‎Biographie‎

‎Franckenberg-Ludwigsdorff, Friedrich von‎

‎Schilderungen denkwürdiger deutscher Zustände vom Jahr 1806 bis zur Gegenwart 1863. Nach eigener Wahrnehmung und Auffassung unter staatlicher, geschichtlicher, militärischer u. juristischer Berücksichtigung, verknüpft mit einer theilweisen Lebensbeschreibung des Verfassers.‎

‎Göttingen, Gebrüder Hofer, 1863. 3. vierfältig verbesserte Aufl. 550 S. 8°, Leinenband späterer Zeit.‎

‎Nur leicht berieben. Schönes Ex.‎

Référence libraire : 191634

‎MIO PANG FEI‎

‎Exhibition of Paintings by Mio Pang Fei. Exposicao de Mio Pang Fei. Orient Foundation, Fundação Oriente (Macau). Dedication Copy. Language: Chinese - Traditional, English, Portuguese.‎

‎Gallery of Orient Foundation, Macau October, 1992. 89 pages. With a lot of illustrations in colour. Original cloth binding and an Illustrated original dustjacket. (Used. Binding partially broken).‎

‎* "Mio Peng Fei's experimentation with different materials and his natural expression arising from oriental art and the precise, refined gestures of the ancient writings alongside spidery scrawls explain the aesthetics of his massive works created partly from his contacts with non-formal subjects." - Silvia Chico --- Born in Shanghai in 1936, Mio Pang Fei moved to Macao in 1982 after being persecuted during the Cultural Revolution in China. Due to his interest in Western modernist paintings, he was accused of being a counter-revolutionary and was jailed (died 2020).‎

Référence libraire : 142974

‎BRENNAND, Francisco‎

‎BRENNAND - No Acerto com o Mundo. 13 Outubro a 2 Dezembro 2001, Lugar do desenho Fundação Júlio Resende. (Exhibition): * Dedication Copy.‎

‎Valborn Gondomar Portugal (2000). Ca. 110 n. n. pages. With a lot of illustrations in colour. Original cloth binding with an Illustrated original dustjacket. Good condition. 31x25 cm‎

