‎Beaux arts‎

‎STERN (Henri).‎

‎L'Art byzantin.‎

‎PUF, 1966 pt in-8°, 186 pp, 40 pl. d'illustrations hors texte, dont 8 en couleurs, 6 plans et figures, biblio, cart. illustré de l'éditeur, étui carton, bon état (Coll. Les Neuf Muses)‎

‎"Ce manuel d'art byzantin, concis mais admirablement détaillé, est divisé en trois parties : l'art protobyzantin, l'apogée de l'art byzantin, 843-1204 et l'art des Paléologues. Tous les aspects sont couverts : architecture, peinture, manuscrits enluminés et arts mineurs. Cela inclut non seulement les arts de la capitale, mais aussi les zones d'influence byzantine en Italie et dans les pays slaves. Les illustrations sont d'une exceptionnelle qualité..." (C. Walter, Revue des études byzantines, 1967) — Dans l'histoire de son art on distinguera trois grandes périodes : l'époque de formation qui va jusqu'à la querelle iconoclaste, «l'âge d'or» qui s'étend de 843 jusqu'au pillage de Constantinople par les Latins, et la phase finale qui se termine en 1453. La première pose le problème difficile des débuts et de l'extension géographique de cet art. Les uns le font commencer à la fondation de Constantinople, les autres en 395 à la séparation des parties grecque et latine de l'Empire, d'autres enfin au règne de Justinien Ier (523-567). On n'est pas davantage d'accord sur les régions qui lui appartiennent à ses débuts. Tantôt on lui attribue tous les monuments subsistant à l'intérieur des frontières du VIe siècle, tantôt on en exclut l'Egypte, l'Afrique du Nord et les pays de l'Occident latin (...). Il est aisé, au contraire, de définir le domaine de cet art en son âge d'or. Le style et les programmes, créés dans la capitale, dans l'ambiance de la cour, forment une sorte de canon, adopté par tous ceux qui veulent imiter les basileis (...). La dernière phase ressemble à celle du début. L'art byzantin se fractionne en une multitude d'écoles. (Henri Stern)‎

书商的参考编号 : 117194

‎GINOUVÈS (René).‎

‎L'art grec.‎

‎PUF, 1983, pt in-8°, 184 pp, 39 pl. d'illustrations hors texte, 11 plans, carte et figures, biblio, broché, qqs soulignures crayon, bon état (Coll. Quadrige)‎

‎"A côté de tant d'ouvrages généraux qui paraissent répondre non pas à une nécessité scientifique mais à des calculs d'éditeurs, il est réconfortant de rencontrer des livres où d'éminents spécialistes font, d'une manière originale, le point des questions... Tel est le cas du volume substantiel écrit par M. Ginouvès dans une langue dont on appréciera l'élégance et la clarté... M. Ginouvès a suivi l'évolution de l'art du monde grec depuis l'époque prédorienne jusqu'à la fin du Ier siècle avant notre ère... L'illustration, bien choisie, unit dans un heureux équilibre des oeuvres connues de longue date et d'autres trouvées assez récemment ou même inédites. Elle ajoute encore à l'utilité et à l'agrément de cet excellent volume." (Charles Delvoye, L'antiquité classique)‎

书商的参考编号 : 117421

‎[Grèce] – SPATHARI (Elsi).‎

‎Sailing through Time. The Ship in Greek Art.‎

‎Athènes, Kapon Editions, 1995, in-4°, 271 pp, prologue Vassos Karageorghis, 361 illustrations, la plupart en couleurs, biblio, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état. Texte en anglais‎

