‎Théâtre‎

‎POIRET (Paul). RIP (Georges). BRUNNER (Zyg).‎

‎Plus ça change.‎

‎Paris LUCIEN VOGEL 1922 1 Illustrations de Zyg BRUNNER. Paris, Lucien VOGEL, 1922, in-8, broché, couverture illustrée, 183 pages.‎

‎Cette pièce de Georges Rip (1884-1941) auteur de revues, d'opérettes et caricaturiste, qui fut représentée pour la première fois au théâtre Michel en 1915, est une pièce d'anticipation : elle se situe en 2018, soit "cent ans après que l'Allemagne ait été vaincue" ! Pièce savoureuse, ou le voyage dans les temps passés et futurs se double d'une réflexion engagée sur le présent, à savoir la Première Guerre Mondiale. Les décors de la pièce ainsi que les costumes furent dessinés par Paul Poiret en 1918. Infimes usures et déchirures de 2 cm. en bas de la couverture.‎

Referenz des Buchhändlers : 16100

‎MARIVAUX (Pierre Carlet de Chamblain de). BECAT (Paul-Emile).‎

‎Oeuvres. La Surprise de l'amour ; La Double Inconstance ; Les Serments indiscrets ; Les Fausses confidences ; Arlequin poli par l'amour ; la Vie de Marianne.‎

‎Paris Arc-en-ciel 1952-53 6 VI volumes, illustrés des gravures sur cuivre de Paul-Emile BECAT. Paris, Arc-en-ciel, 1952, 6 volumes petit in-8 en feuilles, couverture crème rempliée, imprimée en rose et noir, étuis et emboîtages vieux rose marbré, pièces de titre en simili-cuir rouge, titre doré, 263, 237, 260, 260, 223, pp.‎

‎Exemplaire n° 924 de cette édition des meilleures oeuvres de Marivaux, réalisée en 6 volumes tirés à 2.200 exemplaires (le premier vol. est le seul à être numéroté), l'un des 1899 exemplaires sur velin de chiffon des Papeteries du Marais. La typographie est signée D. Viglino, les gravures sur cuivre ont été tirées par F. Nourisson sous la direction de l'artiste et enluminées au pochoir par les ateliers Renson Fils. Le théâtre et les romans de Marivaux font preuve d'une très grande finesse psychologique. Souvent pris dans au jeu de l'amour et du hasard, les personnages se prêtant à des jeux de rôles, prenant l'identité de ceux qu'ils ne sont pas, se découvrent eux-mêmes et l'autre derrière les masques. Les situations souvent rocambolesques et la virtuosité des jeux de langage ne doivent pas masquer la profondeur de cette oeuvre car ce qui est en jeu dans le "marivaudage", en dépit de sa légerté de ton, c'est l'identité et le bonheur. Cette édition, à la typographie soignée, et aux illustrations charmeuses font un joli écrin à cette oeuvre littéraire. Paul-Emile BECAT (1885-1960) est grand prix de Rome, médaillé, expose au Salon des Artistes Français ; artiste de facture classique, il exécute plusieurs portraits d'écrivains d'avant-garde, comme Paul Valéry, Claudel, Léon-Paul Fargue, Jules Romains (Bénézit, I, 558). Il devient spécialiste de la pointe sèche, et illustre par cette technique de nombreux livres érotiques, dont "Trente deux poèmes d'amour" de Paul REBOUX, "L'Oeuvre libertine des poètes du XIXe siècle", "Aphrodite" et "Les Chansons secrètes de Bilitis" de Pierre LOÜYS, les "Oeuvres badines" d'Alexis PIRON, "Les Bijoux indiscrets" de DIDEROT, "Les Liaisons dangeureuses" de Choderlos de LACLOS, "Les Amies" de VERLAINE, et "La Vie des dames galantes" de BRANTÔME. Emboîtages et étuis légèrement passés.‎

