‎Estampes‎

‎LEPAPE Georges‎

‎La Cueillette. Robe en toile à carreaux (pl.42, La Gazette du Bon ton, 1921 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1921, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à dgauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de L‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Le Futur Père. Petit négligé du matin (pl.31, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1914, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (I) Elle a gagné ! (pl.4, La Gazette du Bon ton, Eté 1915 n°8-9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Eté 1915, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Elle représente des mod‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Longchamp (II) ou Elle a perdu ! (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 - Planche 5 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1915, 37,7x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Robes de Jenny, Beer, Worth, Doeuillet‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Voici l'orage ! Robe d'après-midi, de Paul Poiret. (La Gazette du Bon ton, n°6. Année 1920 - Planche 45 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de‎

‎LEPELTIER, R‎

‎Druckgraphik und Zeichnungen. Ratschläge und Informationen für Sammler und Restauratoren. (Übersetzt v. Guido Koller).‎

‎Berlin, Rembrandt, (1977). 129, (1) S. m. 72 ein- u. 12 mehrfarbigen Abbildungen (Kennen - Restaurieren - Pflegen). OPp. m. OUmschlag (innen gering gebräunt).‎

Référence libraire : 1320713

‎LEPORINI, H‎

‎Die Stilentwicklung der Handzeichnung. 14. bis 18. Jahrhundert. Wien, Manz,.‎

‎(1925). 4to. 2 Bl., 79, (3) S., 304 Taf. in Kupfertiefdruck. OLwd.‎

‎Chamberlin 1097.- In diesem Standardwerk findet "die Handzeichnung, als selbständige Kunstgattung betrachtet,... zum erstenmal eine zusammenfassende entwicklungsgeschichtliche Darstellung... (Das) vorliegende Material (soll) die Gesamtentwicklung des zeichnerischen Stils vom 14. bis 18. Jahrhundert übersichtlich veranschaulichen". Bei seinen Forschungen saß Heinrich Leporini an der Quelle: Er war Kustos der Albertina in Wien.‎

Référence libraire : 1061197

‎LEROY Maurice‎

‎La Poisson d'argent (pl.26, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration d‎

‎LEROY Maurice‎

‎Le Poisson d'argent (La Gazette du Bon ton, n°4. Année 1920 - Planche 26 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, the signature does not let identify the artist. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure orig‎

‎LEROY Maurice‎

‎Les Neiges. Costume pour les sports d'hiver, en "agnella" de Rodier (pl.65, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION‎

‎LEROY Maurice‎

‎Remords. Costume de chasse (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DES‎

‎LESLIE (Charles), RAULIN (Joseph, traducteur)‎

‎Histoire de la Jamaïque.‎

‎Londres, Nourse, 1751. 2 volumes in-12, veau marbré, dos à nerfs orné, pièces de titre et de tomaison, tranches rouges (Reliure de l'époque), coiffes usées, manque les pièces de titre et tomaison au tome 2‎

‎Première édition française, traduite de l'anglais par Joseph Raudin. Longtemps attribué à Hans Sloane, cet ouvrage est en réalité la traduction d'Une Histoire nouvelle et exacte de la Jamaïque (A new and exact account of Jamaica) de Charles Leslie, publiée à Édimbourg en 1739. Il s'agit du premier livre important sur cette île des Caraïbes. L'auteur en donne une description sérieuse. Il y aborde évidemment la question des esclaves et notamment celle des Marrons désignant ces esclaves en fuite qui terrorisèrent la Jamaïque jusque dans les années 1740. L'édition est illustrée de 6 planches dépliantes représentant un moulin à sucre ainsi que la faune et la flore de l'île. L'ouvrage est illustre de 6 planches dépliantes gravées en taille-douce, par N.B. de Poilly : moulin à sucre, poissons, bananier, café. M2-Et4‎

Référence libraire : PHO-1679

‎LESBROS (Alfred).‎

‎Pavots orange et rouge.‎

‎Pochoir original sur grand panneau de carton. Numéro de référence et tampon de la vente de l’atelier au dos, vers 1900-1910 (53/76 cm). Bon état.‎

‎Né en 1873 à Montfavet, près d’Avignon, Alfred Lesbros a rejoint avec Jules Flour et Joseph Meissonnier le Groupe des Treize, fondé par Clément Brun en 1912. Il a participé au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne. ttt‎

Référence libraire : awd-455

‎LESBROS (Alfred).‎

‎Scheffléra.‎

‎Pochoir original sur grand panneau de carton. Numéro de référence et tampon de la vente de l’atelier au dos, vers 1900-1910 (53/76 cm). Bon état.‎

‎Né en 1873 à Montfavet, près d’Avignon, Alfred Lesbros a rejoint avec Jules Flour et Joseph Meissonnier le Groupe des Treize, fondé par Clément Brun en 1912. Il a participé au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne.‎