‎* Francisco Brennand, or Francisco de Paula de Almeida Brennand, (June 11, 1927 ? December 19, 2019), was a Brazilian painter and sculptor, best known for his work in ceramics. Francisco de Paula de Almeida Brennand was born in Recife, Brazil, to Ricardo Monteiro Brennand and Olímpia Padilha Nunes Coimbra on June 11, 1927. He was a descendant from an Irish ancestor who migrated to Recife in 1820 and married into a sugar plantation family. His father, Ricardo Brennand, added ceramic tile and brick to the business in 1917, and sent his son Francisco to Europe to study technical ceramic skills. Arriving in Paris in 1949, Brennand discovered the ceramic work of Pable Picasso, Joan Miró and Fernand Léger, and became a ceramic artist. In 1948, he married Déborah de Moura Vasconcelos. In 1950 he was awarded second prize at the 9th Pernambuco Salon with the painting ?Mamão e Bananas?. In 1961, Brennand began producing the ceramic mural ?Batalha dos Guararapes?, with poems by Cesar Leal and Ariano Suassuna, on Recife's Rua das Flores. Later, in 1968, he collaborated with Suassuna on the costumes for the first cinematographic production of O Auto da Compadecida. In 1971, he participated in the 11th São Paulo Biennial with 12 paintings. In 1971, Brennand returned to the ruins of his father's tile factory and set about turning it into what would become the Oficina Brennand, producing both tiles and his own ceramic sculpture. Between 1975 and 1985, he created many of the sculptures that now inhabit the studio, where he developed and refined his ceramic imaginary. In the following years, he produced murals and panels for various public and corporate buildings, such as the mural for the Companhia Hidroelétrica do São Francisco (1979), in Recife; the ceramic mural for the Companhia do Desenvolvimento do Vale de São Francisco, in Brasilia (1980); and the ?Monumento aos Três Heróis da Restauração? (1981) for the Departamento Nacional de Estradas de Rodagem, in Recife. In 1985, he was invited to participate in the 18th São Paulo Biennial. In the same year, he received the medal of "Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres" from the French Ministry of Culture. In 1989, he took part in the 2nd International Biennial of Óbidos, Portugal. The following year, he represented Brazil at the 44th Venice Biennial. In 1992, he was part of the group shows EXPO 92, in Seville, and Imagem do Brasil/A Busca Europeia de um Paraíso Terrestre e a Arte Moderna Brasileira, in Zurich. In 1993, the Staatliche Kunsthalle in Berlin held a major retrospective of his work. The same year he received the Inter-American Prize of Culture Gabriela Mistral, awarded by the OEA - Organização dos Estados Americanos, in Washington, D.C. He creates ?O Grande Sol? (1995?1996) for MAMAM - Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, in Recife. In 2000, he created ?Parque das Esculturas? (2000), located at Marco Zero in Recife, part of the project "Eu vi o mundo... Ele começava no Recife", which compiles almost 100 works by the artist. Among his most recent works, he produced ?O Gigante Nabuco? (2010), for the Academia Brasileira de Letras, in Rio de Janeiro, and ?Pássaro Rocca? (2013), located at the Trianon-Masp subway station in São Paulo. Brennand died of a respiratory infection on December 19, 2019, at the Real Hospital Português in Recife, at the age of 92. The Governor of the state of Pernambuco declared a three-day period of mourning. He has held several solo exhibitions in important institutions, such as "Brennand", at Casa França Brasil, in 2000; "Brennand no Acerto com o Mundo", at Fundação Júlio Rezende, in Portugal, in 2001; "Brennand Esculturas: o homem e a natureza", at the Museu Oscar Niemeyer, in 2004; "Francisco Brennand: Flores, frutos, bichos e pássaros dos anos 60, 70 e 80", at the Afro-Brazil Museum, in 2007; and "Francisco Brennand ? Senhor da Várzea, da Argila e do Fogo", at Santander Cultural, in 2007. Brennand primarily displayed his work at the Oficina Brennand, the compound encompassing the working tile factory, museum, chapel, and café. The Oficina features around 2,000 of Brennand's pieces in enormous open halls, outdoor monuments, alters, chapels, and gardens, all in the midst of an Atlantic forest reserve in the Varzea neighborhood of Recife. His work often returns to themes of the human body, eggs, animals, and fruit. At times, he was forced to defend his work against charges that it was too provocative or erotic. The New York Times called Brennand "the foremost artist in the city" and the Oficina Brennand "a metaphor for the city of Recife itself, consumed in simultaneous growth and decay." He has also been called "Brazil's greatest ceramicist." More than 90 of his works, including the 32-meter Crystal Tower, can be seen at the Parque das esculturas (Sculptures Park), located in the Recife Antigo port district in Recife. The city commissioned this park in 2000 in celebration of the 500th anniversary of the arrival of Europeans in Brazil. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 142973

‎PICARD, Jacob‎

‎Jacob Picard, 1883 - 1967. Dichter des deutschen Landjudentums : Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der ehemaligen Synagoge Sulzburg. Erarbeitet von Manfred Bosch und Jost Grosspietsch. - Reihe: Literarische Topographie 3.‎

‎Herausgeber: Kulturamt der Stadt Freiburg im Breisgau 1992. 71, (1) Seiten. Mit zahlreichen faks. Abbildungen und Dokumenten. Zweifarbige, illustrierte Originalbroschur. 22x14 cm‎

