‎Design‎

‎Festi R‎

‎Josef Zotti architetto e designer 1882-1953. Mostra Trento 1993‎

‎ILL‎

‎FESTI Roberto (a c. di)‎

‎JOSEF ZOTTI Architetto e Designer 1882-1953. ARCHITEKT und DESIGNER.‎

‎In-4° quadrotto (28x24,5), pp. 181, (3) con 273 illustrazioni (tra cui 28 tavv. a col.). Testo in italiano e in tedesco. Cartonc. orig. ill. a col.‎

‎FEUNDE Fünf,‎

‎Le grand livre du design des brochures,‎

‎Atrium, 2008, 383 pp., relié, jaquette avec un déchirure, un nom en première page, bon état général.‎

Referenz des Buchhändlers : 57775

‎Feuchère L.‎

‎L'art industriel recueil de dispositions et de decorations interieures comprenant des modeles pour toutes les industries d'ameublement et de luxe tels que boiseries, tentures, encadrements, meubles sculptes ou incrustes, billards, divans, chaises, fauteuils, bijoux d'homme et de femme (...) ecrans, potiches, jardinieres, volieres, etc. etc. 84 planches gravées par M.M. Varin frères.‎

‎Paris, Goupil et Cie., (c. 1860), in-folio, cartella originale in mezza tela con legacci (un po' sporca e con tracce d'uso), pp. (4) + 1 pianta e 83 (su 84) tavole in acciaio. Manca la tavola n. 21. Ex-libris Papadopoli.‎

‎Feuerhorst, Ulrich u. Holger Steinle‎

‎Email-Plakate. Eine Auswahl von 140 Emailplakaten mit einer Einführung in ihre Geschichte.‎

‎Harenberg, Dortmund 1981 (Die bibliophilen Taschenbücher, 252). 96 S. mit zahlreichen farbigen Abbildungen auf schwarzem Papier. Kart. Sehr gutes Exemplar.‎

Referenz des Buchhändlers : 16755

‎Feuerstein, Günther‎

‎Visionäre Architektur - Wien 1958 / 1988. Katalogausgabe‎

‎Ernst & Sohn Verlag Berlin 1988. 296 Seiten. Mit sehr zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x22 cm‎

