‎Bellas artes‎

‎Charles Oulmont‎

‎Les femmes peintres du dix-huitième siècle.‎

‎Paris, Rieder, collection "Maîtres de l'Art Ancien", 1928, in/8 broché, 64 pages de texte, suivies de 60 planches hors-texte en héliogravure.‎

Referencia librero : 32283

‎Collectif.‎

‎Landowski : Le temple de l'homme‎

‎Association Paris-Musées, 7 décembre 1999 - 5 mars 2000, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la ville de Paris. In/4 broché, 304 pages. Illustrations en couleurs et en noir. Scénographie de M. Robert Wilson‎

Referencia librero : 32376

‎Franz Blei‎

‎Aubrey Beardsley‎

‎Futuropolis, 1979, in/4 reliure éditeur noir et jaquette, sans pagination, (environ 200 pages), illustrations en noir et blanc.‎

Referencia librero : 32407

‎Benedetta Chiesi‎

‎L'art Roman.‎

‎Place des Victoires, Collection Génie de l'art, 2009, in/4 carré, broché, 319 pages. Photographies et cartes, plans en couleurs et en noir.‎

‎"L'art roman a dominé l'Europe occidentale pendant presque deux cents ans, du Xe au XIIe siècle, et la fécondité créative de ses artisans fascine le spectateur moderne que nous sommes. Il emprunte à des sources aussi variées que les styles celtique, oriental, byzantin et près de lui, carolingien. La plus grande circulation des hommes, qu'ils soient marchands, compagnons, chevaliers ou clercs, qu'ils entreprennent des croisades, des pèlerinages ou cherchent des chantiers où travailler favorise un renouvellement constant des idées et des images.Dans l'Europe romane, l'art s'exprime à travers le caractère monumental de son architecture, la richesse de sa sculpture et la préciosité de sa peinture.Les églises sont en général en croix latine à plusieurs vaisseaux, transept, choeur à abside, tours de façade et de croisée. Dans certains pays, les vaisseauxsont recouverts de voûtes en pierre. Dans d'autres, ils sont encore couverts directement par les charpentes du toit. La sculpture et la peinture monumentales, ainsi que l'enluminure des livres sacrés exécutée dans les ateliers monastiques, puisent leurs thèmes dans une même iconographie chrétienne, mais peuplée de monstres issus du passé barbare."‎

Referencia librero : 32401

‎Collectif, Christiane Falgayrettes Leveau‎

‎Chasseurs et guerriers‎

‎Exposition Musée Dapper, 30 avril - 30 septembre 1998, grand in/4 broché de 273 pages. Illustrations en couleurs et en noir.‎

‎"Les royaumes africains, comme partout ailleurs, se sont édifiés par la force des armes. Les oeuvres dans cet ouvrage, figures équestres en terre cuite réalisées dès le XIIe siècle, couteaux et épées dont les formes sont empruntées au corps humain, boucliers en cuir ou en vannerie, témoignent tout autant du désir de puissance des hommes que de leurs traditions culturelles et du savoir-faire des sculpteurs et des forgerons africains."‎

Referencia librero : 32488

‎Collectif.‎

‎Paris salon 1904.‎

‎Lyon Républicain, 1904, in folio, reliure éditeur imprimé, dos toile, illustrations en noir. 300 photographies de tableaux et sculptures exposées sur ce salon. 10 sujets : portraits, le nu, paysages, tableaux d'histoire, animaliers, sujets militaires, marines, tableaux de genre, sujets religieux, sculpture. Photographies de E. Forestier.‎

Referencia librero : 32558

‎François Jeune‎

‎Denis Serre monographie période 1988-2005.‎

‎Editions; Item édition 2005, in/4 carré, reliure éditeur en accordéon, 64 pages.‎

‎"Comment j'ai tué Picasso, tout en peignant aussi bien que Matisse... Modèle et invention Quel est ce double effet, créant une perte de repères, qu'a toujours eu pour moi la peinture de Denis Serre ? Tout d'abord celui d'un engagement dans la matière, d'une action picturale accomplie, qui fait qu'une peinture par ailleurs indescriptible est paradoxalement identifiable comme produit d'un individu, car liée à un effet de style. Mais en même temps, la peinture de Denis Serre, celle notamment de 1988 à 2005 dont je veux parler ici, me paraît singulière par son effet de diversité et d'anonymat intemporel, d 'absence d'oblitération par une signature formelle, une marque de fabrique obsessionnelle. Elle s'attache à dresser un Portrait de la peinture plus que du peintre lui-même..."‎