‎* Selten ! --- Jacob (Jakob) Picard (geboren 11. Januar 1883 in Wangen am Bodensee; gestorben 1. Oktober 1967 in Konstanz; Pseudonyme: J.P. Wangen und Jakob Badner) war ein Jurist, Schriftsteller und Dichter des deutschen Landjudentums. Jacob Picard wuchs als eines von sieben Kindern des jüdischen Ehepaares Simon und Eugenie Picard in seinem Geburtsort Wangen am Untersee bei Öhningen nahe Stein am Rhein auf. Er besuchte das Gymnasium in Konstanz bis zum Abitur 1903. Anschließend studierte er zunächst Germanistik, Geschichte und Kunstgeschichte, dann Rechtswissenschaft in München, Berlin, Freiburg und Heidelberg. Im Herbst 1909 bestand er das 1. juristische Staatsexemen und war seitdem als Rechtspraktikant tätig. Das Studium schloss er 1913 mit der Promotion zum Dr. phil. in Heidelberg bei Karl von Lilienthal als Berichterstatter ab; Titel seiner Dissertationsschrift, die sich mit § 130 des Reichsstrafgesetzbuchs auseinandersetzt: Die friedengefährdende Klassenverhetzung. Er publizierte ab 1907 erste Gedichte, u. a. in Westermanns Illustrierten Deutschen Monatshefte, Die Gegenwart, in der von Siegfried Jacobsohn gegründeten Zeitschrift Die Schaubühne und in der linksliberalen Halbmonatszeitschrift für deutsche Kultur Der März. Dort war Theodor Heuss Redakteur; sie lernten sich 1908 kennen. Vor dem Ersten Weltkrieg lebte Picard in den Jahren 1913/1914 in Heidelberg. Er berichtete in einem Aufsatz über Ernst Blass von der lebendigen Literaturszene, die damals in der Neckarstadt herrschte. Im Saturn-Verlag Hermann Meister Heidelberg erschien 1913 sein erster Gedichtband Das Ufer; ein Gedicht erschien auch im 5. Jahrgang des von Meister mit Herbert Grossberger herausgegebenen SATURN. Im Ersten Weltkrieg, in dem er zwei seiner Brüder, Wilhelm und Erwin, verlor, diente er als Kriegsfreiwilliger und Offizier bei einer Maschinengewehrkompanie. Ein differenziertes Bekenntnis zum Patriotismus deutscher Juden im Ersten Weltkrieg formulierte er 1917 in der Münchner Zeitschrift Jüdisches Echo als Reaktion auf die ?Judenzählung? und einen Offenen Brief seines Freundes Hans Heinrich Ehrler zu diesem Thema. Von 1919 bis 1924 arbeitete er als Rechtsanwalt in Konstanz, seit seiner Verheiratung mit Frieda Gerson lebte er von 1924 bis 1933 in Köln, danach, mit Unterbrechungen, bis 1940 in Berlin. Aus der später geschiedenen Ehe entstammte die Tochter Renate. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten war er gezwungen, seine Tätigkeit als Anwalt aufzugeben und wandte sich verstärkt wieder der literarischen Arbeit zu. 1935 wurde er aus der Reichsschrifttumskammer ausgeschlossen und konnte seine Werke in der Folge nur noch in jüdischen Verlagen veröffentlichen. Zwischen 1936 und 1938 lebte Picard nochmals in der Nähe seines Geburtsortes Wangen und logierte in einem Gasthof im Dorf Horn bei Gaienhofen. Dort schloss er neben dem autobiographischen Text Erinnerungen eigenen Lebens auch seinen Erzählband Der Gezeichnete ab. Dieser konnte als vierter Quartalsband 1936 bei der Jüdischen Buchvereinigung Berlin erscheinen und wurde von Hermann Hesse und Stefan Zweig äußerst positiv rezensiert. Noch während seines letzten Aufenthalts in Wangen empfing er von seinem damaligen Verleger Erich Lichtenstein ein Heft mit Gedichten von Gertrud Kolmar mit der Bitte um Beurteilung zugesandt. Davon tief beeindruckt, riet Picard zur sofortigen Drucklegung, hatte er doch das berechtigte ?Gefühl, daß so etwas nicht mehr lange möglich sein werde; und in der Tat war dieses dann auch wahrscheinlich das letzte jüdische Buch, das vor der Endkatastrophe erschienen ist.? Es war Kolmars letzter Gedichtband Die Frau und die Tiere, der noch 1938 erscheinen konnte. Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Herbst 1938 lernte Picard die Dichterin auch persönlich kennen, deren erste Gedicht-Gesamtausgabe 1955 mit einem Nachwort Picards veröffentlicht wurde. Picard emigrierte mit letzter Gelegenheit am 4. Oktober 1940 von Berlin über die Sowjetunion, Korea und Japan in die Vereinigten Staaten. Dort nahm er die US-Staatsbürgerschaft an und verfasste unter schwierigen wirtschaftlichen Bedingungen eine Biographie über Franz Sigel. Er publizierte unter anderem im New Yorker Exilmagazin Aufbau und ist auch in der repräsentativen, von Ernst Bloch u. a. herausgegebenen Exilanthologie Morgenröte (1947) vertreten. Er kehrte 1958 aus den USA nach Deutschland zurück. Kurz vor seinem Tod erhielt er 1964 den Bodensee-Literaturpreis der Stadt Überlingen. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 142853