‎* Beiträge zu Hans Hollein, Walter Pichler, Wiener Gruppen. Vorwort von Peter Cook ----- Hans Hollein (* 30. März 1934 in Wien; ? 24. April 2014 ebenda) war ein österreichischer Architekt und Designer, Bildhauer, Objektkünstler, Ausstellungsgestalter und Architekturtheoretiker. Hollein entstammte einer Familie von Bergbauingenieuren; sein Vater war Elektroingenieur. Nach dem Besuch der Bundesgewerbeschule in Wien (1949?1953) studierte er an der Wiener Akademie der bildenden Künste bei Clemens Holzmeister. In erster Linie waren es die Vereinigten Staaten, die Hollein in seiner Frühzeit beeinflusst haben. Nach seinem Diplomexamen (1956) absolvierte er dort von 1958 bis 1964 einen Studienaufenthalt zunächst am Illinois Institute of Technology in Chicago und ab 1959 am College of Environmental Design der University of California, Berkeley, an der er 1960 den Grad eines Master of Architecture erwarb. Er unternahm eine Autofahrt von New York bis an die Westküste, um das für ihn neue Gefühl der grenzenlosen Weite, der unbeschränkten Dimension zu erleben. Die Faszination des Technischen, die Weite, die Weltraumfahrt übten in dieser Zeit eine besondere Anziehungskraft auf ihn aus. Als Meilenstein in Holleins Entwicklung kann man seine Beschäftigung mit den Prinzipien der indianischen Pueblo-Architektur des amerikanischen Südwestens betrachten, deren Einfluss in vielen seiner späteren Bauten wiederkehrt. Die Verbindung von oben und unten, von Wohn- und Kultstätten prägte seine Vorstellung von einer in Landschaft umgewandelten Architektur, die durch eine Vielzahl von Wegen, Treppen und Rampen begehbar und damit aktiver Bestandteil des städtischen Lebens wird. Ihren Niederschlag fand diese Konzeption im Entwurf eines ?Begehbaren Kaufhauses? in St. Louis (1963) und im Plan für einen Erweiterungsbau der Zentralsparkasse in Floridsdorf in Wien. Wiener Avantgarde: Um 1960 begann sich die Wiener Architekturszene neu zu formieren. Was alle jungen Künstler damals vereinte, war der Protest gegen den konventionellen Kunstbetrieb und eine Revolte gegen den Funktionalismus der Nachkriegsarchitektur. Hollein schloss sich einer Gruppe Wiener Künstler an, die sich gegen die ?Alleinherrschaft des trivialen Funktionalismus? wandte. Dazu gehörten Friedensreich Hundertwasser, der in diesem Kreis sein ?Verschimmelungsmanifest? verkündete, sowie Markus Prachensky und Arnulf Rainer, die sich für eine vom Regelzwang befreite ?Architektur mit den Händen? einsetzten. Eines ihrer Foren war die Galerie nächst St. Stephan des katholischen Geistlichen Otto Mauer. Besonders Furore machte eine Ausstellung, die Hollein 1963 gemeinsam mit Walter Pichler in der Galerie veranstaltete: ?Architektur?, eine viel beachtete und umstrittene Ausstellung von Zeichnungen und Skulpturen, in denen utopische Entwürfe kompakter Stadtarchitekturen blockhaft und raumgreifend die Landschaft beherrschten. Parallel verfassten Hollein und Pichler Manifeste, die im Ausstellungskatalog veröffentlicht wurden, darunter sein Text ?Absolute Architektur?. Diese programmatischen Äußerungen postulierten eine Architektur, die brutal und subtil zugleich ist. ?Wenn wir schon eine Schönheit wollen, dann eine sinnliche Schönheit elementarer Gewalt.? ?Wir müssen die Architektur vom Bauen befreien!? ?Architekten müssen aufhören, nur in Bauwerken zu denken!? ? Hans Hollein Gleichzeitig befasste sich Hollein mit der Frage autarker Minimalräume, er studierte Raumschiffe und Raumanzüge und definierte sie als perfekte Behausungen auf engstem Raum für ein Überleben unter Extrembedingungen. Auf der anderen Seite propagierte Hollein pneumatische Gebilde wie etwa ein ?mobiles Büro?, das als aufblasbares Gehäuse den Prototyp einer leichten, provisorischen und transportablen Behausung darstellte. ?Transformationen? nannte er Mitte der 60er Jahre eine Reihe von Collagen, in denen technische Objekte in eine Landschaft montiert wurden, die damit zu einer urbanen Mega-Struktur umgedeutet wurde. Ein Flugzeugträger, ein Kaffeeservice, ein Kühlergrill wurden in dieser Konzeption als monumentale Gebäude deklariert. Das Große und das Kleine waren keine Gegensätze, sondern im Spiel mit der Dimension Eckpunkte eines unbegrenzten Feldes an Variationen des Maßstabes. Eine ganze Stadt wurde in einem Flugzeugträger angesiedelt, der in der Collage wie eine utopische Arche Noah in der unberührten Natur gestrandet war. Dies war ein Motiv, das er Jahre später im Golfclub Ebreichsdorf bei Wien auch praktisch umsetzte. 1964 eröffnete Hollein, der die Jahre zuvor in Schweden, Deutschland und den USA in diversen Büros gearbeitet hatte und 1963/1964 Gastprofessor an der Washington University in St. Louis gewesen war, in Wien ein eigenes Architekturbüro... (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 146812

‎Feulner, Adolf‎

‎Kunstgeschichte des Möbels seit dem Altertum.‎

‎Berlin : Propyläen-Verlag 1927. 655 S. : mit 494 Abbildungen. ; 4° gebundene Ausgabe, Halbleder, Einband lichtschattig, sonst Exemplar in gutem Erhaltungszustand‎

