‎Surréalisme‎

‎Cathrin Klingsöhr-Leroy‎

‎ANSELM KIEFER : Opus Magnum‎

‎, Schirmer/ Mosel, 2020 HB, 320 x 245 mm, Deutsch, 128 pages , NEU, 50 illustr. in Farbe. ISBN 9783829608985.‎

‎In 23 leaded cabinets bearing poetic titles, Kiefer has arranged objects and materials into still lives. Time capsules and shop windows in one: Opus Magnum displays the artist's main subjects.‎

Référence libraire : 62587

‎Dawn Ades, William Jeffett, Pilar Parcerisas‎

‎Dalí | Duchamp‎

‎, Royal Academy of Arts, 2017 Hardcover, 224 pages, ENG, 270 x 240 x 25 mm, New, illustrated in colour / b/w. ISBN 9781910350478.‎

‎Dalí | Duchamp is the first publication to explore the unique relationship between Marcel Duchamp and Salvador Dalí. Highlights include previously unpublished photographs and letters alongside intriguing examples of both artists? most captivating works. Though polar opposites at first glance ? Duchamp, the father of conceptual art who rejected painting in 1918, and showmanlike Dalí, the exceptional painter of fantastical landscapes ? the two men were united by a combination of humour and scepticism which led both to challenge conventional views of art and life.‎

Référence libraire : 61587

‎Nadia Groeneveld - Baadj (redactie), Arthur Difuria, Christine Göttler, Marlise Rijks, Sarah Joan Moran‎

‎Brueghel: de familiereünie.‎

‎, WBooks, 2023 Hardcover, 128 pag. NL, 280 x 230 mm, Nieuw, 80 afbeeldingen in kleur, In samenwerking met Het Noordbrabants Museum. ISBN 9789462585713.‎

‎De kunstenaarsfamilie Brueghel, ook gespeld als Bruegel en Breughel, speelde tussen 1550 en 1700 een vooraanstaande rol in de Europese kunst. Tot op de dag van vandaag worden ze bewonderd om hun geestige en onderhoudende compositie, uitzonderlijk vakmanschap en tijdloze, universele boodschap. In het boek bij de nu al spraakmakende tentoonstelling kijken we met nieuwe ogen naar de Brueghelfamilie, de tijd en de context waarin zij werkten. Wie waren de krachtige vrouwen in deze familie en wat was hun rol in de roem en het succes van de familie? We maken onder anderen kennis met Mayken Verhulst, de onzichtbare matriarch. Ze was een van de beroemdste kunstenaars van haar tijd en een slimme zakenvrouw, lerares, schoonmoeder en grootmoeder van de eerste en tweede generatie Brueghelkunstenaars. We maken ook kennis met Anna Maria Janssens en Clara Eugenia Brueghel, van wie kunst- en matronagenetwerken de machtigste artistieke families in Antwerpen met elkaar verbonden. Daarnaast presenteert het boek nieuwe inzichten over de invloed van de wereldhandel en het kolonialisme op het familiebedrijf.‎

Référence libraire : 62378

‎Kristof Papin‎

‎Passies van de verzamelaar - De collecties van Meester Hendrik Adriaen.‎

‎, Koninklijke Heemkring Aan de Schreve, 2023 Softcover, 192 pag. NL, 285 x 230 mm, Nieuw, met tal van illustraties / foto's in kleur / z/w, van de objecten uit de verzameling(en)., . ISBN X.‎

