‎Design‎

‎Seiju, Toda‎

‎Visual Message. Studying Toda Seiju. Zhu E (Ed.);‎

‎2000. 91 S.; zahlr. Illustr.; graph. Darst.; 29,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband etwas berieben. - Japanisch; bruchstückhaft auch englisch. - INHALT : ... Message Poster; Message Poster "AERA"; Burberry "Blue Label" Campaign ... (u.a.) / ISBN 7806256695‎

Referentie van de boekhandelaar : 1133205

‎Oei, Loan‎

‎Magische Abstractie. Ceremoniele doeken uit het Kuba Rijk van Zaire. (Ausstellung). 15 juli - 10 september 1989.‎

‎Museum het Princessehof Leeuwarden, 1989. 60 S.; Illustrationen; 20,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - aus der Bibliothek von Dr. H. J. Koloß / Völkerkunde-Museum Berlin. - Niederländisch. - INHALT : Inleiding ---- De Kuba en hun koning ---- Decoratie als status en sier ---- Symboliek in de vormentaal ---- Textielkunst: handwerk van mannen en vrouwen ---- Literatuur. // De titel van de tentoonstelling en de catalogus "Magische abstractie" is even abstract als de vorm en de decoratie van de geëxposeerde textiel. In de catalogus wordt getracht iets van de betekenis en de symboliek van de abstracte versiering uit de doeken te doen. Hoewel magische middelen in de Kuba cultuur voorkomen, verwijst het epitheton in de titel echter niet naar deze toverkunst, want in de textiel speelt de magie geen rol. Met de term 'magisch' wordt gedoeld op de betoverende schoonheid die van de textiele decoratie uitgaat. Kunstenaars als Henri Matisse, Paul Klee en Tristan Tzara hebben zich erdoor laten inspireren. Van een hernieuwde belangstelling voor de weefsels van de Kuba getuigt het toenemende aantal tentoonstellingen hierover, dat in de laatste jaren in Europa wordt georganiseerd. Niettemin geniet het zogenaamde "Kasai fluweel", poolborduursels die als grafgiften dienst doen, de grootste bekendheid daarvan. Ten onrechte is de textiel die als kleding wordt gebruikt daarbij wat in de schaduw gebleven. In deze tentoonstelling zijn uitsluitend versierde weefsels bijeengebracht, die tijdens ceremonies als dansrokken worden gedragen. Er is naar gestreefd een collectie te vormen die een indruk geeft van de verscheidenheid aan toegepaste versier-methoden. Met opzet is gekozen voor een abstracte manier van exposeren, om de kunstzinnige waarde van de vormgeving van de doeken tot haar recht te laten komen. Een documentaire inleiding in de tentoonstelling met voorbeelden van andere decoratieve kunsten van de Kuba en de catalogus, plaatsen de ceremoniële doeken in hun culturele context. ... (Vorwort) ISBN 907158805X‎

Referentie van de boekhandelaar : 1167272

‎Der neue Opel REKORD. In Stil und Leistung ein Europa-Rekord. (Werbe-Broschüre). Adam Opel AG.‎

‎1966. 24 S.; zahlr. farb. Illustr.; 30 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex.; innen wenige Bleistift-Anstreichungen. - Mit 2 Beilagen (Preisliste u. technische Angaben). - Der Opel Rekord C ist ein in der oberen Mittelklasse positioniertes Fahrzeug der Adam Opel AG aus der Modellreihe Opel Rekord. Der Rekord C ersetzte ab August 1966 das nur knapp ein Jahr lang gebaute "Zwischenmodell" Rekord B und wartete mit einer völlig neuen Karosserie auf. Die Produktion des Nachfolgers Rekord D begann im Dezember 1971. Die Karosserielinie folgte einem Mitte der 1960er-Jahre in den USA entstandenen neuen Stil für Muscle Cars, dem "Coke Bottle Shape" (nach dem auch der Opel GT gebaut wurde). Als Orientierungspunkt für die Gestaltung hatte GM die Chevrolet Chevelle vorgegeben. Parallel dazu gab es Modellentwürfe des Rekord C ohne diesen Hüftschwung - auf Grund der Befürchtung, dass eine solche Karosserieform beim deutschen Publikum nicht ankomme. Versuche von Ford, diesem Design zu folgen, waren in der Umsetzung weniger gelungen (siehe Ford P7), so dass diese Form nach kurzer Zeit wieder aufgegeben wurde. Auch am Fahrwerk gab es einige technische Änderungen: Ein längerer Radstand, vorn eine verbesserte Doppelquerlenker-Einzelradaufhängung mit Schraubenfedern und Stabilisator. Die recht einfache, blattgefederte Hinterachse des Vorgängers wich einer "Fünflenkerachse". Diese Starrachse mit Schraubenfedern, vier Längslenkern und dem von Opel als Querlenker bezeichneten Panhardstab sorgte für ein deutlich stabileres Fahrverhalten. Das Konzept dieser Hinterachsführung wurde bis zum Produktionsende des Opel Rekord E Mitte 1986 fast unverändert beibehalten. Die Zweikreisbremsanlage mit Bremskraftverstärker wirkte bei allen Modellen auf Scheibenbremsen vorn und Trommelbremsen an der Hinterachse. Verbessert war die passive Sicherheit durch ein mit Schaumstoff gepolstertes Armaturenbrett, eine Teleskop-Lenksäule und wirksam gestaltete Knautschzonen. Gegen Aufpreis gab es für die Vordersitze Dreipunkt-Sicherheitsgurte und Kopfstützen. Ein blendfreies Rundinstrument ersetzte das Opel-typische Bandtachometer ("Leitfarbentacho"). Die Fachpresse führte mit dem Rekord C Crashtests durch und lobte die Stabilität der Fahrgastzelle. Der Rekord C war das erfolgreichste Rekord-Modell - Opel überschritt mit ihm zum ersten Mal die Millionengrenze: 1.274.362 Fahrzeuge wurden bis Januar 1972 gebaut. Als zehnmillionstes Opel-Automobil seit Beginn der Autoherstellung 1899 lief in Rüsselsheim im September 1971 ein Rekord C Caravan vom Band. ? (wiki)‎

Referentie van de boekhandelaar : 1094042

‎Heller, Martin und Walter Keller‎

‎Herzblut. Populäre Gestaltung aus der Schweiz. Eine Ausstellung vom 2. Sept. bis 8. Nov. 1987.‎