Référence libraire : awd-459

‎Lessing, Gotthold Ephraim / Hunziker, Max [Illus.]‎

‎Die Ringparabel aus dem Drama "Nathan der Weise" [COPY #79 of 150] mit Handätzungen von Max Hunziker.‎

‎RARE LIMITED EDITION OF 150 COPIES - COPY No.79 SIGNED BY ARTIST MAX HUNZIKER and printed on special and precious Japanese paper. This book contains the Ring Parable, the famous key scene of Lessing's play "Nathan the Wise". This text is amongst the most important and best known texts of the Age of Enlightenment. The parable is accompanied by two etchings by the Swiss artist Max Hunziker (1901-1976). 205x235mm. Unpaginated. Brown softcover. Cover edges worn and wavy. Hunziker's signature on last page. This beautifully illustrated book is in very good condition.‎

‎Leuthy, Johann Jakob:‎

‎Geschichte des Cantons Zürich von 1831-1840. Aus den Quellen untersucht und nach höchst wichtigen Mittheilungen von noch lebenden Zeitgenossen und Augenzeugen dargestellt.‎

‎Zürich, (C. Köhler, für) Leuthy's Verlags-Bureau, 1845. 8°. VIII, 926 S., (1) Bl. Mit 3 lithogr. Portraits. Halblederband der Zeit mit schwarzen Rückenschild und vergold Ornamenten.‎

‎Barth 7952; zu Leuthy cf. Feller/Bonjour S. 668-9. - Ausführliche Kantonsgeschichte von Johann Jacob Leuthy (1788-1855). Die Portraits zeigen die Zürcher Persönlichkeiten, den Juristen Friedrich Ludwig Keller, Bürgermeister C. M. Hirzel und den Seminardirektor J. Th. Scherr. - Ziemlich stockfleckig; alter hs. Besitzeintrag auf Vorsatz "Bachofner, Fehraltorf".‎

Référence libraire : 5194BB

‎Leuthy, Johann Jakob:‎

‎Vollständige Geschichte von dem Bocken-Krieg, anno 1804. nach authentischen Quellen bearbeitet und versehen mit biographischen Notizen der Häupter dieses Aufstandes: Willi, Häberling, Schneebeli, Kleinert, Schoch, Grob, Hanhart, Syz und Hauser ein Beitrag zu des Schweizerlandes Geschichten für das Schweizervolk.‎

‎Zürich, J.J. Leuthy, 1838. 8°. VI, 296 S. Späterer Halbleinenband.‎

‎Papier durchgehend stärker gebräunt und stockfleckig.‎

Référence libraire : 31211AB

‎Leuthold, H.F‎

‎Malerischer Plan der Stadt Zürich und ihrer Umgebungen.‎

‎ca. 1846. Aquatinta. Bildformat: 48,3 x 70 cm. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +‎

‎Herausgegeben von H.F. Leuthold in Zürich. - Gravé par Appert de Paris. Gerahmt.‎

Référence libraire : 1015DG

‎Leuthy, Johann Jakob‎

‎Geschichte des Cantons Zürich von 1831-1840. Aus den Quellen untersucht und nach höchst wichtigen Mittheilungen von noch lebenden Zeitgenossen und Augenzeugen dargestellt.‎

‎Zürich, (C. Köhler, für) Leuthy's Verlags-Bureau, 1845. 8°. VIII, 926 S., (1) Bl. Mit 3 lithogr. Portraits. Halblederband der Zeit mit schwarzen Rückenschild und vergold Ornamenten. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +‎

‎Barth 7952; zu Leuthy cf. Feller/Bonjour S. 668-9. - Ausführliche Kantonsgeschichte von Johann Jacob Leuthy (1788-1855). Die Portraits zeigen die Zürcher Persönlichkeiten, den Juristen Friedrich Ludwig Keller, Bürgermeister C. M. Hirzel und den Seminardirektor J. Th. Scherr. - Ziemlich stockfleckig; alter hs. Besitzeintrag auf Vorsatz "Bachofner, Fehraltorf".‎

Référence libraire : 5194BB

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte du département de l'AIN (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département de l'AIN, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier par Piat, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département de l'AIN sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21401

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte du département des ALPES MARITIMES (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département des ALPES MARITIMES, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département des ALPES MARITIMES sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21406

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte du département de l'AUBE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département de l'AUBE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département de l'AUBE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21410

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte du département des BOUCHES DU RHÔNE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département des BOUCHES DU RHÔNE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département des BOUCHES DU RHÔNE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21413

‎LEVASSEUR V.‎

‎Carte du département de la CHARENTE INFÉRIEURE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département de la CHARENTE INFÉRIEURE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département de la CHARENTE INFÉRIEURE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21417

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte du département de la CÔTE D'OR (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département de la CÔTE D'OR, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département de la CÔTE D'OR sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Référence libraire : 21421