‎Hendrik Adriaen die in Brielen in 1868 werd geboren was een bijzonder veelzijdig man. Enkele jaren na zijn geboorte verhuist hij naar Vlamertinge om uiteindelijk in 1896 in Poperinge te belanden. Naast een drukke private veeartsenijpraktijk en zijn functie als officieel keurder had hij een enorme passie voor archeologie en geschiedenis. Hij staat dan ook gekend als Poperinges eerste amateurarcheoloog die pas decennia later navolgers heeft gekend in de streek. Bovendien was hij een gepassioneerd verzamelaar van antiquiteiten gaande van munten en penningen over archeologische artefacten tot aardewerk, beelden en veel ?heemkundige? voorwerpen. Zijn verzameling stond na verloop van tijd van heinde en verre gekend en hij voerde een drukke correspondentie met tal van specialisten, verzamelaars en antiquairs. Zijn verzamelwoede ging heel ver: of het nu streekeigen stukken waren of van randgebieden (gaande van Limburg tot ver in Frans-Vlaanderen), of het nu betrekking had op de regionale geschiedenis of de veeartsenij: hij verzamelde werkelijk alles. Na zijn overlijden in 1951 kwam zijn verzameling bij zijn kinderen terecht. De stad Poperinge had in 1951 de collectie met betrekking tot Poperinge gekregen maar door de desinteresse van het stadsbestuur kwam er van het beloofde stadsmuseum niets terecht. Het Museum Meester Adriaen in Poperinge dat het initiatief was van zijn zoon Fernand kende maar een kortstondig bestaan en na de sluiting werd een deel van de collectie verkocht. Evenwel zijn zowat alle Poperingse stukken, zowel archeologische als antiquarische, bewaard gebleven bij de erfgenamen. De Heemkring Aan de Schreve vond het dan ook de ideale gelegenheid om voor het eerst een overzichtstentoonstelling te houden van zowel de archeologica als de kunstcollectie van Meester Hendrik Adriaen. Deze unieke tentoonstelling loopt tijdens de maanden juli en augustus in de Kapel van de Zusters Benedictinessen (Boeschepestraat). Tegelijkertijd verschijnt er een boek over Meester Hendrik Adriaen en zijn collecties: ?De Passies van de verzamelaar? van de hand van onze hoofdredacteur, historicus Kristof Papin, die tevens optreedt als curator van de tentoonstelling.‎

Référence libraire : 62387

‎Michel Jacot, Claude Baud, Irène Brice‎

‎Art inuit. La sculpture et l'estampe contemporaines des Esquimaux du Canada‎

‎, Fragments Editions, 1997 Paperback, 125 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, 300 x 230 mm, illustrations en couleur. ISBN 9782908066845.‎

‎Inuit est le nom par lequel les Esquimaux du Canada et du Groenland se désignent eux-mêmes. Le mot inuit est le pluriel d?inuk, qui signifie humain ou véritable humain en inuktitut. Le mot Inuit est également utilisé comme alternative au nom Eskimo, car le terme est considéré comme offensant par certains Inuit. La Conférence circumpolaire inuit de 1977 à Barrow, en Alaska, a décidé de remplacer le mot Eskimo par Inuit comme terme générique, quels que soient les noms locaux utilisés et également pour les minorités non inuites, comme les Yupiks, étroitement liées aux Inuits. Ce conseil n'est généralement pas suivi en néerlandais. Les Joepiken préfèrent s'appeler Esquimaux. Aux Pays-Bas, l'Arctic Peoples Alert Foundation représente les intérêts des Inuits.‎

Référence libraire : 62389

‎Geneviéve Le Fort ; Jan Martens ; Eric Ghysels ; traduction : Marie-Francoise Dispa‎

‎Traces des Amériques : Hommage aux cultures précolombiennes : Collection Dora et Paul Janssen.‎

‎, Fonds Mercator / 5 Continents Editions, 2005 Paperback, 408 pages, Texte en Francais, 295 x 255 x 30 mm, en bonne forme, beaucoup illustr. en couleur / n/b, . ISBN 9789061536260.‎

‎La période précolombienne est l'ère de l'histoire américaine précédant la découverte européenne du continent américain par Christophe Colomb en 1492. C'est la période allant de l'arrivée des plus anciens habitants des Amériques jusqu'à environ 1492, avant les conquêtes espagnoles (conquista ) au XVIe siècle dans une grande partie de l'Amérique. En historiographie et en archéologie, le terme « période précolombienne » fait référence à l'histoire des civilisations indigènes des Amériques jusqu'à ce qu'elles soient conquises par les Européens, ou du moins significativement influencées par eux, même si cela s'est produit des années, voire des siècles après Colomb. " Le premier atterrissage a eu lieu.‎

Référence libraire : 62392

‎Jean-Louis Andral, Bernard Ceysson‎

‎YVES ZURSTRASSEN : JOUER LA PEINTURE‎

‎, Mercatorfonds, 2023 Hardcover, 144 pages, edition Francais, 290 x 250 x 20 mm, Nouveau, illustr.en couleur / n/b. ISBN 9789462303591.‎

‎Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son ouvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières années de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andral, un essai de Bernard Ceysson, une biographie, et reproduit l'ensemble des ouvres exposées..‎

