‎Dessins‎

‎Moeller, Otto Friedrich Theodor (in Rußland: Fjodor Antonowich) von - 1812 Kronstadt ? St. Petersburg 1874‎

‎Bildnis der Vittoria Caldoni (1806 Albano ? um 1872), Halbfigur im Profil nach links, den Kopf auf die Rechte gestützt.‎

‎o.J. Schwarze Kreide, weiß gehöht, auf bräunlichem Velin. 45,8:29,4 cm. Vergleichsliteratur: R. Giuliani, Vittoria Caldoni Lapcenko. La ?fanciulla di Alblano? nell?arte. Rom, 1995; Amrei I. Gold, Der Modellkult um Sarah Sissons, Emma Hamilton, Vittoria Caldoni und Jane Morris. Ikonographische Analyse und Werkkatalog. Münster /New York, 2009; U. Koeltz, Vittoria Caldoni ? Modell und Identifikationsfigur des 19. Jahrhunderts. Frankfurt a.M., 2010. Dasselbe Modell ? aber im Profil nach links - porträtierte von Moeller auch auf seinem Gemälde ?Junges Mädchen, gedankenverloren mit einem Ring am Zeigefinger spielend. Hüftbildnis im Profil nach rechts, 1843? (vgl. Auktion 643, 15.-18.09.2012, Leo Spik GmbH, Berlin, Kat.-Nr. 137, Farbabb. Seite 55).‎

‎Der russische Historien-, ?Genre- und Bildnismaler war deutsch-baltischer Abstammung. Anfänglich Offizier, nahm er 1835 seinen Abschied, um an der Petersburger Akademie als Schüler von K.P. Brülloff (1799-1852) zu studieren. 1839/41 bereiste er Italien, wo das Gemälde ?Der Kuß? entstand, das seinen Ruhm begründete. Ein zweiter Aufenthalt in Italien folgte 1847/57, wo er unter den Einfluß Fr. Overbecks (1789-1869) geriet und den goldenen Lorbeerkranz der römischen Künstlerkolonie für das Gemälde ?Johannes predigt auf Patmos den Bacchusdienern? bekam. Den Professoren-Titel der Petersburger Akademie erhielt er 1857.‎

Referenz des Buchhändlers : 731-E

‎Kuntz, Carl - 1770 Mannheim ? Karlsruhe 1830‎

‎Hirten mit ihrer Herde an der Tränke, im Hintergrund Baumlandschaft und eine Burgruine.‎

‎o.J. Feder und Pinsel in Grau und etwas Braun, über Bleistift, auf Velin mit Fragment des Wasserzeichens: C & I Honig; rechts unten mit Bleistift signiert und nummeriert ?C. Kuntz No 6?. 49,7:59,2 cm. ? Mit Vergilbungen im Bereich des Himmels, kleine Einrisse in den Rändern sorgfältig restauriert. Vergleichsliteratur: J. Lauts / W. Zimmermann, Katalog Neuere Meister 19. und 20. Jahrhundert. Karlsruhe 1971, 2 Bde. Bd. I, Nr. 651-654, Bd. II, Abb. 243, 245 und 256; R. Theilmann / E. Ammann, Die deutschen Zeichnungen des 19. Jahrhunderts. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. Kupferstichkabinett. 2 Bde. Karlsruhe 1978, Bd. I, Nr. 2150 und 2151, Bd. II, Abb. S. 60.‎

‎?Carl Kuntz war vor allem Landschaftsmaler, der in seinen Kompositionen den Bezug zur vertrauten heimischen Umgebung nie aufgab. Seine Bilder atmen nicht den Geist heroischer Landschaftsdichtungen im Stile eines Joseph Anton Koch, sondern suchten Anschluß an die als vorbildlich empfundene holländische Kunst des 17. Jahrhunderts. So waren es insonderheit Paulus Potter und Adriaen van die Velde, deren mit Tieren staffierte, natürlich empfundene und wirklichkeitsorientierte Szenerien für den eigenen künstlerischen Werdegang von entscheidender Bedeutung wurden.? (Zit. aus: Ausst. Katalog: Aquarelle 1800-1850. Ausgewählte Werke aus dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Karlsruhe 1996, S. 90). Nach ersten Studien an der Mannheimer Zeichnungsakademie unternahm Kuntz 1791/92 eine Reise in die Schweiz und nach Oberitalien. In den Jahren 1792-1795 und 1802-1807 war er wieder in Mannheim ansässig. 1805 erfolgte die Ernennung zum Badischen Hofmaler. 1808 übersiedelte Kuntz nach Karlsruhe, wo er bis zu seinem Tod lebte. 1829 wurde er als Nachfolger Ph.J. Beckers (1759-1829) Direktor der Großherzoglichen Gemäldegalerie.‎