Referencia librero : 32614

‎Collectif.‎

‎Sama - Regard croisé.‎

‎Plaquette in/4, carré, broché, Exposition de prestige, ville de Brignoles, du 6 juillet au 16 novembre 2012. 20 pages. Illustrations en couleurs. Dédicace de l'artiste.‎

‎SAMA Né en 1953 à Phnom-Pen (Cambodge). Peintre abstrait, collage, technique mixte.‎

Referencia librero : 32730

‎Collectif.‎

‎Sama - D'ou jaillit l'entrecroisement.‎

‎Plaquette in/4, carré, broché, Exposition Sama, la Pléiade de Commentry, médiatèque de Domérat, du 19 mars au 8 mai 2011. 22 pages. Illustrations en couleurs. Joint un plaquette en couleurs de 8 pages, in/4 carré, vers 1993.‎

‎SAMA Né en 1953 à Phnom-Pen (Cambodge). Peintre abstrait, collage, technique mixte.‎

Referencia librero : 32732

‎Gennaro Pesce‎

‎Bronze antiques de Sardaigne‎

‎Musée de Lyon, 1954, catalogue broché de 29 pages de texte et 16 planches photographies en noir et blanc.‎

‎Texte de présentation de Gennaro Pesce surintendant des antiquités de la Sardaigne.‎

Referencia librero : 32739

‎Christiane Falgayrettes-Leveau, Lucien Stéphan.‎

‎Formes et couleurs - Sculptures de l'Afrique noire.‎

‎Exposition Musée Dapper, 1 avril au 15 septembre 1993, grand in/4 reliure éditeur et jaquette, 207 pages. Illustrations en couleurs.‎

Referencia librero : 32748

‎Jean Secret‎

‎Périgord Roman.‎

‎Zodiaque, la nuit des temps 27, 1968, 2é édition, 305, pages, in/8 reliure éditeur et jaquette en couleurs. Photographies en hélio et en couleurs, plans, cartes.‎

Referencia librero : 32764

‎Marcel Joray‎

‎Goghuf‎

‎La neuveville Suisse, Editions du Griffon, 1951, petit in folio en feuille, couverture rempliée, 5 pages de texte, 9 planches en couleurs. Exemplaire numéroté.‎

‎Coghuf, né le 28 octobre 1905 à Bâle et mort le 13 février 1976 à Muriaux, de son vrai nom Ernst Stocker, est un peintre et sculpteur suisse qui a également réalisé des tapisseries et des vitraux.‎

Referencia librero : 32772

‎Collectif.‎

‎Au fil de la parole.‎

‎Exposition Musée Dapper, 18 mai au 25 septembre 1995, grand in/4 broché de 202 pages. Illustrations en couleurs.‎

‎"Vêtements, parures rituelles, baldaquins pour transporter les rois, les chefs et les prêtres, ceux dont les pieds ne doivent toucher terre, parfois linceuls de ceux dont le regard s'est fermé sur le monde, les tissus de l'Afrique noire peuvent être de véritables oeuvres d'art. Mettre en regard des pièces bidimensionnelles provenant de diverses cultures de l'Afrique noire : ashanti (Ghana), ewe (Ghana, Togo), kuba (Zaïre), peul (Bassin du Niger), mende (Sierra Leone) et bamana (Mali), tel est le propos de cet ouvrage. L'organisation de l'espace jouant sur des oppositions essentielles, le plein et le vide, le positif et le négatif, détermine le point de rencontre de ces tissus. Les langages textiles, dont les supports varient par les dimensions et par les matières, laine, raphia, coton et soie, s'appuient sur des systèmes graphiques marqués, en général, par l'abstraction géométrique. Décoratifs en apparence, et ayant parfois valeur de monnaie, les tissus témoignent de techniques très diversifiées. Certaines utilisent des poulies, sculptées avec raffinement, qui se rattachent par leurs traits anthropomorphes ou zoomorphes à la statuaire et à l'art des masques. Fil à fil, se dit et se transmet chaque étape de la vie : puberté, mariage, enfantement ou décès. Sur les tissus se lisent l'âge, le statut social ou religieux, et l'appartenance à une confrérie. Chaque fil tissé, chaque dessin brodé pour des vêtements d'exception engagent les êtres, presque leur vie durant, dans des relations qui définissent leur place dans l'univers."‎