Référence libraire : 62400

‎Judith Zilczer‎

‎Willem de Kooning : A WAY OF LIVING‎

‎, Phaidon Press, 2023 HB, 302 x 330 mm, 288 p, 300 illustraties, EN edition, illustrated dustjacket, NEW, illustrated in colour / b/w ISBN 9781838666552.‎

‎The bestselling and critically acclaimed monograph on one of the most influential painters of the twentieth century. Willem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker. This is the most wide-ranging and comprehensive monograph available on this artist. Sumptuously illustrated and produced, the book encompasses his major works and periods, including his controversial 'Woman' paintings, as well as a wealth of accompanying sketched and preparatory drawings. An illustrated chronology maps de Kooning's life, career, and work, with photographs from the artist's archive interspersed throughout the book, enriching the reader's understanding of the wider art-historical context of his paintings. Judith Zilczer's critically acclaimed monograph is an essential addition to the libraries of a new audience of readers and de Kooning enthusiasts, offering an unprecedented and compelling examination of his body of work‎

Référence libraire : 62402

‎Coll.‎

‎BEAUTIFUL MACHINES : The Italians : The most iconic cars from Italy and their era.‎

‎, Gestalten Verlag, 2023 HB, 270 x 300 mm, ENG edition, 320 p, throughout coloured photo's / illustrations, NEW, . ISBN 9783967041149.‎

‎Italy is the homeland of "La Bella Macchina" and the cradle of automotive culture. This book celebrates the most iconic cars and visionary designers from the peninsula. This stunningly illustrated book takes readers on a journey through the history of Italian automotive design, showcasing some of the most iconic and beloved models from the 1920s to the early 2000s. Delving deep into the craftsmanship and artistry of vintage automobiles, this book explores how Italian car design has been at the center of technology, culture, and creativity--and how Italian designers like Pininfarina, Zagato, Bertone, Giugiaro, Gandini, and Ghia have influenced international car designs and brands. With striking archival and contemporary images, Beautiful Machines: The Italians reveals the fascinating stories behind some of the most famous cars from Italy and what makes them so desirable. This book uses the lens of automotive design to chart the evolution of culture over the last 100 years. Beautiful Machines: The Italians is an impactful celebration of Italian car design and its lasting influence on design and culture.‎

Référence libraire : 62406

‎Christopher Lloyd‎

‎DE TEKENINGEN VAN VINCENT VAN GOGH‎

‎, Mercatorfonds, 2023 HB+, 245 x 210 mm, 224 p ,NL edition, illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789462303522.‎

‎Voor Vincent van Gogh was tekenen 'de wortel van alles'. Dat verklaart de grote hoeveeldheid tekeningen die de kunstenaar tijdens zijn korte, turbulente leven heeft gerealiseerd: meer dan duizend werken, veelal een weerslag van persoonlijke, vaak eenzame verkenningen in de opkomende moderne wereld, en van angsten, iets wat ons vandaag nog steeds aanspreekt. De tekeningen van Vincent van Gogh is een uitgediept relaas van het genie en de eigenheid van wat de kunstenaar op dat gebied verwezenlijkt heeft. Kunsthistoricus Christopher Lloyd onderzocht vanuit een nieuw perspectief Van Goghs werken op papier. Door de tekeningen thematisch te bestuderen - van doordachte figuurstudies over prachtig weergegeven plekken en landschappen tot pakkende portretten - wist hij de successen, mislukkingen, experimenten, beproevingen en teleurstellingen van de kunstenaar vast te leggen. Van Gogh, die voornamelijk autodidact was, benaderde het tekenen instinctmatig, maar zag al snel in hoe belangrijk het was om de grammatica van de kunst te beheersen - anatomie, modeltekenen, verkorting, perspectief - evenals de materialen en technieken, om zo zijn emotionele reacties op een onderwerp zo levendig mogelijk over te brengen. Aan de hand van voorbeelden uit de omvangrijke en beladen familiecorrespondentie van de kunstenaar, schetsboeken en vergelijkende kunstwerken van Dürer, Rembrandt en anderen, biedt dit overzicht ons een beter begrip van waarom de tekenkunst binnen Van Goghs unieke oeuvre zo belangrijk is en ze de intensiteit en reputatie van zijn schilderkunst evenaart. Christopher Lloyd is een Brits kunsthistoricus en was van 1988 tot 2005 'Surveyor of The Queen's Pictures', curator van de schilderijen van de Royal Collection. Hij schreef monografieën over schilders, onder meer Camille Pissarro, officiële museumcatalogi en algemene overzichten van de Britse Royal Collection. Daarnaast organiseerde en cureerde hij tal van tentoonstellingen, en realiseerde hij, in 1992, een zesdelige televisiereeks over de schilderijen in de Royal Collection.‎