Referenz des Buchhändlers : 727-E

‎Kaulbach, Friedrich August von - 1850 München ? Ohlstadt/Murnau 1920 - zugeschrieben‎

‎Entwurf eines Festblattes zum Einzug der Münchner Künstlergesellschaft ?Allotria? in ein Künstlerhaus mit mehreren humoristischen Szenen zum Künstlerleben und einem Gedicht in der Mitte.‎

‎o.J. Aquarell und Goldbronze, über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin. 61,5:48,5 cm, aufgezogen. Die Künstlergesellschaft ?Allotria? wurde 1873 von Franz von Lenbach und Lorenz Gedon gegründet, weil etwa 50 Künstler aus der ?Münchner Künstlergenossenschaft? ausgetreten waren. Die ?Allotria? wurde nach ihrer Gründung zu einem Treffpunkt der ?Revolutionäre? der damaligen Münchner Kunstszene, die nicht im ?Glaspalast? ausstellten. Lenbach wurde 1879 zum Präsidenten gewählt. Mitglieder des Vereins waren neben Kaulbach die Maler Josef Block, Hans Makart, Franz von Stuck, Otto Fröhlicher, Wilhelm Busch und Adolf Oberländer.‎

‎Friedrich August ist der Sohn und Schüler Friedrich Kaulbachs (1822-1903) in Hannover und Großneffe des Stammvaters der Malerfamilie Wilhelm Kaulbach (1805-1874). Nach einem Studienaufenthalt in Nürnberg siedelte Friedrich August 1871 nach München über, wo er von Wilhelm von Diez (1839-1907) und Franz von Lenbach (1836-1904) gefördert wurde und die ihn auf die alten Meister, besonders die Venezianer hinwiesen. Auf Lenbachs Rat reiste Kaulbach seit 1873 immer wieder nach Italien. 1886-1891 war er als Nachfolger Carl von Pilotys (1824-1886) Direktor der Münchner Akademie. Friedrich August von Kaulbach ist einer der großen Münchner Gesellschaftsmaler seiner Zeit neben Franz von Lenbach und vielleicht das künstlerisch höchststehende Mitglied der weitverzweigten Malerfamilie der Kaulbachs.‎

Referenz des Buchhändlers : 724-E

‎Hussenot, Joseph - 1827 Metz ? Versailles 1896‎

‎Arkadische Landschaft mit mehreren Figuren.‎

‎o.J. Braune und schwarze Kreide, auf bräunlichem Bütten, auf Untersatz montiert dort bezeichnet ?Joseph Hussenot?. 33,5:42,7 cm. Mit kraftvollem, kantigem Strich durchgeführte Zeichnung, die in ihrer Art, der braun-schwarzen Kreidetechnik, ungewöhnlich wirkt.‎

‎Der als und Lithograph tätige Joseph Hussenot war zunächst Schüler seines Vaters Auguste H. (1798-1885), seit 1846 der Pariser École des Beaux-Arts. Er wurde Zeichenlehrer an der Militärschule von Saint-Cyr und Direktor der städtischen Zeichenschule in Versailles. Zu dokumentieren sind Ausstellungsbeteiligungen am Pariser Salon 1847, 1848, 1861, 1867 und 1875.‎

Referenz des Buchhändlers : 721-E

‎Gauermann,Friedrich August Mathias - 1807 Miesenbach/Wiener Neustadt - Wien 1862‎

‎Wolfsjagd im Wald.‎

‎o.J. Feder in Braun, grau und braun laviert, über schwarzem Stift und Kohle, auf grau-grünem Papier. 39,4:54,2 cm. Verso: Kosacke zu Pferd. Pinsel in Grau, grau laviert, über schwarzem Stift mit Spuren von Weißhöhung.‎