‎Museum für Gestaltung; Zürich, 1987. 155 Seiten; s/w-Illustr.; 20 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. gering begriffen. - INHALT : Hansjörg Budliger Zur Ausstellung - Matthias Zschokke Amateure, Autodidakten, Dilettanten, Ich - Arnold Niederer Zum Notwendigen das Schöne - Martin Heller, Walter Keller Herzblut fliesst überall - Martin Heller, Walter Keller Einführung in 22 Interviews mit Amateuren - Rosmarie Buri Brandgemalte Spanschachteln, abstrakte Bilder - Craze & Ecrof Subway-Art auf einheimische Wände - Hans Peter von Rotz Das richtige Mass für die Kuh - Paul Portenier Im richtigen Massstab - Marlyse Calame Neue Kontaktmöglichkeiten bei den Majoretten - Noemi Romaneschi . Blütenblätter zu tanzenden Paaren - Hannes Feurer Objekte, Montagen, Fotografien - Ernst Rüegg Fotografie und Geborgenheitsplastik - Eloisa Hagen-Melo Porzellan und die eigenen Dinge - Ernst Irniger Farbsymphonie in Es-Dur - Marcel Ruoss Verfremdung des Körpers - Beatrice Burger Malen, malen und nochmals malen - Antonio di Secli Filterskulpturen aus Fabrikabfällen - Andre Fatzer Schiffskabine im eigenen Heim - Ernst Berger Spycher und das Bauernleben - Rosalia Mattmüller Eine Lebensgeschichte in Bildern - Clara Haisch-Nüssli Gruppenbild mit Trachten - Hans Hilfiker Geformtes Tierfett im Schaufenster - Benjamin Müller Genreszenen mit Tonfiguren - Beat Brunner Skulpturen aus Wasser und Schnee - Manuela Eckert Die anderen Hüte - Hermann Künzle Die Symbole der Teppiche - Martin Heller, Walter Keller Die idealen Amateure. Vier professionelle Gestalter im Gespräch - Helen Martin Do-It-Yourself und das britische Interieur - Michael Rutschky Freizeit und Gestaltung: Die kreativen Konsumenten - Jean-Pierre Bordaz Wenn Alltagsattitüden Form werden - Ute Mohrmann "Meine künstlerischen Versuche sind meine Lebenserfüllung" - Hannes Doblhofer Freiraum, Freizeit, Zeitraum - Äke Daun "Ohne die schwedische Natur käme ich nie zurecht" - Regina Bendix Zelebrierung populärer Ästhetik in den USA - Pietro Bellasi Aus italienischer Sicht. // Künstler: Ernst Berger, Root - Thomas Bollinger, Wettingen - Beat Brunner, St. Gallen - Oliver Brupbacher, Zürich - Beatrice Burger, Embrach - Rosmarie Buri, Burgdorf - Marlyse Calame, Echallens - Giancarlo Del Don, Giubiasco - Fredi Düscher, Ins - Manuela Eckert, Windisch - Andre Fatzer, St-Sulpice - Hannes Feurer, Neuhausen - Laurent Graenicher, Versoix - Eloisa Hagen-Melo, Basel - Rene Hagi, Biel - Clara Haisch-Nüssli, Basel - Hans Hilfiker, Lausanne - Cornelia Hummel, Versoix - Ernst Irniger, Zürich - Hermann Künzle, Maur - Bjoern Kurt, Onex - Marc Marchand, Biel - Rosalia Mattmüller, Muri - Benjamin Müller, Meilen - Antonio Odesti, Zürich - Rolf Ottiger, Luzern - Paul Portenier, Paudex - Marcel Rime, Lausanne - Noemi Romaneschi, Horgen - Hans Peter von Rotz, Kerns - Ernst Rüegg, Rapperswil - Marcel Ruoss, Oberurnen - Ernst Schwendbühl, Basel - Antonio di Secli, Wetzikon - Annik von Kaennel, Chätelaine - Kursgruppe "Aquarelle", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Keramik", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Schmuck", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Experimentelles Räumliches Gestalten", Klubschule Migros St. Gallen. ISBN 3907065258‎

Referentie van de boekhandelaar : 1194002

‎Terragni, Emilia (Ed.) u.a‎

‎SPOON. (Product Design).‎

‎Phaidon Press Ltd., 2002. 444 Seiten; sehr zahlreiche farbige Illustrationen; fadengeh., gewellter Orig.-Metall-Einband ('Curving Steel Boards'). Qu.-21 cm.‎

‎Gutes Ex.; Metall stw. etwas berieben u. leicht bekratzt. - Einband : 'Curving Steel Boards'. - Englisch. - Designer: Volker Albus; Ed Annink; Midori Araki; Miki Astori; James Auger; Barber Osgerby; Sebastian Bergne; Lena Bergström; Jeffrey Bernett; Blu Dot; Fabio Bortolani; Campana Brothers; D Tec; Claudio Colucci; El Ultimo Grito; Joan Gaspar; Marti Guixe; Arash Kaynama; Harri Koskinen; Yugo Nakamura; Frank Nuovo; Jorge Pardo; Timo Salli / u.v.a. -- Spoon provides a global overview of contemporary product design. It presents the work of 100 designers who have broken new ground internationally in the last five years. The designers have been selected by ten curators, who are all highly respected for their knowledge of the contemporary design scene worldwide. The ten curators work in different countries and hold a variety of positions in the design field: they are designers, critics, museum curators, educators and entrepreneurs. Deeply involved in innovative developments in contemporary design, they have chosen those who, in their opinion, are the most interesting designers of today. The result is a wide range of recent design projects: from furniture to kitchen utensils, from lamps to motorcycles. The selected designers are presented in alphabetical order with an introductory text written by the curators who chose them. The curators were also requested to pick a 'design classic', which they think best exemplifies the concept of'good design'. These 'classics' are illustrated at the end of the book and are accompanied by a text in which the curators discuss these icons of design. The designers featured in Spoon cover every field of industrial design and come from a wide variety of countries and backgrounds. Some are very young and have just started to have projects manufactured industrially. Others have worked in related disciplines and have only recently started to do product design. Working in a field that explores new technologies but at the same time renews established techniques, the designers have very different approaches to their projects: some draw sketches that the manufacturer transforms into products, others supply precise technical drawings and computer renderings, while still others work only with three dimensional models. The final object is the last stage of a long process that starts with the designer's creativity and is developed in the manufacturer's workshop through trial and error. Spoon illustrates some of the drawings or prototypes, together with the finished products, to give an idea of that production process. All of the designers selected have had products industrially manufactured. Certain common themes emerge in the work of the selected designers. For example, many of the designers are concerned about ecology and the benefits of recycling. Some of them have chosen to use materials and techniques that are non-polluting, while others have created objects with components that can be easily dismantled for recycling, or they have designed products that are intended to help us behave in a more ecologically friendly way. ? (Vorwort) ISBN 0714842516‎

Referentie van de boekhandelaar : 1182505

‎Cortrie, Karl-Heinz‎

‎62. Cortrie Spezial-Auktion. Sonderkatalog Uhren und Schmuck. 30. April 2011 in Hamburg.‎

‎o.J. 243 S.; sehr zahlreiche farbige Illustrationen; 30 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Sehr zahlreiche Exponate. - Brillant-Ringe; Anhänger; Collier; Kette; Armreif; Memoire-Ring; Opal-Anhänger; Halbcreolen; Saphir-Ring; Goldschmiedering; Spindel-Uhr; Taschenuhr; Ohrringe; Brosche; Petschaften; Manschettenknöpfe; Armbanduhr; Kutschenuhr; Reiseuhr; Oktant; Medaillon; Creolen; Meissen-Teller; Silber; Schatulle; Perlenkette; Viktorianisches Notizbuch; hochwertige antike Platinbrosche; Set aus Ohrenstecken; Kette mit Anhängern ...‎

Referentie van de boekhandelaar : 1124815

‎Modern Bank Design.‎

‎Design Media Publ., 2012. 271 S.; sehr zahlr. Illustr.; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. // INHALT : Hana Bank - Myeongdong Branch --- Sugamo Shinkin Bank - Tokiwadai Branch --- Barwa Bank --- Raiffeisen Bank --- National Bank of Greece --- Sugamo Shinkin Bank - Niiza Branch --- Sound Community Bank - Port Angeles --- Hana Bank Incheon Airport Branch --- Aktienbank Augsburg --- One Shelley Street --- CheBanca! --- 2 "Opera" BNP Paribas --- Deutsche Bank Bangkok --- Axis Bank, Branch at Lokhandwala --- Bank in Donoratico --- BankWest --- Banco de Credito del Peru (BCP) Extrabanca --- Bank of Fornacette in San Romano // (u.a.) - With the process of society's modernisation, the modern design of banks has become an important method to promote the overall image of banks and has played a significant role in the improvement of banks' professional skills and economic efficiency. Taking typical bank architecture and interior design cases as standpoint, this book inspires readers with bank architectural forms and interior space creations. The book is divided into three parts: Building shape, Public space, and VIP space. Architecture projects have magnificent presentations in form shaping, fa9ade management, and detailing, etc. Interior projects get rid of obsolete design, and replace it with fresh modem styles. Various design elements are flexibly unified, highlighting individualities of modem banks. (Verlagstext) ISBN 9789881545084‎

Referentie van de boekhandelaar : 1074352

‎Kümper, Susanne (Herausgeber) und Johannes (Mitwirkender) Ebert‎

‎Cairo fashion design : young tendencies. Susanne Kümper (ed.). [Authors Johannes Ebert ... Transl. Julia Vogt ...] [Sondered.]‎