Referencia librero : 32778

‎Bernard Dorival‎

‎Charles Lapicque‎

‎Musée Toulouse-Lautrec Albi 26 juin au 13 septembre 1970, plaquette grand in/4 broché, illustrations en noir et en couleurs. 114 oeuvres.‎

Referencia librero : 32855

‎Collectif.‎

‎Casa de Velazquez 1995‎

‎Madrid du 25 mai au 17 juin, Paris du 27 septembre au 14 octobre 1995, in/4 broché. Illustrations en noir et blanc et en couleurs. Max Armengaud, Jeanne Boucart, Frak Denon, Jean-François Fourtou, Abraham La calle, Florence Marty, Françoise Ménard, Sandra Ancelot, Anne-Souce Bezou, Ricardo Calero, Ségolène Franc du Breil, Catherine Jeantet, Aurélien Lortet, Laurent Plault, T h e o, Nicolas Tourlière.‎

Referencia librero : 32869

‎Collectif.‎

‎Stéfan Knapp‎

‎Méru exposition de Stéfan Knapp, sans date vers 1995, grand In/8 carré, broché, sans pagination 48 pages, illustrations en couleurs.‎

‎Stefan Knapp (11 juillet 1921 - 12 octobre 1996) peintre et sculpteur d'origine polonaise, qui a travaillé en Grande-Bretagne. Il a développé et breveté une technique de peinture à la peinture émaillée sur acier, facilitant la décoration des structures architecturales publiques.‎

Referencia librero : 32454

‎D. Miram,‎

‎Didier Mouron - Ni peintre, ni dessinateur... Pas même artiste...‎

‎Editions Artal, 1992, in/4 reliure éditeur, format à l'italienne, 89 pages. Illustrations en noir.‎

‎Didier Mouron est un artiste suisse naturalisé canadien. Il est le père de l'écrivain Quentin Mouron. Dès ses premières apparitions publiques en 1976, Didier Mouron se distingue par une utilisation très particulière du crayon mine.‎

Referencia librero : 32887

‎Olivier Kaeppelin, Jean-Pierre Bordaz‎

‎Gasiorowski - Les Amalgames.‎

‎Maeght Éditeur, 1993, in/8 broché, 84 pages en couleurs.‎

‎Gérard Gasiorowski est un photographe, peintre et artiste plasticien français, né à Paris le 30 mars 1930, et mort à Bron le 19 août 1986.‎

Referencia librero : 32918

‎Collectif.‎

‎A visage découvert‎

‎Fondation Cartier / Flammarion, livre éditer à l'occasion de l'exposition A visage découvert présentée à la fondation Cartier pour l'art contemporain du 18 juin au 4 octobre 1992, in/4 reliure éditeur, jaquette en couleurs. 223 pages. Illustrations en noir et en couleurs.‎

Referencia librero : 32936

‎Jean-Louis Roux‎

‎Roudet 1993-2003.‎

‎L'art en marche, Galerie des 4 coins, Bernard Roudet, La Thivoliere, 38210 Polienas, catalogue plaquette broché, grand in/8 carré, sans pagination, 30 pages, photographies en couleurs.‎

‎"ROUDET Bernard, né à Grenoble en 1947. Bernard Roudet décide à l’âge de 45 ans de cesser son activité professionnelle pour se consacrer exclusivement à la sculpture. Il choisit son matériau, ses propres outils, et crée sa propre technique, avec le bois, la tronçonneuse et la spontanéité du geste. Puis, le travail du bronze et des patines avec ses amis burkinabés donnera une nouvelle dimension et une complémentarité à son travail de sculpteur. Dès 1996, la peinture prendra une forme prédominante dans le travail de l’artiste, avec une gestuelle rappelant les peintres CoBra et l’expressionnisme allemand. Bernard Roudet a eu l’occasion de présenter ses oeuvres à l’occasion de nombreuses expositions personnelles comme collectives, en France comme à l’étranger."‎

Referencia librero : 32975

‎J. M. Valmalette‎

‎Le dessin technique normalisé 1re, 2é et 3é années - Planches.‎

‎Paris Librairie Vuibert 1934, troisième édition. chemise avec lacets de l'éditeur. 78 planches en noir.‎

