‎Beaux arts‎

‎GRABAR (André).‎

‎L'Age d'or de Justinien. De la mort de Théodose à l'Islam.‎

‎Gallimard, 1966, in-4°, 408 pp, 475 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, tableau chronologique, dictionnaire-index, bibliographie, documentation iconographique, reliure toile éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des Formes). Première édition. Riche iconographie‎

‎L'Empereur Justinien a réussi à restaurer, pour un temps, l'unité de l'Empire romain et à réunir sous son sceptre les terres latines, grecques et sémitiques qui l'avaient composé autrefois. De Constantinople, sa résidence, il a fait une capitale universelle, qu'il para d'édifices somptueux, et là, comme à Ravenne et ailleurs, l'essor des arts fut grand au Ve et au VIe siècle, inspiré par le rêve de l'âge d'or antique. C'est alors que fut tentée une première synthèse de tout ce qui avait été esquissé dans le domaine des arts, depuis les débuts chrétiens, autour de la Méditerranée. C'est alors aussi, et dès le Ve siècle, que furent créées, à Byzance et dans plus d'une province de l'Empire, des œuvres qui représentent le sommet des expériences artistiques chrétiennes pendant l'Antiquité. Bien des artistes du Moyen Âge, dans tous les pays de traditions grecque et latine, allaient connaître la tradition antique à travers les œuvres de cette période, qui représentent ainsi une étape essentielle entre l'art de l'Antiquité classique et celui du Moyen Âge. — "Combien il serait erroné de ranger ces deux livres, Le Premier art chrétien et L'Age d'or de Justinien, dans la classe des beaux livres d'images dont la librairie française est aujourd'hui encombrée, au grand dam de la vraie science. Ces deux-ci sont avant tout des livres de texte, que l'image vient éclairer, confirmer, assurer. Il faudra sans cesse y avoir recours quand on traitera soi-même d'un point d'histoire de l'art des premiers siècles de notre ère ou même quand il s'agira des arts du moyen âge, car l'art des deux périodes étudiées sert de base à tous les arts médiévaux, y compris les arts musulmans. La recherche ultérieure apportera sans doute sur des points de détail des critiques ou des changements. Il est peu probable que l'édifice entier en soit affecté. Et pendant longtemps." (Jules Leroy, Syria, 1968)‎

书商的参考编号 : 58307

‎LAVEDAN (Pierre).‎

‎Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.‎

‎PUF, 1950, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, broché, état correct (Coll. Clio)‎

‎"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947)‎

书商的参考编号 : 67638

‎LEFRANÇOIS-PILLION (Louise).‎

‎Les Sculpteurs français du XIIe siècle.‎

‎Plon, 1931, in-8°, 227 pp, 32 pl. de gravures hors texte, répertoire alphabétique des principales oeuvres de la sculpture du XIIe siècle, biblio, index, reliure pleine toile bordeaux, dos lisse, pièce de titre basane bordeaux, couv. conservée, bon état‎

‎"On admirera dans ce beau livre la sûreté d'information, la parfaite connaissance des œuvres, le charme et la clarté de la présentation. Après avoir indiqué les caractères généraux de l'art roman, étudié la formation des sculpteurs, les influences qu'ils ont subies, les modèles qu'ils ont étudiés, l'iconographie de leurs œuvres, Mme Lefrançois-Pillion montre le développement de la sculpture sur les chapiteaux, sur les tympans et les pieds-droits des portails. Enfin, elle décrit les caractères particuliers de la sculpture dans les grandes régions de la France : Languedoc, Bourgogne, Provence, Auvergne, Angoumois, Poitou, et montre l'aboutissement des efforts de tous les artistes romans au milieu du XIIe siècle, en Ile-de-France, à Saint-Denis et à Chartres, où apparaît un art nouveau, plus constructif, moins décoratif, précurseur de l'art gothique, et déjà gothique dans sa conception. Une bibliographie très développée, au courant des derniers travaux parus, un répertoire des principales œuvres de la sculpture du XIIe siècle, et un index alphabétique terminent le volume qu'illustrent trente-deux planches hors texte." (Marcel Aubert, Bulletin Monumental, 1931)‎