‎Stuttgart : Arnold, 2009. 219 S. : überw. Ill. ; 28 cm Gewebe‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Unikat. Die Stickereien auf Vorder- und Rückseite des Buches (teilweise mit Glasperlen) wurden von Beduinenfrauen im Sinai ausgeführt. Das Ergebnis ist eine Verbindung zeitgenössischen Stylings mit den Farben und Motiven dieser Wüstenkultur. Die Sonderedition umfasst einmalig 400 Bücher, von denen jedes - durch die unterschiedlich gestickten Motive - ein Unikat ist. - Text deutsch / englisch. - Fantasiekreationen - Momente der Entdeckung -- Momentaufnahmen aus Ägypten -- FOTOGRAFIEN: DEBORAH DOYLE -- Guter Stoff hier: CORNELIA WEGERHOFF -- Hommage an die Couture. Begegnungen -- Modestudium. Fakultät für angewandte Kunst, Dokki, Kairo -- Kreative Freiräume: MARTIN KOBLER -- "Was siehst du, wenn ich ?blau' sage?" - Leben und Lehren in einer 20-Millionen-Stadt: SUSANNE KÜMPER -- Globale Märkte sind die Herausforderung von heute - Modeexperten im Aufbruch: PROF. DR. SAMIR KAMAL -- Mode und Verschleierung. Einsichten und Aussichten -- Verschleierung: DR. GABRIELA LINDA GUELLIL -- Modenschauen Sichtbarwerden -- Insight-Out: JOHANNES EBERT -- Workshops. Textile Experimente -- Vom Überraschungsmoment zur Innovation: CRIS PINK -- Abschlussarbeiten. Im Tageslicht -- Von der subversiven Kraft der Kreativität: ALEXANDER HARIDI -- Kreativität als Wirtschaftspotential: ANNETTE RICCIUS, ROSEMARIE FÜGLEIN -- Kairo. FOTOGRAFIEN: JÖRG HEIECK -- Weiße Kollektion. Pure Essenzen -- Beduinen-Kollektion. Modekunst -- Mode und Umwelt: JOHN GRAINGER -- Kunsthandwerkliche Mode aus Ägypten: PROF. DR. MOUSTAFA FOUDA. ISBN 9783897902121‎

Referentie van de boekhandelaar : 1168610

‎Grushkin, Paul‎

‎Art of Classic Rock. Rock Memorabilia, Tour Posters and Merchandise from the 70s, 80s and 90s. By Paul Grushkin based on the Rob Roth Collection. Foreword by Alice Cooper.‎

‎London: Carlton, 2009. 256 S. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Inhalt: The Rolling Stones -- Pink Floyd -- The Who -- Led Zeppelin -- David Bowie -- Alice Cooper -- Elton John -- Queen. - For thirty-five years Rob Roth has collected rare examples of rock tour posters, advertising posters, rock memorabilia, original artwork and items of merchandise. His spectacular collection is so vast that it has never all been put on public display but when visitors to his spacious New York apartment - visitors like Elton John and Alice Cooper - caught a glimpse of some of the material Rob has collected over the years, they were amazed and urged him to let rock fans see the dazzling array of artefacts. For many, the images lovingly catalogued in the pages of this book will evoke nostalgic memories of the blazing lights, drifting smoke and all-pervading audio power of the rock concerts of their youth. It is also, however, a lavishly produced presentation of some of the most vivid and exciting artwork from the rock world featuring The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Elton John, Alice Cooper and David Bowie. Each section of the book covers a particular act spotlighting different tours and different albums to show how design and graphic styles changed. An introduction to the section puts the images in context, outlining how the bands and acts had developed in terms of their visual presentation and discussing the art and artists. Each item that is portrayed carries a caption describing exactly what it is, the whole collection standing to highlight the sometimes outrageous excess, undoubted creativity and lavish expense involved in promoting rock music during the 70s, 80s and 90s. Nowadays, first with CDs and more recently with downloaded music, there are far fewer opportunities to produce the kind of album cover art and the related poster advertising and merchandising so beautifully presented in The Art of Classic Rock, making this collection a record of a bygone era. The collection has been meticulously photographed specially for this book by leading photographer Richard Marot, who spent hundreds of hours working with a team of technicians to ensure that the images appearing in The Art of Classic Rock are a sumptuous and accurate representation of the truly stunning Rob Roth Collection. (Klappentext). ISBN 9781847960078‎

Referentie van de boekhandelaar : 955972

‎Hoffmann, Mathias‎

‎Living * emotions. M. Hoffmann. Design. Vorworte Barbara Friedrich und Friedrich Hesse 1. Aufl.‎

‎Tübingen ; Berlin : Wasmuth, 2011. 335 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Fadengehefteter Originalpappband.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. Text auch englisch. - Mathias Hoffmann ist einer der eher stillen Stars im Design-Universum. Und einer der gemütlichen, geselligen, genussfreudigen -was ich bei Zusammentreffen im privaten Kreis erfahren durfte. Er ist kein von den Medien gehypter Designer vom Schlage eines Philippe Starck (trotz der Ähnlichkeit der Barte); er spricht eher besonnen mit sonorer Stimme, denn viel und schnell; er hat weder die Allüren der berühmteren Kollegen, noch nährt er einen Personenkult. Auch im WorldWideWeb findet man nicht viel über den 1954 in Ulm als Sohn der renommierten deutschen Textildesignenn Gertrud Hoffmann Geborenen. Aber wenn man sein Repertoire an Gestaltung betrachtet - darunter einige wohlbekannte Klassiker und Bestseller - kommt man auf ein Werk, das seinesgleichen sucht. ISBN 9783803032126‎

Referentie van de boekhandelaar : 1046045

‎Fiell, Charlotte und Peter Fiell‎

‎(3 BÄNDE) Design des 20. Jahrhunderts. Design of the 20th Century. Design du XXe siecle.‎

‎Taschen Verlag; Köln, 2000. Jeweils 768 Seiten; mit sehr sehr zahlreichen Illustrationen; 19,5 cm; kart. / 3 Bände.‎

‎Gute Exemplare; stw. mit Gebrauchsspuren; Einbände berieben; Aufkleber-Rest. - 3 BÄNDE : deutsch ISBN 382280813X, englisch 3822870390 und französisch 3822863483. - ... Design als Kommunikationsmittel gibt Einblick in Charakter und Denkweise des Designers und in seine Vorstellungen darüber, was wichtig ist in der Beziehung zwischen Gegenständen (der Designlösung), Benutzern/Konsumenten und dem Designprozess einerseits und der Gesellschaft andererseits. Daher entwickelt dieses Buch keine einheitliche Designtheorie oder -ideologie. Vielmehr betont es den pluralistischen Charakter und den Ansatz, das Design als Debatte zu begreifen zwischen den unterschiedlichen Ansichten über die Rolle der Technologie und der industriellen Herstellung, über die Vorrangigkeit des Nutzens, der Schlichtheit und Erschwinglichkeit gegenüber Luxus und Exklusivität, sowie über die Rolle von Funktion, Ästhetik, Ornament und Symbolik bei Gebrauchsobjekten. Dieser Überblick über das Design des 20. Jahrhunderts stellt Konzepte, Stile, Bewegungen, Designer, Schulen, Firmen und Institutionen vor, die die Entwicklung von Designtheorie und -praxis geprägt, die Entwicklung innovativer Formen und Materialien, technischer Mittel und Prozesse gefördert und den Geschmack, die Stilgeschichte der angewandten Kunst in Kultur und Gesellschaft allgemein beeinflusst haben. Dabei werden berücksichtigt: das Design von Möbeln, Textilien, Glas, Keramik, Metall sowie Produkt-und Grafikdesign. Architektur und Innenarchitektur werden nur am Rande erwähnt. Das Gleiche gilt für Industriedesign, dem ein zweiter Band mit gleichnamigem Titel gewidmet sein wird. Bei dem Folgeband wird es insbesondere um die Bereiche Transport, Militär, Medizin, Schwerindustrie, Sport und Schutzausrüstungen gehen. Geographisch befasst sich das Buch hauptsächlich mit Europa und Nordamerika. Die Vielfalt des Themas erforderte eine entschiedene Auswahl. Die Beiträge sollen jedoch repräsentativ für die mannigfachen Strömungen im Design der vergangenen einhundert Jahre stehen. Die Einträge sind alphabetisch geordnet, Querverweise sind im Text fett gedruckt und zeigen die Wechselbeziehungen zwischen Designern, Schulen, Herstellern, Bewegungen und Stilrichtungen auf. Eine Zeitleiste am Ende des Buches macht historische Parallelen von Stilen und Bewegungen deutlich. Ziel war es, auf begrenztem Raum so viele Fakten wie möglich unterzubringen. Wo sich persönliche Meinungen und unbewusste Parteilichkeiten eingeschlichen haben, werden diese hoffentlich erkannt. Mit der Darstellung der Vielfalt des Designs soll außerdem demonstriert werden, dass die von Designern und Herstellern vertretenen Vorstellungen und Werte immer nur bedingt gültig sind und ständigen Veränderungen unterliegen. Das gilt grundsätzlich für alle Designlösungen. Sie sind von Natur aus zeitgebunden, da sich die Bedürfnisse und Interessen von Designern, Herstellern und der Gesellschaft selbst ständig verändern, und trotz der Autorität und des Erfolgs bestimmter Designlösungen gibt es stets einen noch besseren Weg. ? (Vorwort)‎

