‎Beaux arts‎

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Millet (1814-1875).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1910), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 19)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122548

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Corot (1796-1875).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1910), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, un coin recollé, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 24)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122552

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Véronèse (1528-1588).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1911), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 26)‎

‎Ce volume a été écrit par François Crastre. — Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122554

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Quentin La Tour (1704-1788).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1911), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 28)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122556

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Gérome (1824-1904).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1911), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 31)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122558

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Le Corrège (1494?-1534).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1912), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 35)‎

‎Ce volume a été écrit par François Crastre. — Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122561

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Paul Baudry (1828-1868).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1912), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 38)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122564

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Philippe de Champaigne (1602-1674).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1912), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 42)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122566

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Charles Le Brun (1619-1690).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1912), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 45)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122568

‎ROUJON (Henry)(dir.).‎

‎Boucher (1703-1770).‎

‎P., Pierre Lafitte et Cie, s.d. (1913), in-8°, 80 pp, 8 tableaux reproduits en couleurs sur 8 pl. hors texte et une illustration en noir, cart. illustré de l'éditeur, imprimé sur bouffant, qqs rares rousseurs, bon état (Coll. Les Peintres illustres n° 49)‎

‎Sous la direction d'Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, Pierre Lafitte (1872-1938) fonde en 1909 la collection, « Les Peintres illustres / Artistic-Bibliothèque en couleurs », proposant des biographies de peintres avec des reproductions de tableaux en volumes cartonnés. C'était la première fois que l'édition en couleurs d'une série de biographies d'artistes était mise à la portée de tous. Initalement prévue en 24 volumes (un par mois), le succès amènera l'éditeur à publier une deuxième série (volumes 25 à 48), puis une troisième, jusqu'à atteindre 66 volumes parus à la mi-1914 (sur 72 prévus : il semble que le déclenchement de la guerre ai provoqué l'arrêt de la collection). Les textes ne sont pas signés, mais sont d'un bon niveau. Il est certain qu'Henry Roujon a écrit lui-même un certain nombre de volumes de la première série ; par ailleurs on sait qu'Henri Barbusse a écrit celui sur Meissonier et François Crastre ceux sur Rosa Bonheur, Bastien-Lepage, Puvis de Chavannes, Le Corrège, Véronèse, Henner et Goya.‎

Référence libraire : 122571

‎BOESPFLUG (François) et Emanuela Flogliadini.‎

‎Crucifixion : la crucifixion dans l'art, un sujet planétaire.‎

‎Bayard, 2019, in-4°, 559 pp, 300 illustrations en couleurs, notes, biblio, index, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎L'histoire artistique, intellectuelle, théologique et spirituelle mais aussi politique et sociale de la crucifixion à travers le temps et les cultures du monde. — "Il aura fallu quatre siecles apres la mort du Christ pour que les chretiens se risquent a le figurer en croix. Et il en faudra encore une dizaine pour que ce sujet inspire des oeuvres enracinees dans d'autres cultures du monde : africaines, sud-americaines... Entre-temps, le Christ en croix sera devenu le symbole identitaire du christianisme et le restera jusqu'a la fin du XIXe siecle. La crucifixion est desormais l'un des sujets-symboles les plus universels qui soient.0Il est percu et utilise comme le motif visuel le plus eloquent pour denoncer les maltraitantes infligees a des populations ou a des personnes assimilables a des "crucifiees". Dans ce livre ambitieux et audacieux, riche de quelque 300 reproductions en couleurs, qui releve le double defi d'une approche transperiodique et transcontinentale du sujet, Francois Boespflug raconte une aventure iconographique passionnante et encore mal connue, depuis l'Antiquite jusqu'a aujourd'hui." (Jaquette) — L'homme en croix, qui fut entre Ve et XIXe siècle le symbole identitaire du christianisme, est désormais l'un des sujets-symboles les plus universels qui soient, dans toutes les formes d'art de tous les continents. Il échappe à tout contrôle ecclésiastique ou politique, est la cible de toutes les dérisions et bricolages, et aussi l'outil rhétorique le plus éloquent pour dénoncer les maltraitances infligées à des populations ou à des personnes assimilables dès lors à des "crucifiées". Cet ouvrage est une somme jusqu'à présent inédite, qui retrace l'histoire artistique, mais aussi intellectuelle, théologique et spirituelle, et pour les deux derniers siècles, politique et sociale, de ce sujet. Il s'adresse à tous ceux qui voudraient établir des liens rigoureux et éclairants entre la Crucifixion et la culture, de siècle en siècle et de lieu en lieu, et se faire une idée de la diffusion sans équivalent de ce sujet, non seulement en Europe et dans les Orients chrétiens, mais dans les continents hors d'Europe. Il comble un manque, celui d'une synthèse récente et bien documentée, en répondant aux critères de qualité et aux exigences informatives des sciences humaines, et avant tout à celles que requièrent les différentes facettes de l'histoire comparée des confessions chrétiennes, des religions et des civilisations, de l'histoire de l'art ou de l'histoire du dogme chrétien et de son interprétation. Il n'existait aucun livre de synthèse de ce genre. La précédente somme sur le sujet a été publiée à Nantes en 1959, avec des reproductions en noir et blanc, l'enquête s'arrêtant au Concile de Trente. Tous les livres sur la crucifixion parus depuis se limitent à un espace-temps restreint, ou à des survols.‎