‎Möbel +++++ 30 Jahre Antiquariat Christmann in Wiesbaden +++++ Wir liefern außer nach Deutschland, nur noch nach Schweiz / Holland / Belgien / Italien / GB / USA / +++ We now only deliver to Switzerland / Holland and Belgium / Italy / GB / USA +++ Keine Lieferung nach Österreich ++++‎

Referenz des Buchhändlers : 36943

‎Feulner, Adolf und Dieter Alfter‎

‎Kunstgeschichte des Möbels. von Adolf Feulner. Bearb. u. mit e. Beitr. von Dieter Alfter / Propyläen-Kunstgeschichte ; Sonderband. 2‎

‎Frankfurt am Main ; Berlin ; Wien : Propyläen-Verlag 1980. 396, 440 S. : 638 Abb. auf 440 Tafelseiten, davon 46 farbig und 28 Zeichnungen im Text, 4°, 29 x 21x 6,5cm, ; 29 cm, mit Schutzumschlag Lw., gebundene Ausgabe, Leinen, Exemplar in sehr gutem Erhaltungszustand‎

‎Möbel +++++ 30 Jahre Antiquariat Christmann in Wiesbaden +++++ Wir liefern außer nach Deutschland, nur noch nach Schweiz / Holland / Belgien / Italien / GB / USA / +++ We now only deliver to Switzerland / Holland and Belgium / Italy / GB / USA +++ Keine Lieferung nach Österreich ++++‎

Referenz des Buchhändlers : 36942

‎Feurich, Jörg Peter (Hrsg.)‎

‎Fernseh-Design : Modell hessen 3. [hrsg. vom Hessischen Rundfunk]. Gunter Rambow u.a. [Red.: Jörg Peter Feurich].‎

‎Berlin : Reimer, 1991. 189 S. : überwiegend Ill. ; 25 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - ... Das im Auftrag des Hessischen Rundfunks realisierte Gesamtdesign für hessen 3 läßt sich als eine Projektarbeit in der Praxis einer öffentlich-rechtlichen Anstalt verstehen. Ein Design-Projekt, wie es ähnlich konsequent seit Otl Aichers ZDF-Ausstattung 1973 erstmals im Falle hessen 3 versucht worden ist. Das hessen-3-Design ist anders: verblüffend streng, ohne die gewohnten dreidimensionalen Glitzer-, Dreh-, Schraub- und Wirbel-Effekte der modernen Trick-Elektronik, ein bei allem Abwechslungsreichtum strikt funktionaler Entwurf, der Studiogestaltungen und bewegte Graphik, Möbel und Musik umfaßt. (Verlagstext) // INHALT : ... Möbel -- hessenschau 3 aktuell -- sportjournal sportkalender sport aktiv -- DIENSTAG - Das starke Stück der Woche -- horizonte -- kinostarts -- city -- bücher, bücher -- PPP Streitfragen -- wechselrede -- Wissenschaftsmagazin Wissenschaft im gespräch hochschulreport medizin aktuell -- in Sachen bildung -- herrchen gesucht -- nix wie raus -- Stichwort -- Offenes Studio hessen 3 -- Ansageplatz -- Das Letzte. -- kulturkalender -- Nachtlicht - Betrachtungen zu später Stunde -- Informationsdesign, Bernd Kliebhahn Journalismus mit Bildern -- Designreform hessen 3 Mitarbeiter -- (u.a.m.) ISBN 9783496010739‎

Referenz des Buchhändlers : 1110141

‎Feye Cornelia; Lowe Jean Cover Design‎

‎Spring of Tears: An Art Mystery Set in France‎

‎CreateSpace Independent Publishing Platform 2012-04-04. Paperback. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! CreateSpace Independent Publishing Platform paperback‎

Referenz des Buchhändlers : Q-1466455403 ISBN : 1466455403 9781466455405

‎Fezer, Jesko/ Studio Experimentelles Design (Corporate Author)/ Banz, Claudia (Editor)‎

‎How Do We Want to Work Together As Socially Engaged Designers Students and Neighbours in Neoliberal Times: Public Design Support / Offentliche Gestaltungsberatung 2016-2021‎