书商的参考编号 : 117799

‎ZERI (Federico).‎

‎Dans le jardin de l'art. Essai sur l'art, de l'Antiquité à nos jours.‎

‎Rivages, 1991, gr. in-8°, 195 pp, traduit de l'italien, 85 illustrations en noir et en couleurs, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎Des transformations de l'art romain tardif à l'étrange biographie de Tamara de Lempicka, Federico Zeri, soulève comme dans “Derrière l'image”, autant d'énigmes et de mystères échappant au regard du profane, avant de lui en donner la clef dans une série de chapitres animés de la même passion, du même souci de l'histoire et de cette liberté d'esprit qui sont l'apanage d'un très grand critique et historien d'art italien. – L'art antique, l'art occidental du XIIe au XXe siècle, les personnalités et les destins singuliers de notre époque (critiques, écrivains, actrices, collectionneurs, excentriques de tous ordres) constituent les trois pôles d'attraction des textes rassemblés dans le présent ouvrage. Articles, essais, écrits d'occasions, ils offrent un aperçu fascinant sur la profondeur de la culture et l'insatiable curiosité de Zeri, indifférent aux limites de genre et aux hiérarchies culturelles traditionnelles.‎

书商的参考编号 : 118018

‎JULLIAN (Philippe).‎

‎Delacroix.‎

‎Albin Michel, 1963, in-8°, 248 pp, un portrait de Delacroix en frontispice et 32 planches hors texte, broché, couv. illustrée, bon état. Edition originale sans grand papier‎

‎Dandy ironique et amer, artiste ardent et généreux ; ami tendre, amant assez indifférent ; épouvantail des bourgeois mais peintre officiel, chef des romantiques mais se voulant plus classique que son ennemi Ingres, cent contradictions se réunissent en Delacroix. Il est avec Turner le seul peintre romantique.‎

书商的参考编号 : 118687

‎BAUDSON (Emile) et Henri LABASTE.‎

‎Le peintre J. B. Couvelet et son temps, 1772-1830. Un artiste ardennais.‎

‎Charleville-Mézières, Editions de la Société des écrivains ardennais, 1934, gr. in-8°, 107 pp, 10 portraits et illustrations sur 8 pl. hors texte, tableau généalogique de la famille du peintre, biblio, broché, bon état. Edition originale publiée dans les Cahiers Ardennais, tiré à 1000 ex. sur Vélin bouffant, tous numérotés‎

‎Jean Baptiste Couvelet (1772-1830) est un peintre miniaturiste. — I. Les origines ; II. Enfance et jeunesse ; III. L'Ecole Centrale des Ardennes ; IV. Sa vie ; V. Le peintre et ses élèves ; VI. Ses œuvres. — On ne sait pas avec certitude s'il a été ou non l'élève de Jacques-Louis David. Nommé professeur de dessin de l'École centrale de Charleville le 4 avril 1798, Couvelet mène à la fois sa carrière de peintre et de professeur, réalisant un très grand nombre de miniatures et portraits dont celui du général Morin alors directeur de la manufacture d'armes de Charleville. En 1815, il est nommé adjoint à la commission des finances de Charleville alors occupée par les troupes prussiennes. Couvelet meurt à son domicile de Mézières en 1830.‎

书商的参考编号 : 119422

‎ANDREAE (Bernard).‎

‎L'Art de l'ancienne Rome.‎

‎Citadelles et Mazenod, 1982, fort in-4°, 641 pp, 891 illustrations (dont 158 en couleurs) dans le texte et hors texte, chronologie, 3 tableaux généalogiques, biblio, index, reliure pleine toile blanche de l'éditeur enrichie d'une vignette contre-collée au 1er plat, jaquette illustrée, sous emboîtage havane, bon état (Coll. L'Art et les grandes civilisations)‎

