‎Photographie‎

‎(Busch, Ralf) (Hrsg.)‎

‎Harburg im Bild. 150 Jahre Photographie. 1839-1989.‎

‎(Hamburg, 1989). 166 S. Mit sehr zahlr. 4to (ca. 30 x 24 cm). (= Veröffentlichungen des Museums für Archäologie u. die Geschichte Harburgs (Helms-Museum), Nr. 61). OBrosch.‎

‎BEILAGE: C. F. Albinus: Der vollkommene Daguerreotypist, oder: vollständige Anleitung zum Daguerreotypieren, nach den neuesten Verbesserungen der Deutschen u. Franzosen. Nebst Beschreibung u. Abbildung eines hierzu anwendbaren Lichtmessers. - Schwach gebräunt. Gering fleckig; gutes Exemplar.‎

Referenz des Buchhändlers : 30931

‎(CAI) -‎

‎Appennino 4 stagioni.‎

‎Bologna, Tamari, 1975, album in 8vo cartonato editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 140 completamente illustrato da tavole fotografiche in nero e a colori.‎

‎(CALVENZI Giovanna) -‎

‎La fotografia s'industria. Photography Meets Industry.‎

‎Bologna, Damiani, 2008, album in 8vo (cm. 21 x 22) legatura in mezza tela con copertina illustrata a colori, pp. 88 completamente illustrato da tavole fotografiche a colori. Testo italiano e inglese. Stato di nuovo.‎

‎(CAPA Cornell) -‎

‎Israel/The reality. People, places, events in memorable photographs.‎

‎New York, The World Publishing Company, 1969, 4to brossura editoriale, copertina monocromatica con titoli in bianco e nero, pp. nn (200 circa) completamente illustrato da fotografie in nero e a colori.‎

‎(Castelao, Blanchard, Cossio, etc.)‎

‎XACOBEO '99. CAMINOS - Comillas 1999 - Ilustrado‎

‎Comillas. Edit. Palacio de Sobrellano, 1999. Numerosas ilustraciones en color fuera texto. 253 p. Gran 8º. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. Obras de Castelao, Pancho Cossío, Maside, Iturrino, María Blanchard, etc.‎

‎(CASTRONOVO Valerio) -‎

‎Album italiano. Fine secolo. Testi di Guido Vergani, iconografia di Pepa Sparti.‎

‎Bari, Laterza, 2003, 4to brossura, pp. 344 completamente illustrato con fotografie in nero di grandi fotografi.‎

‎(CATALOGHI - FOTOGRAFIA)‎

‎Vérascope, Taxiphote, Glyphoscope, Brevetés S.G.D.G. - Catalogue Jules Richard, Janvier 1918.‎

‎Paris, Jules Richard, 1918. In 8vo (cm. 24,5); brossura originale illustrata, con fregi in oro e titoli al piatto; pp. (2), 72. Con numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo. Testo in francese. Buono stato di conservazione. Raro. Ax‎

‎(Catholicism, New Kensington, Polish, Ukranian, Priests, Photography, Saint Mary's)‎

‎Group of 20 Photos Featuring Scenes of Polish Catholic Priesthood and Group Shots from St. Mary's Church in New Kensington Pennsylvania‎

‎New Kensington PA: Zaff Studio/ Strauch Studios et al. 1940. other. Very Good. 20 photographs dated 1910s-40s from the priesthood of Polish/ Ukranian American Michael A. Kowal Reverend at Saint Mary's Church in New Kensington Pennsylvania 18 miles Northeast of Pittsburgh in Westmoreland County. The photographs feature Kowal in his various priestly vestments in formal shots with family members and alone portraits of the Kowal family and group snapshots of St. Mary's Church parishioners and choir girls. Includes a color portrait of Kowal in an elaborate gilt frame with conclave glass measuring 12 by 18 inches. The photos are in very good condition and housed in folding clamshell boards save for two loose ones many of which bear the mark of Zaff Studio and Strauch Studio New Kensington photographers. Digital images available upon request. This interesting group provides a fascinating portrait of Polish American religious life in Western Pennsylvania. Zaff Studio/ Strauch Studios, et al. unknown‎

