‎Artistes‎

‎Peter J.H. Pauwels.‎

‎Jozef Peeters en de strijd tegen den tingeltangel. (Inter)nationale netwerk van een Antwerps avant-gardist in de jaren 1920.‎

‎Ronny Van de Velde, Ludion, 2022. 32,5 x 24,5 cm, 496 pp. Deux volumes cartonnage d'éditeur sous coffret, en très bel état.‎

Référence libraire : 8267

‎PETERNELL PERT‎

‎LA VIE PASSIONNEE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART‎

‎Intercontinentale du Livre. 1956. In-8. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 379 pages. Dessins en noir et rose en frontispices.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Le blé en herbe. La floraison. Le fruit mûr. La récolte. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO40099683

‎Petit Pierre‎

‎Molinier, une vie d'enfer.‎

‎Ramsay/Jean-Jacques Pauvert. 1992. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 267 pages - quelques planches en couleurs et en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R100051529

‎PETERNELL PERT‎

‎LA VIE PASSIONNEE DE WOLFGANG AMADEUS MOZART‎

‎Intercontinentale du Livre. 1956. In-8 Carré. Relié, Jaquette. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 379 pages. Dessins en noir et rose en frontispices. Le blé en herbe. La floraison. Le fruit mûr. La récolte.‎

‎PETERS Gertrud (Redaktion)‎

‎Der Menschen Klee im KIT. Zeitgenössische Kunst - Eine Ausstellung über Malerei aus London und Düsseldorf Kunst im Tunnel vom 19. Februar bis 3. April 1911 / February 19 th to April 3rd 2011‎

‎Düsselforg KIT. 2011. 44 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Künstler: Anna Barriball, Eva Berendes, Brian Dawn Chalkley, Declan Clarke, Richard Clegg, Sophie von Hellermann, Paul McDevitt, Tim Stoner, Neal Tait, Markus Vater, Martin Westwood‎

Référence libraire : 142438

‎Petersen, Asmus‎

‎Tagebuch einer Arbeit. Oktober 1979 - März 1980.‎

‎Ohne Ort., Selbstverlag., 1980. 4°. 20 S. OKarton. Erste Auflage. Gutes Exemplar.‎

‎Umschlagrückseite vom Künstler als Briefpapier genutzt mit einem ganzseitigen handschriftlichen Brief an Manfred de la Motte, datiert 29.04.1980, signiert.‎

Référence libraire : 52909BB

‎Petit, Loic & Sigismond Ropartz (authors) and Felix Benoist, Sabatier, Ciceri, Ph Benoist et Bayot (artists)‎

‎Album of the Island of Jersey with a Slight Sketch of Guernsey and of the Coasts of La Manche from Cherbourg to Cape Fréhel /// Album de l'iÌ‚le de Jersey avec coup d'oeil sur Guernesey et les coÌ‚tes de la Manche de Cherbourg au cap FreÌhel dessins . par FeÌlix Benoist . texte par MM. Loïc Petit et Sigismond Ropartz avec traduction anglaise. First edition.‎

‎Paris: Henri Charpentier 1870. Folio. 48 x 34cm. Original boards. 25 lithographs in 2 colors. 36pp. text in French and 36pp. text in English.OCLC Number:457564828Paris Henri Charpentier 1870.In-folio demi-percaline verte couvertures imprimées reliure de l'éditeur.Ouvrage illustré de 25 planches lithographiées par Sabatier Ciceri Ph. Benoist et Bayot d'après les dessins de Félix Benoist. Texte en français puis en anglais par Loïc Petit & Sigismond Ropartz.Bon exemplaire. Premiers feuillets du texte français légèrement jaunis une seule piqûre sur une planche. Coiffes émoussées coins et coupes frottées Paris: Henri Charpentier, 1870 hardcover‎

Référence libraire : 51-3609

‎PETRUCCIANI LOANA‎

‎ELLE M'APPELAIT... MIETTE‎

‎ISBN : 2720214558. Pauvert. 2001. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. légèrement pliée. Dos satisfaisant. Mouillures. 236 pages. Illustré de nombreuses photos en couleur hors texte. Récit.‎

