‎Barbier‎

‎George BARBIER‎

‎5 compositions de mode pour La Vie Parisienne‎

‎s. n. | s. l. 1923 | 24.2 x 30.2 cm | Une feuille‎

‎Cinq compositions à lencre de Chine signées et datées de 1923 par George Barbier sur un feuillet de papier fort. Traces dun ancien encollage aux quatre angles du verso du feuillet, quelques très discrètes traces danciennes inscription au crayon au recto. Une exceptionnelle encre de léminent illustrateur de mode George Barbier pour la rubrique «?Élégances?» du journal La Vie Parisienne où figurent quatre silhouettes au sommet de la mode des années folles, avec des coupes garçonnes, habillées de robes tubulaires, fluides et taille basse ou encore enveloppées de luxueuses fourrures. * La silhouette en bandeau et hauts talons dans le coin inférieur gauche ainsi que le beau profil féminin daté et signé au centre du feuillet figureront dans le numéro du 12 janvier 1924 de La Vie Parisienne (n°62, année n°2, p. 38), dans la rubrique «?Élégances?» que Barbier illustra à de nombreuses reprises. Les trois autres silhouettes ont été publiées dans la même rubrique (26 janvier 1924, n°64, année n°2, p. 79-80). Superbes effigies de mode aux postures hiératiques et élégantes, tracées par Barbier dans le style Art Déco qui fit sa célébrité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 88930

‎George BARBIER‎

‎"Coromandel". Manteau et robe du soir (pl.12, La Gazette du Bon ton, 1914 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Février 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur abondamment rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.‎

Référence libraire : 89405

‎George BARBIER‎

‎Rugby - Costume tailleur de Redfern (pl.39, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎Paris Avril 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 89440

‎[Barbier], BAUDOUIN‎

‎PROCÈS-VERBAL D’INSTALLATION DE M.BARBIER Procureur général près la Cour de cassation de Paris‎

‎, Paris, Marchal, Billard et Cie 1882, in-8, br., 16p.‎

Référence libraire : 18567

‎BARBIER (Louis)‎

‎VOIES ET MOYENS D’EXÉCUTION DES ACTES, CONVENTIONS ET DES DÉCISIONS DE JUSTICE (Notions élémentaires), Préface de René Drouillat, coll. Formation professionnelle et technique - Praticiens‎

‎, Paris, L.G.D.J. 1964, in-8, br., (couv. salie, coins légt émoussés), int. très frais, 206 p.‎

Référence libraire : 51435

‎BARBIER (Mademoiselle)‎

‎Tragédies.‎

‎In-12, recueil de cinq pièces sous la page de titre suivante: A Paris, chez Pierre Ribou, 1707. Arrie et Petus. Tragédie. A Paris, chez Pierre Ribou, 1713, 11-70 pages plus privilège. Corneille, mère des gracques. Tragédie. A Paris, chez Pierre Ribou, 1703, 3 feuillets non chiffrés, 73 pages plus privilège. Mouillure marginale claire en haut de page. Tomyris. Tragédie. A Paris, chez Pierre Ribou, 1707, 3 feuillets non chiffrés, 72 pages plus privilège. La mort de César. Tragédie. A Paris, chez Pierre Ribou, 1710, 6 feuillets non chiffrés, 68 pages plus privilège. Le faucon. Comédie. A Paris, chez Pierre Ribou, 1719, un feuillet non chiffré, 47 pages plus permission. Reliure époque plein veau brun, dos à nerfs orné de caissons et fleurons dorés.‎

Référence libraire : 5877

‎BONHEUR DU JOUR (LE). BARBIER (George).‎

‎"Mademoiselle Sorel en grand habit".‎

‎1920 1 Estampe rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Paris, Jules Meynial, gravée par Reidel, 1920, in-4, cadre doré.‎

‎Mademoiselle Sorel en robe de soirée, un loup à la main, se regarde dans la glace, dans un décor d'inspiration XVIIIe siècle, un buste posé sur la cheminée. Coiffée d'un chapeau à plumes d'autruche rouge, elle esquisse un tour vers le miroir. Planche du "Bonheur du Jour ou Les Grâces à la Mode" réalisée en 1920 mais éditée en 1924. Petits manques de papier marginal.‎