Référence libraire : 123203

‎LAVEDAN (Pierre).‎

‎Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.‎

‎PUF, 1944, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, broché, bon état (Coll. Clio)‎

‎"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947)‎

Référence libraire : 123311

‎BASHKIRTSEFF (Marie).‎

‎Journal. 10 mai 1876-16 août 1876. Cahiers 60 à 64 transcrits intégralement par Ginette Apostolescu.‎

‎Editions Paris-Musées, 1991, in-8°, 377 pp, préface de Pierre-Jean Rémy, broché, bon état (Coll. Capitale)‎

‎Marie Bashkirtseff, née Maria Konstantinovna Bashkirtseva (1858-1884), est une diariste, peintre et sculpteur d'origine ukrainienne. Née dans une famille noble, elle grandit à l'étranger, voyageant avec sa mère à travers l'Europe. Elle parlait couramment en plus du russe le français, l'anglais et l'italien. Sa soif de connaissance la poussa à étudier les auteurs classiques et contemporains. En outre, elle étudia la peinture en France à l'Académie Julian, l'une des rares en Europe à accepter des étudiantes (on y trouvait des jeunes femmes venant même des Etats-Unis). Une autre étudiante y était Louise Breslau, que Marie considérait comme sa seule rivale. À 15 ans, elle commença à tenir son journal intime, rédigé en français ; elle lui doit beaucoup de sa célébrité. Il fera d'elle une des figures les plus touchantes de la Belle Epoque, une figure romanesque du nomadisme inquiet et de l'égotisme passionné qui ne pouvait que toucher la génération décadente, qui se reconnut en elle. A Barrès, évoquant ses errances et son insatisfaction, elle devra son surnom de "Notre Dame du Sleeping-Car". Marie Bashkirtseff, jeune ukrainienne qui fit fureur à Paris, mourut à 24 ans, et fournit maints exemples à Simone de Beauvoir pour “le Deuxième Sexe” – ce qui lui confère une place dans des préoccupations très contemporaines. "Jamais une vie ne fut vécue avec plus de fièvre, plus de soif de vivre", écrivait Hugo von Hofmannsthal.‎

Référence libraire : 123339

‎CLAIR (Jean)(dir.).‎

‎Vienne 1880-1938. L'Apocalypse joyeuse.‎

‎P., Editions du Centre Georges Pompidou, 1986, in-4°, 767 pp, 810 illustrations en noir et en couleurs, biographies, glossaire, Who's Who viennois, biblio, reliure toile éditeur, sans la jaquette, bon état. Edition originale‎