‎Peyton, Elizabeth‎

‎Universe of the World-Breath.‎

‎New York., Petitcreiu Ltd., 2018. 33,2 x 25,2 cm. 44 unpaginierte S. OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 67973A 1. Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Der den Charakter eines Künstlerbuches darstellende Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der Künstlerin in der Galerie Kling og Bang in Reykjavik (Island), vom 17. März bis zum 20. Mai 2018. Mit einem Text von Markus Por Andresson ("In the Wafting Universe of the World-Breath"). Das Design des Kataloges besorgte das Fraser Muggeridge Studio in London.‎

Référence libraire : 67973AB

‎Pfahler, Georg Karl‎

‎pfahler.‎

‎Stuttgart, Galerie Müller 1963. 30 nicht nummerierte Seiten. Mit meist farbigen Abbildungen. OKart.-Einband u. zweifarbiger Original-Pergamin-Umschlag (Pergamin-Umschlag mit stärkeren Gebrauchsspuren). 30x22 cm‎

‎* Eins von 850 Exemplaren. Selten ! ----- Georg Karl Pfahler (* 8. Oktober 1926 in Emetzheim bei Weißenburg in Bayern; ? 6. Januar 2002 ebenda) war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor. Als Kind ist Georg Karl Pfahler auf dem Bauernhof der Eltern in Emetzheim, heute eingemeindet nach Weißenburg (Landkreis Weißenburg-Gunzenhausen), aufgewachsen. In seiner Kindheit hat er zwar selber gerne gemalt, aber nie ?originale? Kunstwerke gesehen, erst mit 22 Jahren im Jahre 1948 mit dem Beginn seines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, die in diesen Jahren in das prächtige barocke Deutschordensschloss im nahen Ellingen ausgelagert war, kam er mit Originalen von Paul Klee und Marc Chagall in Berührung. ?Ich fand das nicht gut?, sagt er später über diese Kunstwerke. Pfahler kam eher durch Zufall zur Kunst: er lernte 1948 Kunststudenten der Nürnberger Akademie kennen, die ihn einluden, und er fand Gefallen daran, wie sie malten. Er bestand die Aufnahmeprüfung und begann sein Kunststudium. Die Eltern waren völlig schockiert, und auch im Heimatdorf hatte er ?zu leiden?, weil er Künstler werden wollte. Bereits nach zwei Semestern im Jahr 1950 wechselte Pfahler nach Stuttgart an die dortige Kunstakademie, die er bis 1954 besuchte. Seine Lehrer waren Willi Baumeister, Manfred Henninger, Karl Hils und Gerhard Gollwitzer. Pfahler beschreibt seinen ersten Eindruck von Baumeister als ...ein Weltmann schwäbischer Prägung, Pariser Typ, sehr kenntnisreich, ein Herr. Entscheidende Impulse gingen für Pfahler von der Arbeit mit farbigen Keramiken aus. Diese Erfahrungen haben Pfahlers Arbeit geprägt, sie entwickelten seinen Sinn für die Einheit von Farbe und Raum und die einfachen Formen. Informel: 1955 Die ersten Bilder erinnern in ihrer pointilistischen Malweise an frühe Werke seines Vorbildes und Lehrers Willi Baumeister. Dann entstehen Zentrierte Gemälde als Antwort auf den amerikanischen Farbfeldmaler Barnett Newman, den Pfahler persönlich kannte. Doch Pfahler setzt sich ab von den Amerikanern, Newman ?malte ? das Unantastbare, des 'So-und-nicht-anders-Können', ?? an solchen metaphysischen Räumen hat Pfahler kein Interesse, er zielt auf die materielle Präsenz von Fläche und Farbe. Die Farbe wird als Materie auf der Fläche und die Fläche als Aktionsfeld sichtbar, darum lässt Pfahler immer ein Stück des weißen Bildgrundes sichtbar werden. Er will damit die farbigen Flächen als etwas auf der Leinwand Liegendes kennzeichnen, die Identität von Farbform und Bildträger soll vermieden werden. 