‎Vacandard, E‎

‎Vie de Saint Bernard, Abbé de Clairvaux. Tome premier et second.‎

‎Paris, Lecoffre J. Gabalda, 1927. Neuvieme Mille, 2 vols. Frontispiece, LIV, 516, 576 p. 8°, original softcover.‎

‎Paper shelfmark, cover marginally abraised, frontcover torn on spine, backcover loosely enclosed (vol.1), otherwise in good condition.‎

Référence libraire : 191442

‎Fliedner, Fritz‎

‎Aus meinem Leben. Erinnerungen und Erfahrungen.‎

‎Berlin, Martin Warneck, 1902. 5. Aufl. IV, 416 S. 8°, OLnbd.‎

‎Einband nur leicht berieben. Schönes Ex.‎

Référence libraire : 191420

‎DUCHAMP Marcel - NAUMANN Francis M‎

‎Apropos of Marcel - The Art of Making Art After Duchamp in the Age of Mechanical Reproduction. Published on the occassion of the exhibition 8 - 30 October 1999. (Catalogue).‎

‎Curt Marcus Gallery. New York. 1999. 47, (1) pages. With a lot of illustrations, partially in colour. Illustrated original softcover. (A little used). 30x23 cm‎

‎* Marcel Duchamp (* 28. Juli 1887 in Blainville-Crevon; ? 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine), eigentlich Henri Robert Marcel Duchamp, war ein französisch-amerikanischer Maler und Objektkünstler. Er ist Mitbegründer der Konzeptkunst und zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Nach ihm ist der Prix Marcel Duchamp benannt. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 139760

‎Buckley, Peter (Herausgeber)‎

‎Rock. Der ultimative Führer zur Rockmusik. Über 1000 Künstler und Bands.‎

‎Stuttgart / Weimar, Metzler Verlag / Rough guide, 2004. 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen. 943 S. Gr.-8°, Kt. Leichte Gebrauchsspuren, kleiner Namensstempel auf dem hinteren Vorsatz, sonst gut erhalten.‎

‎Eines der besten Rock Musik Lexika.‎

Référence libraire : 54884

‎Tröger, Rudi‎

‎Zeichnungen 1957 - 1985. Mit Beiträgen von Bernhard Lypp und L. Johne.‎

‎München : Verlag Fred Jahn 1987. 320 Seiten. Mit 296 ganzseitigen Abbildungen. Weiße Originalbroschur. (Einband etwas fleckig).‎