Référence libraire : 62411

‎Bernard Coulie, Nino Simonishvili (red.)‎

‎GEORGIË EEN VERHAAL VAN ONTMOETINGEN‎

‎, Hannibal Books, 2023 PB+, 280 x 230 mm, 192 pages. NL edition, met illustraties in kleur / z/w, NIEUW. ISBN 9789464666694.‎

‎Een verhaal van ontmoetingen verkent de kunst, cultuur en geschiedenis van Georgië sinds het neolithicum. Georgië lag langs de handelswegen die verbonden waren met de zijderoutes en werd omringd door grootmachten met een expansiedrang: een verbindingspunt tussen Oost en West waar tal van ontmoetingen en uitwisselingen plaatsvonden die resulteerden in een onvoorstelbaar rijk erfgoed. In het bijzonder tijdens het 'gouden tijdperk' van het verenigde Georgië, tussen de 11de en 13de eeuw, kende het land een uitzonderlijke culturele en economische bloei. Wijn is als oudste cultuurgoed van Georgië een terugkerend element in het boek en de tentoonstelling. Ook metallurgie speelt een cruciale rol: al sinds de bronstijd werd verfijnde en weelderige edelsmeedkunst op het grondgebied vervaardigd. Dit boek verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling Georgië: een verhaal van ontmoetingen, die loopt van 27 oktober 2023 tot 18 februari 2024 in het Museum Kunst & Geschiedenis, Brussel, en kadert binnen het kunstenfestival Europalia.‎

Référence libraire : 62463

‎Bernard Coulie, Nino Simonishvili (red.)‎

‎GÉORGIE. UNE HISTOIRE DE RENCONTRES‎

‎, Hannibal Books, 2023 PB+, 280 x 230 mm, 192 p, FR edition, Nouveau, illustrations en couleur. ISBN 9789464666717.‎

‎À la charnière entre Orient et Occident, traversée par des voies commerciales reliées aux routes de la soie et objet des ambitions des grandes puissances qui l'ont de tout temps entourée, la Géorgie a été un lieu de rencontres et d'échanges dont elle a nourri sa culture. En résulte un patrimoine d'une richesse inouïe. Vin, feu & mythes On produit du vin en Géorgie depuis au moins 8000 ans. Il accompagne un art de la table ritualisé, à la cuisine raffinée, qui fait partie à part entière du patrimoine. Bien culturel le plus ancien de Géorgie, il servira de point de départ à l'exposition. Le travail du métal - or et bronze - occupera également une place cruciale dans le parcours. Dès l'âge du bronze, on développe sur les terres géorgiennes des pièces d'orfèvrerie d'une délicatesse et d'une somptuosité inouïes. C'est d'ailleurs en Géorgie que le mythe de la Toison d'Or trouve ses racines : la région était connue des Grecs pour sa grande richesse en or. Après les Grecs, qui y installèrent des comptoirs commerciaux, de nombreuses puissances se croiseront et s'affronteront sur ce petit territoire tant convoité du Caucase : Romains, Perses, Arabes, Byzantins, Mongols et Ottomans contribueront au métissage si particulier de la culture, mais sèmeront parfois aussi la destruction sur leur passage. Chrétienne depuis le 4e siècle, la Géorgie a lutté pour s'affirmer au milieu des grandes puissances qui l'entouraient. Elle y parviendra brillamment entre le 11e et le 13e siècle, période de l'âge d'or de la Géorgie unifiée, qui rayonne alors économiquement et culturellement dans tout le Moyen-Orient, sous le règne de son emblématique Reine Tamar.‎

Référence libraire : 62465

‎Luigi Spina‎

‎INSIDE POMPEII.‎

‎, Thames and Hudson, 2023 HB, 318 x 245 mm, ENG edition , 480 pages, NEW, 400 fantastic illustrations in colour / b/w, .FINE! ISBN 9780500027301.‎