‎Une exposition marquante du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, « Vienne, naissance d’un siècle, 1880-1938 ». Les temps étaient alors à la célébration inquiète des fins de siècle, à l’interrogation perturbée sur la vitalité artistique d’époques plus troublées. La vieille Europe centrale et tout particulièrement la « double monarchie » – l’Empire austro-hongrois – suscitaient une fascination effervescente. — Table : Sissi ou la vulnérabilité (E.M. Cioran) ; Le flambeau d'Ewald (Claudio Magris) ; La Vienne de Freud (Bruno Bettelheim) ; Une modernité sceptique (Jean Clair) ; Entre rêve et réalité (Robert Waissenberger) ; De la scène publique à l'espace privé (Carl E. Schorske) ; La mort dans la peinture autrichienne (Werner Hoffmann) ; Hans Makart (Werner Hoffmann) ; Anton Romako (Gerbert Frodl) ; Les rêveurs dionysiaques (William Mc Grath) ; Les mécènes de la Sécession (Bernard Michel) ; Gustav Klimt (Werner Hoffmann) ; Otto Wagner. De la ″libre reconnaissance″ à l'art de construire (Peter Haiko) ; La ville blanche ″au Steinhof″ à Vienne. Architecture et maladie mentale (Peter Haiko, Harald Leupold-Löwenthal, Mara Reissberger) ; Adolf Loos et le ″Kulturgefälle″ est-ouest (Eduard Sekler) ; La Wiener Werkstätte 1903-1913. le paradis terrestre et le chemin de la ruine (Peter Vergo) ; L' âge d'or du graphisme viennois (Michael Pabst) ; La voie industrielle (Karl Mang) ; La mise en scène de théâtre (Wolfgang Greisenegger) ; Richard Teschner marionnettiste (Jarmila Weissenböck) ; La naissance de la théorie de l'art (Günter Metken) ; Souvenirs de collaborationa avec Ernst Kris (Ernst Gombrich) ; Sociologie et utopie d'un art autonome (Michael Pollak) ; Egon Schiele (Jane Kallir) ; La Vienne d'Arnold Schönberg (Jane Kallir) ; Arnold Schönberg et Richard Gerstl (Jane Kallir) ; Oscar Kokoschka (Serge Sabarsky) ; Choix de lettres (Oskar Kokoschka) ; Les maisons de Loos ou l'espace en projet (Françoise Very) ; La maison de Wittgenstein (Bernhard Leitner) ; Passe-impasse et manque (Pierre Boulez) ; Paul Poiret à Vienne, Emilie Flöge à Paris (Wolfgang Georg Fischer) ; La Sécession et Auguste Rodin, 1897-1905 (Daniele Gutmann) ; Les années parisiennes d'Adolf Loos, 1922-1928 (Yvonne Brunhammer) ; Politique communale à Vienne la rouge (Wolfgang Maderthaner) ; L' utopie construite. Le logement à Vienne la rouge, 1919-1934 (Sokratis Dimitriou) ; L' Ecole des arts appliqués du musée autrichien d'art et d'industrie (Gabriele Koller) ; Une modernité optimiste : la voie abstraite (Dieter Bogner) ; Cinéma : le chemin de Vienne (William Karl Guerin) ; La fin d'une république : les années trente (Michel Cullin) ; Enst Jünger, Alfred Kubin : extraits de correspondance (Henri Plard) ; Fugue de la mort (Paul Celan).‎

Référence libraire : 123375

‎PEYRE (Roger).‎

‎Répertoire chronologique de l'histoire universelle des Beaux-Arts, depuis les origines jusqu'a la formation des écoles contemporaines. Vérification des dates. Concordance de l’histoire des Beaux-Arts chez tous les peuples.‎

‎P., Henri Laurens, s.d. (1899), in-8°, xii-496 pp, reliure demi-toile bordeaux, dos lisse avec titres dorés, bon état‎