Referentie van de boekhandelaar : 1165108

‎Brauer, Gernot and Hubertus Hamm‎

‎BMW-Welt : von der Vision zur Realität. [Hrsg. BMW-AG ; BMW-Welt. Autor Gernot Brauer. Fotogr. Hubertus Hamm ; Marcus Buck. Übers. Werkstatt München, Jon Smale]‎

‎Kempen : teNeues, 2008. 256 S. : zahlr. Ill. ; 33 cm, fadengeh., illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Ex. - Deutsch; englisch. - BMW hat ein weiteres Zeichen gesetzt. Gegenüber dem Olympiapark und in unmittelbarer Nachbarschaft zu Konzernzentrale, Museum und Stammwerk steht das Portal zur Welt von BMW. Die BMW Welt verkörpert die Marke in allen Dimensionen. Sie lässt die Werte, die den Charakter der Marke BMW prägen, erleben. In jedem Augenblick des Aufenthalts vermittelt Freude und lässt Leidenschaft, Anspruch und Antrieb der Marke verstehen. Der Auftrag der BMW Welt ist es, die Welt von BMW mit allen Sinnen erlebbar zu machen. In einer emotionalen Architektur wurde ein Ort der Begegnung und der Inspiration geschaffen - offen, abwechslungsreich und involvierend. (S. 9) / ... Ein weiterer architektonischer und unternehmerischer Meilenstein ist die BMW Welt. Zu Beginn des neuen Jahrtausends setzt das Unternehmen mit diesem Gebäude neue Maßstäbe in der Architektur. Die BMW Welt steht für einen einzigartigen Ort, an dem die Marke vollständig, individuell und überzeugend erlebt werden kann. Mit diesem Projekt entsprach das Unternehmen auch den stetig steigenden Kundenwünschen, ein neues Automobil wieder direkt bei BMW abholen zu können. Für die meisten Menschen ist der Kauf eines Automobils ein Ereignis, das lange geplant und mit Sorgfalt entschieden wird. Denn hier geht es nicht nur um ein Fahrzeug, hier bekommt das Lebensgefühl eine sichtbare Gestalt. Oft beeinflussen eben nicht allein Probefahrten und Hochglanzprospekte die Entscheidung der Käufer. Sie möchten nicht nur ihr neues Fahrzeug, sondern auch die Haltung und das Selbstverständnis einer Marke intensiv kennen lernen. Das Umfeld des neuen Automobils interessiert. Auf welchen Ideen und Innovationen beruht es? Welche Geschichte hat die Marke und mit welchen Technologien arbeitet das Unternehmen? Wo und wie werden die Fahrzeuge produziert? Manche Menschen reisen um die halbe Welt, um Antworten auf diese Fragen zu bekommen. Denn ein Autokauf ist nicht nur eine rationale, sondern auch eine emotionale Entscheidung - das gilt insbesondere für ein BMW Automobil. Die Kunden kommen in die BMW Welt, um "ihre" Marke authentisch zu erleben und begeben sich hier auf eine sinnliche Reise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Mobilität. Wie ein Kulminationspunkt fasst die BMW Welt Auslieferungszentrum, Museum und Stammwerk zusammen. Hier wird jeder Gast empfangen, der das Museum besuchen oder die Produktionsstätten im Werk besichtigen möchte. Während im Museum die Entwicklungslinien der Vergangenheit nachgezeichnet werden, erlaubt die Werkführung dem Besucher unmittelbare Einblicke in modernste Produktionsabläufe. Die BMW Welt lädt Kunden, Besucher, Nachbarn, Automobilbegeisterte und Freunde der Marke zum Dialog ein. Themen, die eine innovative Marke wie BMW prägen, werden hier präsentiert und diskutiert. Fragen nach Technik, Design, Mobilität und effizienter Dynamik finden in der BMW Welt eine überzeugende Antwort. Ungefähr 850.000 Gäste kommen jedes Jahr in das Erlebnis- und Auslieferungszentrum, um die Faszination der Marke kennen zu lernen. Denn das Markenzentrum von BMW an dieser exponierten Stelle ist weitaus mehr als "nur" ein Auslieferungszentrum. Die BMW Welt bietet Raum für Kommunikation und Begegnung. Sie ist ein Forum für Kunst und Kultur, Wissenschaft und Technik, Information und Unterhaltung. Damit ist die BMW Welt nicht nur das Portal zur Marke, sondern auch das Tor, durch das BMW in die Welt hinaus schreitet. ? (S. 12) ISBN 9783832792312‎

Referentie van de boekhandelaar : 1129552

‎Imbert, Dorothée‎

‎The Modernist Garden in France.‎

‎Yale University Press, 1993. XV; 268 S.; zahlr. Illustr. (vorw. s/w); 28,5 cm. Originalleinen mit farb. illustr. Orig.-Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; geringfügige Gebrauchsspuren; Vortitelblatt mit kl. priv. Widmung. - Englisch. - The modernist garden, which flourished in France between the 1910s and 1930s, vividly mirrored the geometries and cubist aesthetics familiar to the decorative and fine arts of the period. Created by architects and artists, these gardens were often conceived as tableaux in which plants played a role only as pigment or texture. This handsomely illustrated book by Dorothee Imbert presents for the first time-in word and image-a comprehensive study of these arresting architectonic gardens. Drawing on archives and photo collections in several countries, the author shows how designers used new materials and vocabularies to challenge gravity and a preconceived idea of nature and garden as a symbiotic system. She analyzes the innovative and highly formal garden designs at the 1925 Paris Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts: Robert Mallet-Stevens's sunken lawn beds with four perfectly identical trees of concrete planes; Gabriel Guevrekian's triangular garden in which time and motion were expressed by the revolution of a glass sphere, water jets, and the optical vibration of complementary color planes; and the garden of interior designer and bookbinder Pierre-Emile Legrain, where lawn resembled Moroccan leather, and flower beds the gilding of a book cover. In addition to examining architectonic garden strategies, the author discusses Le Corbusier's vision of landscape as a naturalistic foil to modernist architecture. This definitive study of the modern French garden adds significantly to our understanding of landscape architecture in this century. ... (Verlagstext) // INHALT : PREFACE ----- ACKNOWLEDGMENTS ----- HENRI DUCHENE; ACHILLE DUCHENE ----- A RETURN TO FORMALISM ----- J.C.N. FORESTIER ----- PLANTS & PLANNING ----- GARDENS AT THE EXPOSITION ----- JARDIN REGULIER; JARDIN D'ARCHITECTURE ----- ANDRE VERA; PAUL VERA; JEAN-CHARLES MOREUX ----- MODERNITY & TRADITION ----- (u.a.m.) ISBN 0300047169‎

