‎Fine arts‎

‎OPRESCU (Georges).‎

‎L'Art roumain de 1800 à nos jours.‎

‎Malmö (Suède), 1935, in-8°, 196 pp, 122 planches, index, cart. éditeur lég. abîmé‎

‎L'art du XIXe siècle (conditions historiques, rénovation morale ; primitifs et précurseurs ; la naissance de l'école moderne ; la sculpture au XIXe siècle) - L'art contemporain (la peinture ; la sculpture et l'art appliqué ; l'architecture)‎

Bookseller reference : 14791

‎TRALBAUT (Marc-Edo).‎

‎Van Gogh.‎

‎Hachette, 1960, gr. in-8°, 142 pp, très nombreux documents et photos, rel. toile éd., jaquette illustrée (Coll. Les peintres par l'image)‎

Bookseller reference : 16832

‎Collectif.‎

‎Histoire générale de l'art.‎

‎Flammarion, 1950, 2 vol. in-4°, 396 et 396 pp, très nombreuses illustrations en noir, planches hors texte en couleurs, reliure toile éditeur, sans les jaquettes, bon état‎

‎Textes de Eugène Pittard, Georges Contenau, Jean Sainte-Fare-Garnot, Jean Charbonneaux, Pierre Devambez, Raymond Bloch, Emile Mâle, Georges Marçais, Jean-Louis Vaudoyer, Louis Hautecœur, Pierre du Colombier, René Grousset, Jeannine Auboyer, Madeleine David.‎

Bookseller reference : 18038

‎BONA (Dominique).‎

‎Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir.‎

‎Grasset, 2000, in-8°, 347 pp, 8 pl. de photos hors texte, biblio, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎Cette jeune femme en noir, au bouquet de violettes, aux yeux profonds, que peint Manet dans les années 1870, c’est Berthe Morisot. Elle garde sur son visage altier comme un secret. Un modèle parmi d’autres ? Non : la seule femme du groupe des Impressionnistes. Berthe Morisot, née dans la province française en 1841, fille de préfet, peint et expose parmi ce clan d’hommes, ceux qui sont encore des réprouvés sans public, des réfractaires à l’art officiel : Manet, Degas, Monet, Renoir. Ardente mais ténébreuse, douce mais passionnée, aimant la vie de famille mais modèle et amie – et qui sait ? peut-être davantage – d’Edouard Manet dont elle épouse le frère : il y a une énigme dans les silences et les ombres de Berthe Morisot. Dominique Bona, puisant aux archives inédites, fait tournoyer la fresque de l’Impressionnisme : de Giverny aux plages normandes, de Mallarmé rédigeant des billets doux pour Méry Laurent ou Nina de Callias aux lavandières qui posent pour Renoir, de la sanglante Commune de Paris au règne de la bourgeoisie corsetée, des salles du Louvre aux ateliers de la bohème, Dominique Bona peint ici le portrait subtil d’une artiste qui inventa sa liberté.‎

Bookseller reference : 18689

‎SMITH (Bradley).‎

‎L'Art érotique des maitres, 18e, 19e et 20e siècles. Préface de Henry Miller.‎

‎Julliard, 1978, in-4°, 206 pp, illustré à chaque page de gravures, peintures et dessins en noir et en couleurs de Degas, Segal, Renoir, Picasso, Magritte, Manet, Ingres, Daumier, Watteau, Rowlandson, Schiele, Wesselmann, Rivers, Warhol, de Andrea, Toulouse-Lautrec, Fragonard, Courbet, Dali, Grosz, reliure simili-cuir bordeaux éditeur, jaquette illustrée‎

Bookseller reference : 19693

‎MARIE (Aristide).‎

‎Le peintre poète Louis Boulanger.‎

‎P., H. Floury, 1925, in-4°, 140 pp, un portrait couleurs en frontispice et nombreuses illustrations en noir dans le texte et hors texte, index, broché, couv. rempliée, pt manque au dos, bon état (Coll. La Vie et l'art romantiques). Edition originale imprimée et numérotée sur vélin‎

Bookseller reference : 20103

‎BOURDIEU (Pierre) et Alain DARBEL.‎

‎L'amour de l'art. Les musées d'art européens et leur public.‎

‎Editions de Minuit, 1985, in-8°, 251 pp, 57 graphiques et tableaux, biblio, index, broché, couv. illustrée lég. salie, qqs rares soulignures crayon, état correct (Coll. Le Sens commun)‎