1956 war er zusammen mit Günther C. Kirchberger, Friedrich Sieber und Attila Biró Gründungsmitglied der Gruppe 11, die sich an Action Painting und Informel orientiert. Er hatte in dieser Zeit Kontakt zur Stuttgarter Gruppe/Schule und Max Bense. ?? - unser vordringlichstes Ziel war es so rasch wie möglich ins Ausland zu gehen. Und zwar nicht weil wir unser Land nicht genügend geschätzt hätten, viel mehr wollten wir die Maßstäbe finden, uns vergleichen mit internationalen Entwicklungen, von denen die Deutschen ja durch das Nazi-Regime so lange abgeschnitten waren. Am intensivsten war das in London möglich.? (Peter Iden in: Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Georg Karl Pfahler, S. 28). Pfahler reist durch Europa und besucht Künstler wie Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme, Emil Schumacher, Cy Twombly und die Bildhauer Marino Marini und Alberto Giacometti. Eine entscheidende Begegnung hatte Pfahler in London mit Lawrence Alloway. ?Er hat bei mir eine Tür aufgestoßen, indem er mir Informationen vermittelte, die mir bis dahin nicht zugänglich gewesen waren. Die Kunst die maßgeblich war, kam damals aus New York. Aber die Bilder von Pollock, Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still und Robert Motherwell gingen alle an Deutschland vorbei, die meisten dieser Künstler waren Juden und wollten in Deutschland zunächst nicht ausstellen.? (Peter Iden in: Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Georg Karl Pfahler, S. 28) Formativ: Ab 1958 löste sich Pfahler vom Informellen Stil und fügte ab 1959 seinen Bildern den Begriff formativ bei. 1959 entstand die Serie ?Formativ? mit klar abgegrenzten Flächen und wenigen Farben (vor allem Blau, Rot, Schwarz und Weiß, gelegentlich auch Orange und Grün). In den folgenden Jahren vereinfachten sich die Formen noch stärker, um ausschließlich zu Vehikeln der Farbe und ihrer Bezüge untereinander zu werden. Hard Edge: Etwa ab 1962 wandelten sich die Formblöcke zu scharf abgegrenzten Farbflächen. Sie hoben Pfahler als einzigen weltweit wahrgenommenen Repräsentanten des sogenannten Hard Edge in Deutschland hervor. Mit seinen Anfang der 60er Jahre entstandenen Bildern erlangte er den internationalen Durchbruch in Ausstellungen wie 'Signale' 1965 in Basel, 'Formen der Farbe' 1967 in Amsterdam, Stuttgart und Bern oder 'Painting and Sculpture from Europe' 1968 in New York. Ab Ende der 1960er Jahre interessiert sich Pfahler zunehmend für die Einwirkung seiner Bilder und Objekte auf den umgebenden, dadurch erst definierten Raum und für die Rolle dieses Raumes bei der Rezeption durch den Betrachter. Mit Pfahlers Worten: ??Wir sind dabei, ein neues Verhältnis zum Raum zu erlangen. Ich meine damit nicht mehr den Illusionsraum, resultierend aus der Perspektive, auch nicht mehr die Räume der Kubisten, der Konkreten mit ihren Strukturen und optischen oder linearen Anordnungen, ihren Flächenspielen. Ich meine den Raum, der uns umgibt, den wir durchschreiten. In ihn hinein drängen die Farbformen, stellen sich zwischen (den) Beschauer als Wand oder Fläche und bestimmen seinen Standpunkt??. Das Etikett >hard edge< für Pfahlers Arbeiten aus seiner wichtigsten Schaffensperiode ist nicht unumstritten, so z. B. bei Dieter Honisch: ?Die Bilder von Pfahler sind wiederholt mit >hard edge< in Verbindung gebracht worden. Das ist jedoch insofern falsch, als die rein äußerliche Ähnlichkeit in der Verwendung geometrischer Farbgrenzen nicht darüber hinwegtäuschen kann, daß Pfahler keine Identifizierung der Farbe mit dem Farbträger oder der geometrischen Form wie das >hard edge< anstrebt, und daß er die Farbe nicht als anonymes Material verwendet, sondern ihr einen Stimmungswert, einen bestimmten Intensitätsgrad mitzuteilen versucht?? (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 124569