Referenz des Buchhändlers : 16399

‎BOUTET DE MONVEL (Bernard).‎

‎"Crinolines et Lionnes".‎

‎1912 1 Encre de Chine et aquarelle, (1912), 23 x 46 cm, encadrée.‎

‎Bernard BOUTET de MONVEL (Paris 1881-1949), qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir". Cette étude, proche du travail de l'artiste dans "Costumes Parisiens", mêlant mode et théâtre, représente trois jeunes femmes en crinolines l'une lisant un billet tendre, l'autre jouant de son ombrelle et la troisième se penchant dans une révérence. Au-dessus une suite d'actrices et de Lionnes forment un cortège de huit personnages d'opérette. Annotation au crayon, "Rosalinde", désignant une actrice. Petites taches, trous d'épingles marginaux et infime plis.‎

Referenz des Buchhändlers : 16496

‎BRUNELLESCHI (Umberto).‎

‎"Pierrot et Colombine".‎

‎1920 Pochoir en couleur, signé dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44,7 cm.‎

‎Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879 - 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profond décolleté, qui jette sur lui un regard. Légère insolation, plis.‎

Referenz des Buchhändlers : 16502

‎TOLMER. BENITO (Eduardo-Garcia).‎

‎"Arlequin, Colombine et Pierrot - Eventail".‎

‎1915 Dessin à l'encre de Chine, maquette originale pour un éventail, signé en bas à droite, contrecollé sur papier gris fort (1915), 32,5 x 22,5 cm., sous Marie-Louise.‎

‎BENITO (Valladolid 1891-1981), est un artiste d'origine espagnole qui fut dessinateur humoriste et publicitaire, mais aussi illustrateur, maîtrisant la technique de la gravure sur bois, peintre et portraitiste au style décoratif très poussé, dont Francis Carco disait : "Dessinateur malicieux formé à l'école des Japoanis et des Persans, de Iricbe et de Picasso, mais ayayn fondu les bienfaits de ces leçons,en une harmonie d'une esquisse arabesque, Garcia BENITO joue avec un doigté admirable des ressourecs les moins attendues." (DicoSolo, 67). Il travailla pour les éditeurs TOLMER de 1913 à 1916 (Forney "Pages d'Or de l'édition publicitaire", p.255). Pour cette maquette originale d'éventail, il reprend le célèbre trio amoureux de la Comedia dell'Arte, Pierrot nous tourne le dos, sa mandoline accrochée au dos, jouant avec un papillon, tandis que Colombine, accrochée à son bras envoie un baiser à Arlequin, qui la salue amoureusement. Papier jaunie, taches et petits plis.‎

Referenz des Buchhändlers : 16511

‎ANDIGNE (Fortuné d'). CAPPIELLO (Léonetto). MUCHA (Alphonse).‎

‎Les Contemporains célèbres. Portraits, autographes, notices biographiques illustrées, portraits humoristiques des célébrités contemporaines.‎

‎BEAUCHAMP 1904 1 Illustrations de CAPPIELLO. Paris, Octave Beauchamp, imprimé chez G. de Malherbe, 1904, Album Lefèvre-Utile, 1ère et seule série, in-4., demi-toile verte, dos lisse, titre en long, plats en bois illustrations en couleurs, sous étui.‎

‎Reliure en bois à décor floral art-nouveau, avec médaillon de Sarah Bernhardt d'après MUCHA. 14 lithographies de Léonetto CAPPIELLO (Livourne 1875-Cannes 1942), illustrations de VOGEL, ornements d'HABERT-DIS, ORAZI, FRAIKIN et clichés de NADAR, REUTLINGER, BRAUN qui nous montrent des célébrités dégustant un biscuit L.U. Sont présentées les personnalités suivantes : Victorien SARDOU, Sarah BERNHARDT, Françoios COPPEE, Anatole FRANCE, Mme la duchesse d'UZES, Mm REJANE, Jules CLARETIE, Jean RICHEPIN, l'acteur COQUELIN AÎNE, Jules MASSENET, Mme AINO ACKTE, MOUNET-SULLY, Luc Olivier MERSON, le sculpteur BARTHOLDI. Très belle édition. Petites usures et déchirures à l'étui légèrement insolé.‎