‎Der Künstler war Schüler seines Vaters Jakob G. (1773-1843) und von 1824-1827 bei Joseph Mössmer (1780-1845) an der Wiener Akademie. Großen Einfluss übten auf ihn die Landschaften von Paulus Potter, Philip Wouwerman, Karel Dujarjdin u.a. aus. Er reiste viel in den österreichischen Alpenländern, meist mit seinem Schwager Joseph Höger (1801-1877). 1827 besuchte er Dresden, 1828 München. Bis 1830 gestaltete er vor allem naturalistische Landschaften, danach spezialisierte er sich auf Jagd- und Tierkampfszenen. Seit 1836 war er Mitglied der Wiener Akademie der bildenden Künste. 1839 und im folgenden Jahr hielt er sich in München auf 1838 und 1843 in Oberitalien und Venedig. Gauermann gilt als einer der Bahnbrecher österreichischer Landschaftsmalerei in der Wiedergabe atmosphärischer Stimmungs- und Beleuchtungseffekte- Durch seine mit Wild bevölkerten Wald- und Berglandschaften war er der Modelandschafter und bedeutendste Tiermaler der vormärzlichen Romantik.‎

Referenz des Buchhändlers : 715-E

‎Deutsch, 19. Jahrhundert‎

‎Quodlibet mit Hl. Caecilie sowie drei männlichen Bildnissen.‎

‎o.J. 4 Gouachen in ein schwarz grundiertes Blatt montiert, die freien Felder sind ausgefüllt mit Blüten, einem Fächer und links unten mit einer Palette und Pinseln. Gouache, schwarze Tusche und Goldbronze, auf braunem Papier. 47:39,3 cm. Insgesamt leicht wellig und besonders links unten mit Farbabrieben.‎

Referenz des Buchhändlers : 708-E

‎Deutscher Nazarener um 1830/40‎

‎Jesu Einzug in Jerusalem.‎

‎o.J. Bleistift, auf zusammengesetztem Bütten mit Wasserzeichen: Adler mit ausgebreiteten Schwingen bzw. Buchstaben ?P.M.?. 41,8:113 cm. Im Bereich der Mittelfalte hinterlegt und mit schwachen Knickspuren. Gering gebräunt und vereinzelt stockfleckig. Mit hinterlegtem Randeinriß sowie Eckfehlstellen ergänzt. Provenienz: Slg. Johann Georg Prinz von Sachsen mit Inventarnummer ?S. I Nr. 27371? (vgl. Lugt 1162 c).‎

Referenz des Buchhändlers : 706-E

‎Burnitz, Karl Peter - 1824 - Frankfurt am Main - 1886‎

‎Flußlandschaft mit von Kopfweiden gesäumten Ufern.‎

‎o.J. Kohle und weiße Kreide, auf bräunlichem Papier, auf festem Velin aufgezogen. Blattgröße 37,8:63,5 cm.? Rechte untere Ecke mit Knick, vertikale Mittelfalte geglättet.- Groß angelegte Naturstudie in Burnitz? unverwechselbarer Handschrift.‎

Referenz des Buchhändlers : 700-E

‎Burnitz, Karl Peter - 1824 - Frankfurt am Main - 1886‎

‎Landschaft in der Normandie.‎

‎o.J. Kohle, gelbe Kreide, auf grauem Papier, auf festem Velin aufgezogen, rechts unten signiert ?Burnitz?. Blattgröße 28:40 cm. ? Rechts unten auf dem Untersatzpapier eine Sammlungsnummer, leicht stockfleckig.‎

‎Nach dem Studium der Rechtswissenschaften bis 1848 begab sich Burnitz auf Reisen nach Italien, Algier und 1850 nach Spanien, wo er im Sommer dieses Jahres im Hochland von Kastilien in verschiedenen Orten Naturstudien betrieb. Nach dieser Reise fällte Burnitz die Entscheidung endgültig zur Malerei überzugehen.‎

Referenz des Buchhändlers : 698-E

‎Burger, Anton - 1824 Frankfurt am Main ? Kronberg im Taunus 1905‎

‎Bauer im Sonntagsstaat beim Kirchgang, auf seinen Stock gestützt.‎

‎o.J. Schwarze und etwas rote und weiße Kreide, auf bräunlichem Papier, verso Nachlaßstempel (Lugt 314b). Blattgröße 48,5:24 cm.- Vorstudie zu einer Figur aus dem Gemälde ?Nach dem Gottesdienst? von 1887, abgebildet in: A. Widerspahn/H. Bode, Die Kronberger Malerkolonie. 3. Auflage, Frankfurt am Main, W. Kramer, 1982, p. 395. Provenienz: Frankfurter Privatbesitz.‎