Referenz des Buchhändlers : z09634

‎(CELINE Louis-Ferdinand) DESTOUCHES Amélie‎

‎Portrait photographique de la tante de Louis-Ferdinand Céline, accompagnée de sa fille et son mari‎

‎- Studio Louis, Bucarest 14 juin 1877, 6,7x10cm. - Rare portrait photographique d'Amélie Destouches, tante de Louis-Ferdinand Céline, au format carte cabinet sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio Louis. Légendes manuscrites «?Suzannica 3 ans, Bucarest ce 14 juin 1877?» et «?Zenon Zawirski?» d'une autre main, au dos. Le portrait est réalisé par les studios Louis, au 127 Calea Mosilor à Bucarest. Amélie épouse à vingt-quatre ans le riche roumain Zenon Zawirski, qui pose à ses côtés avec leur fille Zenone Zawirska, alors âgée de trois ans. Céline lui consacre un portrait peu flatteur dans Mort à crédit, et emprunte ses traits pour le personnage de la tante Hélène, dont il transpose les aventures slaves en Russie et non en Roumanie. Encore vivante à l'époque de la rédaction du roman, Céline fait pourtant mourir son personnage dans le déshonneur et la honte?: «?Elle a pris tout le vent dans les voiles. Elle a bourlingué en Russie. À Saint-Pétersbourg, elle est devenue grue. À un moment, elle a eu tout, carrosse, trois traîneaux, un village rien que pour elle, avec son nom dessus. Elle est venue nous voir au Passage, deux fois de suite, frusquée, superbe, comme une princesse et heureuse et tout. Elle a terminé très tragiquement sous les balles d'un officier. Y avait pas de résistance chez elle. C'était tout viande, désir, musique. Il rendait papa, rien que d'y penser. Ma mère a conclu en apprenant son décès?: "Voilà une fin bien horrible?! Mais c'est la fin d'une égoïste?!"?» [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎(CELINE Louis-Ferdinand) DESTOUCHES René‎

‎Portrait de René Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline‎

‎- circa 1930, 12,5x17,8cm. - Rare portrait photographique de René Destouches, oncle de Louis-Ferdinand Céline. Agrandissement photographie dans un tirage probablement postérieur. Mention «?René Destouches?» au dos. René Destouches reste employé toute sa vie à divers menus travaux à la suite d'une grave chute du haut de la falaise de Sainte-Adresse. Céline lui consacre des passages dans Mort à crédit sous les traits de l'oncle Rodolphe?: «?Mais le plus cloche de la famille, c'était sûrement l'oncle Rodolphe, il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même. Ça durait des heures. Il voulait vivre seulement qu'à l'air. Il a jamais voulu tâter d'un seul magasin, ni des bureaux, même comme gardien et même de nuit. Pour croûter, il préférait rester dehors, sur un banc. Il se méfiait des intérieurs. Quand vraiment il avait trop faim, alors, il venait à la maison. Il passait le soir. C'est qu'il avait eu trop d'échecs. La "bagotte", son casuel des gares, c'était un métier d'entraînement. Il l'a fait pendant plus de vingt ans. Il tenait la ficelle des "Urbaines", il a couru comme un lapin après les fiacres et les bagages, aussi longtemps qu'il a pu.?» [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎(CELINE Louis-Ferdinand) FOLLET Edith‎