书商的参考编号 : 68908

‎MEISS (Millard).‎

‎La Peinture à Florence et à Sienne après la peste noire. Les arts, la religion, la société au milieu du XIVe siècle.‎

‎Hazan, 1994, pt in-4°, 320 pp, traduit de l’anglais, préface de Georges Didi-Huberman, 175 illustrations dont 17 en couleurs, appendices, notes, index, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎La peste de 1348, qui décima des millions de Toscans, fut dans l’histoire un événement majeur. Les historiens d’art, eux, négligèrent de s’en préoccuper, à l’instar de Vasari, prenant prétexte de la rareté des descriptions littéraires et picturales. La peste noire, pourtant, fut, sur la voie de la Renaissance, un événement essentiel qui suscita une crise fondamentale de l’humanisme. Millard Meiss fut le premier, en 1951, à s’intéresser de près à ce point aveugle de l’histoire de l’art. Étudiant d’abord quelques caractéristiques essentielles des évolutions du style à la fin du XVIe siècle, ce collègue de Panofsky tente d’en découvrir les raisons dans les profondeurs des sociétés florentine et siennoise, sans pour autant forcer les liens de cause à effet. L’érudition, la probité et le tact de Millard Meiss font ce ce livre un maître ouvrage. — Un classique de l’histoire de l’art qui a mis l’accent sur les tensions entre histoire et histoire de l’art en prenant en défaut l’historiographie instaurée par les premiers historiens de l’art à la Renaissance, au premier rang desquels Vasari. 1348 : La peste anéantit la moitié de la population de Sienne et de Florence. Un événement si considérable et si traumatisant ne pouvait rester sans conséquences sur l’histoire de la représentation. Occultée par la tradition qu’inaugure Vasari et qui s’efforce de décrire la montée de l’idéal renaissant comme un chemin lisse et pratiquement sans accrocs, la peste de 1348 vient pourtant briser net un élan de confiance en soi-même et semer, avec de violents tourbillons, le doute dans les esprits. C’est cette césure qui fait l’objet du livre aujourd’hui classique de Millard Meiss, lequel vient éclairer d’un jour inoubliable cet art du Trecento où, comme l’a écrit Émile Mâle, « la mort se montre soudain dans toute son horreur ». Mais la relation de la peinture à l’événement n’est ni un simple lien de cause à effet, ni celui d’une illustration directe. Avec la peste, l’image d’un monde ordonné et stable – d’un monde qui commençait à ordonner et à espacer ses images – bascule. Mais les chemins sont lents et complexes, qui vont du traumatisme de l’événement au dérèglement qui se voit dans les peintures. Ils passent notamment par le « désordre de l’imagination » dont la peste est le foyer et par toute l’agitation intellectuelle et mystique qui cherche à lire des signes dans ce désordre. Aussi les figures de sainte Catherine de Sienne ou de Boccace ou encore les courants de prophétie fanatique qui se répandent alors en Toscane sont ils évoqués dans ce livre avec autant de ferveur que les images elles mêmes. De telle sorte qu’entre histoire de l’art et histoire tout court un pont, prudent mais solide, est ici tendu.— "Plus de la moitié de la population européenne périt de la peste noire de 1348, qui fit 43 millions de victimes, selon le pape Clément VI. Cette catastrophe démographique l'emporte de fort loin sur les guerres de Religion, les massacres révolutionnaires, la sanglante épopée napoléonienne, et dispute même leur sinistre record aux guerres mondiales et techniques de notre siècle. De juin à septembre 1348, la population de Florence passa de 90.000 à 45.000 habitants et celle de Sienne, de 42.000 à 15.000. On conçoit ce qu'une telle hécatombe a pu avoir de traumatisant pour les esprits. Ainsi, le chroniqueur siennois Agnolo di Tura rapporte qu'il enterra cinq de ses enfants de ses propres mains et ajoute: « Personne ne pleurait les morts, car chacun songeait que sa propre fin était proche.» Curieusement, l'histoire de l'art a longtemps négligé un séisme qui venait ébranler la peinture en pleine révolution giottesque, car Giotto était mort en 1337 et la génération de ses élèves était à l'œuvre..." (Jacques Bonnet, L'Express)‎