Référence libraire : 11150

‎COSTUMES PARISIENS (LES). BARBIER (George).‎

‎"Robe de taffetas gris à col et manchettes de linon".‎

‎1913 1 Pochoir pour les "Costumes parisiens", daté signé dans la planche en haut à droite, 1913, 17.5 x 10.7 cm.‎

‎Joli pochoir pour les "Costumes parisiens", N°91, dans des couleurs pastel, gris, vert et violine. Infimes trous d'épingles aux angles, légère insolation.‎

Référence libraire : 13069

‎REGNIER (Henri de). BARBIER (George).‎

‎La Pécheresse.‎

‎Paris MORNAY 1924 1 Paris, MORNAY, 1924, petit in-8, broché remplié, couverture couleur chair illustrée en couleurs, 348 pp.‎

‎Exemplaire sur papier de Rives n° 84 sur 1099. Envoi de George BARBIER "A monsieur Jean Hela. Bien sincèrement." Contient des illustrations par George BARBIER in-texte en couleurs et une hors-texte. "Une des meilleures illustrations de la collection, très côtée" (Carteret, IV, 335). Usures, pliures et salissures à la couverture, dos fendu legèrement aux coiffes.‎

Référence libraire : 13272

‎BONHEUR DU JOUR (LE). BARBIER (George).‎

‎"Grand-mère et petite fille".‎

‎Reidel 1924 1 Pochoir, signé et daté en bas à droite dans la planche, Paris, Jules Meynial, Imprimerie Reidel, 1920, 20 x 31 cm.‎

‎Le décalage des générations vu par George Barbier dans son Album "Le Bonheur du Jour ou les Grâces à la Mode" planche N°2. Cette planche fut réalisée en 1920 mais éditée 4 ans plus tard par Meynial. Deux jeunes femmes se font face. L'une en crinoline romantique, l'ombrelle à la main face à sa descendante coiffée à la garçonne en jupe bouffante laissant apparaître le bas de ses jambes. Rencontre avec soixante ans de distance. Légères taches et mouillures marginales.‎

Référence libraire : 15385

‎JOURNAL DE LA DECORATION. BARBIER (George), ENDEL (F.), THROLL (Richard), JAEGER (F.), RANSON (Pierre), GRUBER (Louis)...‎

‎Journal de la Décoration, 27e Année.‎

‎Paris Armand Guérinet Recueil de Documents utiles aux Artistes-Décorateurs. Publication trimestrielle. Nouvelle Série. Trimestres I-II-III-IV. Paris, Armand Guérinet, sans date, in-4 en feuilles, sous couverture cartonnée, demi-toilée rose pâle, feuille rose contrecollée sur la couverture, avec le titre contrecollé, 80 planches.‎

‎Ce recueil des 4 trimestres de la 27e de ce Journal de la Décoration, comprend 80 planches, soit 20 par trimestre, en couleurs, sur papier glacé. On y trouve par exemple une "Garniture brodée de robe, soie et or sur toile", des "Esquisses pour un panneau ; France fin du XVIIe siècle" attribuée à Claude Gillot, des "Masques , indiens et japonais. D'après les aquarelles de F. Endell", "Pierre Ranson (1736 à 1786), Projets de décorations", "George Barbier, vignettes", "Décoration murale de l'époque romane", "Richard Throll : Décorations murales modernes". Couverture jaunie, plat supérieur déchiré, légers manques aux tranchefilles.‎

Référence libraire : 16373

‎BONHEUR DU JOUR (LE). BARBIER (George).‎

‎"Grand-mère et petite fille".‎

‎Reidel 1920 1 Pochoir, signé et daté en bas à droite dans la planche, Paris, Jules Meynial, imprimerie Reidel, 1920, 20.5 x 31.5 cm. (format à vue), 40.5 x 31 cm. (format de la feuille).‎

‎Le décalage des générations vu par George Barbier. Planche N°2, réalisée en 1920, mais éditée 4 ans plus tard par Meynial pour Le Bonheur du Jour ou les Grâces à la Mode. Deux jeunes femmes se font face. L'une en crinoline romantique, l'ombrelle à la main face à sa descendante coiffée à la garçonne en jupe bouffante laissant apparaître le bas de ses jambes. Rencontre avec soixante ans de distance. Taches marginales.‎