‎Von 1842 bis 1846 war Burger Schüler des Städelschen Kunstinstituts in Frankfurt am Main unter Jakob Becker (1810 ? 1872). Zur weiteren Ausbildung wechselte er von 1846 bis 1848 nach München. Bei einer kurzen Reise nach Paris 1852 lernte er J.-B.-C. Corot (1796 ? 1875) und G. Courbet (1819 ? 1877) kennen. Während eines Aufenthaltes in Düsseldorf unternahm er Reisen nach Antwerpen und Amsterdam, wo er die niederländische Malerei studierte. Anschließend war er in Frankfurt tätig, die Übersiedlung nach Kronberg im Taunus folgte 1858, wo er die dortige Malerkolonie mitbegründete und zu ihrem Haupt wurde. Später unternahm er noch Reisen nach Paris, Italien und nach Oberbayern. Der ungedeckt auf einer Lichtung stehende Hirsch reiht das Aquarell in die Gattung der Jagdbilder Anton Burgers ein, die in seinem gesamten Schaffen, aber besonders während der Kronberger Jahre, einen breiten Raum einnehmen.‎

Referenz des Buchhändlers : 696-E

‎Burger, Anton - 1824 Frankfurt am Main ? Kronberg im Taunus 1905‎

‎Dämmerung über einer Herbstlandschaft mit einem Hirsch.‎

‎o.J. Aquarell über Kohle mit Deckweißhöhungen, auf Whatman-Papier von 1879, rechts unten signiert und datiert ?A. Burger 83.?. 30:45,5 cm. Rechte obere Ecke ergänzt.‎

‎Von 1842 bis 1846 war Burger Schüler des Städelschen Kunstinstituts in Frankfurt am Main unter Jakob Becker (1810 ? 1872). Zur weiteren Ausbildung wechselte er von 1846 bis 1848 nach München. Bei einer kurzen Reise nach Paris 1852 lernte er J.-B.-C. Corot (1796 ? 1875) und G. Courbet (1819 ? 1877) kennen. Während eines Aufenthaltes in Düsseldorf unternahm er Reisen nach Antwerpen und Amsterdam, wo er die niederländische Malerei studierte. Anschließend war er in Frankfurt tätig, die Übersiedlung nach Kronberg im Taunus folgte 1858, wo er die dortige Malerkolonie mitbegründete und zu ihrem Haupt wurde. Später unternahm er noch Reisen nach Paris, Italien und nach Oberbayern. Der ungedeckt auf einer Lichtung stehende Hirsch reiht das Aquarell in die Gattung der Jagdbilder Anton Burgers ein, die in seinem gesamten Schaffen, aber besonders während der Kronberger Jahre, einen breiten Raum einnehmen.‎

Referenz des Buchhändlers : 693-E

‎Anonym um 1800/1820‎

‎Kopf der Diana von Versaille; nach links.‎

‎o.J. Schwarze Kreide, auf Velin. 39:28,8 cm. Römische Kopie nach einer griechischen Marmorskulptur, die dem griechischen Bildhauer Leocares zugeschrieben wird, wie der Apollo von Belvedere. Sie wurde Heinrich II. von Frankreich (1519-1559) von Papst Paul IV. (1476-1559) geschenkt und befindet sich heute im Louvre in Paris.‎

Referenz des Buchhändlers : 690-E

‎Weyersberg, Maria - 1886 - 1987‎

‎Selbstbildnis nach rechts, eine Hand ans Kinn gelegt.‎

‎o.J. Bleistift, auf Maschinenbütten, verso bezeichnet, rechts unten monogrammiert und datiert ?M. W. 1926?, verso Nachlaßstempel. 39,5:28,6 cm.‎

‎Über die Ausbildung von Maria Weyersberg ist bisher nichts bekannt. Ihre frühen Arbeiten tragen Ortsbezeichnungen wie München und Pillnitz bei Dresden. Ein ?1912? datiertes Selbstbildnis ist die früheste datierte Arbeit. In der Folge entstanden Landschaften aus Glotterbad im Schwarzwald, aus Ostfriesland, Porträts aus München, Pillnitz und aus der Bodensee-Gegend. Für das Frobenius-Institut in Frankfurt am Main war sie wissenschaftliche Zeichnerin zusammen mit Leo Frobenius auf Forschungsreisen in Italien, Spanien, Nord- und Südafrika, Nordafrika. Parallel dazu entstanden zahlreiche Aquarelle und Zeichnungen ebenfalls aus diesen Gegenden. Nach dem 2. Weltkrieg war sie Mitglied im Frankfurter Künstlerclub. Die Frankfurter Sparkasse widmete ihrem Werk 19 eine Ausstellung. Ihre letzten Arbeiten stammen aus der zweiten Hälfte der siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts.‎