Referenz des Buchhändlers : 16926

‎PARMELIN (Hélène). LEGER (Fernand), COUTAUD (Lucien), GISCHIA (Léon), LABISSE (Félix), PIGNON (Édouard).‎

‎Cinq peintres et le théâtre, décors et costumes de Léger, Coutaud, Gischia, Labisse, Pignon.‎

‎1956 Paris, Edition Cercle d'Arts, 1956, in-8, broché, couverture rouge rempliée, sous étui, 152 pages.‎

‎Un des 150 exemplaires numérotés sur papier d'Arches comportant une suite de quatre lithographies originales signées de leurs auteurs : Lucien Coutaud, Léon Gischia, Félix Labisse et Édouard Pignon. Hélène Parmelin (1915 Nancy - 1998 Paris), de son vrai nom Hélène Jurgenson, est une journaliste, romancière et critique d'art française, elle était l'épouse d'Édouard Pignon. Cet ouvrage est un recueil d'esquisses et de dessins de décors et de costumes de théâtre et d'Opéra, représentés par artistes, accompagné d'une chronologie des différentes pièces auxquelles ils ont participé et agrémenté d'une sélection de dessins : l'Opéra Bolivar par Fernand Léger, Protée à la Comédie de Paris, Élisabeth d'Angleterre au Théâtre Marigny, Les Oiseaux à la Comédie de Genève, Médée à l'Opéra de Cherubini, Comme il vous plaira aux Jardins Boboli à Florence, Le Soulier de satin à la Comédie Française, par Lucien Coutaud, La mort de Danton, Meurtre dans la cathédrale, Ruy Blas et Lorenzaccio au Palais de Chaillot, Le Cid au IIIe Festival d'Avignon et au Petit Festival de Suresnes, Le Prince de Hombourg au Théâtre des Champs-Elysées, par Léon Gischia, Les pièces Le Procès, Les nuits de la colère et Partage de Midi au Théâtre Marigny, le ballet Paris-Magie au Théâtre National de l'Opéra Comique, Faust à l'Opéra de Liège, Jehanne à la Comédie Caumartin, La farce des Ténébreux au Théâtre du Grand Guignol, le Ballet Piège de Lumière, La Symphonie Fantastique par Félix Labisse, Shéhérazade aux Jardins d'Urbain V à Avignon et au Théâtre Édouard VII, La Mère Courage et ses enfants au Festival de Suresnes et au Palais Chaillot, et La Mandragore au Palais Chaillot illustré par Édouard Pignon. Petites déchirures sur la couverture et petites salissures sur la couverture.‎

Referenz des Buchhändlers : 17453

‎GOETHE (William). POGANY (Willy).‎

‎Faust.‎

‎London, Hutchison & Co, 1908, in-8, pleine reliure, toile éditeur rouge, filet d'encadrement doré sur les plats, dos titré doré, XXIII-205 pp.‎

‎Ces 30 planches en couleurs par Willy POGANY (dont frontispice), et les lettrines décorées développent l'imaginaire de ce grand texte de la littérature allemande. Manque de papier sur la partie supérieure de la page de titre, cachet de provenance, petites usures, dos insolé. Version anglaise.‎

Referenz des Buchhändlers : 18070

‎LAFORGUE (Jules). DARAGNES (Jean-Gabriel).‎

‎Moralités légendaires.‎

‎Paris EDITIONS DE LA BANDEROLE 1922 1 Vignettes dessinées et gravées par Jean-Gabriel DARAGNES. Paris, Editions de la Banderole, 1922, in-8, vélin, couvertures et dos conservés, 202 pp., table, justificatif, (Madeleine Lacourière).‎