书商的参考编号 : 74777

‎Collectif – Boris Piotrovsky, Véronique Schiltz.‎

‎Or des Scythes. Arts antiques d'Asie centrale et de Sibérie. Trésors des musées soviétiques.‎

‎Editions des Musées Nationaux, 1975, pt in-4°, 225 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, 2 cartes, glossaire, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Catalogue de l'exposition au Grand Palais, 8 octobre - 21 décembre 1975 : La découverte de la civilisation scythe, Grecs et Scythes, L'art des steppes et le style animalier, Les civilisations de Maïkop, Koban, de l'Etat d'Ourartou, etc. — "L'intitulé même, « Or des Scythes » de cette exposition présentée actuellement au Grand Palais, est loin d'épuiser la diversité des objets proposés à notre curiosité. Il s'agit, certes, de l'art des Scythes au sens précis du terme, des Scythes dont nous parle Hérodote et qui, entre le VIIe siècle av. J.-C. et le début de notre ère, habitent les steppes d'Ukraine, le long du Dniepr, et celles du nord de la mer Noire et du Caucase, vers le Kouban. Mais l'exposition montre aussi les civilisations de leurs voisins orientaux, ceux de la steppe asiatique : Sauromates, Saces, peuples de l'Altaï et de la Sibérie jusqu'aux confins mongols. Territoire immense de la steppe eurasiatique, qui s'étend du Danube à la Chine, et sur lequel vivent des peuples qu'unissent une parenté ethnique et sans doute linguistique, et plus encore un même mode de vie, le nomadisme monté et ces déplacements continuels de l'homme et de ses troupeaux à la recherche des points d'eau et de pâturages meilleurs. Ce ne sont pas seulement les Scythes, ce n'est pas seulement l'or, mais aussi des objets d'argent, de bronze, de fer, de corne ou de bois, et même des cuirs, des feutres et des tissus miraculeusement conservés par les glaces avec toute la vivacité de leurs couleurs dans les tombes gelées de l'Altaï..." (Véronique Schiltz, Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 1975)‎

书商的参考编号 : 79148

‎PARROT (André).‎

‎Sumer.‎

‎Gallimard, 1960, in-4°, xlviii-399 pp, préface d'André Malraux, 419 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, cartes dépliantes in-fine, bibliographie, dictionnaire-index, reliure toile rouge éditeur, signet, sans la jaquette, bon état (Coll. L'Univers des Formes). Edition originale. Riche iconographie‎

‎Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine du Tigre et de l'Euphrate, la première civilisation urbaine. Elle va s'étendre à l'ensemble de la région d'entre les fleuves, cette Mésopotamie dont les cités manifestent, aux IIIe et IIe millénaires, une extraordinaire puissance créatrice, qui se poursuivra au ler millénaire, période que couvre un second volume Assur. Etendard d'Ur, stèle d'Hammurabi, sceaux-cylindres représentant Gilgamesh, céramiques de Samarra, portraits de Sargon, statues de Gudéa, peintures du palais de Mari, vases d'Uruk, ziggurats d'Ur et d'Agarquf... au-delà de la création artistique, c'est l'esprit de l'univers religieux, du monde palatial et des habitants des cités du bassin des Deux Fleuves qui resurgit là. «L'Univers des Formes», collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art.‎

书商的参考编号 : 79794

‎PERNOUD (R. et M.) et M.-M. DAVY.‎

‎Sources et clefs de l'Art Roman.‎

‎P., Berg International, 1973, pt in-4°, 415 pp, 58 illustrations en noir et en couleurs hors texte, 89 dessins dans le texte, index des noms, index des mots, riche bibliographie, index, reliure pleine percaline gris-perle de l'éditeur, titres et décors estampés or et noir au dos et au 1er plat, tranchefiles et signet assortis, rhodoïd, bon état‎