‎"Le but du présent volume de M. Roger Peyre, professeur agrégé d’histoire, est de permettre la vérification des dates et de donner la concordance de l'histoire des beaux-arts chez tous les peuples. D’un seul coup d'œil, en se reportant à une date déterminée, on voit les événements artistiques qui se sont produits aussi bien en Asie ou en Afrique qu’en Europe ; aussi bien entre des nations qui subissaient des influences réciproques, qu’entre des pays qui n’avaient entre eux aucune relation. Cette concordance des faits artistiques est chose utile pour les historiens, pour les littérateurs, les philosophes, les orateurs et même... les poètes. A côté des renseignements que les premiers y chercheront, tous y trouveront un aliment pour une érudition facile, des développements, comparaisons, rapprochements, évocations, suggestions d’idées, etc. Qui pense à remarquer : – que la construction du Palais de Ninive par Assour Ranipal est contemporaine des Chants de Tyrtée en Grèce ? – Que Benozzo peignait ses grandes conpositions du Campo Santo à Pise, pendant que s’achevait la mosquée de Mahomet II à Constantinople ? – Que les plus beaux monuments d’Agrah appartiennent au milieu du XVIIe siècle, au temps de Rubens, de Poussin et de Vélazquez, etc. ? Il fallait pour mener à bien une pareille entreprise, un amateur de l’art qui eût beaucoup lu, beaucoup vu, et qui joignit aux qualités du critique et de l’historien la conscience et la patience d’un érudit qu’aucune recherche ne rebute. Il suffit d’ouvrir le volume de M. Roger Peyre pour se rendre compte de la somme peu commune de connaissances qu’il représente et croire sur parole l’auteur lorsqu’il dit dans sa Préface ; « Ce livre contient plus de travail, de réflexion et même plus de « littérature latente » qu’il n'en a l’air ». Esprit pratique et précis, ne voulant pas noyer son lecteur dans des énoncés fatigants de dates, M. Peyre « a rapproché régulièrement quoique avec sobriété, des faits artistiques, les grands faits de l’histoire politique ou sociale qui les éclairent ». Les époques de transition artistique, celles qui n’ont pas produit de chefs-d’œuvre ne sont cependant pas sacrifiées ; autour de certaines dates, l’auteur a groupé les faits « caractéristiques » bien que peu intéressants au point de vue purement artistique ; ces périodes de torpeur ou de repos expliquent souvent les renaissances... Ce nouveau volume de M. Peyre sera consulté avec fruit par tous ceux qui s’occupent de l’histoire des beaux-arts. La lecture de ces notes chronologiques donne en outre une idée abrégée et exacte du progrès, de la décadence, de la renaissance de la culture artistique dans les divers pays et aux diverses époques..." (François Picavet, Revue internationale de l'enseignement, 1899)‎

Référence libraire : 123592

‎MAUCLAIR (Camille).‎

‎Princes de l'Esprit. Poe, Flaubert, Mallarmé, Villiers de l'Isle-Adam, Delacroix, Rembrandt, Tiepolo, Tintoret, Baudelaire critique d'art, Houdon, etc.‎

‎Albin Michel, s.d. (1930), in-12, 340 pp, nouvelle édition, broché, papier lég. jauni, bon état. On joint 4 intéressantes lettres a.s de Mauclair à Fernand Gregh (3 de 1905 et une de 1924)‎

‎Romancier, historien et critique d’art, se définissant comme un « écrivain d’art » plutôt qu’un historien, comme il était d’usage dans le milieu symboliste, Camille Mauclair (1872-1945) est l’auteur d’une centaine d’ouvrages et de milliers d’articles. L'art est conçu par Mauclair comme une « religion » et il accorde au caractère absolu du chef-d'œuvre la primauté sur sa contextualisation ; dès lors, l'art devient difficilement objet d'une histoire, son évaluation échappant au temps. Mauclair faisait cette profession de foi, dans Princes de l'esprit (1920) : « Je crois que l'art, ce silencieux apostolat, cette belle pénitence choisie par quelques êtres que leur corps fatigue et empêche plus que d'autres de rejoindre l'infini, est une obligation d'honneur qu'il faut remplir avec la plus sérieuse, la plus circonspecte probité, qu'il est de bons ou de mauvais artistes, mais que nous n'avons à juger que les menteurs et les sincères, que la vanité est l'ennemie mortelle, la seule réellement terrible, de l'homme qui se sent doué de pensée et d'expression. » (p. 315) Ces « princes » sont ainsi Mallarmé, Poe ou Flaubert, mais aussi Rembrandt, Delacroix, Tintoret... (Dominique Jarrassé, INHA)‎

Référence libraire : 124341

‎GAILLARD (Georges).‎

‎La peinture romane. Les fresques de Saint-Savin. I : La nef.‎

‎P., les Editions du Chêne, 1944, gr. in-4°, 15 pp, introduction de Georges Gaillard, 21 figures, plans et relevés, 20 planches cartonnées en couleurs, en feuilles, biblio, broché, couv. rempliées, bon état‎