‎Sternberg Pr 2022. Paperback. New. 527 pages. 8.00x5.75x1.25 inches. Sternberg Pr paperback‎

Referenz des Buchhändlers : 1-3956796047 ISBN : 3956796047 9783956796043

‎FH Düsseldorf Fachbereich Design (Hrsg.)‎

‎Reifeprüfung - Was macht ein Möbel zum Designklassiker.‎

‎Düsseldorf, FH Düsseldorf, 2000. Durchgehend bebildert. ca. 80 S. Gr.-8°, Kt. Leichte Gebrauchsspuren, sonst gut erhalten.‎

Referenz des Buchhändlers : 46172

‎FIAT a cura di‎

‎Las formas de la industria. Arte, disenos y productos de una empresa.‎

‎Cm. 23x30, pp. 225 con oltre 500 illustrazioni di cui 200 a colori, brossura edit.le con sovracc. Ill.ta. Ottimo. Catalogo della mostra al Museo Espanol de Arte Contemporaneo di Madrid, ottobre 1987.‎

‎Fiberarts Magazine.‎

‎The Fiberarts Design Book, I.‎

‎Asheville Fiberarts 1980 1 vol. broché in-4, broché, couv. illustrée, 175 pp., nombreuses photos en noir et en couleurs. Texte en anglais. Très bon état.‎

Referenz des Buchhändlers : 99213

‎Fidone Emanuele. Latina Vincenzo. Messina Bruno‎

‎Emanuele Fidone, Vincenzo Latina, Bruno Messina. 'Restauri' Iblei, Padova, Il Poligrafo, 2007‎

‎A cura di Adriano Cornoldi e Marco Rapposelli. Presentazione di Francesco Venezia. Introduzione di Eugenio Vassallo. Padova, 2007; br., pp. 120, ill. b/n e col., cm 21x30. (Nuovo e Antico. 3).‎

‎FIEL.‎

‎Chairs, 1.000 Masterpieces of Modern Design, 1800 to the Present Day‎

‎, Verlag Welbeck, 2023 softcover, 874 pages, very richly illustrated with coloured illustrations, English. ISBN 9781802791006.‎

‎From Alvar Aalto to Marco Zanuso, Chairs introduces over 1,000 groundbreaking innovations by the world's greatest designers. Tracing the history of the modern chair from 1800 to the present day, revered experts Charlotte and Peter Fiell comprehensively guide you through the fascinating world of seating design ? from the functional office chair to the limited edition art piece. With more than 1,000 exquisite images alongside fascinating insights into the conception, design and production of these masterpieces, this definitive collection includes design classics such as Josef Hoffmann's Sitzmaschine, Robin Day's Polyprop and computer-generated masterworks by Zhang Zhoujie, amongst many more.‎

Referenz des Buchhändlers : 65636

‎FIELL (Charlotte et Peter).‎

‎Design Scandinave. Scandinavian Design.‎

‎Taschen, 2005, gr. in-8° carré, 352 pp, très nombreuses photographies en noir et en couleurs, tableau chronologique, index, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Les Scandinaves ont un don pour le design. Ils sont d’ailleurs connus dans le monde entier pour leur design démocratique inimitable qui abolit la frontière entre artisanat et production industrielle. L’alliance entre l’esthétisme des formes organiques et la fonctionnalité des objets du quotidien représente un des principaux points forts du design scandinave et explique en partie pourquoi ces créations sont autant appréciées que recherchées. Charlotte et Peter Fiell ont écrit de nombreux articles et ouvrages sur le design et les designers. Ce guide offre un panorama du design scandinave de 1900 à nos jours grâce à des rubriques consacrées à la présentation détaillée de designers et d’agences de design. Il analyse également les similitudes et les différences entre les designs norvégien, suédois, finlandais, islandais et danois. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

Referenz des Buchhändlers : 125259

‎FIELL Charlotte et Peter‎

‎Les classiques du mobilier contemporain.‎

‎Couverture rigide. Relié. 191 pages. Jaquette très légèrement défraîchie.‎

‎Livre. Traduit de l'anglais par Michèle Hechter. Editions Thames & Hudson, 1991.‎