Référence libraire : 17176

‎SCARRON (Paul). LE BARBIER.‎

‎Le Roman comique.‎

‎Paris LA TRADITION 1945 3 Edition ornée de figures dessinées par Le Barbier, et gravées sous sa direction. Paris, Imprimerie Didot Jeune, l'an IV, in-12, 3 tomes en 1 volume, basane fauve, dos orné, pièces de titre en maroquin rouge, 277, 252 et 196 pp.‎

‎Paul Scarron (1610-1660), devint paralysé à la suite d'une maladie il commença alors à écrire des pièces d'un burlesque féroce, inspiré des modèles espagnols. Le Roman comique est paru en deux parties, en 1651 et 1657. Scarron projettait d'en écrire une troisième quand la mort l'emporta. Pour échapper à son rival malheureux dans le coeur de Mademoiselle de la Boissière, Garrigues et sa bien-aimée partagent l'existence vagabonde d'une troupe de comédiens. Petites usures et griffures à la reliure.‎

Référence libraire : 18038

‎LE TASSE (Torquato TASSO dit). LE BARBIER L'AÎNE (Jean-Jacques LE BARBIER dit).‎

‎La Jérusalem délivrée.‎

‎Paris Bossange, Masson et Besson 1803 2 Poème, traduit de l'italien. Nouvelle édition revue et corrigée, enrichie de la vie du Tasse : ornée de son portrait en frontispice par Chasselas et de vingt belles gravures. Paris, Bossange, Masson et Besson, An IX, 1803, 2 volumes in-8, plein veau brun, décor de filets droit à encadrement réalisés à la roulette sur les plats, les champs des cartons sont ornés d'une roulette à points, les bords des contres plats sont ornés d'une roulette avec un motifs de grecs, dos long orné d'un semi de fleurons azuré, et de deux pièces de titre en basane d'un brun foncé doré, lxxxvj-353 et 354 pp. + errata.‎

‎T.I, chants I à X ; T.II, chants XI à XX. Ce long poème épique de la Renaissance, en vingt chants, raconte la lutte et les amours de Renaud, chevalier chrétien, et Armide, guerrière musulmane. Ce récit fictionnalisé des croisades oppose les devoirs de l'amour et de la religion : il est un des écrits les plus populaires en son temps, très prisé des peintres et illustrateurs. Ici la version illustrée par Jean-Jacques Le Barbier dit L'Aîné (1738-1826) : autodidacte, il est reçu à l'Académie des Beaux-arts, agréé peintre d'histoire. Ses oeuvres sont conservées aux Musée du Louvre, de Rouen, de Marseille... Il illustre Ovide, Rousseau, Dellile, et Le Tasse. Torquato Tasso dit Le Tasse (1544-1595) délaisse le droit pour la poésie ; remarqué pour son premier drame, "Renaud", 1562, il travaille pour la cour de Ferrare et écrit son livre le plus célèbre, "La Jérusalem délivrée" en 1575, puis "La Jérusalem conquise" 1593, qui n'est pas une suite mais une réécriture du 1er ouvrage, et se ressentant de sa raison. En effet, cette figure fascine longtemps les artistes par sa fin tragique. Il y a de nombreuses éditions illustrées de "La Jérusalem délivrée". Elle est traduite quoique de manière incomplète en français, en 1595, puis en 1626 ; ces traductions ne sont pas considérées. Une des meilleures traductions est celle de M. Le Brun en 1774, chez Musier : "traduction élégante et fidèle" (Brunet, V, 670) ; c'est cette traduction qui a été reprise pour l'édition illustrée par Barbier L'Aîné : "Cette édition est plus belle et meilleure que la précédente" (Brunet, V, 670). Légères taches à la reliure, petites taches et rousseurs.‎

Référence libraire : 18508

‎GAZETTE DU BON TON. BARBIER (George), CHASTEL (Roger), DEMACHY (Jacques), GOUDIACHVILI (Lado , LEPAPE (Georges), MARTY (André-Edouard), RUEG (Madeleine)...‎

‎N°6-1924-1925, 7ème année. La Gazette du Bon Ton. Art, Modes et Frivolités. Revue Mensuelle.‎

‎Paris VOGEL 1924 1 in-4 Paris, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Lucien Vogel Directeur, 1924, petit in-4, en feuilles, sous chemise éditeur illustrée.‎

