‎Photographie‎

‎(ANONYME, PUBLICITÉ).‎

‎Réchauds et cuisinières Als.Thom. Religieuses à la préparation des tartes dans un réfectoire, vers 1950.‎

‎Tirage argentique noir et blanc (19,8/25,3 cm). Bon état.‎

Référence libraire : awd-793

‎OGUE MUSTILL (Norman).‎

‎Claude Pélieu, portrait aux lunettes noires et au photomontage.‎

‎Photographie n. b., tirage argentique au format 8,6/11 cm (1967). Créditée au dos Norman Ogue Mustill, dont l’un des curieux photomontages semble occuper l’arrière-fond.‎

Référence libraire : awd-789

‎FUENTES (Natasha).‎

‎Photographies, textes, dessins et correspondances (2 courtes nouvelles, études, projets traductions, lettres).‎

‎• Robin Hood, nouvelle inédite en anglais. 1 p. A4 dactylographiée. • Peacock’s Journey into Daphne, nouvelle inédite en anglais, 4 pp. A4 dactylographiées. • Statue of a Black King, dessin à l’encre avec commentaires manuscrits. • The family was living itself perfectly…, texte inédit en anglais, 3 ff. photocopiés. • Beatrix, portrait of a young prostitute, 5 ff. arrachés d’un carnet à spirales. • 5 lettres manuscrites à Michel Bulteau. • Leila’s Papers, 2 fragments manuscrits sur bristols pour ce film de Michel Bulteau réalisé en 1991. (Natasha Fuentes y interprète le rôle de Leila.) • 3 portraits-photo en studio, tirages Fujifilm Pictropaper couleurs 13/21 cm, photographe non identifié. • 2 photo-collages photocopiés. • The Touch of your lips upon my brow, fragment, 10 ff. photocopiés.‎

‎Fille de l’écrivain mexicain Carlos Fuentes, Natasha Fuentes est morte en 2005 à l’âge de 31 ans.‎

Référence libraire : awd-740

‎(ANONYME, COURSE À PIEDS).‎

‎Entraînement. Étudiants américains au Relais interuniversitaire d’Alexandrie, Virginie (vers 1960).‎

‎Tirage argentique d’époque en noir et blanc (18,4/24 cm). Légende indiquée au verso. Bon état.‎

Référence libraire : awd-719

‎DILLAYE (Frédéric).‎

‎La Pratique en photographie avec le procédé au gélatino-bromure d'argent.‎

‎Paris, A la Librairie Illustrée (vers 1895). Fort in-8 relié, demi-chagrin rouge d'époque, dos à nerfs orné de caissons dorés à triples encadrements, 400 pp. Ouvrage honoré d'une souscription du Ministère de l'Instruction Publique, avec 200 illustrations, dont 13 phototypographies d'après des prototypes de l'auteur. Bon état.‎

Référence libraire : awd-676

‎SACHWEH (Maya).‎

‎Samuel Fuller au journal Le Monde.‎

‎3 photographies en noir et blanc, tirages argentiques légendés et crédités au verso, vers 1985 : deux portraits, dont un de profil et une prise de vue dans une salle de la rédaction. Très bon état (17,9/24 cm chaque).‎

Référence libraire : awd-606

‎KNAPP (Peter), LÉON (Eric).‎

‎Peter Knapp, sur le fil du film.‎

‎Nice, Ville de Nice, Théâtre de la Photographie et de l'Image Charles Nègre, 2009. Petit in-4 br., couverture illustrée à rabats, 78 pp. Envoi autographe signé à l'encre rouge et noire : "A Eddy, mon fidèle ami et observateur de mon travail. 24/8/2014, Peter Knapp." Bon état.‎

‎Documentation Beaux-arts, Catalogue de l'exposition du Théâtre de la Photographie et de l'Image Charles Nègre à Nice, du 29 juin au 6 septembre 2009.‎

Référence libraire : awd-547

‎KNAPP (Peter).‎

‎Elles, 101 regards sur les femmes.‎

‎Genève, Éditions de Penthes, Musée des Suisses dans le Monde, 2014. Petit in-4 cartonné, couverture illustré, 192 pp. Nombreuses reproductions en noir et en couleurs. Envoi autographe signé : (101 regards sur les femmes), "en plus celui d'Eddy au café de la Palette à Paris le 30 /1/2015. Peter Knapp. Très bon état.‎