‎Sources de l'Art Roman, par Régine Pernoud. – Lexique thématique, par Madeleine Pernoud. – Lexique symbolique, par Régine Pernoud et Marthe Dulong. – Clefs de l'art roman : la symbolique romane, par Marie-Madeleine Davy. — "Régine Pernoud traite du problème des sources de l'art roman, conçu très largement, c'est-à-dire qu'elle retrace dans une large fresque les mutations ayant conduit de l'art classique de la Rome impériale jusqu'au jaillissement roman, puis elle définit les caractères du style. Sans aucun doute on trouvera indue la part réservée aux Celtes. Sur divers autres points encore on aimerait engager la discussion. Il n'en demeure pas moins que ce livre se lit avec agrément. (...) Le lxique thématique établi par Madeleine Pernoud entend également privilégier les Celtes « source essentielle d'expression d'un art dont l'inspiration est évidemment chrétienne »." (Marcel Durliat, Cahiers de Civilisation médiévale, 1974)‎

书商的参考编号 : 83903

‎RODENWALDT (Gerhart) et Walter HEGE.‎

‎L'Acropole.‎

‎P., Arts et Métiers Graphiques, 1930, in-4°, 60 pp, + 108 planches hors texte : 18 gravures et photos sur 8 planches + 100 planches de photographies de Walter Hege, un plan, reliure éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd (lég. abîmé), bon état‎

‎"« Une bonne photographie, capable de résister à toutes les critiques, est bien loin d'être le produit du hasard. » Ces mots de M. W. Hege devraient être présents à l'esprit de tous ceux qui, dans le calme de leur cabinet de travail, trouveront des jouissances exquises à l'étude des cent spécimens que M. Hege a choisis d'entre plus de mille épreuves, prises souvent dans les conditions les plus délicates de lumière et de sécurité. Les clichés étant parfaits, les reproductions aussi bonnes que les clichés, nous avons ici une série de chefs-d'œuvre définitifs, qui font d'autant plus ressortir l'infériorité de certaines illustrations, bâclées et fuligineuses, qui déshonorent certaines publications dites de luxe. Les édifices et les sculptures étudiées sont le Parthénon, les Propylées, le temple d'Athéna Niké et l'Erechtheion ; il y a aussi des aspects généraux de l'Acropole. Inutile de dire que la notice de M. J. Rodenwaldt est telle qu'on pouvait l'attendre d'un archéologue aussi informé. En somme, une publication remarquable." (Salomon Reinach, Revue Archéologique, 1931)‎

书商的参考编号 : 85106

‎BAUDSON (Michel)(dir.).‎

‎L'Art et le Temps. Regards sur la quatrième dimension.‎

‎Albin Michel, 1985, in-4° carré, 270 pp, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, notes, index, reliure toile noire de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎L'Art et le Temps analyse les rôles qu'à pu jouer et que joue aujourd'hui le temps dans l'art. — La quatrième dimension dans l'art, l'histoire, les sciences, la philosophie, par Michel Butor, Umberto Eco, Jean-François Lyotard, Ilya Prigogine, L. Dalrymple Henderson, Luc de Heusch, Paul Virilio... Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition "L'Art et le Temps" organisée par la Société des expositions du Palais des beaux-arts de Bruxelles et présentée au Palais des beaux-arts de Bruxelles du 21 novembre 1984 au 20 janvier 1985.‎