Referentie van de boekhandelaar : 1183684

‎Baker, Robin‎

‎Designing the future : die dreidimensionale Computerrevolution. Übers. von Armin Gontermann.‎

‎Düsseldorf ; Wien ; New York ; Moskau : ECON-Verlag, 1993. 208 S. : überwiegend Ill., graph. Darst. ; 26 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. farb. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag berieben u. stw. leicht eingerissen. - ... Computertechnologie ist längst dabei, das »Design« unserer Welt zu revolutionieren und fordert die Designer zu einem neuen Selbstverständnis ihrer kreativen Tätigkeit heraus. Heute bieten sich gestalterische Möglichkeiten ungeahnten Ausmaßes: Virtual Reality, Shape Grammar, Rapid Promoting, Genetic Algorithms, Pro-cess Data Visualization und Neutral Networks - um nur einige dieser neuen Konzepte zu nennen. In der Medizin und Architektur etwa können dreidimensionale Objekte von innen betrachtet und begangen, simuliert, auseinandergenommen und nach Belieben wieder zusammengesetzt werden. Robin Baker stellt nicht nur viele faszinierende, zuweilen atemberaubende Beispiele für computergestütztes Design und dreidimensionales Modelling vor - vom Sportwagen bis zum Ohrring, vom Hochhaus bis zum Abendkleid. Er zeigt auch, wie die digitale Elektronik in zunehmendem Maße unsere Erfahrung der Welt verändert. Ein grundlegendes Buch für jeden kreativen Computerbenutzer, Praktiker und Manager, das die neuesten Möglichkeiten der Computertechnik kenntnisreich und umfassend darstellt. (Verlagstext) // INHALT / Kapitel: Einleitung; Computerwissenschaft - Computerkunst; Alte Werkzeuge - neue Werkzeuge; Die Transformation der Gegenwart; Die Transformation der Wirklichkeit; Die Transformation der Zukunft; Anmerkungen; Weiterführende Informationen; Register. ISBN 9783430111294‎

Referentie van de boekhandelaar : 1199347

‎Franz, Philipp und Heinrich von Siebold‎

‎200 Jahre Siebold. Die Japan-Sammlungen Philipp Franz und Heinrich von Siebold. Von Josef Kreiner u.a.‎

‎Deutsches Institut für Japanstudien (Hrsg.); Tokyo, 1996. 254 Seiten; sehr zahlr. (farbige) Illustrationen; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. leicht lichtrandig. - Deutsch und Japanisch. - Am 17. Februar 1996 jährt sich zum zweihundertsten Male der Geburtstag des deutschen Arztes und Forschers Philipp Franz von Siebold, der zwischen 1823 und 1829 im Dienste der Niederlande auf Dejima, Nagasaki, wirkte. Siebold hat zahlreichen japanischen Schülern die moderne europäische Medizin und Naturwissenschaft nahegebracht. Er selbst hat die Erforschung Japans auf den Gebieten der Natur-und Geisteswissenschaften vertieft und damit die Grundlagen der europäischen Japanologie und Japanforschung gelegt. Nachdem er als Folge des sogenannten "Siebold-Zwischenfalles" Japan verlassen mußte, wirkte er dreißig Jahre in Europa für ein besseres Verständnis dieses Landes. 1859 kam er neuerlich, diesmal mit seinem ältesten Sohn Alexander, in das erst kurz vorher dem Ausland geöffnete Land. Wenige Jahre später folgte sein zweiter Sohn Heinrich, der ebenso wie sein Bruder während der Modernisierungsepoche der Meiji-Zeit jahrzehntelang in Japan wirkte. Unter dem Einfluß des Vaters haben sich beide Söhne um die Japanforschung bemüht und als Diplomaten - Alexander im Dienste des japanischen Außenministeriums, Heinrich an der Vertretung Österreich-Ungarns in Tokyo - zwischen Japan und den europäischen Mächten vermittelt. Die Bedeutung der drei "japanischen Siebold" für die Modernisierung Japans kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Umfangreiche Japansammlungen Philipp Franz und Heinrich von Siebolds befinden sich heute in mehreren Städten Europas. Sie bewahren zahlreiche in Japan verlorengegangene oder nur noch selten anzutreffende Zeugnisse der Kultur und Kunst dieses Landes. Die diesmalige Ausstellung gibt einen Überblick über den Umfang der Siebold-Sammlungen. Sie bringt über 700 sorgfältig ausgewählte Belege für die japanische Alltagskultur des 19. Jahrhunderts. Die meisten der ausgestellten Objekte sind zum ersten Male in Japan zu sehen. Über das in diesen Sammlungen sich spiegelnde Bild Japans hinaus soll mit der Ausstellung ein Beitrag zur Geschichte der Kontakte zwischen Europa und Japan geleistet werden. ? (Vorwort) // INHALT : Die drei "japanischen Siebold" und ihr Wirken / Josef Kreiner ----- Profil ----- Erstes Treffen mit Japan ----- Japanische Alltagskultur ----- Essen ----- Wohnen ----- Kleiden ----- Feiern ----- Vergnügen ----- Arbeiten ----- Methodischer Ansatz ----- Heinrich von Siebold ----- Kunstgeschichte ----- Buddhistische Kunst ----- Shiba Zöjö-ji ----- Die europäischen Siebold-Sammlungen ----- Die Siebold-Sammlung des Rijksmuseum voor Volkenkunde, Leiden / Matthi Forrer ----- Siebolds Japansammlung im Staatlichen Museum für Völkerkunde München / Bruno J. Richtsfeld ----- Die Sammlungen Heinrich von Siebolds in Wien / Johannes Wieninger ----- Die kunsthistorische Bedeutung der Siebold-Sammlungen / Köno Motoaki ----- Fokus und Hintergrund der Sammlungen ----- Sebolds Japanstudien und deren Systematik / Sasaki Hidehiko ----- Verarbeitendes Gewerbe in ländlichen Gebieten Japans / Kitahara Susumu ----- Das Album mit Figurinen aus dem japanischen Alltagsleben / Kobayashi Jun'ichi ----- Die Modelle in der Siebold-Sammlung und deren Meister / Kondö Masaki ----- (u.a.m.)‎

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‎Bishop, Robert und Patricia Coblentz‎

‎American Decorative Arts. 360 Years of Creative Design.‎

‎Harry N. Abrams Publ.; NY, 1982. 405 S.; sehr zahlr. Illustr. (auch farb.); 33,5 cm. Originalleinen.‎

‎Gutes Exemplar. - Englisch. - INHALT : THE COLONIAL PERIOD 1620-1776 ---- Medieval Designs in the New World 1620-1683 ---- The Pursuit of Comfort and Beauty 1685-1720 ---- The Age of Regionalism 1720-1755 ---- Rococo Elegance in the New World 1755-1776 ---- INDEPENDENCE TO CIVIL WAR 1776-1860 ---- The Federal Style in Republican America 1776-1837 ---- Eclectic Design in an Eclectic World 18374860 ---- Country Styles 1776-1860 ---- THE MATURING NATION 1860-1914 ---- Days of Abundance 1860-1876 ---- Fairs, Fairs, and More Fairs 1876-1914 ---- AMERICA THE BEAUTIFUL 3 1914-1980 ---- Reflections of the Past 1914-1980 ---- The Moderne Deco Style 1925-1980 ---- The International Style 1930-1980 ---- BIBLIOGRAPHY ---- INDEX. ISBN 0810906929‎

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‎Bennett, Anna Gray‎

‎Unfolding Beauty. The Art of the Fan. The Collection of Esther Oldham and the Museum of Fine Arts, Boston.‎