Referenz des Buchhändlers : 301-W

‎Schmidt, Hedwig, gen. ?Hedel? - geb. 1928 Berlin, tätig in Berlin‎

‎Porträt des Malers Hermann Max Pechstein (1881-1955); Kopf nach links mit Pfeife.‎

‎o.J. Kohle, auf braunem Papier, rechts signiert und datiert ?Hedwig Schmidt 1947?. 40,2:32,3 cm. ? Wasserränder entlang des linken Randes sowie mit geglätteten Knickfalten im rechten Rand. Mit Widmung von Pechstein in der rechten unteren Ecke ?Meinem Freund H. Wilhelm! / Herzlichst Ihr HMPechstein 1947?.‎

‎Die Zeichnerin war eine Schülerin Pechsteins in Berlin.‎

Referenz des Buchhändlers : 147-H

‎Grimm-Sachsenberg, Richard - 1873 Untersachsenberg ? Leipzig 1952‎

‎Waldweiher mit Steg.‎

‎o.J. Bleistift, auf chamoisfarbenem Vélin, links unten signiert und datiert ?Richard Grimm-Sachsenberg 1930, verso nochmals signiert, bezeichnet und datiert. 27,5:35 cm. Minimal fleckig. Provenienz: Sammlung Heinrich Stinnes, Lugt 1376 d.‎

Referenz des Buchhändlers : 145-H

‎Schultze, Bernhard - 1915 Schneidemühl/Posen ? Köln 2005‎

‎Ohne Titel, 1958.‎

‎o.J. Tuschfeder in Schwarz mit Wischspuren, auf Velin, rechts unten mit handschriftlicher Widmung (Bleistift) ?für Herrn Rost?, sowie datiert und signiert ?3/4/58 Bernhard Schultze? (Feder). 42,8:60,8 cm.‎

‎Schultze war einer der großen deutschen Maler der Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine frühen Arbeiten wurden durch einen Luftangriff auf Berlin zerstört. 1952 gründete er zusammen mit Karl Otto Götz, Otto Greis und Heinz Kreutz die Künstlergruppe Quadriga, die Kerngruppe der deutschen informellen Malerei. Nachhaltig beeinflusst von Wols (Otto Wolfgang Schulze) und Jean-Paul Riopelle, dem Tachismus und dem Action Painting, entwickelte Bernard Schultze einen sehr persönlichen Stil der gestisch abstrakten Malerei. Schultzes Arbeiten werden häufig als lyrisch abstrakt bezeichnet. Seine überwiegend farbenfrohen und detailreichen akribisch hergestellten Gemälde sind voller Elemente, die unterschiedlichste Assoziationen beim Betrachter wecken. Sie enthalten meist Anspielungen und Zitate aus der Natur, erinnern an Wurzeln, Wald und andere Gewächse und imaginieren ganz eigene hermetische Gegenwirklichkeiten.‎

Referenz des Buchhändlers : 143-H

‎Schrammen, Eberhard - 1886 Köln ? Lübeck 1947‎

‎Küstenlandschaft mit Blick auf einen Hafen mit vertäuten Fischerbooten.‎

‎o.J. Pinsel in Schwarz, auf bräunlichem Papier, links unten signiert, datiert und schwer lesbar bezeichnet ?E Schram-men/ ? / ? 1911.?. 34,2:46 cm.- Linke untere Ecke mit Knickfalte und zwei kleinen Einrissen.‎