Référence libraire : awd-544

‎SÉMÉNIAKO (Michel).‎

‎Mur de ruelle, Naples.‎

‎Photographie en noir et blanc. Tirage baryté, vers 1988-1989. Bon état (30,5/22,8 cm).‎

‎Né en 1944, Michel Séméniako utilise la lampe-torche pour redessiner des paysages de nuit en utilisant des temps d’exposition très longs pendant lesquels il trace des contours fictifs à l’aide de faisceaux lumineux, effaçant progressivement les frontières entre réel et imaginaire. (Voir Dieux de la nuit, Éditions Marval, 1992.)‎

Référence libraire : awd-384

‎SÉMÉNIAKO (Michel).‎

‎Rue aux palmiers, Naples.‎

‎Photographie en noir et blanc. Tirage baryté, vers 1988-1989. Bon état (30,5/22,8 cm).‎

‎Né en 1944, Michel Séméniako utilise la lampe-torche pour redessiner des paysages de nuit en utilisant des temps d’exposition très longs pendant lesquels il trace des contours fictifs à l’aide de faisceaux lumineux, effaçant progressivement les frontières entre réel et imaginaire. (Voir Dieux de la nuit, Éditions Marval, 1992.)‎

Référence libraire : awd-382

‎SÉMÉNIAKO (Michel).‎

‎Escalier, Naples.‎

‎Photographie en noir et blanc. Tirage baryté, vers 1988-1989. Petites traces de plis en marges (30,5/22,8 cm).‎

‎Né en 1944, Michel Séméniako utilise la lampe-torche pour redessiner des paysages de nuit en utilisant des temps d’exposition très longs pendant lesquels il trace des contours fictifs à l’aide de faisceaux lumineux, effaçant progressivement les frontières entre réel et imaginaire. (Voir Dieux de la nuit, Éditions Marval, 1992.)‎

Référence libraire : awd-380

‎FAVREAU (Jean-Pierre).‎

‎Femme au défilé militaire, Naples.‎

‎Photographie en noir et blanc. Tirage baryté sur cartoline tamponné au dos (29,6/ 20,8). Bon état.‎

‎Photographe et voyageur, collaborateur régulier au Monde, à la Reppublica, ou à L’Express, Jean-Pierre Favreau (La Rochelle, 1940) a publié de nombreux ouvrages de photographie.‎

Référence libraire : awd-378

‎CHRISTO & JEANNE-CLAUDE, VOLZ (Wolfgang).‎

‎Wrapped Reichstag, Umbrellas, Wrapped Trees.‎

‎10 Photographies de Wolfgang Volz, tirages argentiques de presse sur papiers Kodak brillant et mat, avec légendes insérées dans les images (20/25 cm chaque). Bon état. Oeuvres réalisées au Japon, en Californie (Umbrellas), à Berlin (Reichstag) et à Riehen en Suisse (Fondation Beyeler and Berower Park) dans les années 90.‎

Référence libraire : awd-295

‎GODARD (Jean-Luc).‎

‎les Carabiniers.‎

‎Tirage argentique d’époque, photo d'exploitation. Tampon Cocinor au verso (29,5/23 cm). Le film, réalisé par Jean-Luc Godard en 1963, a été tiré de la pièce de Benjamin Joppolo, adapté pour l’écran par Roberto Rosselini et Jean Gruault. Bon état.‎

Référence libraire : awd-288

‎LOSEY (Joseph), FARROW (Mia).‎

‎Cérémonie secrète.‎

‎Photomontage en noir et blanc réalisé pour la promotion du film en 1968. Avec Mia Farrow et Elizabeth Taylor dans les rôles principaux. Artiste non identifié. Tirage argentique d’époque en noir et blanc (23,8/18,6 cm). Reproduit en couverture du n° 93 de l’ Avant-scène cinéma en juin 1969. Très bon état.‎

Référence libraire : awd-284

‎FURIE (S. J.), WARD, (George Courtney), MARTIN (Geoffrey).‎

‎The Ipcress File (Danger immédiat).‎

‎Photomontage en couleurs réalisé pour la promotion de ce film d'espionnage de Sidney J. Furie, sorti en 1965 en Angleterre. Vintage offset print, impression sur papier réalisée en Italie (23,6/30 cm). Présenté sous encadrement. Très bon état.‎