‎"Mystique indiscipliné, féru de métriques nouvelles, de néologismes imagés, linguiste et artiste, il avait l'horreur du convenu, de la banalité et de la laideur. Il est impossible de séparer Laforgue du mouvement symboliste dont il a été le promoteur, peut-être sans le vouloir." (Talvart, 357). Les moralités sont contenues dans les légendes universelles. "Ce besoin de transformer le réel, nous le trouvons tout particulièrement dans les Moralités légendaires. (...) Elles rappellent à la fois les contes de Voltaire et ceux de Flaubert, mais elles contiennnent un élément de plus, qui est la découverte de l'Inconscient, les Moralités légendaires marquent une date : l'entrée du bouddhisme et de Hartmann dans la littérature française ; (...)" (Edmond Jaloux "Le Temps", 2 juillet 1937). Joint une lettre manuscrite de DARAGNES à Madeleine Lacourière. "Il fallait pour illustrer ce texte un artiste possédant à la fois une grande sensibilité et le sens du burlesque shakespearien que l'on rencontre dans l'oeuvre célèbre d'un de nos plus grands poètes fantaisistes. Il a gravé pour cette édition plus de 80 bois, dont 6 à pleine page, 14 têtes de chapitre, culs-de-lampe, lettrines, bas de page, ect..." (bulletin de souscription). "Edition recherchée et cotée", Carteret, IV, 229 ; Monod, 6755. Jaunissures, fines piqûres et infimes usures à la reliure. Tirage limité à 700 ex. Un des 594 exemplaires sur papier Vélin d'Arches.‎

Referenz des Buchhändlers : 18222

‎COCTEAU (Jean). BERARD (Christian).‎

‎Renaud et Armide.‎

‎Paris NRF 1945 1 Tragédie en trois actes et en vers, avec les lithographies originales de Christian BERARD. Paris, Gallimard NRF, 1945, in-8, broché, sous chemise cartonnée et coffret, couverture rempliée illustrée, 154 pages. NRF‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français. A partir de 1920, il étudia à l'Académie Ranson, où il suivit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Bérard expose ses uvres pour la première fois en 1925 à la galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessin de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno,, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes ou des décors de La Machine infernale (1934), L'École des femmes (1935) La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux (1945), Les Bonnes de Jean Genet (1947) et Dom Juan de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, La Belle et la Bête, film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Infimes usures et taches à l'étui.‎

Referenz des Buchhändlers : 18290

‎SCARRON (Paul). HEMARD (Joseph).‎

‎Le Romant comique. Eaux-fortes originales de Joseph Hémard.‎

‎Paris LA TRADITION 1945 3 in-8 Paris, La Tradition, 1945, 3 volumes in-8, en feuilles, couverture rempliée mauve, sous étui et chemise cartonnée mauve pastichant le maroquin.‎

‎"Une des meilleures illustrations de l'artiste. Elle est estimée" (Carteret, IV, 360) (Monod, 10194). Joseph HEMARD (1880 - 1961) est reconnu par le Bénézit comme "dessinateur humoriste et illustrateur, peintre de décors de théâtre, décorateur..., collaborateur des revues parisiennes..." La verve de Joseph Hémard illustre à merveille le récit de Scarron. Chaque volume contient 17 illustrations, plus le frontispice et les lettrines. Paul Scarron (1610-1660), devint paralysé à la suite d'une maladie il commença alors à écrire des pièces d'un burlesque féroce, inspiré des modèles espagnols. Le Roman comique (le t de Roman a été ajouté pour l'édition d'Hémard) est paru en deux parties, en 1651 et 1657. Scarron projettait d'en écrire une troisième quand la mort l'emporta. Pour échapper à son rival malheureux dans le coeur de Mademoiselle de la Boissière, Garrigues et sa bien-aimée partagent l'existence vagabonde d'une troupe de comédiens. ppetites salissures et usures, dos des étuis insolés, mouillures à la doublure de l'étui du premier volume. Tirage limité à 495 exemplaires sur Grand vélin d'Arches à la forme. Un des 293 exemplaires numérotés. Reliure insolée sur le dos, intérieur frais.‎

Referenz des Buchhändlers : 18566

‎LAFORGUE (Jules). MARTIN (Charles).‎

‎Pierrot fumiste. Gravures de Charles MARTIN.‎

‎EMILE PAUL 1927 1 Paris, Editions Emile-Paul, 1927, in-8, broché, titre imprimé, couverture rempliée.‎