‎Cette revue de mode du début du XXème siècle est considérée comme la plus remarquable et est devenue la plus recherchée. Les couturiers "les plus exquis (...) lui réserveront la primeur de leurs créations" : Les Chéruit, Doeuillet, Doucet, Lanvin, Paquin, Poiret, Redfern, Vionnet, Worth... Les auteurs et les chroniqueurs en vue participent à sa rédaction, tels Gérard Bauër, Faure-Biguet, Jason, Georges-Armand Masson... Leurs rubriques concernent tant la mode, que les spectacles, les chroniques mondaines... Les illustrations, pour beaucoup réalisées au pochoir, sont l'oeuvre des plus grands artistes, tels BARBIER, CHASTEL, DEMACHY, GOUDIACHVILI, LEPAPE, MARTY, RUEG... "A côté de sept planches hors-texte, qui sont des modèles créées par les couturiers, trois planches sont des modèles inventés par les artistes". Petites usures à la couverture. "La plus importante et recherchée des revues de modes contemporaines". "La Gazette du Bon Ton, tant par ses illustrations que par ses articles, constitue la meilleure représentation que nous ayons de la période Art Déco" (in l'introduction "Gazette du Bon Ton"). (In Jeanne Laffitte, 50 revues 1890/1930) ; "Le plus important et le plus intéressant pour les modes contemporaines" (in Carteret IV, 180) ; "Luxueuse revue de mode vestimentaire tout en couleurs dans laquelle les dessinateurs sortent de leur style habituel pour aller vers l'illustration" (in Dico Solo, 332).‎

Référence libraire : 18948

‎BARBIER (George).‎

‎"Personnage de qualité".‎

‎1925 Aquarelle et encre de Chine avec des rehauts d'or et d'argent, signée, (1925), 26.3 x 22.5 cm.‎

‎Pour le costume de l'aristocrate, Barbier choisit un pantalon gris, une élégante veste queue-de-pie noire brodée, avec rehauts de bleu. Son gilet gris souris est orné de fleurs rose pâle, au-dessus de sa chemise blanche à jabot, est nouée une cravate montante. Il est coiffé d'une perruque surmontée d'un chapeau et son épée est rangée dans son fourreau. 21885‎

Référence libraire : 20255

‎BARBIER (George).‎

‎"Mademoiselle Sorel en grand habit".‎

‎1921 1 Gravure rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Reidel, 1921, in-4.‎

‎Mademoiselle Sorel en robe de soirée, un loup à la main, se regarde dns la glace, dans un décor d'inspiration XVIIIe, un buste posé sur la cheminée. Coiffée d'un chapeau à plumes d'autruche rouge, elle esquisse un tour vers le miroir. Planche du "Bonheur du Jour" parue aussi dans Femina. Mouillure et tache marginale.‎

Référence libraire : 20885

‎VIE PARISIENNE (LA). BARBIER (George).‎

‎"Présentation de collection-Vie Parisienne".‎

‎1925 1 Encre de Chine, (1925), 28 x 20 cm.‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 accompagné d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". Encre de Chine préparatoire pour "La Vie Parisienne". George BARBIER représente cinq études de femmes aux robes de mousseline, en cols et manteaux de fourrure, dont une étude de tête de profil, coiffée à la garçonne d'un chapeau court. Petites marques.‎

Référence libraire : 21494

‎BARBIER (George).‎

‎"Le Lieutenant".‎

‎1925 Aquarelle et encre de Chine signée du cachet au verso du dessin, titrée à la mine de plomb au verso, (1925), 20.53 x 13 cm (format à vue), 24.2 x 26 cm (format de la feuille).‎

‎George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Cet habit de Lieutenant est réalisé dans un drap de velours rouge, agrémenté de passementeries et d'une chemise blanche à jabots. Il est coiffé d'une perruque surmontée d'un chapeau. Les longues bottes de cuir font parties intégrantes de la tenue. Dessin reproduit dans l'ouvrage "Folies Bergères" de Jacques Crépineau. Traces de colle et de papier collant au verso du dessin, infimes salissures.‎

Référence libraire : 21885

‎BARBIER (George).‎

‎"Robe de cour".‎

‎1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à gauche, (1925), 21.50 x 20 cm (format à vue), 42 x 34 cm, sous verre.‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe bleue "à la française" dont la silhouette est modelée par un corset et des paniers. Infimes piqures.‎