‎A visually stunning, intimate photographic tour of Pompeii's spaces, including many that have never been seen by the public. Pompeii, one of the most astonishing and well-preserved sites of classical antiquity, is also one of the world's most visited architectural sites. This lavish volume takes readers on a tour of Pompeii through an array of visually compelling and original photographs by Italian artist Luigi Spina. Produced in partnership with the Parco Archeologico di Pompei, readers are expertly guided through the Roman city's nine districts, including many hidden corners that are inaccessible to most visitors. Pompeii's architecture is a central feature of the images, which were shot at all times of day, in all seasons, and in natural light. Lacy peristyles and rows of column fragments give way to intimate, atmospheric interior spaces. Mosaic floors and beautiful - albeit fragmentary - wall paintings are reproduced with stunning fidelity and sensitivity. The book also includes an essay by Gabriel Zuchtriegel, director of the Pompeii archaeological park, and several meditations on the history, architecture and natural beauty of the city. Inside Pompeii provides the wondrous experience of wandering through this remarkable site without ever leaving home.‎

Référence libraire : 62489

‎Coll.‎

‎ZELDZAAM EN ONMISBAAR Topstukken uit Vlaamse collecties‎

‎, BAI, 2023 Hardcover met stofomslag 300 x 240 mm, 304 pagina's, NL editie, **NIEUWSTAAT, illustraties in kleur / z/w., ISBN 9789085868415.‎

‎Michelangelo, Magritte, Francis Bacon, Ensor, Henry Moore en Rubens . Het zijn maar enkele van de wereldberoemde namen die in het najaar 2023 in het MAS te zien zijn. De niet te missen expo 'Zeldzaam en onmisbaar' brengt een persoonlijke selectie van een kleine 100 werken uit de Vlaamse Topstukkenlijst. Kunstwerken, manuscripten en artefacten waarvoor bezoekers anders Vlaanderen moet doorkruisen zijn nu tijdelijk op één plek te bewonderen. Sommige stukken worden voor het eerst tentoongesteld. En dat alles ter ere van de twintigste verjaardag van het Vlaams Topstukkendecreet. 'Zeldzaam en Onmisbaar' is een absolute must-see die je meeneemt op een kunsthistorische wandeling langs verschillende parels uit Vlaamse collecties. Zo'n 35 grote en kleine musea, maar ook kerken, bibliotheken en particuliere verzamelaars geven de topstukken uit hun collectie tijdelijk in bruikleen. Stuk voor stuk zijn het werken die sinds 2003 zijn opgenomen in de Vlaamse Topstukkenlijst. Dat decreet zorgt ervoor dat topstukken die aan de criteria "zeldzaam en onmisbaar" voldoen, niet zomaar Vlaanderen mogen verlaten en dat ze zo goed mogelijk worden beschermd en bewaard. De expo opent met een kleine klepper van formaat. De 13.000 jaar oude gegraveerde rolsteen uit Museum De Kolonie in Lommel is meteen het oudste object op de Topstukkenlijst. Volgens experten gaat het zelfs om het oudste voorwerp in Vlaanderen dat door een mens is versierd. Van daar start een leerrijke trip door de kunstgeschiedenis die je ook esthetisch zal verwonderen. Middeleeuwse manuscripten, beroemde schilderijen van Hugo Van der Goes, Rubens, Jordaens, Ensor, Magritte en Bacon, beelden van Lucas Faydherbe en Henry Moore, een tekening van Michelangelo (de enige van Vlaanderen) maar ook kostbaar zilver, een aardglobe van Mercator en een zeldzaam meubel van Pierre Gole, de meubelmaker van de Franse koning Louis XIV, laten je niet onberoerd. Het jongste werk van de tentoonstelling is 'Great American Nude #45' van Tom Wesselmann, uit de Amerikaanse Pop-Art van 1963. Ook verschillende gerestaureerde werken staan in de schijnwerpers zoals het beeldhouwwerk 'Johannes rustend aan de borst van Jezus' van Meester Heinrich von Konstanz, de schilderijen 'De dood van Maria' van Hugo van der Goes, 'Judit' van Jan Massijs, ?'De kunstkamer van Cornelis van der Geest' door Willem van Haecht en Rubens' zelfportret uit het huis van de meester zelf. Het MAS bewaart zelf ook 6 erkende Vlaamse topstukken waarvan het tegeltableau 'De bekering van Saulus' van Franchois Frans, in de expo te zien is. De 'Koorkap, in opus anglicaum' is één van de andere topstukken uit de collectie. die kan je bekijken in het gratis Kijkdepot op de tweede verdieping. Vlaamse topstukkendecreet Wat waardevol is, moet beschermd worden. Dat is de logica van het Vlaamse Topstukkendecreet. Sinds het ontstaan van dit decreet in 2003 zijn een kleine 1.000 objecten en verzamelingen omwille van hun uitzonderlijke historische, cultuurhistorische, archeologische, wetenschappelijke of artistieke betekenis als topstuk erkend en beschermd. Voordat het Topstukkendecreet bestond, zijn portretten van Jacob Jordaens van een eeuwenoude Vlaamse familie naar het Rijksmuseum in Amsterdam verhuisd en kon de Londense National Gallery in 2001 vier prachtige stillevens van Joachim Beuckelaar bemachtigen. Vandaag zouden deze stukken dankzij het Topstukkendecreet dus niet meer zo maar uit Vlaanderen kunnen vertrekken.‎