‎PFEIFFER, Johannes‎

‎Johannes Pfeiffer (Ausstellung) Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Gestaltung: Johannes Pfeifer, Wolfgang Grätz. Widmungsexemplar: Handschriftlich auf dem Vorsatz "Für die liebe Brigitte (Pfaffenberger), ich hoffe Du verzeihst mir, daß ich zur Ausstellung nicht gekommen bin. Herzlich Johannes Pfeiffer 5-4-95, Wiesbaden". Auflage 1000 Exemplare.‎

‎Wiesbaden 1995. Ca. 70 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. Gutes Exemplar. 29x24 cm‎

‎* Johannes Pfeiffer (* 1954 in Ulm) ist ein deutscher Landartkünstler und Installationskünstler. Er arbeitet in Berlin, Ulm, Tübingen und Turin. Pfeiffer begann sein künstlerisches Werk mit der figürlichen Bearbeitung von Marmor. Das Landart-Projekt ?Triangulation I? oder ?camminando si apre cammino? in Figanières (Zeitungsartikel, Frankreich 1985, Landartprojekt) in der Provence war für Pfeiffer die Befreiung von der Steinbildhauerei und die Befreiung vom Eingeschränktsein durch die Vorgaben von Härte, Größe, Form und Schwere des Blocks. Diese Arbeit bestand aus 100 Tonnen Feldsteinen, den sogenannten pierres de restanque (Literatur: siehe unten). Es war der toskanische Ziegel le mezzane und die Nähe zum Schiefen Turm von Pisa, die bei Pfeiffer die Assoziationen von labilem Gleichgewicht, von Schwerelosigkeit und Immaterialität hervorriefen. Dieses Thema lässt Pfeiffer bis heute nicht mehr los. Er setzt sich in seinen Arbeiten mit allen Facetten dieser Thematik auseinander. Seine Landart-Projekte stellen als Triangulationen die Vermessung von Form und Größe der Erde durch die Verlegung eines Netzes von Dreiecken in einem übertragenen symbolischen und nicht technischen Sinne dar. Dies geschieht im Sinne von authentischer Erfahrung der Welt vor Ort. Pfeiffers Installationen mit Ziegeln und Fäden sind eine Herausforderung an die Gesetze der Schwerkraft, wie die Mauern der Installation "Ost-West"(Frühjahr 1989). Seine Werke befassen sich mit dem prekären Gleichgewicht. Die Suche nach dem Wesen der Dinge bestimmen seine Arbeiten, wie dies die ?lyrische Lösung? für den Schiefen Turm von Pisa aufs Eindrücklichste zeigt. So ist jeder Ort, jeder Raum Anlass die Schwerkraft herauszufordern, das Materielle ins Immaterielle zu transponieren. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit Das Große Schweigen im Kloster Eberbach im Rheingau aus dem Jahre 1995 wo Pfeiffer 40 Robinienbäume im Dunkeln des Hospitalkellers des Zisterzienserklosters leuchten ließ. Pfeiffer nutzt Licht und Fäden, Ziegel und Stahl, Stein und Holz als Sprache, um mit der Architektur in einen Dialog zu treten. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 136675

‎PFEIFFER, Johannes‎

‎Pisa la soluzione lirica - die lyrische Lösung. Ein Vorschlag zur Rettung des Schiefen Turms Johannes Pfeiffer, Scultor, Goethe Institut‎

‎Turin 1990. 10 n. n. Seiten. Mit 2 mont. Farbbildern, einm Druck in Rot u. einem Porträtbild. Schöner zweifarbiger Druck in Italienisch und Deutsch. Originalumschlag mit mont. Titelbild. 30x22 cm‎