‎Exercices, explications, conseils, technologie. Conventions nouvelles.‎

Referencia librero : 33110

‎Collectif.‎

‎La Photographie en 100 chefs-d'oeuvre‎

‎BnF éditions, 2012, grand in/8 broché, carré, 240 pages. Photographies en noir et en couleur. Sous la direction de Sylvie Aubenas et Marc Pagneux.‎

‎"100 photographies issues des collections de la BnF, choisies pour leur beauté, la perfection de leur tirage. Tous les genres sont représentés, portraits, paysages, nus, reportages...Les photographies d'Eugène Atget, Félix Nadar, Diane Arbus, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Brassaï ....Commentées par Anish Kapoor, Annette Messager, Roberto Alagna, David Lynch, Anne Pingeot...Cet ouvrage propose cent photographies provenant des collections de la BnF. La plus ancienne est un essai de William Henry Fox Talbot daté de 1839, la plus récente est prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz dans le cadre de la mission de la DATAR. L'idée consiste à présenter selon un parcours ni chronologique ni thématique mais poétique selon une association d'image en image, obéissant à une logique de rapprochements et de correspondances intellectuelles et formelles des œuvres choisies pour leur beauté, la perfection de leur tirage et leur provenance. Connaisseur, amateur ou néophyte, le visiteur pourra s'abandonner au plaisir de la découverte. Tous les genres sont ici représentés : portraits, paysages, nus, reportages, publicité, photographie scientifique... Les grands noms de la photographie des XIXe et XXe siècles tels Eugène Atget, Félix Nadar, Frantisek Drtikol, Diane Arbus, Edgar Degas, Manuel Alvarez Bravo, Raoul Hausmann, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Étienne-Jules Marey, Brassaï, Julia Margaret Cameron, Rogi André, Josef Sudek, André Kertesz, Bill Brandt, Gustave Le Gray, Gilles Caron côtoient des anonymes, des photographies par des écrivains comme Zola, Montesquiou, le cercle de Victor Hugo, Victor Segalen.Il ne s'agit pas d'offrir une histoire de la photographie en cent œuvres mais plutôt de chercher à explorer la signification du concept de chef-d'œuvre appliquée à un médium aussi foisonnant et divers que la photographie. La collection de la BnF, par son ancienneté, ses multiples sources d'enrichissement parfois très loin des canons muséaux, se prête bien à cet exercice stimulant. Pour rester dans le fil de ce choix à la fois classique dans son principe et décalé dans sa réalisation, le catalogue offre à cent personnalités sans rapport avec le monde de la photographie de commenter chacune, en un court texte, une image susceptible de le faire réagir."‎

Referencia librero : 33191

‎Mircea Ciobanu‎

‎Ciobanu‎

‎Catalogue édité suite aux expositions 82/83, en collaboration avec la banque cantonale Vaudoise et le club d'efficience. In/4 broché, sans pagination, Photographies en couleurs Jacques Bettens, photos en noir/blanc Suzi Pilet, photolithos, conception, réalisation, imprimerie Charles Léonardi. Texte en français et en anglais. Préface de André Chatelain.‎

‎"Mircea Ciobanu est un intellectuel et un visionnaire. C’est un homme tumultueux, baroque et très généreux. Il est né le 15 avril 1950 à Bucarest, en Roumanie. Après une maturité classique, c’est avec les plus grandes distinctions qu’il sort en 1973 de l’Académie des Beaux-Arts de Bucarest. Une carrière fulgurante s’ensuit dans son pays. Mais en 1981 CIOBANU quitte la Roumanie, parce que, disait-il, « Y rester muselé équivaut à la mort sur le plan spirituel ». Il s’établit à Lausanne, en Suisse, où sa peinture s’impose rapidement et au-delà des frontières. De nombreuses expositions auront lieu de 1982 à 1990 en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud, dans de grands musées et galeries. Pour apprécier le monde de CIOBANU il faut le visiter, mais avant d’entreprendre ce voyage, imaginez que la vie est dans le verbe « Être »."‎

Referencia librero : 33177

‎Galerie Verrière‎

‎Deswarte.‎

‎Galerie Verrière, Lyon, 1982, in/4 broché, plaquette, 25 pages. Illustrations en bleu.‎

Referencia librero : 33197