‎L'accès aux trésors artistiques est à la fois ouvert à tous et interdit en fait au plus grand nombre. Qu'est-ce qui sépare des autres ceux qui fréquentent les musées ? Les amoureux de l'art vivent leur amour comme affranchi des conditions et des conditionnements. Ne fallait-il pas qu'ils fussent prédisposés à recevoir la grâce pour aller à sa rencontre et pour l'accueillir ? Pourtant, le musée est un des lieux où l'on ressent le plus vivement le poids des obligations mondaines : la pratique obligée peut-elle conduire à la vraie délectation ou bien le plaisir cultivé est-il irrémédiablement marqué par l'impureté de ses origines ? Chaque visiteur des musées est enclin à suspecter la sincérité des autres : mais ne trahit-il pas par là qu'il sait que son amour doit aux arguments de la raison et à la force de la coutume autant qu'à l'inspiration du cœur ? Ce livre essaie d'apporter à la question des réponses sociologiques, c'est-à-dire à la fois logiques et empiriques. Sans craindre de manquer au bon goût, il prétend soumettre le bon goût à la rigueur de l'examen scientifique. En mettant en évidence les conditions sociales de l'accession à la pratique cultivée, il fait voir que la culture n'est pas un privilège de nature mais qu'il faudrait et qu'il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous.‎

Bookseller reference : 21097

‎HASKELL (Francis).‎

‎History and its images : Art and the interpretation of the Past.‎

‎New Haven & London, Yale University Press, 1993, pt in-4°, x-558 pp, 242 illustrations en noir et en 20 en couleurs, index, reliure percaline éditeur, jaquette illustrée, bon état. Edition originale. Texte en anglais.‎

Bookseller reference : 21572

‎KECKS (Ronald G.).‎

‎Ghirlandaio. L'oeuvre peint.‎

‎Philippe Lebaud, 1996, pt in-4°, 164 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, reliure toile éditeur avec illustration contrecollée sur le premier plat, catalogue complet des oeuvres, localisation des oeuvres, biographie sommaire, bibliographie, bon état (Coll. L'Europe des peintres)‎

Bookseller reference : 23310

‎VAUGHN-JAMES (Martin).‎

‎L'Enquêteur. Texte français établi avec la collaboration d'Yves di Manno.‎

‎Futuropolis, 1984, in-4° à l'italienne, 56 pp, préface de Jean Ricardou, cart. éditeur illustré,‎

Bookseller reference : 24496

‎MAZARS (Pierre).‎

‎A l'écoute des peintres.‎

‎Grasset, 1977, in-8°, 284 pp, broché. Bon état‎

Bookseller reference : 25178

‎FEUILLET de CONCHES (Félix).‎

‎Léopold Robert. Sa vie, ses œuvres et sa correspondance. Deuxième édition.‎

‎P., Michel Lévy Frères, 1854, in-12, 418 pp, reliure demi-chagrin noir, dos lisse orné de filets, palettes en tête et en queue (rel. de l'époque), rousseurs éparses, bon exemplaire. Rare. On trouve en appendice : le catalogue de l'oeuvre de Robert, une lettre autobiographique, le testament de Robert, une lettre de la princesse Charlotte.‎

Bookseller reference : 25298

‎BASHKIRTSEFF (Marie).‎

‎Lettres. Avec quatre portraits, des autographes et une préface par François Coppée.‎

‎Bibliothèque Charpentier, Fasquelle Editeur, s.d., in-12, xii-282 pp, portraits et fac-similés, mention de 10e mille‎

‎Figure romanesque du nomadisme inquiet et de l'égotisme passionné qui ne pouvait que toucher la génération décadente, qui se reconnut en elle. A Barrès, évoquant ses errances et son insatisfaction, elle devra son surnom de "Notre Dame du Sleeping-Car". Marie Bashkirtseff, jeune ukrainienne qui fit fureur à Paris, mourut à 24 ans, et fournit maints exemples à Simone de Beauvoir pour “le Deuxième Sexe” – ce qui lui confère une place dans des préoccupations très contemporaines.‎

Bookseller reference : 26837

‎[MORANDI Giorgio].‎

‎Giorgio Morandi (1890-1964). Seine Werke im Morat-Institut für Kunst und, Kunstwissenschaft Freiburg im Breisgau.‎

