‎Beaux arts‎

‎CHANCELLOR (John).‎

‎Voiliers de John Chancellor.‎

‎Anthese, 1984, in-4° à l'italienne (37 x 28,5 cm), 80 pp, introduction de Austin Hawkins, abondamment illustré en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Le deuxième ouvrage de John Chancellor (1925-1984) réunit dix-huit tableaux, accompagnés de l'histoire des hommes et des navires qu'il peignait. Ses qualités artistiques combinées à des recherches approfondies ainsi que sa connaissance de la mer (il passa 30 ans dans la marine) font de son œuvre un document remarquable sur l'héritage maritime britannique.‎

Riferimento per il libraio : 108188

‎ARIKHA (Avigdor).‎

‎Avigdor Arikha. Dessins et gravures.‎

‎P., Berggruen, 1980, in-8° étroit (22 x 11,5 cm), (94) pp, non paginé, préface de A. Arikha, reproductions et descriptions de 78 oeuvres de l'artiste, notice biographique, broché, couv. illustrée, qqs annotations au feutre, bon état (Plaquette 68 de la galerie Berggruen à Paris)‎

Riferimento per il libraio : 108191

‎BERINGER (Gérard).‎

‎Gérard Beringer. Tempera, Gouaches et Dessins.‎

‎P., Berggruen, 1984, in-8° étroit (22 x 11,5 cm), (48) pp, non paginé, préface de Araxie Toutghalian, reproductions en noir et en couleurs et catalogue de 51 oeuvres de l'artiste, notice biographique, broché, couv. illustrée, bon état (Plaquette 77 de la galerie Berggruen à Paris)‎

Riferimento per il libraio : 108195

‎BERINGER (Gérard).‎

‎Gérard Beringer. Dessins 1969-1989.‎

‎P., Berggruen, 1989, in-8° étroit (22 x 11,5 cm), (56) pp, non paginé, préface de James Lord, reproductions et descriptions de 40 oeuvres de l'artiste, notice biographique, broché, couv. illustrée, bon état (Plaquette 94 de la galerie Berggruen à Paris)‎

Riferimento per il libraio : 108197

‎MARTIN (Henry)(dir.).‎

‎L'Art japonais. Ouvrage orné de 30 figures dans le texte et de 11 planches hors texte.‎

‎P., Librairie d'art R. Ducher, s.d. (1930), in-8°, 64 pp, reliure demi-toile crème, dos lisse titré (rek. de l'époque), bon état (Coll. La Grammaire des styles)‎

Riferimento per il libraio : 108375

‎SAFADI (Yasim Hamid).‎

‎Calligraphie islamique.‎

‎Editions du Chêne, 1978, in-4°, 144 pp, traduit de l'anglais, 163 illustrations en noir, glossaire, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état‎

Riferimento per il libraio : 108543

‎MAYOUX (Jean-Jacques).‎

‎La peinture en Angleterre de 1650 à 1850.‎

‎CDU, 1960, in-4°, 154 pp, texte dactylographié, broché, bon état (Coll. Les cours de Sorbonne)‎

Riferimento per il libraio : 108667

‎Collectif.‎

‎Recherches sur les Artes à Rome.‎

‎Les Belles Lettres, 1979, gr. in-8°, 155 pp, broché, état correct (Publications de l'Université de Dijon, LVIII)‎

‎Ce volume porte sur l’importance majeure des Arts au sein de la civilisation romaine. Les Artes seraient notamment ancrés dans un systèmes de valeurs encyclopédiques et de références morales. L’art met en cause, aménage l’ordre du monde et anime la civilisation. Cet ouvrage n’a d’autre ambition que de souligner certains caractères spécifiquement romains dans la transmission d’un système des arts hérité de la Grèce.‎

Riferimento per il libraio : 109801

‎SAFRONOV (Nikas).‎

‎The Artist Nikas Safronov. The Artist, Professor, Academician, Valid Member of International Academy of Creativity. Album of selected works.‎

‎Krauvs Publishing, (2001), in-4°, 247-(9) pp, 237 reproductions à pleine page en couleurs, texte et légendes russe et en anglais, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎237 reproductions d'oeuvres de Nikas Safronov, le peintre russe le plus célèbre de son pays. Incarnation de la "Nouvelle Russie", classe de nouveaux riches apparus dans les années 90 après la chute du communisme, il a bâti sa fortune en portraiturant Poutine, des grands patrons russes et des stars internationales du grand écran ou de la chanson, dans le style des grands maîtres de l’histoire de l’art. Flatteur d’ego, peignant Madonna en vierge au voile immaculé ou Poutine en François 1er, Nikas Safronov remet au goût du jour l’appellation de peintre officiel. Le spectre du peintre est très large : des portraits kitsch de divers hommes d'Etat (Poutine, Schröder, Bush, etc) et de nombreuses personnes connues et inconnues, des paysages réels et fictifs, des natures mortes, des femmes avec des têtes d'animaux et d'autres compositions étonnantes...‎