‎"La Noce de Pierrot", "La Nuit de Noce" et le "réveil" constituent les thèmes de cette pièce de théâtre, illustrée de gravures de Charles MARTIN. Tirage limité à 207 exemplaires numérotés. Un des 200 exemplaires numérotés sur papier d'Arches. Petites usures et très légère insolation à la couverture. (Monod T.II-6757).‎

Referenz des Buchhändlers : 19067

‎ZACK (Léon).‎

‎"Giselle - Théâtre Romantique Russe".‎

‎1923 11 gouaches, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.‎

‎Léon Zack (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre Picasso et Larionov. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris Romanoff à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris Romanoff est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour Diaghilev et met en scène les musiques de Stravinski. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena Smirnova et Anna Pavlova, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon Zack représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après Mozart), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne,États Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. Romanov travaille d'après la chorégraphie de Marius Petipa (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna Smirnova, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena Kruger (La Princesse Bathilde), Boris Romanov (Hilarion, un garde chasse), Eléna Smirnova (Giselle), et Oboukhov (Le Duc Albrecht) (in Nina Tikanova, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.‎

Referenz des Buchhändlers : 19228

‎JOUVE (Pierre-Jean). CASSANDRE (A. M.). [MOURON (Adolphe Jean-Marie) dit].‎

‎Décor de Don Juan.‎

‎Paris RENÉ KISTER 1957 1 Illustration par les décors et les costumes de A.-M. CASSANDRE pour le Don Giovanni de MOZART. Genève, René Kister, 1957, in-4 carré, en ff., sous couv. rempl. imp., sous étui cart., 110 pp.‎

‎"Les 16 gravures hors-texte qui ornent cet ouvrage ont été composées spécialement par le peintre sur le modèle des décors et costumes qu'il imagina pour l'Opéra de Mozart. (...) Ces images sont suivies de la présentation commentée des plans de A.-M. CASSANDRE (...)". Tirage limité à 3.145 ex. num. 1 des 3.000 ex. sur vélin de chiffon Lana (N°1418). Petites usures à la couverture et à l'étui.‎

Referenz des Buchhändlers : 19599

‎GIRAUDOUX (Jean). BERARD (Christian).‎

‎"Sodome et Gomorrhe".‎

‎Paris GRASSET 1943 1 Pièce en deux actes. Illustrations de Christian BERARD. Paris, Grasset, 1943, in-4, broché, couverture illustrée d'une évocation du démon au dessus des deux villes, 141 pages.‎

‎Dans cette pièce représentée au retour de l'auteur à Paris, on retrouve la volonté de Giraudoux de créer un monde à part, régi par les seules lois de l'art et de la fantaisie que Christian BERARD interprète avec bonheur. Exemplaire numéroté sur vélin supérieur de l'Edition Originale limitée. Petites usures.‎

Referenz des Buchhändlers : 19787

‎LEPAPE (Georges).‎

‎"Le Bal chez Françoise".‎

‎1920 1 Lavis, aquarelle et encre de Chine signée en haut à gauche avec envoi, (1920), 35 x 29 cm.‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, réalise cette scène de carnaval issue de la Commedia dell'Arte avec au premier plan un joueur de flûte jouant une sérénade à deux jeunes femmes masquées. Bel envoi à Madame A. Fauchier-Magnan. Titré au dos et mention de parution manuscrite "Vogue 8498". Infime déchirure marginale.‎

Referenz des Buchhändlers : 19806

‎CATALOGUE THEATRE DE L'OEUVRE. VAN DONGEN (Kees).‎

‎Théâtre de l'Oeuvre.‎

‎Paris. Edition et Impression Publ. W. Fischer 1934 1 in-12 Couverture illustrée par Kees Van Dongen. Paris, Édition et Impression Fischer, 1934, petit in-12, relié par une agrafe.‎

