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STRADANUS Johannes & VISSCHER Claes Jansz(attribué à)
Contremuit subito detentis carcere tellus Et Paulo et Sila, subitoque fragore refracti Carceris attonitus custos parat ense corusco Accelerare sibi fatum, sed fonte Iduatur. (Acto. 16.27.) Gravure originale du XVIIe siècle
- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvettes: 26x20,5cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 16.25-28: "Vers le milieu de la nuit, Paul et Silas priaient et chantaient les louanges de Dieu, et les prisonniers les entendaient. Tout à coup il se fit un grand tremblement de terre, en sorte que les fondements de la prison furent ébranlés; au même instant, toutes les portes s'ouvrirent, et les liens de tous les prisonniers furent rompus. Le geôlier se réveilla, et, lorsqu'il vit les portes de la prison ouvertes, il tira son épée et allait se tuer, pensant que les prisonniers s'étaient enfuis. Mais Paul cria d'une voix forte: Ne te fais point de mal, nous sommes tous ici.". Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Signatures des artistes dans la planche. Mention numérotée "28" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure. Mention manuscrite "161" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche. Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette. Filigrane d'une couronne visible par transparence. Infimes rousseurs et petites taches marginales, sans atteinte à la gravure, une habile restauration à l'aide d'une petite bande de filmoplast transparent au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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STRADANUS Johannes & VISSCHER Claes Jansz(attribué à)
In Macedum terris, ad maenia nota Philippi, Cum docet aeterni Paulus miisteria Christi. Sub stimulo Pythonis, ait, bachata puella, Doctorem verique Dei Paulum esse ministrum. (Acto. 16.14.) Gravure originale du XVIIe siècle
- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvettes: 26,5x21cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 16.12-14: "De là nous allâmes à Philippes, qui est la première ville d'un district de Macédoine, et une colonie. Nous passâmes quelques jours dans cette ville. Le jour du sabbat, nous nous rendîmes, hors de la porte, vers une rivière, où nous pensions que se trouvait un lieu de prière. Nous nous assîmes, et nous parlâmes aux femmes qui étaient réunies. L'une d'elles, nommée Lydie, marchande de pourpre, de la ville de Thyatire, était une femme craignant Dieu, et elle écoutait. Le Seigneur lui ouvrit le coeur, pour qu'elle fût attentive à ce que disait Paul.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "27" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "160" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Très rares et discrètes rousseurs marginales, une habile restauration à l'aide d'un petit morceau de filmoplast transparent au dos, sinon bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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STRADANUS Johannes & VISSCHER Claes Jansz(attribué à)
Ipsa graves tollunt Pauli sudaria morbos Febrilesque leuant Pauli semicincta calores. Exorcistarum conflantur in igne libelli Et Sathan in magicos saeuit crudeliter omnes. (Acto. 19.14.) Gravure originale du XVIIe siècle
- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvettes: 26x20cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 19.13-16: "Quelques exorcistes juifs ambulants essayèrent d'invoquer sur ceux qui avaient des esprits malins le nom du Seigneur Jésus, en disant: Je vous conjure par Jésus que Paul prêche! Ceux qui faisaient cela étaient sept fils de Scéva, Juif, l'un des principaux sacrificateurs. L'esprit malin leur répondit: Je connais Jésus, et je sais qui est Paul; mais vous, qui êtes-vous? Et l'homme dans lequel était l'esprit malin s'élança sur eux, se rendit maître de tous deux, et les maltraita de telle sorte qu'ils s'enfuirent de cette maison nus et blessés.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "29" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "162" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et légères traces de mouillure marginales, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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STRADANUS Johannes & VISSCHER Claes Jansz(attribué à)