‎Pendant plus de mille ans, Rome a créé un style qui fut l'expression authentique de sa propre culture. Révélé à lui-même par le modèle grec, l'art romain s'est paradoxalement affirmé en se débarrassant des significations accumulées par ce même art grec. Souvent anonymes, les artistes sont fortement liés aux commanditaires, aux hommes d'Etat ou à l'empereur qui les a faits naître. C'est la raison pour laquelle l'évolution de ses formes et styles de l'art romain n'est pas divisée en périodes plus ou moins autonomes, mais se rattache à la succession des régimes politiques et des gouvernements, de la République à l'Empire. Il s'agit donc d'un art éminemment politique qui traduit la spécificité d'une construction politique : celle d'un État qui, tout autour de la Méditerranée, a su donner aux peuples les plus divers une loi, une langue et un vocabulaire formel communs. — "... Ce bel ouvrage sera un instrument de travail d'une valeur incomparable par la richesse de l'illustration et par la qualité du texte de M. Andreae, où l'érudition la plus sûre et la plus étendue sert de fondement à des analyses pénétrantes, qui éclairent pour nous en profondeur de lumières nouvelles l'histoire de l'art." (Charles Delvoye, L'Antiquité Classique, 1977)‎

书商的参考编号 : 120210

‎PERNOUD (Régine).‎

‎Sources de l'Art Roman, suivi d'un Lexique thématique par Madeleine Pernoud.‎

‎P., Berg International, 1980, gr. in-8°, 219 pp, 8 planches en couleurs hors texte, 39 photos en noir dans le texte et à pleine page, 89 dessins dans le texte, biblio, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎"Régine Pernoud traite du problème des sources de l'art roman, conçu très largement, c'est-à-dire qu'elle retrace dans une large fresque les mutations ayant conduit de l'art classique de la Rome impériale jusqu'au jaillissement roman, puis elle définit les caractères du style. Sans aucun doute on trouvera indue la part réservée aux Celtes. Sur divers autres points encore on aimerait engager la discussion. Il n'en demeure pas moins que ce livre se lit avec agrément. (...) Le lexique thématique établi par Madeleine Pernoud entend également privilégier les Celtes « source essentielle d'expression d'un art dont l'inspiration est évidemment chrétienne »." (Marcel Durliat, Cahiers de Civilisation médiévale)‎

书商的参考编号 : 120646

‎PETERAJOVA (Ludmila), BRUNOVSKY (Albin).‎

‎Albin Brunovsky.‎

‎Bratislava, Tatran, 1990, in-4°, 243-(4) pp, 205 illustrations en noir et en couleurs, biographie, reliure toile noire de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état. Texte en allemand‎

书商的参考编号 : 120670

‎[Art contemporain] – MATTON (Charles).‎

‎La Pomme ou l'histoire d'une histoire.‎

‎P., Le Cercle des amis de Charles Matton avec le soutien de la BNF, 2016, in-4°, 255 pp, cart. illustré de l'éditeur, emboîtage cartonné noir illustré d'un motif blanc. Complet du CD : "un film de 14 minutes et 17 secondes en 35 mm composé de 465 dessins et eaux-fortes par Charles Matton". Joint La Pomme ou l'histoire d'une histoire, contrepoint du film de Charles Matton et un dessin numéroté 41/150 Accouplement IX, 1965. Un des 150 ex. numérotés à 150 qui constituent le tirage de tête, bon état‎

书商的参考编号 : 120818

‎TISSOT (Roland).‎

‎L'Amérique et ses peintres, 1940-1980.‎

‎Presses Universitaires de Lyon, 1990, gr. in-8°, 179 pp, 7 illustrations, notes, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Longtemps influencés par la peinture européenne, les peintres américains se mirent peu à peu à regarder l'Amérique avec des yeux neufs et ainsi s'élabora, à travers la dépression économique puis grâce au mécénat étatique, enfin par la révolte contre ce mécénat, la peinture américaine qui aboutit à l'Ecole de New York. L'artiste américain, dont le sort est lié aux avatars de l'idéal démocratique de sa nation, est pris dans un perpétuel dilemme : attente d'une émancipation définitive ou d'un nouvel assujettissement.‎

书商的参考编号 : 121225

‎FAURE (Elie).‎

‎Histoire de l'Art. L'Esprit des formes.‎

‎Editions d'Histoire et d'Art, Librairie Plon, 1949, in-8°, 308 pp, un frontispice et 124 illustrations reproduites en héliogravures sur des planches hors texte, index, broché, couv. illustrée, dos lég. jauni, bon état‎