‎* Johannes Pfeiffer (* 1954 in Ulm) ist ein deutscher Landartkünstler und Installationskünstler. Er arbeitet in Berlin, Ulm, Tübingen und Turin. Pfeiffer begann sein künstlerisches Werk mit der figürlichen Bearbeitung von Marmor. Das Landart-Projekt ?Triangulation I? oder ?camminando si apre cammino? in Figanières (Zeitungsartikel, Frankreich 1985, Landartprojekt) in der Provence war für Pfeiffer die Befreiung von der Steinbildhauerei und die Befreiung vom Eingeschränktsein durch die Vorgaben von Härte, Größe, Form und Schwere des Blocks. Diese Arbeit bestand aus 100 Tonnen Feldsteinen, den sogenannten pierres de restanque (Literatur: siehe unten). Es war der toskanische Ziegel le mezzane und die Nähe zum Schiefen Turm von Pisa, die bei Pfeiffer die Assoziationen von labilem Gleichgewicht, von Schwerelosigkeit und Immaterialität hervorriefen. Dieses Thema lässt Pfeiffer bis heute nicht mehr los. Er setzt sich in seinen Arbeiten mit allen Facetten dieser Thematik auseinander. Seine Landart-Projekte stellen als Triangulationen die Vermessung von Form und Größe der Erde durch die Verlegung eines Netzes von Dreiecken in einem übertragenen symbolischen und nicht technischen Sinne dar. Dies geschieht im Sinne von authentischer Erfahrung der Welt vor Ort. Pfeiffers Installationen mit Ziegeln und Fäden sind eine Herausforderung an die Gesetze der Schwerkraft, wie die Mauern der Installation "Ost-West"(Frühjahr 1989). Seine Werke befassen sich mit dem prekären Gleichgewicht. Die Suche nach dem Wesen der Dinge bestimmen seine Arbeiten, wie dies die ?lyrische Lösung? für den Schiefen Turm von Pisa aufs Eindrücklichste zeigt. So ist jeder Ort, jeder Raum Anlass die Schwerkraft herauszufordern, das Materielle ins Immaterielle zu transponieren. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit Das Große Schweigen im Kloster Eberbach im Rheingau aus dem Jahre 1995 wo Pfeiffer 40 Robinienbäume im Dunkeln des Hospitalkellers des Zisterzienserklosters leuchten ließ. Pfeiffer nutzt Licht und Fäden, Ziegel und Stahl, Stein und Holz als Sprache, um mit der Architektur in einen Dialog zu treten. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 137018

‎PH. HUISMAN / M.G. DORTU‎

‎HENRI DE TOULOUSE LAUTREC - SA VIE ET SON OEUVRE / LE DOSSIER TOULOUSE LAUTREC‎

‎EDITIONS PRINCESSE. 1974. In-Folio. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages augmentées de nombreuses planches en noir et blanc et couleur dans et hors texte - Jaquette legerement abimée - Frontispice en couleur -. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎SOMMAIRE : SA VIE ET SON OEUVRE / LE DOSSIER TOULOUSE LAUTREC Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R260190409

‎PHILIPPE ROBERTS-JONES...‎

‎Belgische Kunst, Belgian Art, L'Art belge. 1880-1914.‎

‎The Brooklyn Museum, 1980. 28 x 21,5 cm, 256 pp. Broché, bon exemplaire abondamment illustré.‎

Référence libraire : 8406

‎PHILARETE CHASLES‎

‎Biographie de Guillaume Hogarth (1697-1764) ; Ecole Anglaise ; Scènes de Moeurs ; Extrait du Tome 14 de l'Histoire des peintres de toutes les écoles.‎

‎Librairie Renouard. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 16 pages, paginée de 1 à 16. Illustrées de quelques gravures en noir et blans dans le texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Les buveurs de punch. Combat de coqs. Le désespoir du musicien. La brigue des votes. Mariage à la mode n°1. Mariage à la mode n°2. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO10063765

‎PHILARETE CHASLES‎

‎Biographie de David Wilkie (1785-1841) ; Ecole Anglaise ; Scènes d'intérieur ; Extrait du Tome 14 de l'Histoire des peintres de toutes les écoles.‎

‎Librairie Renouard. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 16 pages, paginée de 1 à 16. Illustrées de quelques gravures en noir et blans dans le texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎La guimbarde. Fête du village. La première boucle d'oreille. Les politiques de village. Duncan Gray. Le doigt coupé. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO10063783

‎PHILIPE ANNE ET ROY CLAUDE.‎

‎GERARD PHILIPE. SOUVENIRS ET TEMOIGNAGES. COLLECTION : L'AIR DU TEMPS.‎

‎GALLIMARD .. 1960.. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 444 pages. Couverture rempliée. 1ère et 4 ème de couverture illustrées en noir et rouge. Nombreuses photographies en noir et blanc, hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection dirigée par Pierre Lazareff. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R150098707