‎Freiburg im Breisgau: Morat-Institut, 1984, pt in-4° (30 x 21,5 cm), xx-37 pp, un portrait-photo en frontispice, textes de Cesare Brandi, Giovanni Testori et Franz A. Morat, 10 illustrations en couleur contrecollées et 10 illustrations en n/b, liste de 120 oeuvres en annexe, cartonnage de papier à la cuve fait à la main (Fabriano-Roma), signature en relief au 1er plat et titre au dos, très bon état. Tiré à 1400 ex. Texte bilingue italien-allemand‎

‎Giorgio Morandi (1890-1964) est un peintre et graveur italien contemporain.‎

Bookseller reference : 27700

‎MALE (Emile).‎

‎Art et artistes du Moyen Age.‎

‎Armand Colin, 1947, in-12, vi-328 pp, 8 planches hors texte, broché, état correct‎

‎"En dehors des trois livres admirables, les plus beaux qui aient été écrits sur l'art du Moyen Age, où M. Emile Mâle a révélé tous les secrets de l'iconographie de nos cathédrales et églises françaises, l'éminent académicien a fait paraître dans diverses revues une foule d'articles dont les plus importants viennent d'être réunis en volume sous ce titre “ Art et artistes français du Moyen Age ”. Si tous les chapitres émanent d'une même pensée, ils traitent du moins des sujets très variés. L'explication minutieuse des portails de Senlis et de Notre-Dame de Paris et l'analyse des miniatures restituées à Jean Bourdichon voisinent avec des pages ardentes et colorées sur la physionomie des cathédrales françaises, inspirées par tel ou tel livre récent, et avec une étude tout à fait neuve sur la cathédrale de Reims..." (Augustin Fliche, Revue d'histoire de l'Église de France, 1929)‎

Bookseller reference : 28255

‎LECLANT (Jean)(dir.).‎

‎L'Égypte du crépuscule. De Tanis à Méroé (1070 avant J.-C.-IVᵉ siècle après J.-C.).‎

‎Gallimard, 1980, in-4°, 345 pp, 394 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, cartes dépliantes in-fine, bibliographie, dictionnaire-index, reliure toile rouge éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des Formes - Égypte III). Première édition. Riche iconographie‎

‎La civilisation pharaonique, après plusieurs millénaires, va achever son long périple et se dissoudre dans l'Empire chrétien d'Orient. Pendant quinze siècles, à travers les invasions venues de tous les horizons, cette Basse Époque fera, malgré tout, preuve d'une influence culturelle considérable. Elle sera marquée par une série d'événements importants, parfois contradictoires et imprévus, le plus souvent méconnus. De la XXIe dynastie "tanite" à la dernière reine d'Égypte, Cléopâtre, de la domination romaine à la destruction de Meroé et au triomphe du christianisme, l'Égypte perdra ses dieux, son écriture et sa civilisation propres ; la grande tradition morte, seul l'art copte assumera, pour un temps encore, la survivance. Textes de Cyril Aldred, François Daumas, Christiane Desroches-Noblecourt et Jean Leclant.‎

Bookseller reference : 29574

‎AYNARD (Joseph).‎

‎Oxford et Cambridge.‎

‎P., Laurens, 1909, pt in-4°, 132 pp, 92 gravures, broché, couv. lég. salie, bon état (Coll. des Villes d'art célèbres)‎

‎"La collection des « Villes d'art célèbres » a pénétré cette fois en Angleterre. Oxford et Cambridge, tel est le titre du dernier volume paru. Les deux célèbres Universités, si intactes à une époque où toutes celles des autres pays ont été remplacées par des bâtisses neuves, étaient en effet, de droit, des villes d'art, et qu'il fallait étudier ensemble. Édifices collégiaux, églises, vues de jardins et aperçus de la ville même, ces ensembles si rares, si caractéristiques, si éloquents de souvenirs, ont été décrits et contés en connaisseur longuement nourri de leur pratique. L'histoire qu'ils rappellent a été aussi évoquée, l'organisation des études et surtout la fondation des bibliothèques, et « cette œuvre d' art encore, l'harmonieux développement de la jeunesse d' Oxford et de Cambridge dans les meilleurs sujets. » C'est d'un intérêt très neuf pour nous et les reproductions photographiques sont d'une perfection qui achève d'attacher le lecteur au sujet." (Revue critique d'histoire et de littérature) — "M. J. Aynard nous montre l'existence de vivantes universités modernes dans un cadre pittoresque d'architecture médiévale." (Louis Hourticq, Revue Historique, 1910)‎

Bookseller reference : 31634

‎BAIRATI (Eléonora), Philippe JULLIAN et autres.‎

‎La Belle Époque 1900-1914. Les illusions délicieuses de l'Europe durant quinze ans de son existence.‎