Riferimento per il libraio : 109976

‎WILDENSTEIN (Daniel) et Yves STAVRIDÈS.‎

‎Marchands d'Art.‎

‎Plon, 1999, in-8°, 236 pp, 16 pl. de photos hors texte, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Ce ne sont ni des mémoires ni une somme autobiographique. C'est juste un homme qui parle. Mais pas n'importe qui : Daniel Wildenstein, 82 ans, empereur et patriarche des marchands d'art. Basée à New York, la Wildenstein Inc s'adosse à un stock évalué en milliards de dollars, qui balise près de six siècles de peinture. Petit-fils de Nathan, fils de Georges, « Monsieur Daniel » – c'est ainsi qu'on l'appelle à son institut ou sur les hippodromes – est donc le troisième maillon de la dynastie de marchands de tableaux la plus puissante au monde et la plus secrète qui soit. Depuis près d'un demi-siècle et du bout des lèvres, Daniel Wildenstein n'acceptait de parler que de ses chevaux. De rien d'autre. Il ne répondait à aucune question, à aucune attaque, à aucune polémique. Une véritable abstraction vivante. Pour la première fois de son existence, il a brisé son mutisme légendaire. Aujourd'hui, il nous raconte « quelques petites choses vues, entendues ou vécues ». Passent alors dans le paysage : Clemenceau, Picasso, Maurice de Rothschild, Randolph Hearst, Bonnard, Malraux, Paul VI et « quelques » autres... Daniel Wildenstein nous convie à une promenade intime, à travers des instants de sa vie, des portraits, des récits, des éclairages, des révélations, des réflexions. Et promène son oeil aigu de faucon pèlerin sur la fabuleuse planète des arts.‎

Riferimento per il libraio : 110538

‎SHATTUCK (Roger).‎

‎Les Primitifs de l'avant-garde. Henri Rousseau, Erik Satie, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire.‎

‎Flammarion/Club Histoire & Documents, 1974, in-8°, 402 pp, traduit de l'américain, biblio, reliure toile éditeur, jaquette, bon état‎

‎L'Avant-garde, il y a un siècle, regroupait en ses premières manifestations toute une communauté fidèle à elle-même, jusqu'en ses variations et ses progressions – de la simplicité trompeuse de Henri Rousseau à la complexité fallacieuse de Guillaume Apollinaire. Jamais, peut-être, depuis la Renaissance, peintres, écrivains et musiciens ne travaillèrent ensemble dans un esprit de collaboration aussi intense. Roger Shattuck montre dans ce livre qu'au-delà des rapports fortuits, bien qu'importants, de l'âge, du tempérament et de l'entourage, autre chose réunit le "douanier" Rousseau, Erik Satie, Alfred Jarry et Guillaume Apollinaire : tous quatre contribuèrent à la formation d'une nouvelle conscience artistique, à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci. La bohème de l'époque romantique devint ainsi l'avant-garde qu triomphait en 1913, à la veille de la Première Guerre mondiale et qui produisit encore, en plein conflit, des oeuvres marquantes.‎

Riferimento per il libraio : 111828

‎[FINI, Leonor].‎

‎Leonor Fini. Texte de Jean-Claude Dedieu.‎

‎P., Editions Frédéric Birr, 1978, gr. in-4° (37.3 x 28.5 cm), 125 pp, préface de Jean-Claude Dedieu, 76 illustrations en couleurs (73 peintures à l’huile sur toile et 3 peintures sur papier) à pleine page ou sur double page, biographie, bibliographie, table des illustrations, imprimé sur très beau papier, cartonnage toilé noir, pages de garde de papier bleu, jaquette illustrée, bon état‎

‎Splendide catalogue thématique des oeuvres peintes de Leonor Fini comprenant : une préface de 7 pages par Jean-Claude Dedieu ; Biographie de l'artiste ; Bibliographie (principales expositions personnelles ; principales expositions collectives ; filmographie ; livres et catalogues) ; Table des illustrations (titre, date de création, dimensions et appartenance).‎

