Originalbroschur. (Umschlag teils fleckig. Mit mehreren Bleistiftanstreichungen u. Anmerkungen). 27x20 cm‎

‎* Einzige Ausgabe. Selten ! Mit einem 102 Nummern umfassendem Werkverzeichnis der Druckgraphik (Radierungen). "Veröffentlichungen der Sammlung Wittke. Erste Folge". --- Christoph Nathe (* 3. Januar 1753 in Nieder-Bielau bei Penzig; ? 10. Dezember 1806 in Schadewalde bei Marklissa) war ein deutscher Miniaturmaler, Aquarellist und Radierer. Nathe ist neben Franz Gareis und Heinrich Theodor Wehle einer von den 3 Oberlausitzer Malern, die um 1800 gelebt haben und die eine überregionale Bedeutung haben. Christoph Nathe stammt aus einer Bauernfamilie. Seine schulische Ausbildung erhielt er am Görlitzer Gymnasium. Seinen ersten Zeichenunterricht erhielt von Johann Gottfried Schultz. 1774 ging Nathe nach Leipzig um Adam Friedrich Oeser zu studieren. Zwischen 1783 und 1784 machte Nathe eine Reise in die Schweiz. 1787 übernahm er den Posten als Direktor der Görlitzer Zeichenschule und unterrichtete am Gymnasium. 1795 heiratete Nathe Caroline von Meyer, die bereits 1798 verstarb. Aufgrund des geerbten Vermögens seiner Frau konnte er die Stelle als Direktor 1799 kündigen. 1801 wurde er von einem früheren Studienfreund nach Rom eingeladen. Dort lernte er italienisch. Nathe zeichnete vorwiegend Landschaftsbilder, wie zum Beispiel vom Riesengebirge oder der Schweiz. Den umfangreichsten Bestand seiner Werke bewahrt das Graphische Kabinett im Kulturhistorischen Museum Görlitz. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 127120

‎National Association Of Artists; Hautmann, Prof C (Manager) ; Et Al‎

‎The Most Famous Collection of Modern Italian Paintings National Association of Artists‎

‎Milan Italy: Rizzoli. As New. 1932. Paperback. FREE UPGRADE to Courier/Priority Shipping Upon Request – – IN STOCK AND IMMEDIATELY AVAILABLE FOR SHIPMENT - Text block clean pages tight to spine - Consists of an introductory essay and biographical notes on the artists represented in the collection followed by black and white plates of 30 works in the collection. Among the artists represented: M. Federico G. Ciardi D. Comelli D. Gabrielli and others. -- with a bonus offer-- . Rizzoli paperback‎

Referencia librero : 51399

‎Nauman, Bruce‎

‎Bruce Nauman, 1972 - 1981. Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, 5 april tot 25 mei 1981; Staatliche Kunsthalle Baden-Baden. 3. Juli - 2. August 1981. Mit Beiträgen von Rudolf Oxenaar, Katharina Schmidt, Ellen Joosten und Siegmar Holsten.‎

‎Otterlo und Baden-Baden 1981. 88, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur mit Leinwandverstärktem Rücken. (Geringe Gebrauchsspuren). 28x21 cm‎