‎Fernand Nathan, 1978, in-4°, 334 pp, nombreuses photos, illustrations et reproductions en noir et en couleurs, chronologie, reliure simili-cuir rouge orangé de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Préface par Paolo Monelli – La belle époque : mœurs et chroniques – Cancan et jeunes filles en fleur par Philippe Jullian – Le charme discret d'une époque par Eleonora Bairati – « Une fièvre pleine d'élans... » par Janos Riesz – L'avant-garde en chapeau melon par Eleonora Bairati – Le paysage économique par Malcolm Falkus – Été 1914 par Brunello Vigezzi – Chronologie : une époque à travers les titres des journaux et des périodiques.‎

Bookseller reference : 32437

‎DUVAL (Paul-Marie).‎

‎Les Celtes.‎

‎Gallimard, 1979, in-4°, 335 pp, 455 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, tableaux synchroniques, dictionnaire-index, bibliographie, sources iconographiques, reliure toile éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des formes). Riche iconographie‎

‎Les Celtes, au temps même de la Grèce et de Rome. ont occupé une grande partie de l'Europe. Au cours du second âge du fer (à partir du Ve siècle av. J.-C.), ils s'installent en Gaule et en Bohême, en Grande-Bretagne et en Irlande, en Italie du nord, dans le Moyen-Danube. Ils traversent les Balkans, pillent la Grèce et fondent, en Asie Mineure, le royaume de Galatie. Dans ces vastes territoires, pendant près d'un millénaire, ils créent et répandent un art abondant et varié qui n'appartient qu'à eux. Leur culture occupe une place majeure dans la formation de l'Occident. Dans l'Europe dite barbare, à l'époque du miracle grec, se produit une sorte de miracle celtique où se reconnaît une certaine famille d'artistes et d'esprits qui ajoute des formes irréelles, inventées, inachevées ou suggérées à celles de la Nature, qui aime éprouver et veut communiquer l'intellectuelle rêverie.‎

Bookseller reference : 50200

‎MARTINEZ (Rose-Marie).‎

‎Rodin, l'artiste face à l'État.‎

‎Séguier, 1993, in-8°, 224 pp, repères biographiques, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Tout le monde s’entend aujourd’hui à voir en Auguste Rodin (1840-1917) une figure décisive pour l’histoire de l’art à l’entrée du XXe siècle. Mais on ne saurait oublier combien Rodin, de son vivant, a pu être contesté, voire mécompris. De « L’Âge d’airain » au « Balzac » et au « Penseur », pas une de ses œuvres majeures qui n’ait suscité de polémiques.‎

Bookseller reference : 93501

‎SCHNEIDER (Pierre).‎

‎Le Commencement et la suite. Le dualisme illustré.‎

‎Flammarion, 1994, gr. in-8°, 190 pp, 117 illustrations, notes, biblio, broché, couv. illustrée, bon état (Coll. Idées et Recherches)‎

‎“Le Commencement et la suite” offre une méditation singulière sur l'opposition, et la complémentarité, de l'origine mythique et de l'histoire temporelle, de ce qui est sans suite et de ce qui appelle la répétition, du sacré et du profane. Auteur de nombreux ouvrages d'esthétique et d'histoire de l'art, collaborateur de plusieurs revues d'art anglaises, américaines et allemandes. Pierre Schneider a été le conseiller et l'organisateur de grandes expositions sur Giacometti, Chagall et surtout Matisse, accompagnées de catalogues qui font référence.‎

Bookseller reference : 41718

‎HASKELL (Francis).‎

‎La Norme et le caprice. Redécouvertes en art. Aspects du goût et de la collection en France et en Angleterre, 1789-1914.‎

‎Flammarion, 1986, gr. in-8°, 277 pp, traduit de l'anglais, 255 illustrations, notes, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état (série Art, Histoire, Société)‎

‎Cet ouvrage retrace l'évolution du goût artistique en Angleterre et en France de la Révolution française à la Première Guerre mondiale. L'auteur examine de façon empirique les raisons de ces changements, résultant de facteurs très divers : impact et validité des chefs-d'oeuvre reconnus par les collectionneurs et les "connaisseurs" ; rôle de l'art contemporain qui modifie souvent l'appréciation du passé ; importance des fidélités politiques et religieuses ; rayonnement des collections publiques et privées ; influence de la littérature d'art et des nouvelles techniques de reproduction. Chemin faisant, Francis Haskell campe toute une série de portraits de collectionneurs, critiques, écrivains, rendant hommage à tous ceux qui, en regard d'un goût "Officiel" flottant, éclectique voire inexistant, furent de véritables découvreurs. — "La traduction attendue d'un grand livre." (Annales ESC, 1986)‎