Riferimento per il libraio : 112004

‎|Beaux-arts] – VEDOVELLO (Franco).‎

‎Vincent Van Gogh. Sa vie, son oeuvre. Texte original de Franco Vedovello. Adaptation française de Marie-Christine Gamberini.‎

‎P., Gründ, 1990, in-4°, 286 pp, 300 illustrations dont 240 en couleurs, dans le texte et à pleine page, biblio, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎"Ce travail nous vient d'Italie. A l'inverse de tant et tant d'écrits qui profitèrent de l'aspect superficiel tragique de sa vie pour raconter, négligeant l'oeuvre, une histoire véritablement poignante et, quand il est trop tard, faire pleurer les chaumières, l'auteur adopte résolument un ton de constat, se refuse à tout épanchement, à tout romantisme. La vie, la passion de Van Gogh, y est suivie presque pas-à-pas, époque par époque, les seuls commentaires concernant ses pensées affectives et sa réflexion picturale y sont fondés à partir d'extraits, superbement choisis, d'une lecture attentive de ses propres lettres. C'est un travail où l'effacement apparent de l'auteur livre au contraire tout ce qu'on attend de lui, laisse Van Gogh s'exprimer lui-même : « Je ne m'attends à rien pour moi. Nous sommes condamnés. Nous vivons hors de notre époque. »" (Jacques Busse, préface)‎

Riferimento per il libraio : 112051

‎DAUDET (Léon).‎

‎Ecrivains et Artistes. Tome Quatrième.‎

‎P., Editions du Capitole, 1928, in-12, 251 pp, portraits hors texte gravés sur bois par Gaston Goor, broché, couv. rempliée, bon état. Edition originale, exemplaire numéroté sur Alfa‎

‎Maurice Barrès, Paul Bourget, Abel Hermant, Raoul Ponchon, Robert-Louis Stevenson, Thomas Hardy, Paul Morand, Eugène Marsan, Louis Chadourne, Du talent littéraire, Joseph Kessel, Henri Béraud, Georges Bernanos, Georges Grappe, Henri Longnon, Abel Bonnard, Paul Valéry, Edouard Manet, Critiques d'art.‎

Riferimento per il libraio : 112058

‎DAUDET (Léon).‎

‎Ecrivains et Artistes. Tome Sixième.‎

‎P., Editions du Capitole, 1929, in-12, 248 pp, portraits hors texte gravés sur bois par Gaston Goor, broché, couv. rempliée, qqs rousseurs, bon état. Edition originale, exemplaire numéroté sur Alfa‎

‎Charles Maurras, Jacques Bainville, Henri Massis, Jerôme et Jean Tharaud, Louis Dumur, René Benjamin, Jehan Sennep.‎

Riferimento per il libraio : 112060

‎DAUDET (Léon).‎

‎Ecrivains et Artistes. Tome Huitième.‎

‎P., Editions du Capitole, 1929, in-12, 255 pp, portraits hors texte gravés sur bois par Gaston Goor, broché, couv. rempliée, bon état. Edition originale, exemplaire sur Alfa‎

‎Sur la misère du théâtre contemporain ; Le théâtre, le public et la critique ; Le théâtre et le cinéma ; Shakespeare et le cinéma ; A propos de Carpeaux ; Une exposition d'Antoine Bourdelle ; Eugenio d'Ors : Goya ; A propos de Mme de Sévigné ; A propos de Lady Hamilton ; Ceux du trimard ; etc.‎

Riferimento per il libraio : 112062

‎FAURE (Elie).‎

‎Histoire de l'Art. IV – L'Art Moderne ; La Flandre. La Hollande. L'Espagne. La Monarchie française et le dogme esthétique. La passion rationaliste. L'Angleterre. Le Romantisme et le Matérialisme. La Genèse contemporaine.‎

‎P., Editions G. Crès & Cie, 1921, gr. in-8°, 471 pp, environ 250 illustrations, index, manque le tableau synoptique en fin d'ouvrage, reliure pleine toile écrue à la bradel, titres bleus au 1er plat et au dos (rel. de l'époque), dos lég. piqué, bon état. Edition revue, refondue et considérablement augmentée comme texte et illustration‎

‎L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace et des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle a l' époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.‎