‎Eberhard Schrammen studierte nach dem Abitur ab 1906 an der Kunstakademie Düsseldorf, danach ab 1907 an der Großherzoglich-Sächsischen Hochschule für bildende Kunst in Wei-mar. Er hielt sich in Paris auf und erhielt 1914 auf der Bugra in Leipzig ein Teilstipendium für die Villa Romana. Nach Ende des Ersten Weltkriegs wurde Schrammen 1919 einer der ersten Studenten am Bauhaus, wo er zunächst den Architekturkurs belegte. Am 18. Mai 1919 gab Schrammen die erste Ausgabe der Bauhaus-Zeitschrift ?Der Austausch? heraus, in der auch eigene Holzschnitte erschienen. 1920 heiratete er die Bauhausstudentin Toni van Haken-Nelißen, sie hatten einen Sohn. Ab 1921 studierte er bei Lyonel Feininger in der Bau-hausdruckerei sowie in der Bühnenwerkstatt von Lothar Schreyer. Schrammen absolvierte ein einjähriges Volontariat bei einem in Weimar ansässigen Drechsler und fertigte nun bemaltes Kinderspielzeug aus Holz (zum Beispiel Bauklötze und ein Laufrad) an. Bei der ersten Bau-haus-Ausstellung 1923 wurden seine Holzobjekte ausgestellt, darunter die ?Bauhaus-Maskottchen? in den Grundformen Zylinder, Kugel und Halbkugel und in den Grundfarben Blau, Rot, Gelb. Als das Bauhaus nach Dessau umziehen musste, ging Schrammen mit seiner Familie in die Künstlerkolonie Gildenhall, wo er eine Drechslerei und Holzkunstwerkstatt erö-ffnete. Schrammen wurde Mitglied des Deutschen Werkbunds (DWB). Bis zur 1929 begin-nenden Weltwirtschaftskrise lief das Geschäft gut, dann musste er die Werkstatt schließen und konzentrierte sich von nun an auf die Fotografie. Die Familie zog 1933 nach Lübeck-Siems. Er erstellte Fotoserien für den Mauritius-Verlag und den Lindenverlag. Außerdem ex-perimentierten Schrammen und seine Frau mit der Fotogrammtechnik. 1937 wurden in der Nazi-Aktion ?Entartete Kunst? nachweislich aus dem Städelschen Kunstinstitut Frank-furt/Main sein Holzschnitt Holzfäller beschlagnahmt und vernichtet. Während des Zweiten Weltkriegs litt die Arbeit durch den Materialmangel, und er nahm wieder die Malerei auf. Im Oktober 1947 hatte er eine Einzelausstellung in Lübeck. (Quelle Wikipedia).‎

Referenz des Buchhändlers : 140-H

‎Reich an der Stolpe, Siegfried - 1912 Stolp/Pommern ? Altea/Spanien 2001‎

‎?Parallelbewegungen?.‎

‎o.J. Zeichnung in blauer, roter und blaugrüner Wachskreide, 1956, auf leichtem chamoisfarbenem Velin, links unten signiert und datiert ?Reich a.d Stolpe 56?, rechts unten mit Bleistift betitelt. 29,7:42,6 cm. Mit recto nicht sichtbarem, restauriertem Einriß, schwach wellig, Papierränder mit leic hten Klebespuren und Bereibungen.‎

‎Siegfried Reich wurde 28. Oktober 1912 in Stolp geboren. In den zwanziger Jahren begeistert mit der ?Freischar Junger Nation? auf Wanderungen unterwegs, suchte er schon früh die Nähe zu Max Pechstein (1881?1955), einem der führenden Vertreter des deutschen Expressionismus, der von Frühjahr bis Herbst in Leba und am Garder See lebte und arbeitete. Von Pechstein ermuntert, begann Reich zu malen und nahm 1933 mit ?Morgen an der Lupow? und ?Reusenfischer? an der Ostpommerschen Kunstausstellung in Stolp teil. In den dreißiger Jahren studierte Reich in Berlin. Hier kam er sehr bald vom Expressionismus zum Surrealismus, als ?entartet? wurden seine Bilder beschlagnahmt. Nach Krieg und Gefangenschaft lebte Siegfried Reich, der sich schon bald ?Reich an der Stolpe? nannte ? ?ich wollte unbedingt ein Stück Heimat auf diese Weise mitnehmen. Allerdings muss ich immer dann an Rowe denken? ?, von 1946 bis 1950 in Frankfurt am Main. Er begann experimentell nach dem Prinzip der Formlosigkeit zu malen. 1951 stellte er mit der Künstlergruppe COBRA in Lüttich aus. Es folgten Ausstellungen u. a. in den USA, Paris, Barcelona, Brüssel und Stockholm sowie ausgedehnte Studienreisen. Seit 1961 lebte Reich an der Stolpe in Altea in Spanien. 1965 stellte er im Rahmen des Stolper Heimattreffens in Bad Godesberg Bilder aus den Jahren 1939?1963 aus. 1996 erhielt er die Ehrengabe zum Lovis-Corinth-Preis im Museum Ostdeutsche Galerie in Regensburg. Siegfried Reich an der Stolpe starb im November 2001 in Altea.‎