‎* Bruce Nauman (* 6. Dezember 1941 in Fort Wayne, Indiana, USA) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. Bruce Naumans Arbeiten mit unterschiedlichsten Materialien, von Installationen und Plastiken über Fotografien und Neon bis hin zu Videoaufnahmen, beschäftigen sich vorwiegend mit Fragen der menschlichen Sinneswahrnehmung. Dabei wird der Betrachter oft mit irritierenden bis schockierenden Erfahrungen konfrontiert. Seine zur documenta IX vorgestellte Videoinstallation Anthro/Socio ? Rinde Spinning beispielsweise zeigt den Opernsänger Rinde Eckert, der sich auf mehreren Bildschirmen um die eigene Achse dreht und dabei stetig und aggressiv einen verstörenden Sprechgesang wiederholt: "Feed me / Eat me / Anthropology" bzw. "Help me / Hurt me / Sociology" in übereinanderliegender Tonspur. Bruce Nauman erhielt schon früh eine erhebliche Resonanz auf seine künstlerische Arbeit. Die erste Einzelausstellung in einer Galerie wurde ihm in Los Angeles 1966 ausgerichtet. Zwei Jahre später hatte er seine erste europäische Galerie-Ausstellung in Düsseldorf, parallel stellte ihn Leo Castelli in New York aus. Im selben Jahr begegnete er der bekannten amerikanischen Sängerin und Choreographin Meredith Monk, dem minimalistischen Komponisten Steve Reich und setzte sich mit den Werken von John Cage, Merce Cunningham sowie Karlheinz Stockhausen auseinander. 1969 kooperierte er mit Meredith Monk und inszenierte mit ihr im Rahmen einer Ausstellung im Museum of Modern Art, MOMA, New York, eine Performance. Nauman selbst nennt als die auf ihn und seine Arbeit einflussreichsten Persönlichkeiten: Samuel Beckett, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Philip Glass, La Monte Young und Meredith Monk. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 134596

‎NAUMANN, Francis M‎

‎New York DADA 1915 - 23‎

‎Harry N. Abrams Inc. New York 1994. 255 pages. With 220 illustrations, including 42 colour plates. Red original cloth binding and an illustrated dustjacket in very good condition. 31x24 cm‎

‎* For about ten years, beginning with the Armory Show in 1913, New York City was host to the odd-sounding accents and queerer-looking paintings and constructions of a mixed bag of European and American avant-gardists. Besides the inscrutable figure of artist Marcel Duchamp, the European contingent included such iconoclastic visitors as the playboy painter Francis Picabia, the composer Edgard Varese, the diplomat Henri-Pierre Roche (author of Jules et Jim and adviser to the extraordinary collector John Quinn), and painters Albert Gleizes and Jean Crotti. Among the Americans were the photographer/painter/constructor Man Ray, the Precisionist painter and Fortune photographer Charles Sheeler, the Futurist Joseph Stella, and the Pennsylvania artists Charles Demuth and Morton Schamberg. New York Dada is the first comprehensive study devoted exclusively to the accomplishments of these vanguard artists in America in the period 1915-23 - among the most underappraised, though most influential periods in the history of American art. Within months after the word "Dada" was discovered by a group of refugee artists and writers living in Switzerland, news of the movement reached artists in New York, who, by then, had already made works of art and engaged in activities that were similar in spirit to those produced by their European counterparts. For this groundbreaking book, Francis M. Naumann has interviewed virtually all the survivors and has amassed a wealth of rare photographs and newspaper clippings, including pictures of early installations of modern art in homes and exhibitions, to capture the spirit of New York Dada in a work that is both informative and captivating. In view of the current trend to investigate the potential of a conceptually oriented approach to art and to the art-making process, it is perhaps no coincidence that New York Dada is now finally recognized for the important role it played in the formative phases of a modernist aesthetic.‎

Referencia librero : 140382

‎Navozov, Aleksandr‎

‎Palekhskoe Chudo‎

‎This is a very good hardccover copy in a very good dustjacket with just light wear. Completely clean inside and very clean outside. Text in Russian. Useful monograph on Russian lacquer painting which profiles dozens of individual artists with examples of their work. Illustrated in color with many color plates of lacquer art + many black & white photographs of the artists. Includes bibliographical references. 9" high X 7" wide, 333 pages. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and sent with tracking.‎

‎NAVRATILOVA MARTINA et VECSEY GEORGE‎

‎MARTINA RACONTE NAVRATILOVA / CARRERE‎

‎LAFON MICHEL. 1986. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 357 pages - quelques photos en noir et blanc hors texte - plats illustrés en couleurs.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : RO20191934