‎Thames and Hudson; NY, 1988. 270 S.; sehr zahlreiche Illustrationen; qu.-21 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag mit kl. Einriß u. stw. geringfügig berieben. - Englisch. - ? At their apogee, in the eighteenth century, fans in the Western world were used indoors and out, summer and winter - as memory aids, for parlor games, for political propaganda, as masks, lorgnettes, cryptic communicators, and, of course, accessories in the oldest game, when dalliance was a major preoccupation. They reflected the goals and values of those who carried them, and in use they revealed a temperament in motion. This volume offers a selection in full color of one hundred exquisite fans produced in Europe and the Americas from the sixteenth to the twentieth centuries. All are now part of the famous and extensive collection of fans at the Museum of Fine Arts, Boston; many were given to the Museum by Esther Oldham, the fruit of her sixty years of avid collecting. Here are fans made of paper and shell, ivory and feathers, skin and metal. The subjects range from Biblical scenes to literary themes to Greek and Roman mythology; from historical and commemorative fans to scenes of daily life. The earliest fan pictured dates from the late sixteenth century, while the most recent example, made of brightly dyed orange feathers, was produced in the 1920s. In addition to detailed entries on the fans, the book includes essays on fans as social history, on their manufacture and marketing, and on the collection of Esther Oldham, whose private passion is now a public treasure. (Verlagstext) // INHALT : Preface ---- Acknowledgments ---- A Splendid Obsession: Esther Oldham 1900-1984 ---- Fans as Social History, 1590-1920 ---- The "Almost Incredible Commerce": The Marketing and Manufacture of Fans ---- ANNOTATED ENTRIES: I Literary Themes ---- II Chinese Export and Chinoiserie ---- III Historical and Commemorative ---- IV Scenes of Daily Life ---- V Decoupe and Cabriolet ---- VI Grand Tour ---- VII Memory Aids ---- VIII Romantic Revivals ---- IX Lace Fans ---- X Brise Fans ---- XI Innovations and New Forms ---- Appendix I: Forty-Five Fans in Small Format ---- Appendix II: Fan Types and Glossary ---- Selected Bibliography ---- Index. ISBN 0500235201‎

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‎Xie, Yeal (Ed.)‎

‎Lobby and Lounge.‎

‎Design Media Publ., 2011. 267 S.; sehr zahlr. Illustr.; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. // INHALT : Almyra Hotel Aloft --- Ames Hotel --- Andel's Berlin --- Andel's Lodz --- BALANCE holiday HOTEL --- Busan Paradise Hotel --- Ca' Sagredo Hotel --- Camino Real Hotel Monterrey --- Central Palace Una Hotel --- Chiswick Moran Hotel --- Crowne Plaza Hotel, Changi Airport --- Epic Hotel & Residences --- Fitzwilliam Hotel --- Four Seasons Hotel Firenze --- Fresh Hotel --- Gerbermuhle Hotel --- Golden Sands Resort by Shangri-La, Penang --- Haymarket Hotel Hospes Madrid Hotel ALL'ALBA --- Hotel EOS --- Hotel Mod05 --- Hotel Modera --- Hotel Monaco Alexandria --- Hotel Murano --- Hotel Palomar Arlington --- Hotel Palomar Dallas --- Hotel Palomar Los Angeles --- Hotel Palomar Washington --- Hotel Rho Flera Milano --- Hotel Ritter --- Hotel Villa & Resort Luisa Hotel Watt 13 Ink 48 --- InterContinental Hotel --- 1-Point Hotel --- JinxiuJingya Hotel --- JW Marriott Hotel Beijing --- Kempinski Pragelato Village & Spa Piedmont --- KLAUS K --- Kruisheren Hotel --- K.UUM Hotel Spo & Residences Lanchid 19 Leon'S Place Hotel Lux 11 --- Marriott Marquis Mauritzhof Mosaic Hotel Nanjing Central Hotel Net Hotel Nhow Hotel "NYLO" Hotel --- Palazzo Barbarigo sul Canal Grande Quincy --- Renaissance Boston Waterfront Renaissance Las Vegas Risorgimento Resort San Ranieri Hotel Shangri-La Hotel Tokyo Shima Kanko Hotei Sofitel Lyon Bellecour Spa Hotel Bruendl Stadia Suites --- Talca Hotel & Casino --- "THE BUSAKORN WING" Holiday Inr Resort --- The Dominican --- The Europe Resort Killarney --- The Gray --- The Hazelton Hotel The New Majestic Hotel The Opposite House The Vine Hotel The Wit Hotel T Hotel Uma Paro UNA Hotel UnoaUno Hotel V8 Hotel --- Villa Florence Hotel Westin Hotels and Resorts W Seoul Hotel Wynn Macau Yas Hotel.‎

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‎Baumerich, Andreas (Mitwirkender), Patricia (Herausgeber) Brattig und Arzu (Illustrator) Hesse Petra (Herausgeber) Kaprol‎

‎Istanbul fashion : Modedesigner Arzu Kaprol ... ; [anlässlich der Ausstellung Istanbul Fashion im Museum für Angewandte Kunst Köln, 06.11.2010 - 30.01.2011]. Museum für Angewandte Kunst Köln. Mit Textbeitr. von Andreas Baumerich ... Hrsg. von Patricia Brattig ; Petra Hesse. [Übers. Julia Baur ...]‎

‎Stuttgart : Arnoldsche Art Publ., 2010. 312 S. : zahlr. Ill. ; 31 cm Gebundener Originalpappband mit Umschlag‎

‎Sehr sauber erhalten. Moscheen im Schnee - Reise nach Istanbul | Kar Altinda Camiler - Bir istanbul Yolculugu | Mosques in the Snow - A Trip to Istanbul Andreas Baumerich 72 Das ist ISTANBUL! | Burasi ¡STANBUL! | That's ISTANBUL! Elmas Topçu 96 ?Stadtluft macht frei" - Urbanität und Mode | ?Kent havasi özgürlestirir" - Kentlilik ve moda | "City Air is Liberating" - Urbanity and Fashion Patricia Brattig 120 Eleganz und Turnschuh - Impressionen aus Istanbul | Zarafet ve Spor Ayakkabisi - ¡stanbul'dan izlenlmler Elegance and Trainers - Impressions of Istanbul Se m i ran Kay Modedesigner | Moda Tasarimcilari | Fashion Designer 140 Arzu Kaprol 158 Bahar Korean 170 DilekHanif 184 Gamze Saraçoglu 198 HaticeGökce 214 ¡dil Tarzi 228 Mehtap Elaidi 244 Özlem Süer 256 Selim Baklaci 272 Simay Bülbül 292 Zeynep Tosun 308 Die Autorinnen und Autoren | Yazarlar | The Authors 317 Impressum | Künye | Imprint 320 Bildrechte | Resim Telif Haklan | Copyright ISBN 9783897903395‎

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‎Gosen, Theodor von und Markus von Gosen‎

‎Ojciec i syn : Theodor, Markus von Gosen. Vater und Sohn. [red. katalogu wystawy Barbara Kozarska-Orzeszek, Katarzyna Å?ata, Jan J. Trzynadlowski ; tÅ?. Erika Konopka, Ute Reichenbach] ; ... nr 24.‎

‎(Warschau) : Muzeum Miejskie Wroccawia, 2011. 266 S.; zahlr. Illustr.; 26 cm; kart.‎