Pessime quid bipedum tentas, quid pectore volvis? Vach scelus horrendum Dominum sic prodis Iesum! Vix ausit Pluto quod tu moliris Iuda, Terribili dignus qui tandem morte perires. (Matthei.26.14.). Gravure originale du XVIIe siècle
- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvette: 25,5x20cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration des Evangiles selon Matthieu, 26.14. (épisode de la trahison de Judas) Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure: "Pessime quid bipedum tentas, quid pectore volvis? Vach scelus horrendum Dominum sic prodis Iesum! Vix ausit Pluto quod tu moliris Iuda, Terribili dignus qui tandem morte perires". Signatures des artistes dans la planche. Mention de caractère "a" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "117" en marge dans l'angle supérieur droit. Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette. Filigrane visible par transparence. Rares et infimes rousseurs et petites taches marginales, deux minuscules déchirures marginales, une discrète trace de pliure angulaire, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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STRIMPL Louis
L'Encens, le cinname et la myrrhe (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 36,5x24cm, une feuille. - Double original color print heightened with gold, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gau
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STRIMPL Louis
Le Bel Eté. Robe de lingerie pour la campagne (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1913 n°9)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour
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STRIMPL Louis
Le Bel été. Robe de lingerie pour la campagne. (La Gazette du Bon ton, n°9. Année 1913 - Planche III )
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1913, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illus
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Stubica, Gabrijel (1913-1990)
XIVèmes jeux olympiques d'hiver Sarajevo 1984, Yougoslavie - XIV Olympic Winter Games - XIV zimske olimpijske igre.
Sarajevo, Yugoslavie - Yugoslavia - Jugoslavija, 1984. Offsetdruck. Grösse: 85 x 62 cm. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 438DG
Référence libraire : 438DG
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Studio Mingozzi Bologna (disegnato da
Grande concorso Agipgas. Il gas liquido del sottosuolo italiano.
Grande manifesto a col. in offset, cm.100x70. Timbro di affissione pubblicitaria in alto. Qualche strappetto restaurato al marg. sup.
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Stäger Fritz, texte allemand de Joseph Hanhart "mit Seitenblick au Friederich Schiller", texte français Anne Perzoff:
Affiche pour le 700e anniversaire de la Confédération.
Sérigraphie Humbert-Droz, 1991. Affiche sérigraphiée grand format, faisant partie d'une série réalisée par des dessinateurs du cru (toutes au format d'environ 70 x 100 cm.) célébrant à leur manière le 700e anniversaire de la Confédération suisse (1991, vous en souvient-il?).
Référence libraire : 3213
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STÄMPFLI
Galerie Lelong in Paris 1988. Mit Widmung : Freundschaftlichst für Reto Casutt, (Signiert:) Stämpfli.
50x72.5 cm.
Référence libraire : 1711.1aaf
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Stéphane Marchetti
Affiches 1939-1945 . Images d'une certaine France
France Loisirs . 1982 . Préface d'Alain Weill . Jaquette illustrée
Référence libraire : 1537
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Stéphane Marchetti
Images d'une certaine France Affiches 1939-1945 in-4,relié avec jaquette illustrée,178 pages
Edita 1982
Référence libraire : EXP8840
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SUISSE. TOURISME. AFFICHE.
"Lausanne".
1955 Affiche titrée signée en bas à droite, Suisse, tirage Offset, (1955), 100 x 62 cm.
Référence libraire : 24190
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SUMMERS (Carol)
THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY. 1974.
Affiche originale. ASTOR LENOX and TILDEN FONDATION. 1974. Impression en sérigraphie sur papier métallisé. En anglais, espagnol, hébreux, arabe et chinois. Dim: 610 x 777.
Référence libraire : 3069
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SUMMERS (Carol)
THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY. 1974.
Affiche originale. ASTOR LENOX and TILDEN FONDATION. 1974. Impression en sérigraphie sur papier métallisé. En anglais, espagnol, hébreux, arabe et chinois. Dim: 610 x 777.