‎Tome 1, seul paru. Chef-d'oeuvre de la peinture murale romane, des scènes de l’Ancien testament ornent la voûte de la nef de l’abbatiale de Saint-Savin-sur-Gartempe (XIIe s. Indre). — "Reprenant les études de Prosper Mérimée, de Mlle Élisa Maillard, d'Henri Focillon et d'Itsuji Yoshikawa, notre confrère Georges Gaillard nous donne en tête de cet album, où sont reproduites en couleur, et généralement dans des tons très proches de l'original, toutes les peintures de la voûte de la nef de Saint-Savin, quelques pages où il décrit l'iconographie de ce prodigieux ensemble, un des plus considérables que le moyen âge ait consacré à la Genèse. Il termine son étude en attribuant l'ensemble de ces peintures à la première moitié du XIIe siècle." (Marcel Aubert, Bulletin Monumental, 1945) — "On trouvera dans l'album de M. Georges Gaillard tout d'abord des schémas et des croquis permettant de saisir, d'un coup ď œil, l'ensemble et la succession des scènes qui décorent l'immense berceau de la nef de Saint-Savin, puis vingt planches de reproductions photographiques en couleurs qui donnent le détail de chaque tableau. Ces reproductions ont été faites avec soin. L'album est précédé d'une introduction de M. Georges Gaillard, que l'on voudrait moins brève, car cet excellent archéologue, auteur de pénétrantes études sur les débuts de la sculpture romane, n'a pu faire, en quelques pages, qu'une solide synthèse des travaux antérieurs. Mais il nous donne en même temps une description des peintures qui n'avait jamais été faite jusqu'ici avec autant de précision ni de bonheur." (Jean Hubert, Bibliothèque de l'École des chartes, 1944)‎

Référence libraire : 124374

‎BASHKIRTSEFF (Marie).‎

‎Journal. Edition intégrale. 26 septembre 1877-21 décembre 1879. Texte établi et annoté par Lucile Le Roy.‎

‎Lausanne, L'Âge d'Homme, 1999 in-8°, vi-1014 pp, une photo de Marie Bashkirtseff en frontispice et 16 photos hors texte, chronologie, index des personnes et personnages cités, index des œuvres citées, biblio, reliure toile éditeur, bon état‎

‎Marie Bashkirtseff, née Maria Konstantinovna Bashkirtseva (1858-1884), est une diariste, peintre et sculpteur d'origine ukrainienne. Née dans une famille noble, elle grandit à l'étranger, voyageant avec sa mère à travers l'Europe. Elle parlait couramment en plus du russe le français, l'anglais et l'italien. Sa soif de connaissance la poussa à étudier les auteurs classiques et contemporains. En outre, elle étudia la peinture en France à l'Académie Julian, l'une des rares en Europe à accepter des étudiantes (on y trouvait des jeunes femmes venant même des Etats-Unis). Une autre étudiante y était Louise Breslau, que Marie considérait comme sa seule rivale. À 15 ans, elle commença à tenir son journal intime, rédigé en français ; elle lui doit beaucoup de sa célébrité. Il fera d'elle une des figures les plus touchantes de la Belle Epoque, une figure romanesque du nomadisme inquiet et de l'égotisme passionné qui ne pouvait que toucher la génération décadente, qui se reconnut en elle. A Barrès, évoquant ses errances et son insatisfaction, elle devra son surnom de "Notre Dame du Sleeping-Car". Marie Bashkirtseff, jeune ukrainienne qui fit fureur à Paris, mourut à 24 ans, et fournit maints exemples à Simone de Beauvoir pour “le Deuxième Sexe” – ce qui lui confère une place dans des préoccupations très contemporaines. "Jamais une vie ne fut vécue avec plus de fièvre, plus de soif de vivre", écrivait Hugo von Hofmannsthal.‎

Référence libraire : 124899

‎KERTANGUY (Inès de).‎

‎Madame Vigee-Le Brun.‎

‎Perrin, 1999 in-8°, 340 pp, 8 pl. de gravures hors texte, sources et biblio, index, reliure souple illustrée de l'éditeur, bon état‎