‎Rare et inédit portrait en tondo d'Edith Follet‎

‎- Reullinger, Paris circa 1920, diamètre 11 cm. - Rare et inédit portrait en tondo d'Edith Follet, deuxième femme de Louis-Ferdinand Céline, qu'il épouse en 1919, sur papier albuminé contrecollé sur un carton du studio Reullinger. La photographie comporte une déchirure marginale restaurée et les légendes manuscrites «?Édith Follet?» «?1920?» inscrites au verso. Ce très élégant portrait de la dessinatrice Édith Follet, à notre connaissance inédit, date du début des années 1920 et met un visage sur la «?gracieuse brunette d'une distinction froide?», qui illustra la thèse en médecine de Céline, souvent considérée comme son tout premier livre, préfigurant le Voyage au bout de la nuit. Céline rencontre Édith Follet en 1918 par le biais du père de la jeune fille, le très respecté docteur rennais Athanase Follet. En route vers ses premières tournées de sensibilisation contre la tuberculose au sein de la mission Rockefeller, Céline dîne chez le docteur en compagnie de sa charmante fille?: «?Il avait des yeux extraordinaires, d'un bleu qui changeait selon ses sentiments. Quand il était contrarié, son regard s'éclaircissait. Ce grand garçon d'un mètre quatre-vingts me donnait l'impression d'être un homme?», confie-t-elle soixante-huit ans plus tard. Après son baccalauréat et des mois de chastes tête-à-tête avec la jeune fille de cinq ans sa cadette, Louis Destouches épouse Édith Follet le 10 août 1919 à Quintin. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎(CHANSONS - Général BOULANGER) - WACHS Frédéric.‎

‎Hommage du Général Boulanger. Prépare-toi Soldat de France. Chant national populaire, chanté par Mr Huet de l’Opéra-Comique. Conforme au visa du Ministère. Paroles de Charles Mordacq, Musique de F. Wachs.‎

‎Paris, dépôts rue Racine à l’Imprimerie des Ecoles, et Rue du Croissant, (1887); partition in-folio, 4pp. Couverture illustrée en couleurs avec rehauts d’or , avec le portrait photographique de l’auteur par E. Dangereux tiré en photoglyptie et contrecollé au 1er plat (environ 4 X 3 cm).‎

‎La signature de l’illustrateur est cachée par photo collée. Très bon état.(GarCLv)‎

Referenz des Buchhändlers : 10564

‎(CHAR René) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de René Char à l'Isle sur Sorgue. Photographie Originale de l'artiste‎

‎- Par l'auteur, s.l. 1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue‎

‎(CINCINELLI Sretto) -‎

‎David Claerbout.‎

‎Milano, Electa, 2012, 8vo cartonato editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 118 completamente illustrato.‎

‎(Clausen, Rosemarie)‎

‎(125 Jahre) Thalia Theater.‎

‎Hamburg, 1968. 36 Bll.. Mit 65 ganzseit. Portrait- u. Szenenfotos der bekannten Fotografin Rosemarie Clausen. Mit Vorw. u. Bildlegende. Quer-Gr.-8vo. OLn.‎

‎Vorderdeck. angestaubt u. stockfl.; innen gut‎

Referenz des Buchhändlers : 22600

‎(composite : Luigi Fiorillo; Rafael Garzòn; Félix Bonfils ; Hippolyte Arnoux ; Frères Rubellin ; Frères Zangaki ;Christopher Oscanyan etc)‎

‎Bel album de photographies sur l’Egypte, le Liban et la Palestine, comportant d’impressionnantes photographies de momies prises au moment de leur découverte (Ramses II, Setie Ier)‎

‎Circa 1870-1880. Album in plano (30,5 x 24,5cm) composé de 52 feuilles cartonnées. Pleine percaline noire d’époque, muette, tranches dorées. Rares rousseurs, quelques photos au contraste faible, une photo avec une légère déchirure en marge, sinon très bon état de conservation. L’album est composé de soixante photos, la plupart de grand format (24 x17 cm).‎