‎Sehr gutes Ex. - Deutsch und polnisch. - Philipp Theodor von Gosen (* 10. Januar 1873 in Augsburg; ? 30. Januar 1943 in Breslau) war ein deutscher Bildhauer und Medailleur. ... Der Augsburger Theodor von Gosen studierte von 1892 bis 1899 bei Wilhelm von Rümann an der Kunstakademie in München und arbeitete danach als freier Bildhauer. Hier befreundete er sich mit dem Bildhauer Adolf von Hildebrand, unter dessen Einfluss er sich vom zeittypischen Pathos der Gründerjahre entfernte. Sein bequem sitzender Heinrich Heine ist wohl ein Ergebnis dieses Einflusses. Gosen gestaltete in dieser Zeit vor allem dekorative Kleinbronzen und Schmuckstücke und stellte seine Werke seit 1897 regelmäßig im Münchner Glaspalast und auf den Ausstellungen der Berliner Secession aus. Er schloss sich der im selben Jahr von Bernhard Pankok, Bruno Paul und Richard Riemerschmid gegründeten Bewegung zur Förderung und Erneuerung des Kunstgewerbes an. 1905 wurde er von Hans Poelzig an die Breslauer Kunst- und Gewerbeschule berufen. In Breslau leitete er als Professor die Werkstätten für Bronzegießerei sowie Ziselier- und Treibarbeit, betätigte sich verstärkt im Bereich der Großplastik und schuf unter anderem für Breslau verschiedene Denkmäler und Bauplastiken. Zeitgenössische Quellen loben an seinen Arbeiten vor allem den "stilvollen und materialgerechten Naturalismus, der besonders prägnant in seinen Bildnisbüsten zum Ausdruck kommt" und die brillante technische Ausführung. Als frühes Mitglied des Deutschen Künstlerbundesbeteiligte sich Theodor von Gosen bereits an der ersten, 1904 im Königlichen Kunstausstellungsgebäude in München stattgefundenen Ausstellung mit einem Pokal und einem Porträtrelief aus Bronze. 1908 wurde er zum 1. Vorsitzenden des neu gegründeten Künstlerbund Schlesien gewählt; eine Position, die er bis 1932 behielt. Theodor von Gosen wurde auf der Fraueninsel neben seinem Freund, dem Maler Johann Drobek, beigesetzt. Seine Familie siedelte sich nach der Vertreibung ebenfalls am Chiemsee an. Der Sohn Markus von Gosen (* 1913 in Breslau, ? 2004) schuf Mosaiken, Drucke und Glasmalereien. ... (wiki) // INHALT : Maciej tagiewski Einleitung ---- Vita Theodor von Gosen ---- Jan J. Trzynadlowski Ergänzungen zur Autobiografie des Bildhauers Theodor von Gosen ---- Barbara Kozarska-Orzeszek Theodor von Gosen - Medaillen ---- Werke von Theodor von Gosen Skulpturen und Kunstgewerbe Medaillen ---- Verzeichnis der in Polen erhaltenen Werke von Theodor von Gosen ---- Abkürzungen der Literatur Vita Markus von Gosen ---- Katarzyna Tata Markus von Gosen ---- Anna Kania-Saj ; Markus von Gosen, Künstler und Designer ---- Werke von Markus von Gosen / Graphiken, Zeichnungen, Aquarelle und Gobelins ---- Verzeichnis der in der Ausstellung präsentierten Werke Markus von Gosen. ISBN 9788389551733‎

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‎100 Home Design Principles.‎

‎Design Media Publ., 2012. 399 S.; sehr zahlr. Illustr.; 29 cm; kart.‎

‎Sehr gutes Ex. - Home design combines the essence of architecture and art, and designers do their best to find new ways in various contradictions and conflicts to perfectly express their understanding of space and the owners' initial imagination. At the same time, each case built always contains many certain or uncertain factors about furnishings or even space composition. Each of these factors seems to tell a never-ending story and records people's feeling of excitement, confusion, recalling and longing. It is precisely because of these vivid emotional experiences that home design becomes so charming and attractive. In order to illustrate the essence of each case in a more accurate way, the book has systematically deconstructed every aspect of home design, including space, structure, interface, decoration as well as special areas. Each case is illustrated in detail from the point of functional area, with a brief text and corresponding plans vividly representing the transformation from plane to space, from the abstract to reality. From the book readers would not only find inspiration from the selected cases, but also experience the peculiarity of home design and enjoy the tactile sensation of the textured spaces. (Verlagstext) // INHALT : BEGINNING --- Conception of residential interior design --- Capps Residence --- Pay equal attention to form and function --- Living Pod --- From plane to space --- First Crescen --- The creation of space ambience --- Greene Street Loft --- SPACE DESIGN PRINCIPLES --- Closure and enclosure --- Apartment No. --- Openness and dynamic --- Blair Road --- Virtual space --- Moliner House --- The form of space --- Bond Street Loft --- Space design and detailed structure --- Murray Hill Townhouse --- Reconstruction of space --- Loft Kullmann --- The transition of space --- Apartament Formica --- The intention of space --- Biair Road --- To introduce new space --- Ruiz-Maasburg Penthouse --- The alternation of space --- Ceramic House --- The layering of space --- Sentosa Cove --- From interior to exterior --- Waterpatio --- Wandering space --- LA House --- STRUCTURE DESIGN PRINCIPLES --- Coordination of the plane --- Harlem Duplex --- The basic point of division --- Island I --- Surface decoration --- Apartment E --- The establishment of space's image --- Urbania --- The stillness of the space --- Pacific Heights Townhouse Renovation --- The extension of the space --- Residence Renovation --- The organisation of the vertical space --- Uptown Penthouse --- Protection and decoration --- Narrow House --- The re-creation of the interior space --- SODAE House --- Challenge limitation --- Chalon Residence // (u.a.m.) ISBN 9789881507105‎

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‎Rudolph, Hermann‎

‎Der Turkmenenschmuck. Sammlung Kurt Gull.‎

‎Museum Rietberg Zürich / Museum für Völkerkunde, Berlin (u.a.), 1985. 274 S.; zahlr. Illustr. (auch farbig); 22 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband etwas berieben. - Vorwort Kurt Gull. - INHALT : Geleitwort zur Sammlung ---- Vorwort ---- Einleitung ---- Zum Begriff "Schmuck" ---- Das Sammeln von Turkmenenschmuck ---- Die Sammlung Kurt Gull ---- Der Stand der Forschung ---- Aufgaben und Ziele ---- Sammeln ---- Sichten und Gliedern ---- Veröffentlichen ---- Interpretieren ---- Bewahren ---- Turkmenien: das Land, seine Bewohner und seine Geschichte ---- Zur Geographie ---- Bauern, Städter, Nomaden ---- Sozialstruktur, Stammesgliederung und territoriale Verbreitung der Turkmenen ---- Sozialstruktur ---- Die Familie ---- Stammesgliederung und territoriale Verbreitung ---- Zur Geschichte ---- Der Turkmenenschmuck ---- DieTurkmenin und ihr Schmuck ---- Funktionen des Turkmenenschmucks ---- Schmuckstile und Stämme ---- Schmuck und Magie ---- Objektphotos ---- Farbteil ---- Typologie ---- Schmuck der Knaben(A1-32) ---- Schmuck der Mädchen(B1-9) ---- Schmuck der verheirateten Frauen ---- Kopfschmuck (C1-71) ---- Hals-und Brustschmuck (D1-192) ---- Rückenschmuck(E 1-103) ---- Arm-, Hand-und Fingerschmuck (F1-39) ---- Gürtel (G1) ---- Gebrauchsgegenstände mit Schmuckcharakter(H 1) ---- Schmuck und Prestigeobjekte des Mannes (J 1-13) ---- Einführung in die Literatur zum Turkmenenschmuck ---- Literaturverzeichnis ---- Glossar mit Index. // ILLUSTRATIONEN : ... Gabelblattranke von einem safavidischen Kerzenständer - Gabelblattranke von einem Ersari-Turkmenen-Armreif - Teke-Turkmenen-Familie - Zwei Varianten des Abwehrzeichens gülyaydi - Teke-Knaben beim Pfeilschiessen - Mädchen mit charakteristischer Haartracht - Turkmenisches Mädchen - Unverheiratetes Mädchen - Turkmenisches Mädchen - Ankunft einer turkmenischen - Braut - Verheiratete Frau - Frauenkopfschmuck der No-chirli - Altertümlicher Teke-Frauenstirnschmuck - Stirnschmuckband mit applizierten Silberplättchen - Turkmenin mit Stirnschmuckband und tumar-Amulettbehälter - Turkmenin mit hoher Haube und adamlik-Schmuck - Frauenkopfputz - Turkmenenfrauen beim Brotbacken - Mädchen mit dem Halsschmuck bukau und einem Kragenknopf gülyaka - (u.v.a.)‎