Référence libraire : 3069
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SUPERLEAGUE POOL VENDEE
"""Les 4 jours du Billard Anglais"". Les Herbiers - les 14 - 15 - 16 - 17 avril 2006"
***. 2006. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche en couleurs de 40 / 60 cm.. . . . Classification : 300-Affiches Divers
Référence libraire : RO80078838
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SURBEK, Viktor:
Bern- Loetschberg -Simplon.
1959, 102 x 64 cm, Farbig-Offsetdruck - Affiche. illustrated poster (40,32 x 25,30 inch). (Encadrement sous verre).
Référence libraire : 133332aaf
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SURDIVES ET DESJARDIN. (Affiche).
Hôtel de la Pomme de Pin. Grande Rue St Jean N°24 tenu par Maubant, Rouen. Table d'hôte. Déjeuner à 10 heures - Dîner à 4h 3/4. Cet Hôtel, fréquenté de temps immémorial par les Commerçants, est également bien situé pour les promeneurs. Il est dans le centre de la ville, à proximité de tous les bureaux de Diligences, du Palais de Justice et des principaux monuments.
Rouen, 1842. Superbe affiche lithographiée, en couleurs (ivoire, rouge et bleu) par Nicétas Périaux (29cm x 24 cm), avec des motifs or en écoinçon. Parfait état dans un encadrement noir à liseré or (postérieur) en excellent état.
Référence libraire : 20960
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SURVAGE (Leopold Frédéric Léopoldovitch Stürzwage, dit Léopold).
Survage, Peintures 1916-1965. Au Pont des Arts, Galerie Lucie Weill, 6 rue Bonaparte - Paris VI. Du 4 au 28 mai 1965.
Affiche originale de l'exposition imprimée en lithographie par Mourlot (48/64 cm). Bon état.
Référence libraire : AWD-200
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SUSKIN, Steven
A Must See ! Brilliant Broadway Artwork.
Chronicles Books, San Francisco 2004 In-4, broché, couv. illustrée rempliée, illustrtions en couleurs, 156 pp. En anglais. Très bon état d’occasion.
Référence libraire : 20662 ISBN : 811842177
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SUSAN ANSPACH - ERLAND JOSEPHSON - PER OSCARSSON
AFFICHE DE CINEMA - LES FANTASMES DE MADAME JORDAN - MONTENEGRO
DUSAN MAKAVEJEV. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x160 cm. Présenté par Bo Jonsson.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Référence libraire : R100000005
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Suter Daniel:
Piscis helveticus, max. 700 ans.
Sérigraphie Humbert-Droz, 1991. Affiche sérigraphiée grand format, faisant partie d'une série réalisée par des dessinateurs du cru (toutes au format d'environ 70 x 100 cm.) célébrant à leur manière le 700e anniversaire de la Confédération suisse (1991, vous en souvient-il?).
Référence libraire : 3198
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Svolinsky, Karel
Plakat / poster: Karel Svolinsky. Klingspor-Museum. Offenbach am Main. Ausstellung vom 7.XII. 1965 bis zum 15.III. 1966.
o.J. Karel Svolinský geboren 1896 in Heiligenberg bei Olmütz in Mähren; gestorben 1986 in Prag. Tschechischer Maler, Graphiker und Buchillustrator.
Référence libraire : 44022BB
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Swarte Joost:
10 angsten - 10 angoisses.
Brussel/Bruxelles Plaizier. Affiche au format 25 x 48, à l'état de neuf.
Référence libraire : 3013
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Swarte Joost:
Articulado - Un otono bienvenido.
Planche tirée de l'album Articulado (nous l'avons aussi !), au format 30 x 45 cm., en belle condition.
Référence libraire : 3634
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Swarte Joost:
Exposition Tentoonstelling.
Plaizier, 1982. Affiche au format 50 x 70 cm., à l'état de neuf.
Référence libraire : 3051
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Swarte:
Joost Swarte in Galerie Lambiek.
Amsterdam, Lambiek, 1990. Affiche au format 68 x 30 cm, à l'état de neuf.
Référence libraire : 2986
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Swarte Joost:
Museo articulado.