Referenz des Buchhändlers : 137-H

‎Monogrammist TS, wohl um 1920‎

‎Den Kopf auf ein kariertes Kissen lagernder junger Mann, Brustbild.‎

‎o.J. Kohle und schwarze Tusche, teils gewischt, auf cremefarbenem festem Papier, links unten monogrammiert ?TS? (ligiert). 28,6:37,9 cm. ? Verso: Skizze eines Frauenkopfes. Violette Kreide, teils laviert. [2 Warenabbildungen]‎

Referenz des Buchhändlers : 134-H

‎Kruck, Christian - 1925 Hamburg ? Frankfurt am Main 1985‎

‎?Palermo?.‎

‎o.J. Aquarell, auf weiß grundierter Leinwand, auf aquarelliertem Karton aufgezogen, rechts unten signiert ?Kruck?, auf dem Untersatz bezeichnet ?Palermo?. 24,5:40,5 cm. Unter Passepartout montiert. [2 Warenabbildungen]‎

‎Zunächst absolvierte Kruck 1939-1942 eine Lehre als Steindrucker. Anschließend studierte er Malerei an der Kunstakademie in Nürnberg bei O.M. Schmitt (1904-1992) und H. Wilhelm (1897-1970). Nach Kriegsdienst im zweiten Weltkrieg und Kriegsgefangenschaft setzte er seine künstlerischen Studien in Nürnberg und Freiburg fort. Rückkehr nach Hamburg. 1953 erfolgte die Ernennung zum technischen Leiter der Druckwerkstätten an der Städelschule in Frankfurt am Main, seit 1970 dort Dozent für Druckgraphik. Wiederholte Reisen nach Italien, auch in die USA. 1962 entstanden erste plastische Arbeiten.‎

Referenz des Buchhändlers : 131-H

‎Kohlhoff, Wilhelm - 1893 Berlin ? Schweinfurt 1971‎

‎?Absolution im Walde?.‎

‎o.J. Schwarze Kreide, auf bräunlichem Papier, rechts unten bezeichnet. 49,7:33,5 cm.- Leichtknitterfaltig und einzelnen Einrissen in den Rändern.‎

‎Wilhelm Kohlhoff war ein deutscher Maler und Graphiker. Er begann nach dem Besuch der Realschule im Jahr 1909 eine Lehre in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin. Nebenbei brachte er sich das Zeichnen und Malen als Autodidakt selbst bei. Im Jahr 1914 wurde erstmals eines seiner Gemälde auf der Großen Berliner Kunstausstellung gezeigt. 1916 war er an der 2. Ausstellung der Freien Sezession und an der Juryfreien Kunstschau beteiligt, kehrte jedoch 1917 zur Berliner Sezession zurück. Dort stellte er expressive Bilder unter dem Eindruck Corinths her. 1918 gründete er zusammen mit Franz Heckendorf, Krauskopf und Deierling eine Kunstschule. Im gleichen Jahr heiratete er die Malerin Katharina Fischeder, mit der er zwei Söhne hatte; die Ehe wurde 1928 geschieden. Der Große Preußische Staatspreis wurde ihm 1919 für ein Selbstbildnis, das von der Nationalgalerie angekauft wurde, überreicht. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten wurden acht Werke Kohlhoffs als entartet aus Museen entfernt. Trotzdem erhielt er Aufträge für Wandbilder in öffentlichen Bauten. 1939 wurde er eingezogen und als Kriegsmaler eingesetzt. Bei der Ausstellung Deutsche Künstler und die SS 1944 in Breslau wurde von ihm das Bild ?Die Fahne? ausgestellt. Er geriet in russische Gefangenschaft, aus der er fliehen konnte. Nach dem Krieg ließ er sich in Zell und in Hof a. d. Saale nieder. Er unternahm jedoch viele Reisen, wie seine alljährlichen Ausflüge nach Italien. Kurz vor seinem Tod heiratete er im Jahr 1970 Moy Fehn.‎

Referenz des Buchhändlers : 129-H

‎Haunschild, Willi - 1911 ? Bremen ? 1999‎

‎Frankfurt, Blick von der Insel bei der Alten Brücke zum gegenüberliegenden Mainufer.‎

‎o.J. Pastell auf grauem Papier, links unten signiert ?Willi Haunschild?. 38:55,5 cm. Vermutlich um 1960/70 entstanden.‎