‎Elisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842) demeure sans doute la plus illustre des artistes françaises. Véritable prodige, à 13 ans, elle fait son premier portrait, conseillée par Joseph Vernet et par Greuze. A 21 ans, elle est déjà célèbre. A 23 ans, elle est appelée à Versailles pour peindre Marie-Antoinette dont elle sera, jusqu'en 1789, la portraitiste attitrée et à laquelle, ardente royaliste, elle vouera une fidélité sans faille. A 28 ans, elle est admise à l'Académie royale de peinture. Jolie, courtisée, admirée, elle reçoit toute la haute société qui se presse pour la voir peindre dans son atelier. Mariée à Le Brun, marchand de tableaux cupide et louche, elle le quitte en 1789 pour émigrer. Au fil de douze années d'émigration, les souverains et les cours d'Europe vont la fêter et solliciter son talent, tant sa réputation est européenne. On la célèbre à Rome, à Naples (où elle peint sa fameuse Lady Hamilton en bacchante), à Vienne, à Saint-Pétersbourg, "sa dernière patrie", à Berlin. Partout, elle croule sous les commandes. Ses tableaux, son urbanité, sa délicatesse en font la meilleure ambassadrice de l'Ancienne France. En 1802, radiée de la liste des émigrés, elle revient à Paris où, amère, elle ne retrouve pas l'art de vivre et la société qui avaient enchanté sa jeunesse. Infatigable, elle se rend à Londres où elle peint Byron et le prince de Galles, puis en Suisse où elle rencontre et peint Mme de Staël en Corinne, un de ses chefs-d'œuvre. C'est la vie d'une "vedette" européenne que reconstitue Inès de Kertanguy, à l'aide de ses Souvenirs (1835-1837).‎

Référence libraire : 125051

‎GUÉGUEN (Pierre).‎

‎Roland Oudot.‎

‎P., Éditions Séquana, 1942, pt in-12, 31 pp, avec 4 illustrations dans le texte, suivies de 31 reproductions d'œuvres de l'artiste hors texte en noir et blanc, broché, couv. illustrée d'un portrait contrecollé, bon état (Coll. Les Maîtres de demain)‎

‎"Ces quelques pages sur un de nos peintres les plus purement français de nos jours – français de la suite de nos miniaturistes médiévaux et des Le Nain – ont été l'occasion pour M. Pierre Guéguen, d'une brillante dissertation sur la peinture « terrestre » opposée à la peinture « céleste » des primitifs italiens ou « solaire » des impressionnistes, sur la ressemblance en art et sur la transposition de celle-ci au type. Une note biographique sommaire mais suffisante complète ce court essai." (Michel Florisoone, Études, janvier 1945) — "Peintre, graveur, auteur de décors de théâtres et illustrateur, Roland Oudot fut un des représentants de la tradition française réaliste, qui s'était affirmée dans les années 20, au sortir de la guerre, comme un "retour à l'ordre" après l'agitation des avant-gardes fauves, cubistes, dadaïstes et surréalistes. Cette génération qui jetait un pont vers les réalistes du siècle dernier, précédant les impressionnistes, et dont les maîtres étaient Corot et Courbet, s'exprimait au Salon d'Automne. C'est là que Roland Oudot avait exposé pour la première fois en 1919. Formé à l'école des Arts décoratifs, très tôt intéressé par le décor de théâtre (il avait jusqu'en 1923 collaboré avec Bakst aux décors des ballets russes de Diaghilev), Roland Oudot se référait à Cézanne pour la rigueur de la construction des formes et à Bonnard pour la couleur. Peintre de lieux, de paysages qu'il allait chercher à travers la France, le monde, et qu'il restituait avec autant de sensibilité que de rigueur, il fut, avec Brianchon et Legueult, le chef de file de ces "peintres de la réalité poétique" qui s'étaient imposés aux années 30." (Jacques Michel, Le Monde)‎