Referenz des Buchhändlers : 207862

‎Fiedler, Jeannine und Peter Feierabend (Hrsg.)‎

‎Bauhaus‎

‎Potsdam: H. F. Ullmann Verlag, 2007. 639 S. ; 29,5 x 25 cm ; Pp. ;‎

‎Mit Beiträgen zahlreicher Autoren. Großformatige und schwere Hardcoverausgabe mit Schutzumschlag, 639 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gutes Exemplar. hwR.-L.-1415 ISBN: 9783833143472‎

Referenz des Buchhändlers : 124643

‎Field Frederick V‎

‎Pre-Hispanic Mexican Stamp Designs‎

‎Paperback. fine. New/old stock minimal shelf wear. That sticker on the cover is from "El Colibri" paperback‎

Referenz des Buchhändlers : F388 ISBN : 0486230392 9780486230399

‎Field, Eugene; Margaret Armstong (Cover Design)‎

‎Love Songs of Childhood‎

‎New York: Charles Scribner's Sons. Good. 1894. First Edition. Hardcover. 12mo 7" - 7½" tall; 111 pages; 1894 Charles Scribner's Sons. Smaller format HC. 1st trade edition. Soundly bound in original light blue cloth with decorative pictorial design in cream white to cover by Margaret Armstrong. Corners lightly bumped and bruised; cloth at spine moderately darkened with titles dimmed. Mild fray to cloth at spine ends. Prior ownership and 1898 date penned to front endpages; a magazine clipping of a photo of Field reading to children is mounted to the front pastedown. Contents generally bright and clean with mild reader evidence. G or better . Charles Scribner's Sons hardcover‎

Referenz des Buchhändlers : 55286

‎Field, Sue (Senior Lecturer in Performance Design, UNSW Art and Design, Australia)‎

‎Scenographic Design Drawing‎

‎Paperback / softback. New. New Book; Fast Shipping from UK; Not signed; Not First Edition; N/A paperback‎

Referenz des Buchhändlers : ria9781350464094_inp ISBN : 1350464090 9781350464094

‎Fiell Charlotte & Peter‎

‎Contemporary graphic design‎

‎In 4° pag. 558. Completam. ill. a col. Testo in italiano, spagnolo, portoghese. Cop. edit. a col. Ottimo stato.‎

‎FIELL CHARLOTTE - FIELL PETER‎

‎DECORATIVE ART 70S‎

‎In 8vo (cm 19,5x159) brossura editoriale pag.576 tutte illustrate a colori e b/n. - - Design: architettura per interni e arredamento, mobili, stoffe e carte da parati, vetri, lampade, oggetti per la tavola, ceramica.‎

‎Fiell Charlotte; Fiell Peter‎

‎1000 chairs. Ediz. italiana, spagnola e portoghese‎

‎ill., ril. Più di ogni altro elemento di arredo, la sedia è da sempre oggetto dei sogni più sfrenati dei designer. Dalla curva particolare dello schienale alla torsione della gamba, dall'angolazione della seduta al colore dell'intero manufatto ogni elemento riflette la presa di coscienza stilistica di un'epoca precisa. Da Gerrit Rietveld e Alvar Aalto a Verner Panton e Eva Zeisel, per poi passare all'Art Nouveau e all'International Style, fino alla Pop Art e al Postmodernismo, la sedia si profila come un fenomeno talmente complesso che solo una guida esaustiva come questo volume può renderle giustizia. Non ne manca neppure una: in queste pagine troviamo le sedie in legno curvato di Michael Thonet e le macchine per sedersi di Josef Hoffman, fino al modello Wassily di Marcel Breuer e alle poltrone d'avanguardia di Ron Arad. A ogni sedia è dedicata un'intera pagina in cui l'oggetto viene raffigurato da solo, nella sua forma essenziale, accompagnato da informazioni sulla sua storia e sul designer che lo ha progettato. Questo volume è una vera chicca per gli appassionati di design e un must per tutti i collezionisti!‎