Référence libraire : awd-269

‎MEURISSE.‎

‎Cour d'Assises, box des accusés.‎

‎2 Photographies, vers 1945/1948. Tirages argentiques de presse en noir et blanc (12/17,5 cm chaque). Indications ronéotées au verso. 1ère affaire : « Aujourd’hui a comparu devant les assises de la Seine Lucien Rebuff, accusé d’assassinat sur les personnes de l’ébéniste Moreau et de son ouvrier Coulon, dont les cadavres furent trouvés en forêt de Rambouillet. » 2ème affaire : « Mme Hatterer qui en octobre dernier trancha d’un coup de rasoir la gorge de son mari a comparu cet après-midi devant les assises. L’accusée pleure pendant l’interrogatoire. » Bon état.‎

Référence libraire : awd-218

‎CHENZ‎

‎(HARA KIRI, Professeur CHORON, dir.)‎

‎(S)Lipp. Photomontage en couleurs attribué à Chenz (Cartry) : un serveur de la brasserie Lipp sans slip. Tirage argentique vraisemblablement unique (42/61 cm). Bon état.‎

Référence libraire : awd-192

‎BAUMANN (Arnaud).‎

‎Carnet d'adresses.‎

‎Paris, Le Dernier terrain vague, 1984. In-4, (96 p), album cartonné, jaquette illustrée. Recueil de portraits-photos pour lequel tous les modèles posent dans le plus simple appareil. Parmi lesquels Willem, Siné, Olivia Clavel, Pierre Clementi, Bruno Richard, Alain Pacadis, Kiki et Loulou Picasso ou encore les danseurs(ses) Georgia et Diamond. Préface d’Alain Gillot-Petré. Bon état.‎

Référence libraire : awd-69

‎ROCHE (Denis), DUFOUR (Bernard).‎

‎Éloge de la véhémence.‎

‎Paris, Société Encyclopédique Française, Sébastien de la Selle, 1970. In-4 en feuilles perforées (16 pp. jointes par 2 larges anneaux en plastique rilsan). Imprimé en sérigraphie et inséré dans un sac en polyéthilène transparent à fermeture à glissière et vignette d'illustration orange. Avec un tirage photographique en noir et blanc (portrait de l'artiste). Tirage à 100 ex. sur offset Licorne 125 gr. Arjomari, numérotés et signés à la justification. Rare. Bon état.‎

Référence libraire : awd-43

‎AGENCE PRESSE LIBÉRATION F. F. I.‎

‎Le général de Gaulle, 26 août 1944. Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque (24/17,5 cm).‎

‎Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque (24/17,5 cm). État correct.‎

Référence libraire : 1211

‎BANDY (Ina).‎

‎Auguste Lebreton‎

‎Photographie en noir et blanc, tirage argentique d’époque, vers 1950. Tampon humide au dos (20,8/13,7 cm). État correct.‎

‎Née Ida Gurevitsch à Tallin (Estonie) en 1903, Ina Bandy a travaillé pour la presse et l’édition après la guerre (Elle, Combat, etc.).‎

Référence libraire : 1220

‎ENU (Henri-Jean), HOURLET (Dominique).‎

‎Le Parapluie, seul journal underground ouvert comme le sexe de Viva. 105, bd Malesherbes. Paris 8ème.‎

‎Rare affichette imprimée en marron sur couché blanc par Le Souterrain, 1971. Au premier plan, Janet Hoffmann, dite Viva, qui fit ses débuts d’actrice en 1967 dans le film d’Andy Warhol The Nude Restaurant (46/29,5 cm).‎

‎Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu‎

Référence libraire : 1249

‎(COLLECTIF), (REVUE), ENU (Henri-Jean).‎

‎Parapluie.‎

‎Épreuve de couverture (non pliée) pour la réédition de la revue par les Éditions alternatives et parallèles en avril 1979. Imprimée en noir sur papier rouge.‎

‎Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu‎

Référence libraire : 1251

‎ENU (Henri-Jean).‎

‎(Journal intime). Paul.‎

‎Polaroïd, épreuve unique, double cliché artistique en surimpression couleurs. Paris, vers 1973 (10,8/8,5 cm).‎

‎Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu‎

Référence libraire : 1253