‎Catalogue présentant le théâtre de l'Oeuvre fondé en 1893 par MM. Lugné-Poë, Camille Mauclair et Vuillard. Ce théâtre présenta de nombreux auteurs dont Marcel Achard, André Gide, Maeterlinck, Verhaeren, Oscar Wilde... De nombreux acteurs y jouèrent où y furent révélés tels Pierre Brasseur, Isadora Duncan, Edwige Feuillère, Pierre Fresnay, Robert Le Vigan, de Max, Jean Marais, René Simon... De nombreuses oeuvres y furent montées : "Le Procès d'Oscar Wilde" de Maurice Rostand, "L'Hermine" de Jean Anouilh. Notice par Jean Cocteau. Petites usures et déchirures, manques et salissures à la couverture. En l'état.‎

Referenz des Buchhändlers : 20233

‎BARBIER (George).‎

‎"Personnage de qualité".‎

‎1925 Aquarelle et encre de Chine avec des rehauts d'or et d'argent, signée, (1925), 26.3 x 22.5 cm.‎

‎Pour le costume de l'aristocrate, Barbier choisit un pantalon gris, une élégante veste queue-de-pie noire brodée, avec rehauts de bleu. Son gilet gris souris est orné de fleurs rose pâle, au-dessus de sa chemise blanche à jabot, est nouée une cravate montante. Il est coiffé d'une perruque surmontée d'un chapeau et son épée est rangée dans son fourreau. 21885‎

Referenz des Buchhändlers : 20255

‎LEPAPE (Georges).‎

‎"Nous aussi, on va jouer- Classe 17".‎

‎1915 1 Encre de Chine signée du cachet d'atelier en haut à droite, 1915, 26 x 21 cm.‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce dessin original représente un fantassin de la guerre 1914-18 au milieu d'un no man's land et brandissant deux masques personnifiant les Arts du Théâtre ... aux Armées. Annotations manuscrites, petites taches et plis.‎

Referenz des Buchhändlers : 20684

‎LEFEVRE-UTILE. CAPPIELLO (Leonetto), MUCHA, NADAR, REUTLINGER ...‎

‎Les Contemporains célèbres.‎

‎BEAUCHAMP 1904 1 Portraits, autographes, notices biographiques illustrées, portraits humoristiques des célébrités contemporaines. Illustrations de Cappiello. Paris, Octave Beauchamp, imprimé chez G. de Malherbe, 1904, Album Lefèvre-Utile, 1ère et seule série, in-4., demi-toile verte, dos lisse, titre en long, plats en bois illustrations en couleurs estampé d'un médaillon de Mucha et d'un décor floral Art-nouveau.‎

‎Reliure en bois à décor floral, avec médaillon de Sarah Bernhardt d'après Mucha. 14 lithographies de Cappiello, illustrations de VogelL, ornements d'Habert-Dis, Orazi, Fraikin et clichés photographiques de Nadar, Reutlinger, Braun qui nous montrent des célébrités dégustant le fameux biscuit L.U. Très belle édition. Petites usures à l'étui légèrement insolé, restaurations.‎

Referenz des Buchhändlers : 20860

‎GIRAUDOUX (Jean). LABOUREUR (Jean-Emile).‎

‎Judith.‎

‎EMILE-PAUL FRERES 1931 1 Tragédie en trois actes illustrée par LABOUREUR. Paris, Emile-Paul Frères, 1931, in-8, broché, couverture rempliée illustrée d'un burin nature morte cubiste, 176 pages.‎

‎Cette tragédie en trois actes a été présentée pour la première fois le 4 novembre 1931 au Théâtre Pigalle, sous la direction de Louis Jouvet, et est illustrée par LABOUREUR. Jean-Emile LABOUREUR (Nantes1877-Penestin 1943) est un peintre, graveur influencé par Gauguin, puis par le cubisme. Il tient une place prépondérante dans le grand mouvement de l'art moderne. Artiste talentueux et précoce, il apprend la gravure avec Auguste LEPERE et la lithographie avec TOULOUSE-LAUTREC. Son vif intérêt pour le cubisme lui permet d'adapter la simplification des formes tout en restant dans le figuratif. Il fréquente Guillaume APOLLINAIRE et Marie LAURENCIN. En 1923, il fonde l'Association des peintres et graveurs. Edition originale et premier tirage recherché en grand papier (Carteret IV, 185 Monod I, 5453). Tirage limité à 250 exemplaires numérotés. Un des 200 exemplaires sur vélin d'Arches (N°79). Légères salissures, usures et petites piqures.‎