Riferimento per il libraio : 112323

‎WUTHENAU (Alexander von).‎

‎Terres cuites précolombiennes. L'image humaine du nouveau monde.‎

‎Albin Michel, 1969, pt in-4°, 228 pp, 41 pl. en couleurs (reproductions contrecollées), 36 planches en noir, 29 dessins, une carte, biblio, index, reliure toile brique éditeur, étui cartonné illustré, bon état (Coll. “L'Art dans le monde”. Fondements historiques, sociologiques et religieux. Collection de monographies des grandes civilisations)‎

Riferimento per il libraio : 112648

‎LAURENS (Camille).‎

‎Les Fiancées du diable. Enquête sur les femmes terrifiantes.‎

‎Editions du Toucan, 2011, in-4°, 175 pp, très nombreuses reproductions en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, reliure illustrée de l'éditeur, bon état‎

‎Pourquoi les femmes font-elles peur aux hommes ? Loin d'incarner les seules valeurs de douceur, d'amour, d'angélisme, de générosité, la femme est d'abord, dans l'imaginaire collectif, une créature mystérieuse et inquiétante, «tout entière taboue», disait Freud. Elle perturbe, effraie, bouleverse, à la fois menaçante et désirable, agressive et rassurante. Dénoncée comme fatale, poursuivie comme sorcière, porteuse de déchéance et de mort, elle incarne aussi, par sa beauté, sa séduction et sa capacité d'enfanter, une formidable puissance symbolique, un monstre impossible à vaincre sans mourir soi-même. Mythes et religions ont transmis l'image d'un être démoniaque, d'une pécheresse animale et lubrique. Les arts, notamment la littérature et la peinture, matérialisent ces représentations souvent inconscientes, dont les formes ont évolué dans le temps sans que le noyau d'effroi en ait été vraiment dissous : peintres, plasticiens, écrivains, photographes nous donnent à voir l'irreprésentable. Partant de cette question toujours actuelle, Camille Laurens est allée à la recherche des représentations féminines à travers les oeuvres d'art et ses souvenirs de lecture. L'ouvrage se propose d'enquêter parmi ces multiples images, figures réelles ou fantasmées, afin de mieux comprendre, au fil des siècles et des oeuvres, les ressorts profonds d'une angoisse à la fois archaïque et universelle.‎

Riferimento per il libraio : 112920

‎Collectif.‎

‎Augustus Saint-Gaudens, 1848-1907. Un maître de la sculpture américaine.‎

‎Somogy Editions d'art, 1999, in-4°, 215 pp, plus de 150 illustrations en noir et en couleurs, chronologie, biblio, index, reliure toile noire de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état (Catalogue d'exposition, Toulouse, 12 février-30 mai 1999)‎

‎Figure majeure de la sculpture américaine de la fin du XIXe siècle (il fut surnommé le "Michel-Ange américain") et chef de file de la "Renaissance américaine", Augustus Saint-Gaudens est le fondateur de la sculpture américaine moderne. Par sa vie et sa carrière qui se déroulent entre deux continents, Saint-Gaudens témoigne des échanges artistiques et culturels fructueux entre les Etats-Unis et la France à la fin du XIXe siècle. Très célèbre outre-atlantique – il est aux Etats-Unis ce que Rodin est à la France – , il bénéficie pour la première fois d'une exposition de ses principales œuvres en France – plus de 130 pièces – dont cet ouvrage, fruit de la collaboration d'historiens d'art français et américains, est le reflet. Outre les monuments commémoratifs de Boston, Chicago ou New York où il innove en travaillant avec des architectes de renom, il est aussi l'auteur de nombreux bas-reliefs en bronze qui sont autant de portraits des héros d'un Age d'or dont Augustus Saint-Gaudens est l'acteur et le témoin. Son œuvre varié oscille entre réalisme et idéalisme, tandis que ses bas-reliefs témoignent d'une recherche de la vérité instantanée et poétique qui correspond aux innovations contemporaines en peinture. En cela, ce grand humaniste est aussi un moderne.‎

Riferimento per il libraio : 113397

‎HAFTMANN (Werner).‎

‎Marc Chagall.‎

‎Ars Mundi, 1991, in-4°, 128 pp, texte sur 2 colonnes, un frontispice et 40 planches en couleurs à pleine page, 72 illustrations en noir dans le texte, reliure pleine toile blanche de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎L’art de Marc Chagall transforme le monde visible, les émotions humaines et le royaume du rêve et de la mémoire en une inoubliable poésie en images. La vitalité et la joie de ses peintures et son génie comme coloriste lui ont gagné l'admiration des critiques aussi bien que des profanes. Poursuivant de front plusieurs démarches : peinture, graphisme, dessin, poterie, sculpture, céramique murale, mosaïque, vitrail, il a créé une masse d'oeuvres qui le place parmi les plus grands maîtres du XXe siècle.‎