Référence libraire : 125671

‎DANCHIN (Laurent).‎

‎Jean Dubuffet, peintre-philosophe.‎

‎Lyon, La Manufacture, 1988, gr. in-8°, 357-(8) pp, 60 pl. de photos hors texte (22 en couleurs), documents, chronologie, biblio, filmographie, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Les Français le confondent encore parfois avec Bernard Buffet. Pour les Américains, il est depuis longtemps l'égal de Picasso et son œuvre, aussi variée et abondante que la sienne, est un des monuments de l'art du XXe siècle. Bien qu'il soit devenu déjà un classique de l'art contemporain, il y a en France, autour de Jean Dubuffet, un mystère, voire un malaise que cette biographie entreprend d'élucider. IL est vrai que le créateur de « l'Hourloupe », l'ami de Chaissac et des clandestins de l'art brut, le pourfendeur infatigable de l' "asphyxiante culture", est un artiste d'un abord moins facile qu'il n'y paraît et qu'il a toujours adopté au sein du monde des beaux-arts la position du contradicteur. Car Jean Dubuffet, ancien marchand de vin venu sur le tard à la peinture, est aussi un philosophe dont les écrits, d'un style inimitable, portent sur l'art et la création des jugements d'une lucidité aiguë. Il faut lire Dubuffet pour mieux comprendre son œuvre, pénétrer dans l'univers complexe et controversé de ce phénomène qui reste encore, quelques années après sa disparition, une véritable énigme. Un ensemble de documents inédits ainsi qu'une chronologie détaillée complètent cette première biographie.‎

Référence libraire : 126037

‎NIKIFOROW (B.M.).‎

‎Kurzer Abriss der Geschichte der sowjetischen Malerei von 1917 bis 1945.‎

‎Dresden, VEB Verlag der Kunst, 1953, gr. in-8°, 190 pp, 89 reproductions de tableaux en noir dans le texte ou à pleine page, reliure toile éditeur, titres dorés au 1er plat et au dos, bon état. Texte en allemand‎

‎Une histoire de la peinture soviétique de 1917 à 1945.‎

Référence libraire : 126212

‎MUSEE DES BEAUX-ARTS (Dijon) / GUILLAUME (Marguerite).‎

‎Catalogue raisonné du Musée des beaux arts de Dijon - Peintures italiennes.‎

‎Dijon, Musée des beaux-arts, 1980 1 volume 21 x 27cm Broché sous couverture aux 1er plat et dos illustrés couleurs. XXXIV + 185p., 2 feuillets; très nombreuses Illustrations en noir in texte, vignettes et 2 pleines pages. Dos, charnières et bords frottés; bon état intérieur.‎

‎Catalogue raisonné du fonds de peintures italiennes du Musée de Dijon, rédigé par Marguerite GUILLAUME et préfacé par Pierre GEORGEL, conservateurs du Musée: 212 n°s en classement alphabétique des artistes, de Francesco Albani à Véronèse, et anonymes; suivis, en annexes, de 15 tableaux d'attribution italienne douteuse, de 25 autrefois considérés comme italiens puis attribués à diverses écoles européennes et de 15 copies d'oeuvres italiennes, chaque oeuvre avec notice, commentaire et vignette en noir; avant-propos de Marguerite GUILLAUME sur l'histoire du musée et de la constitution du fonds de peintures italiennes; introduction de Jacques THUILLER; bibliographie.‎

Référence libraire : 19437

‎BÉRENGER DE MIRAMON FRITZ-JAMES.-‎

‎Paganini à Marseille 1837 - 1839. Préface de Georges de Sainte-Foix.-‎

‎Marseille. Librairie Fuéri. S. d. Ca 1940. In-8 (165 x 252mm) broché, couverture crème imprimée en noir et ornée en bistre, 80, (1) pages. Bords de couverture insolés, dernier plat taché, très bon état intérieur. Rare. Hommage de l'auteur à Henri Brenier.‎

Référence libraire : ORD-19817

‎PUGLISI Catherine‎

‎CARAVAGE‎

‎Éditions Phaidon, 1 volume cartonné de format 25 x 22 cm, jaquette, 448 pages, nombreuses reproductions en couleurs, très bon état. Frais de port en supplément.‎

‎Envoi en colissimo : + 16,60 euros pour la France‎

Référence libraire : 251315