书商的参考编号 : 91175

‎ROYOT (Daniel), Itzhak GOLDBERG, Daniel LEBARD.‎

‎L'Amérique de la Dépression. Artistes engagés des années 30.‎

‎P., Hoebeke / Musée-Galerie de la Seita, 1996, in-4°, 151 pp, 150 superbes gravures en noir, catalogue des oeuvres, notes biographiques, glossaire, bibliographie et filmographie sommaire, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Cet ouvrage réunit les gravures d'artistes américains sur le monde du travail aux États-Unis, au moment de la Grande Dépression, achetées ou commandées par le gouvernement américain entre 1933 et 1943. Des oeuvres de Gotlieb, Sternberg, Lozowick... mais aussi de Hopper et Pollock, plus connus aujourd'hui du grand public. — De l’Amérique de la Dépression, notre mémoire a retenu surtout le krach boursier du 24 octobre 1929, ses retombées dramatiques, puis la période de reconstruction du New Deal, au cours de laquelle Roosevelt prend des mesures pour rendre courage à un peuple désespéré et donner du travail à tous. Les premières commandes de peintures murales sont passées à des artistes comme Rivera ou Orozco, récemment arrivés aux États-Unis, qui avaient entrepris au Mexique de réinventer “un art au service des travailleurs”. Des campagnes de photos sont lancées afin de garder en archives les grands travaux industriels. Elles ont fait l’objet d’expositions rétrospectives. En revanche, on connaît mal les peintures de chevalet et les gravures. Et pourtant, le bilan du programme pour les arts fait état de 5.000 artistes aidés pour 108.000 peintures et, à partir de 11.000 dessins, 240.000 gravures imprimées. La quantité n’a-t-elle pas nui à la qualité ? C’est la question que nous nous sommes posée avant d’entreprendre cette exposition. Avec le recul, l’expérience de l’Art du New Deal, étiqueté ainsi aux États-Unis, se révèle intéressante à plus d’un titre. Les œuvres émanent d’artistes engagés qui tiennent leur premier congrès en 1936 et qui sont proches des ouvriers, autant de témoignages irremplaçables dont ne nous trouvons pas d’équivalent en Europe. Si Otto Dix ou George Grosz – pour citer ceux que nous avons exposés – dénoncent la guerre, ridiculisent leurs contemporains, comme d’autres artistes de leur époque, ceux-ci sont néanmoins restés à l’écart du monde du travail. Sur le plan du style, ces artistes ont travaillé dans la voie du réalisme, allant comme leurs modèles européens jusqu’à la caricature. Ils ont milité pour un art engagé exaltant les vertus d’une Amérique profonde et néanmoins socialisée. Dans ce contexte d’un art subventionné, certains peintres ont émergé. Hopper est reconnu comme le meilleur représentant de l’Amérique profonde tandis que Pollock est devenu l’un des principaux acteurs de l’Expressionnisme abstrait. Cette expérience a modifié la pratique artistique américaine en amenant les artistes à se préoccuper de leur rôle dans la société. Les 150 gravures présentées ici, issues de la collection de Daniel Lebard, illustrent le monde du travail aux États-Unis au moment de la seconde révolution industrielle.‎

书商的参考编号 : 94647

‎GILLET (Louis).‎

‎La Peinture française : Moyen Age et Renaissance.‎

‎P. et Bruxelles, Van Oest, 1928, pt in-4°, 64 pp, + 64 planches d'illustrations hors texte, broché, bon état‎

书商的参考编号 : 95003

‎ERLANDE-BRANDENBURG (Alain).‎

‎De pierre, d'or et de feu. La création artistique au Moyen Âge, IVe-XIIIe siècle.‎