Referenz des Buchhändlers : 21344

‎BERNSTEIN (Henry).‎

‎Félix.‎

‎1929 1 in-12 Paris, Arthème Fayard & Cie Éditeurs, 1929, in-12, maroquin vert orné d'un décor doré, bordure intérieure en maroquin vert encadrée d'un listel doré, dos lisse, tête dorée, sous étui bordé, couvertures et dos conservés, 249 pages, (reliure de A.-C. Peggary).‎

‎Ce huis-clos se passe dans les années 1930. La rencontre entre l'amour et l'argent ou quand un homme d'affaires passablement odieux et méprisant, change petit à petit grâce à l'amour. Félix Bernstein (1876-1953), fut dramaturge, auteur de théâtre, directeur du théâtre du Gymnase puis du Théâtre des Ambassadeurs. Dans sa pièce Elvire il dénonçait déjà les camps de concentration. Juif, il quitta la France pour l'Amérique dès 1939. De là-bas il dressera dans Portrait d'un défaitiste un portrait du Maréchal Pétain qui influencera beaucoup les américains. Envoi de l'auteur à Melchior de Polignac. Tirage limité à 165 exemplaires. Un des 15 exemplaires sur papier de Hollande Van Gelder Zonen (N°3).‎

Referenz des Buchhändlers : 21426

‎HUGO (Victor). BARBIER (George).‎

‎"Lucrèce Borgia".‎

‎1912 Aquarelle sur papier greige signée en bas à droite, (1912), 32 x 29.5 cm., encadrée.‎

‎Il s'agit vraisemblablement d'une aquarelle originale pour "Lucrèce Borgia" une pièce écrite par Victor Hugo en 1833. Elle met en scène un drame historique se passant pendant la Renaissance. L'héroïne est une femme cruelle, tour à tour empoisonneuse, croqueuse d'hommes et assassin. Dans un décor antiquisant la pièce Papier Whatman England 1909 filigrané, avec timbre sec en haut à droite. George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova"), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier.‎

Referenz des Buchhändlers : 21738

‎BERARD (Christian).‎

‎" La Septième symphonie ".‎

‎1938 Gouache sur papier, 1938, 22 x 14 cm (format à vue), encadrée.‎

‎Christian BÉRARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau. Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). (Bénézit, I, 639). Maquette originale pour un costume féminin de la Septième Symphonie ; musique de Beethoven, chorégraphie de Leonide Massine (1895-1979 danseur et chorégraphe d'origine russe), décors et costumes par Christian Bérard. Première représentation à l'Opéra de Monte-Carlo en 1938. Cette maquette préparatoire présente une jeune femme vêtue d'une longue robe d'inspiration antique ...‎

Referenz des Buchhändlers : 21902

‎MAETERLINCK (Maurice). LEPAPE (Georges).‎

‎"L'Oiseau bleu : Le Pain".‎

‎1923 Gouache et mine de plomb titrée en bas à gauche, 1923, 21 x 16.5 cm (format à vue), 33.5 x 24.8 cm (format de la feuille).‎

‎Georges LEPAPE (1887-1971) dessine les costumes et les décors pour la pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck, "L'Oiseau Bleu", qui fut jouée au Théâtre Mogador en 1923. "La fée bienfaisante Berluyne apparaît en songe aux enfants d'un bûcheron et leur suggère l'idée d'aller à la recherche de la clef de l'essence des âmes des choses. L'homme qui pénétrera l'essence des choses sera le maître de la nature, et par cette voie aura atteint le but fondamental de la lutte pour l'existence (...)". Georges Lepape, donne vie, avec fantaisie et bonhomie, à l'âme du "Pain". Légères salissures au dessin, quelques trous d'épingles, au verso bordures contrecollées, annotation à la mine de plomb.‎

Referenz des Buchhändlers : 22206