‎Une partie des photos sont signées dans les plaques : Fiorillo (Luigi Fiorillo, 1847-1898), photographe italien installé à Alexandrie.D’autres Garzòn (Rafael Garzòn), Bonfils (Félix Bonfils, 1831-1885), Hippolyte Arnoux, Frères Rubellin (photographes installés à Smyrne). 10 photos de l’Alhambra par Garzòn, 2 photos identifiées de Rubellin (tampons au verso). Vues du Caire, très belles photos de momies, photos du port de Beyrouth, de Port-Saïd, très belles photos des pyramides, photos animées ou posées de personnages de la rue, etc. Voici le détail de quelques photographies remarquables : _ Alexandrie, la place du Consuls, photographie animée, signée Fiorillo (Luigi Fiorillo, 1847-1898), photographe italien installé à Alexandrie.- un portrait en pied du souverain d’Egypte, anonyme - Belle vue du Caire, signée Bonfils (Félix Bonfils, 1831-1885),- Très belle vue du vieux Caire, signée Zangaki (les frères Zangaki)- Vue générale des tombeaux des Mameluks- Mosquée Hassan Pacha- Les bords du Nil, signée Fiorillo- La cours du musée Boulak, signée Fiorillo- Très Belle photographie en pied de la momie de Sethi Ier, fils de Ramsès I, 1881Découverte en 1881, et photographiée pour la première fois sous l’autorité de Maspero- Portrait en buste de la momie de RAMSES II, 1881Attribué à Félix Bonfils- Photographie de facies de momie anonyme, reproduite sur le site du Musée d’Orsay décrite comme, « Anonyme, momie, vers 1850, Epreuve sur papier albuminé à partir d’un négatif. », Cette photographie nous paraît plutôt contemporaine des deux précédentes c’est à dire circa 1880. - Deux photographies sur papier albuminé, « statue de bois » et « sarcophage ». - « Arles, musée Lapidaire frise de l’arc de triomphe » - «Le prince Rahotep et la dame Nefertiti », Anonyme - « Le Caire, la grande pyramide de Cheops ( sic) », Anonyme - « Pyramide de Cheops, les sphinx ensablés », Hippolyte Arnoux- Personnages disposés sur les pierres de la grande pyramide, signée Zangaki- « Port Saïd, groupe de baudets », Hippolyte Arnoux- scène de genre, femme voilée portant une potiche sur la tête, anonyme - scène de genre, les petits métiers de Caire, anonyme - Belle «Vue de port Saïd », Hippolyte Arnoux, circa 1880- « Jaffa, vue générale prise de la mer. Palestine », signée Bonfils- « Vue de la ville de Haïfa, Palestine » , signée Bonfils- « Vue générale de Beyrouth, et du Mt Liban, Syrie » , signée Bonfils- 3 vues anonymes de Beyrouth et du mont Liban, timbre humide sur l’une d’entre elles, de l’établissement « Rubellin, Photographie parisienne à Smyrne »- vue d’un pont avec Chameaux, timbre humide « photographie parisienne », anonyme - Vue d’un cimetière avec des cèdres en arrière plan, signature estampée illisible - Vue du Port de Galata, Constantinople, 1876, Christopher Oscanyan- Autre vue de Constantinople - Vue de l’entrée d’une Mosquée (Sebah ?) - Vue de la grande mosquée de Constantinople, anonyme, - 8 photographies probablement du Liban - Lyra ( ?) Grèce, Signé Bonfils - 10 photographies Grenade, Alhambra, vues de villes et bâtiments, signé Garzon,‎

Referenz des Buchhändlers : 3132

‎(Collectif)‎

‎DE LA PHOTOGRAPHIE COMME UN DES BEAUX-ARTS‎

‎Un ouvrage de 92 pages, format 125 x 190 mm, illustré, broché, publié en 1989, Centre National de la Photographie, collection "Photo Poche", bon état‎

‎Introduction par Alain Sayag‎

Referenz des Buchhändlers : LFA-126717153

‎(Collectif)‎

‎Ils se disent peintres, ils se disent photographes, catalogue de l'exposition présentée du 22 novembre (1980) au 4 janvier 1981, Arc / Musée d'art moderne de la ville de Paris‎