‎* Rudi Tröger (* 12. Oktober 1929 in Marktleuthen) ist ein deutscher Maler und Hochschullehrer. Er war von 1967 bis 1992 Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Von 1946 an erhielt Tröger in seinem Heimatort Marktleuthen Mal- und Zeichenunterricht durch den Kunstmaler Wilhelm Beindorf. Durch diese frühen Studienjahre wurde ihm eine erste künstlerische Ausbildung zuteil. Tröger erinnert sich: ?Für mich Sechzehnjährigen war diese Zeit ein Geschenk, sie war anregend und wichtig.? ?Beindorf lebte zurückgezogen, ein stiller, freundlicher, umfassend gebildeter Mann, der seine Arbeit geliebt hat. Tagsüber hat er im Atelier gearbeitet und nachts an seinen Büchern geschrieben?, so Tröger über seinen frühen Lehrer. Im Jahr 1949 zog Tröger nach München und studierte dort bis 1957 an der Akademie der Bildenden Künste bei Hans Gött und Erich Glette. Seit diesen Jahren ist er als freischaffender Maler tätig. Im Jahr 1967 wurde er selbst als Professor an die Akademie der Bildenden Künste in München berufen und lehrte hier bis 1992 insgesamt 25 Jahre lang. Studenten bei ihm waren unter anderem Peter Casagrande, Wolfgang Eberlein, Cornelia Eichacker, Paul Havermann, Martin Gensbaur, Christoph Kern, Gerhard Merz, German Stegmaier, Horst Thürheimer und Richard Vogl. Im Jahr 1977 wurde Tröger zum ordentlichen Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste gewählt. Erst relativ spät trat er mit seinen eigenen Werken auch an die Öffentlichkeit: im Jahr 1977 präsentierte er in einer ersten Ausstellung eigene Bilder und Zeichnungen der Jahre 1963 bis 1976. Hermann Kern, der spätere Direktor im Haus der Kunst in München, organisierte die Schau im Kunstraum München. Seit den 1980er Jahren wird Tröger durch die Münchner Galerie Fred Jahn vertreten. In den 1990er und 2000er Jahren folgten daraufhin zahlreiche deutschlandweite und internationale Ausstellungen, unter anderem in München, Berlin, Zürich, St. Petersburg und New York. Seit dem Jahr 2006 schmücken zehn große Gartenbilder des Künstlers den Hubertussaal in Schloss Nymphenburg in München. ?Es sind die Sujets von Landschaft, Bildnis und Stillleben, welche sich Rudi Tröger seit Beginn der Sechzigerjahre zur Aufgabe gemacht hat. Klassische Themen, die seine Arbeit bis heute bestimmen?, fasst der Kunsthistoriker Michael Semff das ?uvre Trögers zusammen.[Zudem ist der Künstler für seine Werkgruppe der Badebilder bekannt. Die Übergänge zwischen den einzelnen Gattungen sind fließend. Stillleben werden in seinen Werken sich teils vor Landschaften befindend dargestellt, Gartenbilder weisen einen offenen Übergang zu weiten Landschaften auf. Seine Malerei wird dabei sowohl als gegenständlich, als auch als expressiv, sowohl als realistisch, als auch als abstrakt beschrieben. Insofern lässt sich Tröger nur schwer einer bestimmten Kunstrichtung zuordnen. Die Kunsthistorikerin Bärbel Schäfer bezeichnet Tröger als Grenzgänger zwischen den Welten: Seine Kunst beschwöre Poesie und Melancholie, schildere Schönheit und zerbrochene Illusionen, drücke neben der Harmonie das Einsame und Verlorene des Menschen, seine Ausgesetztheit in der Welt aus. Tröger favorisiert die zurückgezogene Arbeit als Künstler und intensive Auseinandersetzung mit dem Malprozess und scheut die große Bühne des Kunstbetriebs. So ist Tröger der Entstehungsprozess seiner Werke grundsätzlich wichtiger als das Resultat. Ein relativ abgeschlossenes Bild könne durch kleinste Veränderungen wieder neu angetrieben werden; es müsse so lange angetrieben werden, bis es sich allein bewege, so Tröger. Bildthemen wie Stillleben, Landschaften und Badefiguren des französischen Malers Paul Cézanne beeinflussten sein künstlerisches Wirken ebenso wie die Arbeiten von Adolf Hölzel und Oskar Coester. Das sich Mitte der 1950er Jahre entfaltende Informel nahm Tröger zwar wahr, ließ sich davon jedoch nicht ablenken und setzte seinen eigenen Weg als Künstler unbeirrt fort. In den Jahren von 1965 bis 1968 entstand neben der Malerei ein nicht minder beachtliches druckgraphisches Werk. Tröger selbst legt Wert darauf, die Dinge, die er in seinen Werken wiedergibt und darstellt, nicht einzeln für sich zu betrachten, sondern stets in Bezugnahmen und gegenseitigen Abhängigkeiten. Demnach schwinge alles in Beziehung zueinander, so Tröger. Sein Schaffensprozess ist geprägt von wiederholten Überarbeitungen und Unterbrechungen, stets kritisch auf der Suche, Bildausdehnung zu definieren und Bildraum darzustellen. Nicht die Gegenständlichkeit für sich genommen interessiert Tröger, sondern die Metamorphose eines Seherlebnisses in eine Bildidee. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 139854