Référence libraire : 62497

‎Manfred de la Motte‎

‎K. O. Götz. Diese Dokumentation erscheint aus Anlaß der Ausstellung‎

‎, Galerie Hennemann, 1978 360 S., mit zahlreichen Abbildungen. Orig.-Karton. Taschenbuch.‎

Référence libraire : 62543

‎Anne Adriaens-Pannier ; Johan de Smet‎

‎Robert Hoozee: Hommage : Museum voor Schone Kunsten Gent, 1982-2012, Volume 1‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2014 Hardcover, 254 pag. NL / ENG. 320 x 255 x 27 mm, in zeer goede staat / in fine condition, illustr. in colour / b/w. ISBN 9789491775512.‎

‎Onder het dertigjarige directeurschap (1982-2012) van Robert Hoozee onderging het Museum voor Schone Kunsten Gent een ware transformatie. Hoozees drang naar herbronning, multidisciplinariteit en internationale contextualisering van de Belgische kunst uit de periode 1789-1950 vond zijn weerslag in de collectievorming van het MSK en in de tentoonstellingen die onder zijn leiding tot stand kwamen, zowel in het Gentse museum als elders. Hoogtepunten in de collectievorming - van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne en Odilon Redon over Oskar Kokoschka en Erich Heckel tot Raoul De Keyser - illustreren Hoozees streven naar topkwaliteit. In het tentoonstellingsbeleid verzette hij de bakens met 'Paris-Bruxelles' (1997) en 'British Vision' (2007-08). In deze hommage blikt een groep van vijftig binnen- en buitenlandse auteurs terug op deze rijke periode uit de museumgeschiedenis. Hun bijdragen schetsen een caleidoscopisch beeld van een uitzonderlijk man, die bij zijn overlijden in 2012 een museum met internationale faam achterliet. Een man die bovendien in de afgelopen decennia bepalend is geweest voor zowel de kunsthisto riografie over de negentiende en vroege twintigste eeuw als het museumlandschap in België‎

Référence libraire : 62550

‎Annegret Hoberg, Helmut Friedel‎

‎Franz Marc: La retrospettiva‎

‎, Prestel, 2005 Hardcover, 336 pages, ITA edition , 285 x 250 x 32 mm, Nuovo, illustrated in colour / b/w. ISBN 9783791335797.‎

‎Franz Moritz Wilhelm Marc (Munich, February 8, 1880 - Braquis, March 4, 1916) was a German expressionist painter. Marc mainly focused on animal portraits, where he tried to capture not so much the external appearance, but the inner essence of the animal. The color symbolism he developed played a major role in this. For example, blue stood for "the male principle, stiff and spiritual" and yellow for "the female principle, soft, cheerful and sensual". Under the influence of Cubism, he also greatly simplified the forms. As a result, his paintings tended increasingly towards the abstract. His latest works clearly refer to the true expressive power of abstract expressionism.‎

Référence libraire : 62554

‎Groenevelt, C.M.A.‎

‎Agatipitsj‎

‎, Rotterdam : Museum voor Land- en Volkenkunde, 1964 Geniet; 1964; 36pp.; Conditie: Goed; Achterkant omslag uitklapbaar met aan de binnenkant een kaart van Nieuw Guinea.‎

Référence libraire : 62558

‎Elizabeth della Santa‎

‎Arts de la Melanesie‎

‎, , 141 pp , 20 Planches Elizabeth della Santa Photos with Artifacts in it Catalogue de la salle N 90 Aux Musées Royaux d Art et d Histoire de Bruxelles Soft Cover.‎