‎Qu'on suive (...) la marche parallèle des statues grecque et française, là des Orantes de l'Acropole aux athlètes de Lysippe et au mausolée de Scopas, ici des vierges et des saints des porches de Chartres à ceux des porches de Bourges en passant là par les frontons du Parthénon et d'Olympie, ici par les rois d'Amiens et les prophètes de Reims. Ou, si l'on préfère puiser au hasard dans le répertoire des formes, sans s'inquiéter des écoles et des techniques, des dates, du prétexte mythique, du caractère local, qu'on compare telle terre cuite grecque trouvée dans les tombes de Tanagra à telle terre cuite chinoise trouvée dans les tombes des Tang, tel bas-relief de Moissac ou d'Arles à tel bas-relief d'Angkor-Vat, tel rinceau d'une église d'Ile-de-France à tel rinceau d'une stupa de l'Inde, telle peinture japonaise du XVe siècle à telle peinture siennoise, et les fresques des chasseurs de rennes aux fresques des Boshimens. On y retrouvera de ces parentés émouvantes qui évoquent l'identité des origines, et font comprendre que des haches de silex ou des ossements humains ne se puissent qu'à peine distinguer les uns des autres, qu'on les découvre sous les alluvions du Missouri ou du Niger ou roulant parmi les galets d'une rivière de France ou d'un torrent de l'Alaska. Il est dès lors naturel que l'intelligence, après avoir, par la grâce des archéologues, classé rigoureusement les formes figurées qui l'expriment en tous lieux et depuis toujours, tende à retrouver sous leurs divergences une sorte d'unité de plan (...).‎

书商的参考编号 : 121572

‎[Beaux-arts] – VIGNE (Georges).‎

‎Ingres.‎

‎Citadelles et Mazenod, 1995, in-4°, 349 pp, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, notes, annexe, biblio, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, sous coffret illustré (pt accroc sur un plat du coffret), bon état. Ouvrage épuisé, prix neuf de l'éditeur : 189 €‎

‎Mort en 1867, à l'âge de quatre-vingt-six ans, Jean-Auguste-Dominique Ingres eut une personnalité qui a incontestablement dominé son siècle, et dont les influences se font encore sentir au XXe siècle. Paradoxalement, aucune monographie n'était aujourd'hui disponible. D'où la nécessité d'une biographie complète et documentée, développée par Georges Vigne après plusieurs années de l'étude approfondie de l'oeuvre d'Ingres. À travers une trame chronologique, il donne la priorité à l'oeuvre, ne s'intéressant aux détails de la vie, que lorsqu'ils influencent le travail de l'artiste. Un critique contemporain l'avait qualifié de "Chinois perdu dans les ruines d'Athènes", et effectivement, Georges Vigne s'attache à montrer le hiatus qui existait entre le peintre et le monde dans lequel il voulait s'intégrer. Entre Montauban, Paris, Florence ou Rome, l'auteur nous guide à travers les grands tableaux, replaçant l'artiste dans la vie de son époque, et montrant l'importance qu'ont pu avoir ses élèves dans son travail. Sachant perpétuellement se renouveler achevant même à quatre-vingt-deux ans un chef-d'oeuvre absolu : Le Bain turc, il ne laissa jamais ses contemporains indifférents. Somptueusement illustré, l'ouvrage est complété par la première transcription exhaustive des Cahiers IX et X, (dans lesquels l'artiste rédigea son propre "catalogue raisonné", pour l'Exposition universelle de 1855), une bibliographie, une liste d'expositions, et un index.‎

书商的参考编号 : 122125

‎[Beaux-arts] – STAËL (Anne de).‎

‎Staël : Du trait à la couleur.‎

‎P., Imprimereie nationale, 2001, in-4° (28.2 x 32), 339 pp, très nombreuses reproductions en noir et en couleurs à pleine page, notes, annexe, biblio, index, reliure pleine toile bleue éditeur, jaquette illustrée, sous étui cartonné illustré en couleurs, bon état‎