‎Fayard, 1999, in-8°, 350 pp, notes, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Notre ignorance quasi totale de l'identité des sculpteurs de Chartres, de l'architecte de la Sainte-Chapelle ou des enlumineurs des grands manuscrits à peintures n'est pas le fruit de lacunes documentaires, mais du faible intérêt porté par les hommes du Moyen Age à ceux que nous appelons les artistes. Plus exactement, ils estiment que le seul véritable créateur est le commanditaire, celui qui a voulu l'œuvre et l'a financée, et c'est lui que nomment les sources. Intellectuel (quand il est homme d'Eglise) ou bien détenteur de la puissance publique, il n'est pas un mécène qui permet à l'artiste de s'exprimer, mais un maître d'ouvrage qui trace un programme précis à l'intention du peintre, du sculpteur ou de l'architecte. De ceux-ci il n'attend qu'une seule chose : l'excellence manuelle dans l'exécution. Dans les derniers siècles de l'Antiquité, la création artistique se trouve entre les mains du pouvoir impérial, puis passe, sous les Mérovingiens et plus encore sous les Carolingiens, à celles des rois, enfin à celles des abbés et des évêques, avant de revenir – comme dans l'Allemagne ottonienne ou la France de Saint Louis – au roi. C'est seulement avec l'apparition, aux XIVe et XVe siècles, d'une société civile qui se détache peu à peu de l'Eglise et de la monarchie que la création s'affirme en tant que telle. Le mouvement est alors lancé : avec le Quattrocento italien puis la Renaissance, on assiste au véritable sacre de l'artiste. L'approche, très novatrice, d'Alain Erlande-Brandenburg enrichit la réflexion traditionnelle sur le jeu des styles ou des formes, elle affine la reconstitution (chronologique) des filiations et des influences ; elle s'inscrit dans la contingence, dans l'Histoire elle-même. Elle libère l'histoire de l'art de la froideur et de l'abstraction qui parfois la menacent et lui confère la vitalité du vécu humain.‎

书商的参考编号 : 95736

‎LARGUIER (Léo).‎

‎Les Trésors de Palmyre. Curieux, collectionneurs, amateurs d'art.‎

‎Plon, 1938, in-12, 245 pp, 7 gravures hors texte, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎"Léo Larguier évoque ici neuf des plus célèbres collectionneurs. Et d'abord Nicolas Fouquet, l'hôte des Nymphes de Vaux, le surintendant que châtia si durement Colbert. La disgrâce fut pour Fouquet aussi cruelle que la fortune avait été magnifique. Seuls, le bonhomme La Fontaine et la marquise de Sévigné lui restèrent fidèles. La rigueur de la punition était-elle due seulement à une comptabilité trop fantaisiste ? Le prisonnier ne payait-il pas plutôt de très vieilles jalousies du roi Louis XIV qui, reçu à Saint-Mandé en 1657, y avait jugé la maison de l'amateur trop fastueuse, son goût trop parfait ? Léo Larguier décrit en 1842 une journée d'un autre amant du passé, M. La Caze, qui eût mérité de figurer à côté du bibliomane de Charles Nodier, penché sur le souvenir de ses confrères, doctes et patients et spirituels au-delà de la mort. Le chapitre le plus réussi du livre est sans doute l'évocation d'un collectionneur de 1900, M. Chauchard ; la description du vernissage du Salon est du plus heureux effet. Le président, Emile Loubet, et sa suite parcourent au petit trot les salles avec des compliments habilement troussés. Les hommes ont arboré des jaquettes impeccables. La République a 30 ans à peine et se coiffe comme MIle Cleo de Mérode. On croise M. Henry Houssaye, de l'Académie française, M. Georges Ohnet, M. Brieux qui porte une barbe de rapin montmartrois, Mlle Bartet, exquise, Mounet-Sully, le comte Robert de Montesquiou-Segonzac et Jean Béraud. M. Chauchard, opulent, important, « généreux mécène », déclare : « Le Salon est cette année d'une tenue exceptionnelle. Le malheur est qu'il faudrait des semaines pour tout voir. Trop de talents... II y en a trop. » Et il rentre vers son hôtel de l'avenue Velasquez, où n'avaient droit de cité que des choses signées et définitivement classées, de préférence des scènes rustiques et militaires. Il légua toutes ses collections à l'Etat, en spécifiant que son portrait par Benjamin Constant devait figurer au milieu d'elles et son buste en marbre, « sur lequel, disait-il, je porte la croix de grand-officier »." (Fribourg (Suisse), La Liberté, 13 fév. 1939) — Table : Souvenirs et regrets de Nicolas Fouquet (1675) – M. de Marolles, abbé de Villeloin, ou l'amateur d'estampes – La Dame de Volupté (1670-1736) – Dans la boutique de Gersaint (18 juillet 1745) – Monsieur La Caze [Portrait du grand amateur d’art Louis Lacaze (1798-1869), qui légua sa collection au Musée du Louvre] – Le déjeuner de M. Rochebilière – Monsieur Chauchard – Mon ami Charles Martine – Les Cousins Pons.‎