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‎Kottmann, Petra (u.a.)‎

‎Object Carpet. Facts + Colors. (Teppich-Muster).‎

‎o.J. 159 Seiten; zahlr. farb. Illustr.; 38 cm. Silberner Originalleinenband.‎

‎Gutes Exemplar. - Deutsch, englisch. - Teppich / Farbmuster. - LOXXES 1OOO LOTIS 900 LOTIS LINE 1OOO LINK 7OO SQUARE 7OO MEDIS 7OO ASTRAL 7OO STRIPES 1OOO GALAXY 7OO ----- SNOWSTIPS700 ----- G.G. GRAS 7OO ----- SUMMERFIELD 7OO ----- GEO 1OOO ----- CASINA 1OOO PEPITA 1OOO ----- XANIS 1OOO ----- APRIORI 12OO ----- CRYSTAL 12OO ----- ASCOT12OO ----- CORONES1200 ----- MARC TEN 12OO ----- ARABESQUE 1OOO ----- ARAMES 1OOO ----- POODLE 14OO SHELTY 1OOO TOSH 14OO FLASH 14OO ----- PURE12OO ----- MADRA 11OO ----- MONDIALE 11OO ----- SILKY VELVET 600 SQUADRA 1OOO ----- COTTON LOOK 1OOO ----- PEARL13OO ----- ACCOR1OOO ----- METAL GOLD + COPPER ----- METAL SILVER ----- BLACKSILVER POINT S M L XL (WEB II) ----- WEB STRUCTURES I WEB BOUCLE I WEB LINE (WEB I) ----- NYLTECC + NYLLOOP (SOLUTION DYED) . ----- FILZRUCKEN I SL-FLIESEN I ABGEPASSTE TEPPICHE ----- (u.a.m.) / Object Carpet = weltweiter Teppichhersteller ...‎

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‎Eames, Charles und Ray Eames‎

‎Charles + Ray Eames. Constructive Furniture. Möbel als Konstruktion. Von Jean Prouve.‎

‎vitra, 2002. 79 S.; zahlr. Illustr.; 23 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch, engl. u. franz. - Mit Beilage. - Charles Ormand Eames (* 17. Juni 1907 in St. Louis, Missouri; ? 21. August 1978 ebenda) war ein US-amerikanischer Designer und Architekt. Gemeinsam mit seiner Frau Ray Eames (1912?1988) trug er wesentlich zur Entwicklung des US-amerikanischen Nachkriegsdesigns bei und inspiriert bis heute Designer vor allem durch seine funktionalen Möbelentwürfe. ... Zusammen mit seiner Ehefrau Ray entwickelte er während des Zweiten Weltkrieges im Auftrag der US-Regierung und verschiedener Flugzeughersteller unter anderem Flugzeugteile, Beinschienen und Tragbahren aus dreidimensional verformten Sperrholzplatten. Aus der Technik des Verbiegens von Schichtholz unter Dampf leitete er verschiedene Möbelentwürfe ab (Plywood Group). Später entwarf er Möbel aus glasfaserverstärktem Kunststoff und aus Aluminiumguss. Als herausragendes Produkt gilt bis heute der Lounge Chair. Die Zusammenarbeit mit Herman Miller umfasste nicht nur das Design von Möbelstücken, sondern auch die Konzeption der kompletten Produktlinien bis zu den Hänge-Etiketten, was eine für die damalige Zeit äußerst ungewöhnliche Form der Mitbestimmung der Designer war. Charles Eames arbeitete gemeinsam mit seiner Frau in verschiedenen Bereichen wie Architektur, Ausstellungskonzeption, Fotografie und Multimedia-Präsentationen. Sein Werk wird heute im Eames Office ? das von seinem Enkel Eames Demetrios geleitet wird ? verwaltet, gepflegt und vermarktet, die Eames Foundation erhält das Eames House. ... (wiki) // INHALT : Prouve, Eames, Vitra --- Statements Catherine Prouve, Ray Eames Biographies, Biographien, biographies Houses, Häuser, maisons Production, Produktion, fabrication --- Chairs, Stühle, sieges --- Structural Supports, Tragwerke, ossatures --- Prouve Standard chair Eames Plastic Side Chair --- Shell and Structure, Schale und Struktur, coque et structure --- Prouve Antony chair --- Eames Plywood Chair, Lounge Chair --- Sling Seating, Bespannung, revefement --- Prouve Cite armchair Eames Aluminium Chair --- Tables, Tische, tables --- Legs ana Feet, Beine und Füsse, pietement --- Prouve Gueridon, tables "EM", Granito, Trapeze Eames Contract Tables, Segmented Tables --- Miscelianeous, Diverse, divers Organic, Organisch, organique --- Prouve Coupe-papier Eames La Chaise --- On the Wall, An der Wand, au mur --- Prouve Potence Eames Hang it all.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1117222

‎Stix, Hugh, Marguerite Stix und R. Tucker Abbott‎

‎Die Muschel : Kleinod der Meere. Text von Hugh Stix u. a. Fotogr. von H. Landshoff. [Übers. aus d. Engl. von Elke Thiele].‎

‎Stuttgart : Belser, 1972. 188, [8] S. : überwiegend Ill. (z. T. farb.); ; 28 cm. Lw.‎

‎Gutes Ex. - Zahlreiche Illustrationen. - INHALT : EINLEITUNG ---- Muscheln, Schnecken und der Mensch ---- Muscheln und Schnecken als wirtschaftlicher Faktor ---- Ein religiöses Symbol ---- Das vorkolumbianische Amerika ---- Das Mittelalter - St. Jakob und die Pilgermuschel ---- Heraldik ---- Die Renaissance ---- Spätrenaissance und Barock ---- Das 18. Jahrhundert - Rokoko ---- Die Viktorianische Epoche ---- Der Aufstieg der wissenschaftlichen Malakologie ---- Muschel- und Schneckengehäuse im 20. Jahrhundert ---- TAFELN ---- LITERATUR ÜBER, MEERESMOLLUSKEN ---- VERZEICHNIS DER ABGEBILDETEN MOLLUSKENGEHÄUSE. // ? wir fanden es notwendig, die faszinierende Wirkung, die Muschel- und Schneckengehäuse auf den Menschen ausüben (und die in frühen Gesellschaftsformen eine große Rolle spielt), unter einem völlig neuen Blickwinkel zu betrachten. In allen Teilen der Welt haben Ausgrabungen Beweise für die frühe und dauerhafte Vorliebe des Menschen für Muscheln als kultisches Symbol und als Gegenstand des ästhetischen Empfindens erbracht. Religion, Kunst und Magie haben sich von der Muschel oder ihrer Darstellung anregen lassen. Am Ende der viktorianischen Ära, einer Zeit ausschweifender Romantisierung, ging das Interesse an Muschelschalen jäh zurück, besonders in den Vereinigten Staaten, wo die Begeisterung für eine Sache oft heftig und kurzlebig ist. Zwar gab es noch den ernsthaften Sammler, aber er bildete die Ausnahme auf einem Gebiet, das nun weitgehend von Kindern beherrscht wurde, deren angestrengte Eltern in den Muscheln eine ausgezeichnete Gelegenheit zu sinn- und reizvollem Spiel sahen und sie zum Sammeln anregten. Diejenigen jedoch, die das Sammeln nur um seiner selbst willen betrieben, verfolgten ihre Ziele wie gewöhnlich weiter und frönten ihrer Leidenschaft, die sie ebensogut an Streichholzschachteln, Teewärmern oder alten Telefonen hätten befriedigen können. Wir wollten diese Einstellung ändern sind etwas von der bewundernden Ehrfurcht wiederherstellen, die der Mensch zu allen Zeiten der Geschichte für diese seltsamen Geschöpfe des Meeres empfunden hat, diese Baukünstler, deren architektonische Wunderwerke die Grundlagen zu einer Fülle von mathematisch exakten Gewölben, Bogen, Treppen, Säulenhallen und Nischen darstellten. Wir wollten auf eine Welt von Ideen aufmerksam machen, die der zeitgenössischen Kunst neuen Gehalt und Anreiz bieten kann ? (Vorwort) ISBN 9783763015634‎

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