Référence libraire : 21887

‎BARBIER (George) et SCHMIED (François-Louis).‎

‎"L'Antre des Nymphes".‎

‎CORRARD 1922 1 Estampe originale en couleurs pour Les Chansons de Bilitis, gravée sur bois par François-Louis SCHMIED. Paris, Pierre Corrard éditions, 1922, 19.5 x 16.7 cm (format à vue), 33.2 x 26.5 cm (format de la feuille).‎

‎Hors-texte tiré à part par l'Éditeur pour le poème chanté "Mnasidika" extrait des "Chansons de Bilitis" de Pierre LOUYS. Mnasidika, l'amie chère et fidèle de Bilitis, est présentée dénudée, le souffle chaud du baiser posé sur son cou. Les illustrations de BARBIER sont gravées sur bois en couleurs par F.-L. SCHMIED. Le tandem SCHMIED-BARBIER, pour l'illustration de l'ouvrage, fait de celui-ci l'un des livres phares de la période Art-Déco. Légers plis.‎

Référence libraire : 21896

‎BOYLESVE (René). BARBIER (George).‎

‎Les Bains de Bade.‎

‎paris Crès & Cie 1921 1 in-8 Petit roman d'aventures galantes et morales. Illustrations de George BARBIER. Paris, Édition Georges Crès & Cie, 1921, in-8, broché, couverture rempliée, titre imprimé en noir et en rouge, 148 pages.‎

‎Charmant dessin original (6 x 6 cm) à l'aquarelle et à la gouache de George Barbier sur la page de garde. Conte moral et romanesque orné de compositions de George BARBIER. Toutes les illustrations de George BARBIER ont été gravées sur bois par Georges Aubert. Un des 1.200 exemplaires numérotés.sur vergé d'Arches. George BARBIER (1882 Nantes - 1932) était un peintre et illustrateur français. Il a beaucoup travaillé pour le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. Il a aussi illustré de nombreux ouvrages dont Les chansons de Bilitis de Loüys, On ne badine pas avec l'amour de Musset ou encore La double maîtresse de Régnier. Légères usures et salissures à la couverture, petit manque au dos, et découpage de papier sur la page de garde probablement pour cacher l'envoi.‎

Référence libraire : 22393

‎BARBIER (George).‎

‎"Jeune danseuse de ballet".‎

‎1925 1 Aquarelle en couleurs, signée et datée au milieu à gauche, 1925, papier collé sur carton, 24.5 x 20 cm., encadrée.‎

‎Une jeune danseuse, en costume de ballet esquisse un pas. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Très légères salissures et infimes usures.‎

Référence libraire : 22506

‎BIBLIOTHEQUE FORNEY. BARBIER, BENITO, BENIGNI, CASSANDRE, DUFY, DUPAS, LEPAPE, MARTIN, LOUPOT, VINCENT...‎

‎Pages d'Or de l'Edition Publicitaire, catalogues illustrés au service des entreprises.‎

‎1987 1 Paris, Agence Culturelle de Paris, 1987-1988, in-4, couverture forte illustrée d'un mannequin de Benigni, 293 pages.‎

‎Livre de l'Exposition de la Bibliothèque FORNEY présentant la sélection des 100 plus belles réalisations de l'édition publicitaire dont de nombreuses figurent dans le présent catalogue. Cet ouvrage répond positivement à la question : La publicité est-elle un art ? Une majorité des oeuvres figure dans la Collection Draeger. Joint la liste complémentaire des catalogues exposés.‎

Référence libraire : 22697

‎BAUDELAIRE (Charles). BARBIER (George).‎

‎Poésies.‎

‎1926 Frontispice en couleurs de Barbier. Paris, Piazza, Le Livre Français, 1926, in-8, demi-maroquin bordeau à coins, dos à deux nerfs, titre et auteur dorés, tête dorée, couvertures et dos conservés.‎

‎Ouvrage orné d'un portrait frontispice photographique de Charles Baudelaire ainsi que d'un frontispice de George Barbier. Bandeaux et culs-de-lampe, en noir, d'après les dessins de Pierre Courtois. Sixième volume publié par la Société Le Livre Français dans la collection Les Chefs-d'oeuvre de la Poésie Française. Tirage limité à 3.050 exemplaires. Un des 250 exemplaires de tête sur papier Japon, seuls exemplaires contenant le frontispice en couleurs de George Barbier. Légers frottements au mors supérieur.‎

Référence libraire : 23188