‎"Il est né à Saint-Pétersbourg le 5 janvier 1914, dans la ville de Pierre le Grand, conçue «dans le tissu infini de la Baltique», véritable invitation au rêve. En retraçant la vie et l'œuvre de son père, Nicolas de Staël, Anne nous offre l'extraordinaire portrait, tout à la fois intime et artistique, du peintre de la lumière. Nourri de nombreux dessins inédits tout comme d'écrits inconnus, cet ouvrage éclaire avec intelligence le parcours de cet exilé, orphelin à 8 ans, qui trouva son salut dans la langue française et dans ses paysages transfigurés. «Son pays était le monde», affirme l'auteur; un nomadisme qu'il réalisa à travers sa peinture, et notamment les superbes huiles sur toile reproduites dans cet album. Du trait à la couleur, des dessins au fusain du Maroc de 1936 à l'Agrigente de 1953, du Portrait de Jeannine en 1939 à la Marine de 1954, toute la palette des talents de Staël, disparu en 1955, est ici sublimée par une maquette irréprochable." (Marianne Payot, L'Express, 06/12/2001)‎

书商的参考编号 : 122127

‎BEURDELEY (Michel).‎

‎Trois siècles de ventes publiques.‎

‎Fribourg, Office du Livre, 1988, pt in-4°, 234 pp, préface de Maurice Rheims, 221 illustrations dont 34 en couleurs, biblio, reliure pleine toile carmin de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Une histoire qui se déroule au fil des siecles, depuis 1650 (vente à Londres de Charles I d'Angleterre) jusqu'à celle de Georges Renand, le 27 novembre 1987 à Paris... Davantage réglementée que celle de marchand, la profession de commissaire-priseur s’organise en une Chambre Nationale, organisation faîtière reconnue et structurée qui assure la transparence d’un grand nombre de points (les marges, par exemple, sont connues de tous). La profession est en outre caractérisée par un esprit de corps très marqué ; lors d’une vente, le commissaire-priseur représente sa profession : il ne peut vendre n’importe quel objet sous peine de la décrédibiliser, contrairement au marchand qui n’engage que sa personne et son propre commerce. A cause de cet aspect plus « officiel », les ventes aux enchères sont peu à peu devenues des représentations des tendances générales, ce qui a fait dire à Beurdeley (p. 16) que « c’est l’hôtel des ventes qui permet au public de prendre la température d’une tendance à une époque donnée ».‎

书商的参考编号 : 122228

‎LARGUIER (Léo).‎

‎L'Amateur de femmes.‎

‎Albin Michel, 1937, pt in-8°, 188 pp, illustré de 22 reproductions photographiques hors texte d'oeuvres d'art représentant des nus féminins, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Plaisant ouvrage ou le personnage principal, un vieux médecin à la retraite, "ausculte" la représentation des femmes sur les toiles de maître, tant il est vrai qu'une "femme peinte sur un bout de toile était plus réelle à ses yeux, que sa blanchisseuse, l'épicière ou la servante qui lui préparait pourtant des fricots de chanoine prébendier". Un livre particulièrement bien écrit et érudit sur les grands maîtres de la peinture. — "Voici le livre d'un grand artiste qui enchantera les médecins et les amateurs d'art. C'est vraiment l'ouvrage d'un délicat poète, de Léo Larguier, qui a su découvrir, partout où ils se trouvent, les plus beaux corps de femmes et en parler avec cette émotion lyrique qui caractérise son incontestable talent." (Journal des débats politiques et littéraires, 1937)‎