‎20 cm X 22,1 cm, non paginé (88 pp), couverture souple, broché, grand nombre de photographies N&B de Christian Boltanski, Cindy Sherman, James Collins, Arnulf Rainer...‎

‎Bords un peu frottés, plats légèrement salis. Très bon état par ailleurs. Intérieur frais.‎

Referenz des Buchhändlers : Ph39

‎(Collectif)‎

‎LE TOUR DU MONDE EN 365 PHOTOS SPECTACULAIRES‎

‎Un ouvrage de 370 pages, format 145 x 215 mm, illustré, relié cartonnage à spirale, publié en 2001, Editions Play Bac, bon état‎

‎Une photo "Géo" par jour‎

Referenz des Buchhändlers : LFA-126730630

‎(Collectif) CHEYSSON Claude - SENGHOR Richard - BIANCO Lucien - BEJA Jean-Philippe - HOLZMAN Marie - MEYER Eric - LI LU‎

‎Les saisons du printemps de Pékin‎

‎L'Arche de la fraternité, catalogue de l'exposition du 6 avril au 2 septembre 1990. Un volume broché, 210 X 240 mm, 44 p. Riche iconographie en noir et couleurs. Bon état.‎

‎Lettre suivie France métropolitaine; 3,32 euros‎

Referenz des Buchhändlers : n089

‎(COLLECTIF), (REVUE), ENU (Henri-Jean).‎

‎Parapluie.‎

‎Épreuve de couverture (non pliée) pour la réédition de la revue par les Éditions alternatives et parallèles en avril 1979. Imprimée en noir sur papier rouge.‎

‎Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu‎

Referenz des Buchhändlers : 1251

‎(Collectif) Marie-Avril Berthet, Céline Burnand, Marylaure Decurnex, Carla Demierre, Aline Extermann, Isabelle Jelen, Hélène Gerster, Michèle Lechevalier, Angela Marzullo, Marc Meylan, Sandrine Niesor, Fabienne Radi, Nicolas Tardy, Françoise Valéry, Patricia Waltz, Patrick Weidmann‎

‎revue TISSU, n°4‎

‎Genève, revue Tissu, 2007. 106 pages, dos carré collé, impression noir & blanc, 25 x 17 cm. Couverture de Christian Robert-Tissot. « Tissu est une revue à géométrie et périodicité variables dont la seule constante est typographique : le mot « tissu » comme un motif décliné par l’artiste Christian Robert-Tissot sur chaque couverture. Elle procède par invitations (artistes, écrivains, chercheurs) et compilations de citations (images et textes) qu’elle combine dans un bouillonnement polysémique et critique jusqu’à autonomie de l’appareil. »‎

‎Port France métropolitaine; 4,30 euros.‎

Referenz des Buchhändlers : AQW-69

‎(COLALONGO Bruno) -‎

‎Aternum '89 fotografia.‎

‎Pescara, 1989, 8vo album brossura con copertina illustrata a colori, pp. (46) completamente illustrato da fotografie.‎

‎(COLALONGO Bruno) -‎

‎Fotografia in taverna.‎

‎Pescara, Aeternum Fotoamatori Abruzzesi, 1990, 8vo album brossura con copertina illustrata a colori, pp. (64) completamente illustrate da fotografie. (Fotoamatori abruzzesi. Illustrazioni pubblicitarie f.t. Etichetta di disciolta biblioteca).‎

‎(Concha García, Luis Delgado, Marta Romo, etc.)‎

‎CIRCUITOS 1994 - Madrid 1994 - Ilustrado‎

‎Madrid, Edit. Fundación Caja Madrid, 1994. Numerosas ilustraciones en color y b/n. 73 p. 4º. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar. 1ª edición. Primera edición. 1st edition. First edition‎