‎Eschbach, Maria‎

‎Glauben heißt, der Liebe lauschen. Glaubenswege mit Gertrud von le Fort und Hans Urs von Balthasar.‎

‎Paderborn, Schöningh, 2005. 1. Aufl. 232 S. Gr.-8°, OBrosch.‎

‎Schönes Ex.‎

Référence libraire : 191100

‎Silbert, J. P‎

‎Das Leben des heiligen Athanasius, Patriarchen von Alexandrien und Kirchenlehrers, und seine Kämpfe gegen den Arianismus (2 Bände in 1).‎

‎Wien, Mechitaristen-Congregations-Buchhandlung, 1842. 1. Aufl. VIII, 308, 319 S. Kl.-8°, Kartonierter Band der Zeit. 1843.‎

‎Einband etwas berieben. Schönes Ex.‎

Référence libraire : 191124

‎Hofele, Engelbert‎

‎Die heilige Theresia von Jesus, die Lehrerin der Kirche, der Ruhm der Spanischen Nation. Ein Lebens- und Charakterbild für unsere Zeit.‎

‎Regensburg, Georg Joseph Manz, 1882. 1. Aufl. 194 S. 8°, OBrosch.‎

‎Unaufgeschnitten. Vorderdeckel am Buchrücken stärker eingerissen, Stempel Titelverso, Seiten teilweise fleckig, sonst von guter Erhaltung.‎

Référence libraire : 191198

‎Mildred, Mary and Maurice De Baets‎

‎The Apostle of Alaska. Life of the most reverend Charles John Seghers.‎

‎Paterson NJ, St. Anthony Guild Press, 1943. 1. ed. XI, 292 p. 8°, original cloth binding.‎

‎Cover slightly rubbed, faint stamp and dedication on preliminary page, otherwise fine copy.‎

Référence libraire : 191161

‎Riggenbach, Bernhard‎

‎Johann Tobias Beck ? ein Schriftgelehrter zum Himmelreich gelehrt. Lebensbild, gröstentheils nach ungedruckten Quellen bearbeitet.‎

‎Basel, C. Detloff's Buchhandlung, 1888. 8°. 20,5 x 14 cm. VI, 472 Seiten. Leinenband der Zeit mit goldgeprägtem Deckel- und Rückentitel.‎

‎1. Auflage. Mit einem Portrait von Johann Tobias Beck als Frontispiz. Gutes bis sehr gutes Exemplar.‎

Référence libraire : 7919EB

‎Laurens, Henri‎

‎The Sculpture of Henri Laurens. Introduction Werner Hofmann. Recollections of Henri Laurens by Daniel-Henry Kahnweiler.‎