‎L'art de l'Océanie ne peut être abordé en dehors d'un contexte économique et géographique, où les structures sociales, les croyances et les rites diffèrent d'un lieu à l'autre. Tous ces éléments, y compris le passé de la région, sont mieux connus depuis la première moitié du XXe siècle, grâce au travail des ethnologues. Sur un fond de traits culturels communs, on découvre en Mélanésie une grande diversité dans la production artistique dont voici quelques exemples : - aux îles Salomon, l'ornementation porte pour l'essentiel sur les pirogues utilisées pour les déplacements cérémoniels ; les motifs principaux renvoient à la mer, à la faune et aux divinités marines ; - au Vanuatu (ex-Nouvelles-Hébrides), des ?uvres d'art, comme les tambours monumentaux, sont davantage liées aux rites qui ont pour théâtre la place de danse et la maison des hommes ; - la Nouvelle-Calédonie a laissé des bas-reliefs de grande taille, des sculptures sur pied, de merveilleux assemblages de coquillages ou de serpentine verte. Un autre objet symbolique, la hache-ostensoir voit disparaître sa fonction utilitaire et ne sert plus que pendant les cérémonies aux chefs pour scander leurs discours.‎

Référence libraire : 62561

‎María Montserrat Camacho Ángeles‎

‎Descifrando el cosmos : análisis de cuatro cosmogramas precolombinos mesoamericanos‎

‎, Centre d'Estudis Precolombins, 2013 Paperback, 235 paginas, SPA, 240 x 170 mm, bueno condicione, illustr. n/v. ISBN 9788461629725.‎

‎Volume 8 van Centre d'Estudis Precolombins, Centre d'Estudis Precolombins‎

Référence libraire : 62564

‎Sidney John Hogben, Anthony Hamilton Millard Kirk-Greene‎

‎Emirates of Northern Nigeria: A Preliminary Survey of Their Historical Traditions‎

‎, Oxford University Press, 1966 Hardcover, 638 pages, ENG, dustjacket, 220 x 155 mm, reasonable condition, illustr. in b/w.‎

‎Based upon research into local traditions, primary sources and secondary publications in a number of languages, this is a detailed history of the Muslim Emirates of Northern Nigeria over the last 500 years, up to Nigeria's independence in 1960. It is supplemented by recent case histories.‎

Référence libraire : 62566

‎Caisse générale d'épargne et de retraite (belgique)‎

‎siècle de franc-maçonnerie dans nos régions 1740-1840‎

‎, , 1983 Paperback, 231 pages, Texte en Francais / Tres belle exemplaire, illustr. en couleur / n/b, 210 x 210 mm.‎

‎Spiritualiteit > Vrijmetselarij - Rozenkruisers‎

Référence libraire : 62570

‎Bob de Nijs, Jan Vaerten‎

‎Jan Vaerten‎

‎, , 1998 Paperback, 79 pag. NL, 300 x 245 mm, in goede staat, illustr. in kleur / z/w,. ISBN 9053251006.‎

‎Jan Vaerten (Turnhout, 5 augustus 1909 ? Beerse, 23 december 1980) was een Belgisch kunstenaar. Na het vroegtijdig verlaten van de school, dit als gevolg van zijn revolutionair karakter, komt hij bij zijn oom terecht in de verf- en drogisterijwinkel. Leest en studeert veel en komt vroeg met de harde waarheid van het leven in aanraking. Buiten enkele avondlessen in beeldhouwen aan de academie te Turnhout -klas van Victor Avonds- en enkele zondagslessen te Schilde bij Albert Van Dyck, is hij autodidact. De kunst wordt een levensdoel, een levenshouding. Hij huwt met Coleta Gevers in 1942 (overleden in 1973). Hij vestigt zich te Beerse. Hij heeft drie kinderen, Maike, Frank en Dirk. Hij verlaat de verfwinkel. In 1951 wordt hij benoemd tot professor tekenen aan het Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten te Antwerpen. Dit stelt hem in staat zich in zijn kunst gans vrij uit te leven. Hij is medestichter van het culturele centrum "Het Atelier" te Deurne bij Antwerpen. Dit centrum genoot een internationale faam, dankzij de merkwaardige tentoonstellingen, concerten, dansavonden en voordrachten. Het was een plaats waar vele kunstenaars elkaar ontmoetten, wat soms tot heftige, maar vruchbare gedachtewisselingen aanleiding gaf.‎