Planche tirée de l'album Articulado (nous l'avons aussi !), au format 30 x 45 cm. Très léger pli au coin supérieur.
Référence libraire : 6790
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Swarte Joost:
Ochtendschemer.
Affiche au format 50 x 70 cm., à l'état de neuf.
Référence libraire : 3054
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Swarte Joost:
Planche de vignettes.
Planche de vignettes détachables, au format 33 x 46 cm.
Référence libraire : 3635
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Swarte Joost:
Swarte y su arte. Sevilla.
PMJ. Affiche au format 40 x 60 cm, à l'état de neuf.
Référence libraire : 2899
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Swarte Joost:
Toneelschuur.
Affiche au format 60 x 80 cm., à l'état de neuf.
Référence libraire : 3052
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Swarte Joost:
Toneelschuur.
Haarlem, sans nom, [1996]. Portfolio au format 48 x 43 cm., fond en métal, charnière en rondin de bois, premier plat de carton ajouré. 12 pages de textes (en néerlandais) et 4 sérigraphies, chacune numérotée et signée par Swarte.
Référence libraire : 9741
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Swann.
VINTAGE POSTERS. Public Auction Sale 2220. Wednesday August 4, 2010 at 2:00 PM.
(Codice BM/0750) In 8° (24 cm) Catalogo d'asta in lingua inglese, 387 splendidi maifesti illustrati a colori, molti a piena pagina. Prezzi in dollari. Brossura editoriale. Ottimo stato. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA
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Swissair. -
Airline - Swissair flight Zuerich - Tokyo.
Zürich, 1961. Poster - Offset printing. Illustration by Nikolaus Schwabe. 102 x 64 cm.
Référence libraire : 265DG
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Switzerland SUFFRAGE POSTERS
4 Large Swiss Women's Suffrage Posters
Archive of 4 very large female empowerment posters dating from 1944 to 1966. Swiss women's suffrage posters dating 1946 1954 1959 and 1966 each measuring between 30.5 in and 50.5 inches. Women in Switzerland fought a very long battle for suffrage not receiving the right to vote until 1971. All the posters included in this archive demonstrate that women were equally capable to men in the workforce and thus equally deserving and entitled to the rights of citizenship. All 4 posters in very good to fine condition. A pictorially stunning set.<br/><br/>1. Swiss Women's Suffrage: Vote Yes posters. c. 1946. Very large original Swiss women's rights suffrage poster depicting three Strong women marching with purpose in front of three men. In German it states "Women's Rights: Yes. Same Duty Same Right." Impressive size 35.5" x 50.5." Very good condition. <br/><br/>2. Swiss Women's Suffrage: Vote Yes posters. Februar 20-21 1954. Very large original Swiss women's rights suffrage poster depicting a cheerful young boy stating in German "My mother is going to vote." Very large. 35.5" x 50.5." Very good condition. <br/><br/>3. Swiss Women's Suffrage: Vote Yes posters. c. 1959. Very large original Swiss women's rights suffrage poster depicting a Gentlemen with lipstick on his cheek voting yes for women's rights. Above him in German "Women's Rights." Impressive. 35.5" x 50.5." In very good condition.<br/><br/>4. Swiss Women's Suffrage: Vote Yes posters. c. 1966. Very large original Swiss women's rights suffrage poster depicting a knight with a rose in his mouth voting in favor of the introduction of women's voting rights at the cantonal level. The poster states in German "We Baslers are chivalrous and agree for our women." Very large. 35.5" x 50.5." Very good condition. unknown books
Référence libraire : 15976
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Swolfs:
Couverture DBD.
Affiche au format 30 x 40 cm., à l'état de neuf.
Référence libraire : 3100
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SYLVESTER STALLONE - BILLY DEE WILLIAMS
AFFICHE DE CINEMA - LES FAUCONS DE LA NUIT
BRUCE MALMUTH. 1981. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 11 photos de présentations 21 x 27cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Référence libraire : R100000488
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SYLVESTRE (Ysraël).