书商的参考编号 : 122375

‎FERRERO (Marc).‎

‎Il était une fois la Comitive.‎

‎[Nice], M. Ferrero, 1999, gr. in-8°, 168 pp, illustré en noir et en couleurs, cart. illustré de l'éditeur, bon état, enrichi d'une grande dédicace signée de l'auteur (visage d'un personnage fumant une cigarette) couvrant 2 pages, d'une publicité imprimée en couleurs sur papier fort reprenant l'illustration de couverture ("Sortie officielle : Décembre 1999") et d'une carte de l'atelier de M. Ferrero présentant 2 oeuvres‎

‎Roman graphique distribué en France par les FNAC et aux USA par Diamond Comics. — Dans la faune New Yorkaise, trois petits truands rêvent d'un gros coup. Une vraie amitié les unit, et ils partagent tout. Mais l'un d'entre eux dissimule un secret : à son arrivée à New York, il s'est pris les pieds dans une sale embrouille. Bénéficiant d'un sursis, il se planque dans les bas fonds de New York, mais des types le recherchent... Ce premier épisode est une balade à travers New York. Le premier acte d'un thriller complexe qui pose les fondations sur lesquelles vont s'appuyer l'élaboration d'une affaire diabolique... — Par définition, Marc Ferrero , créateur du Storytelling art, est un artiste contemporain, il peint sa génération, affiche des idées engagées et délivre des messages à travers son art. L’aventure artistique de Marc Ferrero a commencé dans l’univers de la bande dessinée et se poursuit dans celui de l’art contemporain. Ses premiers croquis sont inspirés des bandes dessinées et des comics qu’il collectionne dès son plus jeune âge. Autodidacte, c’est avec une base solide de dessinateur qu’il développe son projet artistique. Il est beaucoup plus figuratif que la plupart des peintres actuels grâce à sa formation issue des Comics. Si la BD fût une base de travail intéressante durant son apprentissage, l’étude des peintres de la renaissance fût capitale afin de maîtriser la peinture figurative en grand format. Enfin l’apport des techniques du cadrage cinématographique lui permettra d’insuffler un souffle nouveau quant au découpage des scènes qu’il peint. Sa technique est la recherche d’un équilibre entre texture et finesse de trait. Son style est un mélange entre différents mouvements artistiques dont il s’inspire pour les retranscrire ensuite sous une forme plus personnelle afin de mener à bien les idées qu’il veut développer dans les scènes qu’il raconte. Cette technique de travail innovante lui permet de créer des ambiances particulières dans les scènes qu’il peint, et ceci grâce à des compositions efficaces, des décors très documentés et des expressions marquées. Chaque œuvre possède ainsi une vie intérieure éloquente mais s’insère également dans une continuité ayant une place précise dans la narration de l’histoire. Toujours aller dans le sens de l’histoire dans tous les sens du terme, tel est son but ! Le premier volume de l’histoire « Il était une fois la Comitive » fût publié en 1999 à compte d’auteur et distribué en France dans toutes les FNAC (tournées de séances de dédicaces dans tout le pays) et en Grande Bretagne et aux USA. Il s’agissait d’une sorte de prologue, présentant deux puis trois personnages masculins débattant autour de scènes de jeux. Le jeu n’est-il pas le point de départ de toute aventure ? Ils ont rendez-vous quelque part dans New York tard dans la soirée et ce premier ouvrage nous permet de rentrer dans leur intimité puisqu’on les accompagne tout au long de la soirée jusqu’à ce fameux rendez-vous...‎

书商的参考编号 : 122454

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Rembrandt.‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1909), in-8°, 78 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres [n° 2])‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122536

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Chardin.‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1909), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres [n° 4])‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122538

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Greuze.‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1909), in-8°, 79 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 8)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122540

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Gainsborough (1727-1788).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1909), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 10)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122542

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Holbein, 1497-1543.‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1910), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 15)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122545

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Millet (1814-1875).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1910), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 19)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122548

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Corot (1796-1875).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1910), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, un coin recollé, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 24)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122552

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Véronèse (1528-1588).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1911), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 26)‎

‎Ce volume a été écrit par François Crastre. — Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

书商的参考编号 : 122554