Riferimento per il libraio : 114451

‎LA BEAUMELLE (Agnès de) et Nadine POUILLON (dir.).‎

‎La collection du Musée national d'art moderne.‎

‎P., Edition du Centre Pompidou, 1986, in-4°, 620 pp, introduction de Dominique Bozo, texte sur 2 colonnes, broché, couv. illustrée (Jean Dubuffet) à rabats, bon état‎

‎Le catalogue général des collections, où l'essentiel des oeuvres est présenté, analysé, illustré... Jean Dubuffet, Paul Klee, Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Sonia Delaunay, George Grosz, Asger Jorn, Vassily Kandinsky, Alberto Magnelli, René Magritte, Henri Matisse, Mario Merz, Jackson Pollock, etc. Pour mémoire, la décision de création du centre Beaubourg date de 1969. Le musée national d’Art moderne y est inauguré en janvier 1977.‎

Riferimento per il libraio : 114628

‎SHATTUCK (Roger).‎

‎Les Primitifs de l'avant-garde. Henri Rousseau, Erik Satie, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire.‎

‎Flammarion, 1974, in-8°, 402 pp, traduit de l'américain, biblio, broché, qqs marques au crayon en marges, bon état‎

‎L'Avant-garde, il y a un siècle, regroupait en ses premières manifestations toute une communauté fidèle à elle-même, jusqu'en ses variations et ses progressions – de la simplicité trompeuse de Henri Rousseau à la complexité fallacieuse de Guillaume Apollinaire. Jamais, peut-être, depuis la Renaissance, peintres, écrivains et musiciens ne travaillèrent ensemble dans un esprit de collaboration aussi intense. Roger Shattuck montre dans ce livre qu'au-delà des rapports fortuits, bien qu'importants, de l'âge, du tempérament et de l'entourage, autre chose réunit le "douanier" Rousseau, Erik Satie, Alfred Jarry et Guillaume Apollinaire : tous quatre contribuèrent à la formation d'une nouvelle conscience artistique, à la fin du siècle dernier et au début de celui-ci. La bohème de l'époque romantique devint ainsi l'avant-garde qui triomphait en 1913, à la veille de la Première Guerre mondiale et qui produisit encore, en plein conflit, des oeuvres marquantes.‎

Riferimento per il libraio : 115396

‎BIALOSTOCKI (Jan).‎

‎L'Art du XVe siècle des Parler à Dürer.‎

‎LGF/Le Livre de Poche, 1993, pt in-8°, 526 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, notes, biblio, index, broché, couv. illustrée, qqs marques au crayon en marges, bon état‎

‎Les triomphes de la Renaissance italienne sont si éclatants qu'ils ont eu tendance à reléguer dans l'ombre des pans entiers de l'art européen au XVe siècle. Dans cette synthèse sans équivalent, Jan Bialostocki, historien de l'art de renommée mondiale, corrige cette perspective et présente un tableau de toute l'activité artistique dans l'ensemble de l'Europe, de l'Espagne à la Russie, de l'Angleterre à la Bohême. Sans jamais diluer dans de vagues généralisations la personnalité de génies tels que Sluter, Fouquet, Van Eyck ou Schongauer, il caractérise les styles et les nouveaux types iconographiques en les reliant constamment aux bouleversements politiques et religieux de ce siècle qu'on a pu surnommer « l'automne du Moyen Âge ».‎

Riferimento per il libraio : 126308

‎PIERRE (José).‎

‎Le Symbolisme.‎

‎Fernand Hazan, 1976, pt in-8° carré (15 x 17), 60 pp, + 90 planches en couleurs (certaines doubles), chronologie, notices biographiques, reliure cartonnée de l'éditeur, jaquette illustrée (jaquette lég. abîmée), bon état‎

‎Longtemps masqué par les mouvements artistiques qui lui ont succédé, le Symbolisme suscite à nouveau une grande curiosité. C'est autour de 1890 que va naître une formule révolutionnaire, principalement dûe à Gauguin, et qui, par l'emploi de l'arabesque et des aplats de couleur, va permettre à la peinture de se mettre au service de la pensée et non pas, comme le fait l'Impressionnisme, au seul service de la rétine. Les répercussions de cette technique, dite "synthétique", seront considérables...‎

Riferimento per il libraio : 116830