书商的参考编号 : 96102

‎MALE (Emile).‎

‎L'Art religieux du XIIe au XVIIIe siècle.‎

‎Livre Club du Libraire, 1960, in-8°, vii-236 pp, 32 pl. de gravures hors texte, reliure pleine toile gris-clair avec une gravure frappée à froid sur le 1er plat, rhodoïd, bon état‎

书商的参考编号 : 97278

‎LADOUÉ (Pierre).‎

‎Raffet. Un peintre de l'Epopée française.‎

‎Albin Michel, 1946, gr. in-12, 188 pp, 16 pl. de gravures hors texte, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

书商的参考编号 : 97962

‎BARGELLINI (Piero).‎

‎Florence, cité des peintres.‎

‎Payot, 1952, in-8°, 285 pp, traduit de l'italien, biblio, broché, bon état (Coll. Bibliothèque historique)‎

‎Cimabué. Giotto. Simone Martini. Andrea di Bonaiuto. Les Gaddi. Masaccio. Fra Angelico. Paolo di Dono. Filippo Lippi. Andrea del Castagno. Sando di Botticello.‎

书商的参考编号 : 99173

‎(MARISCAL).‎

‎Mariscal à Paris. Textes de Llatzer Moix.‎

‎P., Musée-Galerie de la Seita, 1994, pt in-4° carré, 113 pp, nombreuses illustrations en couleurs et biographie détaillée de l'artiste, bon état. Catalogue d'exposition : 8 juin-17 septembre 1994, Musée-Galerie de la Seita‎

书商的参考编号 : 101336

‎DERVIN (Sylvie).‎

‎Defossez. Peintures, Lithographies. Texte de Sylvie Dervin.‎

‎Editions Vision Nouvelle, 1990, in-4°, 189 pp, nombreuses illustrations en couleurs, biographie et photos, reliure pleine toile de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état, bel envoi a.s. de Freddy Defossez avec un beau pastel original en couleurs sur la page de faux-titre‎

书商的参考编号 : 102238

‎EMPERIUS (Johann Friederich Ferdinand), J.-W. Goethe, J.-G. Schadow, J.-G. Puhlmann, L. Völkel, M. Daru, V. Denon et W. Emperius.‎

‎Remarques sur le vol et la restitution des œuvres d’arts et des livres précieux de Brunswick (1806-1815), avec divers témoignages sur les saisies d’art opérées en Allemagne par Vivant Denon.‎

‎La Vouivre, 1999 in-8° carré, viii-107 pp, édition de Bénédicte Savoy, traduction d'Aurélie Duthoo, texte sur 2 colonnes, 33 illustrations dans le texte et hors texte, index, broché, bon état‎

‎Lorsqu’en 1806 intervint la reddition de la Prusse, Vivant Denon, directeur du Musée Napoléon (Louvre) et Ministre des arts de l’empereur, fut chargé de recueillir en Allemagne du Nord, dans les palais, galeries et châteaux des villes conquises, tous les chefs-d’œuvre susceptibles d’enrichir les collections de son musée, destiné à devenir "le plus beau musée de l’univers". En l’espace de huit mois, Denon fit expédier d’Allemagne en France plus de deux cent cinquante caisses remplies d’œuvres d’art – tableaux, statues, curiosités – saisies notamment à Berlin, Potsdam, Cassel et Brunswick. C’est autour du témoignage de Johann Christian Emperius, directeur du musée de Brunswick et victime de Denon, autour de correspondances et de récits suscités par le passage de celui que l’on surnommait l’Œil de Napoléon, et qui fut l’ami de Goethe, que nous découvrons l’un des épisodes les plus importants de l’histoire de l’art et des musées au XIXe siècle.‎