‎PHILIPPE CONRATH‎

‎JOHNNY CLEGG, LA PASSION ZOULOU.‎

‎SEGHERS / LE CLUB DES STARS. 1988. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Intérieur frais. 259 pages. Premier plat illustré en couleurs. Quelques planches de photos en couleurs et noir et blanc. Une carte en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : R260115040

‎PHILIPPE Cécile et TOURENNE Patrice‎

‎Les frères Jacques‎

‎Balland. 1981. In-4. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos plié, Intérieur frais. 253 p., nombreuses photos noir et banc in texte.. . . . Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

‎Classification Dewey : 791.432-Artistes‎

Référence libraire : ROD0042264

‎Philippe Manoeuvre‎

‎Rock (roman autobiographique)‎

‎HARPER COLLINS. 2018. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Coiffe en tête abîmée, Intérieur frais. 280 pages - quelques planches photos en noir/blanc et couleur. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO20263278 ISBN : 1033902489

‎PHILIPPE CROCQ / ALAIN-GUY AKNIN‎

‎YVES MONTAND, LE TEMPS N'EFFACE RIEN‎

‎ALBIN MICHEL. 2006. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 96 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs, dans le texte et hors texte.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Référence libraire : RO20133445

‎Philadelphia Society of Artists‎

‎Illustrated Catalogue of the First Annual Exhibition of the Philadelphia Society of Artists: Held at the Pennsylvania Academy of Fine Arts‎

‎Philadelphia: Pennsylvania Academy of Fine Arts 1879. Paperback. Good- Both front and back covers are detached; wraps are edgeworn/toned/scuffed; first few pages are starting to pull away from textblock; textblock edges are toned/foxed/scuffed/smudged; interior is clean but there is some light crinkling at the top of some pages; pages are lightly toned/foxed/smudged. Grey illustrated wraps; 27 pp. with many more pages of advertisements; richly illustrated. Created on the occasion of an exhibition held November 1st to December 1st 1879. [Pennsylvania Academy of Fine Arts] paperback‎

Référence libraire : 198197

‎Philippe Ug, Paul Kelly (Translator), Dimensional and Artists' Books Collection‎

‎Vasarely : pop-up op-art‎

‎Prestel Verlag Munich 2014. First Edition. Hardcover. Numbered volume from the Megan and Michael Dawson collection of pop-up books. Fine copy in the original colour-printed boards. Remains remarkably well-preserved overall. Summary; Uses pop-up illustrations to re-interpret the work of painter Victor Vasarely. Physical Description; 1 volume unpaged : chiefly color illustrations ; 30 cm. Notes; Translation: Paul Kelly. Subjects; Art Adaptations. Mechanical works 2000-2020. Pop-up books. Pop-up books Specimens. Specimens. Toy and movable books Specimens. Vasarely Victor. Vasarely Victor 1906-1997. Prestel Verlag, Munich hardcover‎

Référence libraire : 465290 ISBN : 3791372025 9783791372020

‎Phillips, Walter J.; Niven, Frederick‎

‎Colour in the Canadian Rockies‎

‎x, 11-125 pages. Index. 32 Colour plates. Black and white illustrations in text. Map-illustrated endpapers. Travel the awe-inspiring Canadian Rockies with acclaimed artist Walter J. Phillips [1884-1963] who supplements the narrative with his wonderful artistic impressions along the way. Phillips moved from England to Winnipeg in 1913 and spent nearly three decades there before being attracted by the artistic potential and grandeur of the Canadian Rockies, upon which his ashes were scattered. Somewhat above-average wear to publisher's teale cloth which is adorned with gilt. Prior owner's details atop front free endpaper. Moderate foxing to edges. Dust jacket not included. A sound copy of this wonderful work. Book‎

‎Pia Pascal‎

‎"Baudelaire (Collection ""Microcosme"", n°9)"‎

‎Ecrivains de toujours / Seuil. 1985. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 191 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎"Collection ""Microcosme"", n°9 Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

Référence libraire : RO30344097 ISBN : 2020000091