Profil de la Ville de Rouen.
Israël Sylvestre en bas à gauche, Cum privilegio Regis à droite, s.d. (circa 1650). Grande vue (590 x 350 mm) sur vergé fort, trace de pliure au centre, bon état.
Référence libraire : 19842
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Szczesny, Stefan
Szczesny. 1997 [Signiertes Original-Plakat, Offsetdruck / signed original poster, offsetprint].
o.J. [2 Warenabbildungen] Stefan Szczesny, geboren am 9. April 1951 in München. Deutscher Maler, Bildhauer und Fotograf, wurde in den 1980er Jahre
Référence libraire : 15296DB
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SZEMBERG Henryk, MROSZCZAK Jozef, PENCIAK Boreslaw
Plakat Polski.
Warszawa: Wydawnictwo Artystyczno-Graficzne RSW "Prasa", 1957 in-4, 190 pages, 234 reproductions d'affiches polonaises dont certaines en couleurs, avec notices biographiques de 31 affichistes. Reliure toile.
Référence libraire : 1105719
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Ségolène Le Men
Jules Chéret : Le Cirque et l'Art forain
Somogy 2002 In-8 relié 24,8 cm sur 17,8. 63 pages. Très bon état d’occasion.
Référence libraire : 64412
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Ségur jeune, Dupaty, Boyeldieu
L'Opéra-Comique, Beniowski
Affiche annonçant la représentation de ces deux opéras à Calais le 11 janvier 1816. En feuille, contrecollée sur un fin papier bleu. Très bon Calais Le Roy fils 1816 36 x 44 cm
Référence libraire : 14574
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Ségur Thierry:
Le roi des méduses. Affiche.
Affiche au format 50 x 70 cm., à l'état de neuf.
Référence libraire : 2866
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Séguéla.
Séguéla. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la "Galerie Marc Polony" du 22 novembre au 4 décembre 1965.
Paris Institut Néerlandais de Paris 1966 1 Une affiche de dimensions 47 x61,5 cm; lithographie de Mourlot.
Référence libraire : 15796
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Séguéla.
Séguéla. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la "Galerie Marc Polony" du 22 novembre au 4 décembre 1965.
Une affiche de dimensions 47 x61,5 cm; lithographie de Mourlot. Discrètes rousseurs en marge, sinon bel état; Voir photo. Peu fréquente.
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TADANORI YOKOO (né en 1936)
Exposition Hirose Kinzo aux Grands Magasins Seibu à Yokyo.
Tokyo 1970 Affiche Lithographie offset 1035x734mm.Hirose Kinz ( ) (1812–1876), aussi connu sous le nom de Ekin était un peintre japonais de la fin d'Edo, du Bakumaysu et du début de l'ère Meiji.
Référence libraire : 104313
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Tadeusz, Norbert
Werke 1963 - 1973. [Plakat] Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf Grabbeplatz, Kunsthalle. 19. April - 17. Juni 1973.
Düsseldorf., Kunstverein für die Rheinlande., 1973. 84 x 59 cm. 1 Blatt., 63429AB Ein kleiner Randeinriss sauber hinterlegt, sonst gutes bis sehr gutes Exemplar.
Référence libraire : 63429AB
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TAILHARDAT
Le vagabond
- 1994, gravure = 11,5x16cm, Encadré. - Epreuve Artiste monotypée. Signée par l'artiste et datée 11/04/94. Encadrement baguette bois doré et Marie-Louise = 32x40cm Le monotype n'est pas une gravure au sens strict, mais une estampe (uvre obtenue après un pressage manuel ou mécanique). Il s'agit de peindre à l'encre typographique (aussi appelée aqualaque) ou à la peinture à l'huile, ou à la gouache, sur un support non poreux, en métal, plexiglas, Rhodoïd. Le monotype ne peut être numéroté, car, comme son nom l'indique, son tirage est unique. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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