Bookseller reference : 43559

‎ROUCHÈS (Gabriel).‎

‎La peinture espagnole, des origines au XXe siècle.‎

‎Albin Michel, 1958, in-8°, 462 pp, 8 planches en couleurs et 48 planches en héliogravure hors texte, biblio, broché, couv. rempliée illustrée en couleurs, pt accroc au dos, bon état‎

Bookseller reference : 46858

‎EUGNY (Anne d').‎

‎Au temps de Baudelaire, Guys et Nadar. Avant-propos de François Boucher. Présentation d'Anne d'Eugny, en collaboration avec René Coursaget.‎

‎P., Editions du Chêne, 1945 gr. in-8°, 167 pp, 46 pp de texte suivies de 120 planches d'illustrations, broché, couv. illustrée rempliée, bon état‎

‎Un livre qui met en parallèle l’étude de Baudelaire, “Le Peintre de la vie moderne” (1863), des dessins de Guys et des photographies de Nadar, dont les sujets se correspondent. Ainsi, comme l'écrit François Boucher, « trois sources éphémères : un article de journal, des croquis et des photographies, par une conjonction adroite, éveillent en nous l'impression la plus vive et nous donnent l'idée la plus compréhensive de toute une époque. » Les planches occupent les p. 41-161.‎

Bookseller reference : 53313

‎GILLET (Louis).‎

‎Histoire artistique des Ordres mendiants. L'art religieux du XIIIe au XVIIe siècles.‎

‎Flammarion, 1939, in-12, 260 pp, broché, bon état (Coll. L'Histoire et les hommes). On joint une lettre a.s. de Louis Gillet à Fernand Gregh (Arcachon, janvier 1906)‎

‎"L'intérêt de Louis Gillet pour l'art médiéval a des racines profondes. Les cours du médiéviste Joseph Bédier qu'il suivait à l'École normale supérieure lui ont donné le goût de la civilisation médiévale dès 1895. En 1912, il est déjà l'auteur d'un livre sur “l'Histoire artistique des ordres mendiants”. Cet essai, peut-être le plus important de sa carrière, décrit l'évolution de l'art des ordres mendiants depuis le XIIIe siècle jusqu'au XVe siècle, tout en faisant l'apologie de l'art et du peuple chrétien du Moyen Âge. On peut y lire des réflexions sur la sincérité et la foi infinie des hommes du Moyen Âge. « Grâce à l'art, écrit Louis Gillet, on peut croire que la somme du bien, dans ce triste univers, l'emporte sur celle du mal. Tandis qu'une poignée d'ambitieux bouleverse le monde et l'emplit de violences, de désastres et de crimes, l'immense peuple chrétien n'est occupé au Moyen Âge que des objets simples et invariables. Il ne songe qu'à cultiver ses rapports avec l'infini »." (Jocelyne Rotily, “Bernard Berenson et les historiens d'art français des années 1920-1940”, 1985) — "« Si le livre de Thode sur les Origines de la Renaissance est le point de départ de cette esquisse, celui de M. Mâle sur l'art de la fin du moyen âge l'a seul rendue possible ». Il faut savoir gré à. l'auteur de payer ainsi, dès le début de son brillant essai, une double dette de gratitude. Ce volume se compose de dix leçons professées sous les auspices de la Société de Saint-Jean pour la propagation de l'art religieux : I. L'âme religieuse au XIIIe siècle ; S. François et S. Dominique. II. Les Églises des Mendiants, la basilique d'Assise. III. Giotto et les fresques d'Assise. IV. La vie de Jésus et la vie des saints en images ; la Légende dorée. V. Le miroir théologique et le miroir moral; la chapelle des Espagnols et le Campo Santo de Pise. VI. L'avènement du pathétique : mystères et danses macabres ; l'Ars moriendi et la tristesse du moyen âge finissant. VII. Confréries, dévotions nouvelles, les cinq plaies : les saints protecteurs ; le rosaire. VIII. Le couvent de S. Marc à Florence ; Fra Angelico, Savonarole ; les prophéties de la Sibylle. IX. La fin de la Renaissance et la Renaissance catholique. X. Les derniers chefs-d'oeuvre franciscains ; Rubens, Greco, Murillo..." (Salomon Reinach, Revue Archéologique)‎

Bookseller reference : 57265