Referenz des Buchhändlers : 127-H

‎Greis, Otto - 1913 Frankfurt am Main ? Ingelheim am Rhein 2001‎

‎Komposition mit Kreisen.‎

‎o.J. Aquarell, auf China, rechts unten signiert und datiert ?Greis 58?. 46,8:46,6 cm.- Auf Untersatz montiert. In einem Brief vom 29.4.1970 schreibt der Künstler über diese Arbeit: ?? Die frühen Aquarelle, die übrigens alle 1958 entstanden sind, von diesen Blättern habe ich noch ein einziges Aquarell, das ich mir zurückbehalten hatte. Es ist ein Thema, das sich aus runden Kreisformen entwickelt und in zweierlei Grün, einem warmen und einem kühlen, ebenso ein Grau, die so gesetzt sind, daß sie das Weiß des Blattes anrufen??.‎

‎Karlheinz Gabler schreibt über Greis: ?Das Wesentliche der Kunst des Malers Otto Greis ist nicht leicht einleuchtend zu machen. Ausstellungen seines Werkes sind selten und fast stets bruchstückhaft. ? Erst die allgemeine Anerkennung der bahnbrechenden Leistung der Quadriga (1952 Quadriga-Ausstellung in Frankfurt zusammen mit K.O. Götz, H. Kreutz und B. Schultze) hat ihm dem Kühnsten im Vierergespann, hier (gemeint ist Frankfurt) einen breiten Freundes- und Sammlerkreis geschaffen. Otto Greis ist fraglos der Vielschichtigste der Vier. Bei keinem anderen gibt es diese Vielzahl von Wandlungen, die fast stets reiner Widerspruch und Verleugnung des Vorhergegangenen zu sein scheinen??. (Aus Katalog ?Otto Greis. Retrospektive zum 75. Geburtstag?. Mainz, Landesmuseum, 1988/89, p. 21).‎

Referenz des Buchhändlers : 125-H

‎Eschke, Hermann Richard - 1859 Berlin ? Jüteborg 1944‎

‎?Südpartie, Spandau?.‎

‎o.J. Bleistift, auf Transparentpapier, mit einzelner Linie umrandet, links unten betitelt und signiert. Darstellungsgröße 33:43,3 cm, Blattgröße 37,3:47,2 cm.- Insgesamt leicht knitterfaltig, verso am Oberrand Reste alter Montage.‎

‎Richard Eschke wurde bekannt als Schüler seines Vaters Hermann Eschke und der Berliner Akademie. Eschke lebte mehrere Jahre in England, wo er Studien zu einer Vielzahl von Gemälden machte. 1886 aus London zurückgekehrt, malte er zusammen mit seinem Vater zwei Dioramen, die Fresken ?Kaiserpanorama zu Berlin: Die deutsche Flottendemonstration vor Sansibar?, und das Diorama ?Besitzergreifung vor Neuguinea?. Richard Eschke nahm 1889 an der Plankton-Expedition teil und malte anschließend im Auftrag des preußischen Staates den Expeditionsdampfer National für die Universität Kiel. Richard Eschke wurde die kleine goldene Medaille der Berliner Kunstausstellung zuerkannt. (Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 122-H

‎Ackermann, Max - 1887 Berlin ? Unterlengenhardt 1975‎

‎Ohne Titel, 1958.‎

‎o.J. Pastell, auf blauem Bütten, rechts unten signiert und datiert ?Ackermann 58?. 49:31,2 cm. Verso mit eigenhändiger Widmung ?für Dieter Hoffmann 8. XI. 68 Max Ackermann?.‎

‎Der Maler und Grafiker Max Ackermann zählt sicher zu den bedeutendsten Künstlern der Abstraktion in Deutschland. Zuerst in Weimar 1907/1908 als Schüler H. van de Veldes und parallel als Schüler der Weimarer Malerschule bei H. Olde und L. von Hofmann setzt Ackermann bis 1810 sein Studium in Dresden und München fort, zieht aber enttäuscht vom akademischen Lehrbetrieb 1912 nach Stuttgart, wo er 1913 Meisterschüler Hölzels wird. 1917 wegen längerem Lazarettaufenthalt als kriegsuntauglich entlassen, lebt er weiterhin in Stuttgart. 1936 erhält er Arbeitsverbot und zieht nach Hoornstaad am Bodensee. Im Jahr darauf werden seine Arbeiten als entartet" diffamiert. 1943 wird sein Atelier und damit ein Teil seiner Arbeiten bei einem Bombenangriff zerstört. 1957 wird ihm der Professorentitel h.c. verliehen; im gleichen Jahr Rückkehr nach Stuttgart.‎

Referenz des Buchhändlers : 119-H