书商的参考编号 : 103126

‎VARCHAVSKI (Serguei) et Boris REST.‎

‎Sauvé pour l'humanité. Le Musée de l'Ermitage pendant le blocus de Leningrad, 1941-1944.‎

‎Léningrad, Editions d'Art Aurora, 1985, in-4°, 303 pp, 388 illustrations en noir et en couleurs, dont de nombreuses photographies faites pendant la guerre et des dessins signés par des artistes qui travaillèrent dans Leningrad assiégée, reliure toile noire décorée de l'éditeur, jaquette illustrée, sous étui carton, bon état‎

书商的参考编号 : 106430

‎JULLIAN (René).‎

‎La Sculpture gothique. Ouvrage illustré de 295 héliogravures.‎

‎P., H. Laurens, 1965, in-4°, 404 pp, 295 héliogravures sur 80 planches hors texte, biblio, index des artistes, index des oeuvres, broché, couv. illustrée, bon état‎

书商的参考编号 : 107185

‎BARGELLINI (Piero).‎

‎Nous partons pour... Florence.‎

‎PUF, 1964, gr. in-12, viii-300 pp, traduit de l'italien par Maurice Vaussard, 16 pl. de photos hors texte, 21 cartes et plans, 2 index, cart. illustré de l'éditeur (lég. frotté), bon état (Coll. Nous partons pour...)‎

‎"A Florence, avec simplicité, mais aussi avec une conscience aiguë, on a donné à l'art, comme à toute autre activité humaine, une fin immédiate et directement pratique : fins religieuses, fins politiques, fins sociales, fins économiques aussi, voire fins partisanes... Les œuvres et les monuments, à Florence, « vivent » à côté des hommes, compagnons de leurs fatigues et de leurs joies. Pour s'en convaincre, le visiteur est invité à faire dix promenades florentines, dont l'itinéraire, calculé chaque fois sur un thème, sur une idée, ou autour d'un ensemble majeur, est décrit ici sobrement, clairement. Deux excursions complémentaires sont prévues, l'une vers San Miniato et vers la Chartreuse, l'autre vers les Villas médicéennes et vers Vallombreuse. L'antiquité n'est pas oubliée ; les vestiges de la cité romaine (fondation césarienne, devenue au IIIe siècle le siège du Corrector Italiae) ont droit à quelques pages, ainsi que les ruines de Fiesole, la ville étrusque transformée en municipe romain." (J. Marcadé, Revue des Études Anciennes, 1965)‎

书商的参考编号 : 107517

‎GALLEGO (Julian).‎

‎La Peinture espagnole.‎

‎Editions Pierre Tisné, 1962, gr. in-8° carré, 198 pp, traduit de l'espagnol, 61 illustrations contrecollées en couleurs, 4 pl. de photos en noir, biblio, imprimé sur papier vergé, reliure pleine toile violine de l'éditeur avec une illustration couleurs contrecollée au 1er plat, bon état.‎

书商的参考编号 : 107584

‎VIGNE (Georges).‎

‎Le Retour à Rome de Monsieur Ingres. Dessins et peintures.‎

‎Roma, Fratelli Palombi Editori, 1993, fort in-4°, 406 pp, texte bilingue français-italien sur 2 colonnes, 138 oeuvres décrites et commentées, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, la plupart à pleine page, biblio, index, broché, couv. illustrée, pelliculage de la couv. lég. décollé, bon état‎

‎Catalogue de l'exposition à Rome, Villa Médicis, 14 décembre 1993-30 janvier 1994 et à Paris, Espace Electa, 1er mars-3 avril 1994.‎

书商的参考编号 : 107865

‎PICARD (Charles).‎

‎Manuel d'archéologie grecque. La Sculpture. V : Index général des tomes III et IV (IVe siècle).‎

‎Picard, 1966, in-8°, xi-231 pp, broché, bon état‎

书商的参考编号 : 108186