‎New York Henry N Abrams 1970. 227, (1) pages. With a lot of illustrations, some in colour. Illustrated original cloth binding and an illustratred dustjacket. (Partially a little used). 30x25 cm‎

‎* Henri Laurens (* 18. Februar 1885 in Paris; ? 5. Mai 1954 ebenda) war ein französischer Bildhauer und Zeichner des Kubismus. Laurens absolvierte von 1899 bis 1905 zunächst eine Steinmetzlehre und widmete sich der ornamentalen Bildhauerarbeit am Bau. In seiner Freizeit fertigte er Plastiken im Stil Auguste Rodins an. 1911 schloss er sich der Gruppe der Künstler des Montparnasse an und wurde bis 1912 durch Georges Braque, mit dem er zeitlebens befreundet war, in den synthetischen Kubismus eingeführt. 1913 partizipierte er zum ersten Mal am Salon des Indépendants in Paris und lernte drei Jahre später Juan Gris, Amedeo Modigliani und Pablo Picasso kennen, woraufhin bis 1919 ?Stilleben und Köpfe aus ausgeschnittenen, schräg ineinandergefügten, bemalten Ebenen aus Holz und Metall?[1], zum Teil im Stil afrikanischer Stammesmasken, entstanden. Zwischen 1920 und 1930 schuf Laurens in Anlehnung an Picassos kubistische Gemälde post-kubistische Werke, die nicht mehr konstruiert, sondern modelliert sind. Ab 1930 verloren die Figuren ihren kubistischen Aufbau und gewannen unter dem Einfluss des Surrealismus ?eine gerundet-voluminöse Körperlichkeit.? Nach einem Aufenthalt am Meer im Jahre 1934 wandelte sich sein Thema hin zu ?amphibischen Sirenen und anderen sinnlichen Meerjungfrauen oder Musen. Ein Hauptwerk aus dieser Zeit ist die im Jahre 1952 fertiggestellte L'Amphion vor der Universität von Caracas in Venezuela, eine auf (inklusive Sockel) 4,40 Meter Höhe vergrößerte Version der L'Amphion von 1937. Der griechischen Sage nach fügten sich beim Mauerbau von Theben die Steine allein durch den Klang von Amphions Lyra zusammen. Diese Arbeit ist nach Laurens' eigenen Worten der Versuch einer ?Synthese von Musik und Architektur?.In der Bronze Le matin (Der Morgen) von 1944 verarbeitete Laurens das mit der Okkupation durch die Deutschen verbundene erdrückende Leid. So mussten viele seiner Freunde Paris verlassen und kehrten zum Teil nie wieder zurück. Henri Laurens starb im Jahr 1954 im Alter von 69 Jahren in seiner Heimatstadt. Er ruht dort auf dem Friedhof Montparnasse. Das Grab schmückt eines seiner Kunstwerke, die Skulptur La Douleur. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 142915

‎Nigg, Walter‎

‎Das Buch der Ketzer.‎

‎Zürich:, Diogenes;, 2017. 20,5 cm. 453 S. Oln. - OS. Schutzumschlag minimal bestoßen. Dennoch gut bis sehr gut.‎

Référence libraire : 79167AB

‎Diepenbrock, Melchior‎

‎Heinrich Suso s, genannt Amandus, Leben und Schriften. Nach den ältesten Handschriften und Drucken mit unverändertem Texte in jetziger Schriftsprache herausgegeben.‎

‎Augsburg, Kollmann, 1854. 3. Aufl. CXX, 431 S. 8°, dekorativer OHLdrbd.‎

‎Einband etwas berieben,Stempel und Widmung auf vorderem Vorsatz von älterer Hand, sonst schönes Ex.‎

Référence libraire : 191067

‎Jalland, Trevor‎

‎The Life and Times of St. Leo the Great.‎

‎London, Society for Promoting Christian Knowledge, 1941. 1. ed. VIII, 542 p. 8°, original clothbinding.‎