Référence libraire : 62592

‎Russel Ferguson, Cuauhtémoc Medina, Jean Fisher, Michael Taussig‎

‎Francis Alÿs‎

‎, Phaidon, 2019 Hardcover, 240 pages, ENG edition, 300 x 260 x 27 mm, As Good as New, dustjacket, illustrated in colour. ISBN 9780714875002.‎

‎A leaking can of paint in hand, the artist strolls out of the gallery and drifts aimlessly through the cay, leaving a tral of colour as he goes. So what kind of artwork is the Leak (1995) ? , In one sense it's a painting, but a painting too large for any museum. It's also a performance, though one without an audience. Perhaps most of all, it's an invitation to take the artist's line for a walk, to explore the same path through the city, to breathe the same air and take in the same sights - and in so doing, to eliminate once and for all the division separating art from life. With humour, sensitivity and an acutely personal connection to his subject matter, Francis Alÿs examines the patterns of various urban sites before weaving his own fables into their tangled social fabric From that point onward, the fables take on a life of their own . A scene as such as a Volkswagen Beetle struggling up a hill in Tijuana (Rehearsal, 1999-2001), a man pushing a block of Ice in Mexico City (Paradox of Prams 1, 1997) or chasing a tornado in the desert (Tornado, 2000-10), or a group of children playing in the streets of Kabul (Reel-Unreel, 2011) can carry, a message that resonates far beyond the work's simple parameters. As the subbtle of his walking piece The Green Line (2004) puts it, "Sometimes doing something poetic can become political, and sometimes doing something political can become poetic". Originally from Belgium but based for the last thirty years in Mexico City, Francis Alÿs is a truly international artist who has realized works in such diverse locations as Baghdad, Copenhagen, Kabul, Lima, Jerusalem and Tanger. His work has also been exhibited at the world's top museums - including Tate Modern in London, Castello de Rivoli in Turin and the Museum of Modern Art in New York - and featured In the most significant International biennals - Including Gwangju (2009, 2018), Istanbul (1999, 2001, 2015), Sao Paulo (1998, 2005) Venice (1999, 2001, 2007, 2017) and Sydney (2008) as well as in Documenta 13 in Kassel (2012). In the Interwview, Russell Ferguson asks how the artist's identity as a cultural outsider has helped determine the remarkable path of as art over the years Cuauhtémoc Medina's Survey identifies the threads that run through the east's oeuvre while also sketching a political and social picture of Mexico City, the inspiration and setting for so many of as artworks. In the Focus, Jean Fisher examines the politic, heart of Alÿs's massive collaborative Land art project When Faith Moves Mountains (2002). In the artist's choice Augusto Monterroso's short tales capture the artist's enduring fascination with the role animals fables play in human society, Artist's writings include a series of short reflections on the everyday details of modern life as well as extracts from logbooks he wrote while working in the Strait of Gibraltar and in Iraq. Finally, In the Update, renown anthropologist MIchael Taussig takes as a starting point the time he spent together with Alÿs in Afghanistan to discuss the artist's philosophy and his most recent creative endeavours.‎

Référence libraire : 62613

‎Jenny He, in collaboration with Tim Burton Productions‎

‎THE WORLD OF TIM BURTON‎

‎, Silvana Editoriale, 2023 PB, 240 x 170 mm, 240 p, 200 illustrations in colour, EN-IT edition, NEW, . ISBN 9788836656097.‎

‎The volume accompanies the major exhibition - the first in Italy - that the National Cinema Museum dedicates to Tim Burton (1958). A journey into the visionary universe and creativity of the Californian director through original works of art, photographs, film material - storyboards, costumes, sketches, maquettes - and precious documents, many of which come from his personal archive. The volume retraces Tim Burton's thirty-year production from his beginnings, with Beetlejuice and Batman, up to the recent great success of Wednesday, highlighting the evolution of his singular imagination, which draws not only from the most varied forms of popular culture - such as fairy tales , comics, television films - but also to classic illustrators such as Edward Gorey, Charles Addams, Don Martin and Theodore Geisel, to expressionist cinema, to the horror catalog of Universal Studios and the masters of suspense William Castle and Vincent Price. Likewise, it emerges how ideas, themes and even some images peculiar to his art have flowed into the most iconic films that we today associate with the sumptuous cinema spectacle.‎

Référence libraire : 62615