‎Cover slightly rubbed, discrete remark on front endpaper, otherwise very fine copy.‎

Référence libraire : 191071

‎Knebel, Karl‎

‎Nikolaus Meyer als Freund Goethes und Förderer des geistigen Lebens in Westfalen. Ein Beitrag zur Geschichte des westfälischen Zeitungswesens.‎

‎Münster, Regenbergsche Buchhandlung, 1908. Dissertation phil. 103 S. 8°, OBrosch. mit Heftstreifen.‎

‎Gesuchte und fundierte Originalausgabe. Gestempelt, Einband leicht berieben, zu Beginn mit leichter Randknickstelle, sonst schönes Ex.‎

Référence libraire : 190975

‎Schwering, Julius‎

‎Friedrich Wilhelm Weber. Sein Leben und seine Werke. Unter Benutzung seines handschriftlichen Nachlasses dargestellt.‎

‎Paderborn, Ferdinand Schöningh, 1900. 1. Aufl. Mit Frontispiz und 8 weiteren Bildtafeln, IX, 424 S. 8°, Halblederband der Zeit.‎

‎Exlibris Johannes Heinrich Wueske auf Vorsatz. Gestempelt, montiertes Bibliotheksschild auf Vorsatz, Papiersignatur, Buchrücken etwas berieben, sonst schönes Ex.‎

Référence libraire : 190959

‎His, Eduard‎

‎Briefwechsel zwischen Georg v. Wyss und Andreas Heusler-Ryhiner 1843-1867.‎

‎Basel, Verlag der historischen und antiquarischen Gesellschaft, 1933. 1. Aufl. Mit Frontispiz und einigen Abbild., 237 S. 8°, OBrosch.‎

‎Einband und hinterer Vorsatz gebräunt, sonst schönes Ex.‎

Référence libraire : 191078

‎Duncker, Albert‎

‎Die Brüder Grimm.‎

‎Kassel, Ernst Hühn, 1884. 1. Aufl. Mit einer Bildtafel vor dem Titel, IV, 123 S. 8°, OBrosch.‎

‎Unaufgeschnitten. Einband mit Knickstellen und bestoßen, die ersten Blatt minimal berieben, sonst im Inneren schönes Ex.‎

Référence libraire : 190994

‎Costello, Louisa Stuart‎

‎Jacques Coeur, the French Argonaut, and His Times.‎

‎London, Bentley, 1847. Engraved frontispiece, XV, 433 pp. with numerous illustrations in text. 8°, full leather with gilt lines and gilt decorating to spine, marbled edges and endpapers.‎

‎First edition. - Louisa Stuart Costello (1799-1870) was a travel writer and historian. - Binding slightly rubbed, gilt stamped to spine a bit peeled off, front cover neary loose, old ownership inscription on frontpaper, else a fine copy.‎

Référence libraire : 160030

‎TOUSSAINT, Eckart‎

‎Eckarts Geschichte 1925 - 2014 : Rehdorf , Kösternitz , Rössningen , Soldatenzeit , Nachkriegszeit , Start ins normale Leben.‎

‎Stuttgart. Privatdruck. 2014. 111 Seiten. Mit zahlreichen faks. Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 26x20 cm‎

Référence libraire : 142818

‎HATTDORF Hans Friedrich August Gottlob von‎

‎Halbfigur nach halbrechts des Königlich-Hannoverschen Generalleutnants der Kavallerie, in Uniform mit Orden. Lithographie auf China von J. Giere nach G. Reichmann (1833), datiert 1846.‎

‎(Ohne Druckerangabe). (1846). Auf Karton montiert. Blattgröße ca. 47 x 30 cm (Druch ovale Rahmung mit ovalem Rand. Teils fleckig).‎

‎* HATTORF, HANS FRIEDRICH AUGUST GOTTLOB VON 1782 - 1850.‎

Référence libraire : 142784