‎Ceramic‎

‎Mirabilis. Collections d'Avignon, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2018‎

‎Avignon, Palais des Papes, June 30, 2018 - January 13, 2019. Edited by Pascale Picard. English and French Text. Cinisello Balsamo, 2018; bound, pp. 192, 110 col. ill., cm 21,5x27,5.‎

‎La table, un art français du XVIIe siècle à nos jours, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2021‎

‎Edited by Chantal Meslin-Perrier. French Text. Cinisello Balsamo, 2021; bound, pp. 192, 510 col. ill., cm 24,5x30.‎

‎Pablo Picasso et Suzanne Ramié. Dialogue avec la Céramique, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2022‎

‎French Text. Cinisello Balsamo, 2022; paperback, pp. 64, 60 col. ill., cm 19x27.‎

‎Galileo Chini. Ceramiche tra Liberty e Déco. Ceramics from Liberty to Déco, Roma, Gangemi Editore, 2023‎

‎Faenza, Mic, 26 novembre 2022 - 14 maggio 2023. A cura di V. Terraroli e Casali C. Testo Italiano e Inglese. Roma, 2023; br., pp. 320, ill. col., cm 24x27.‎

‎Ico e Luisa Parisi. I vetri e ceramiche, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2023‎

‎A cura di Lietti R. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2023; br., pp. 64, 45 ill. col., cm 15x21. (Design & Designers).‎

‎Profumo. Origini, storie, confezioni, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2018‎

‎Torino, Palazzo Madama, 15 febbraio - 21 maggio 2018. A cura di Cristina Maritano. Cinisello Balsamo, 2018; br., pp. 143, 120 ill. col., cm 23x28. (Arte).‎

‎Paradeigmata voluntatis. All'origine della concezione moderna di volontà, Zattere al Pontelongo Venezia, Edizioni Ca' Foscari, 2022‎

‎Edited by Cattanei E. and Maso S. Multilingual Text. Zattere al Pontelongo Venezia, 2022; paperback, pp. 248, cm 16x23. (Lexis Supplementi. Studi di filosofia antica).‎

‎Esmail Mohades‎

‎Storia del popolo dell'Iran, Ortona, Menabò, 2023‎

‎Ortona, 2023; 2 voll., br., pp. 286.‎

‎Szil?gyi, J?nos Gy?rgy‎

‎Ceramica etrusco-corinzia figurata. Parte II: 590/580-550 a. C.‎

‎cm. 23 x 31,5, iv-504 pp. con 143 figg. n.t. e 877 ill. su 148 tavv. f.t. Istituto Nazionale di Studi Etruschi - Monumenti etruschi Secondo volume a completazione della monumentale opera che costituisce il primo tentativo di presentare - con la massima completezza possibile - la produzione della ceramica etrusco-corinzia figurata; cio? i circa 3.500 vasi, in prevalenza inediti, decorati negli otto decenni fra 630-550 a.C. Il materiale ? raggruppato secondo maestri, gruppi, officine, ed ? analizzato a livello stilistico e iconografico. This second part completes the monumental work which represents the first attempt to present the production of Etruscan Corinthian decorated ceramics in its entirety, meaning approximately 3,500 vases, the majority of which appears here for the first time, decorated during the eight decades from 630-550 BC. Besides assembling the material according to the individual masters, groups and workshops, as well as a stylistic and iconographical analysis of the representations, the Author also takes into consideration the history and the functionality of the decorated forms, the structure of the workshops and the historical-sociological problems connected to the 'Etrusco-Corinthian' phenomenon. 3535 gr. iv-504 p.‎

‎Capasso Nicoletta‎

‎Il cammino di Aristaios. Viaggio tra storia, arte e archeologia all'Auditorium di Roma‎

‎br. Al centro del volume sono le riflessioni su alcuni dei momenti salienti della storia dell'arte del Mediterraneo antico suggerite dai materiali ceramici esposti nel museo Aristaios, la raccolta archeologica del maestro Giuseppe Sinopoli custodita presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma. La collezione conserva circa 160 pezzi provenienti dal bacino Mediterraneo databili tra il XIX e il III secolo a. C. Il cammino di Aristaios è un itinerario storico, artistico, intellettuale e spirituale; un percorso ideale che prende le mosse dall'isola di Creta fino alle coste del mar Tirreno, lungo le rotte del Mediterraneo. La tensione al sublime, insita nell'uomo, viene disvelata e analizzata attraverso l'arte che tutto indaga, tutto comprende e tutto racconta: la religione e il mito, la filosofia e la scienza, la tecnica e l'architettura, la musica e la matematica, la storia e gli eroi, la vita e la morte.‎

‎Tronchetti Carlo‎

‎Studi sulla ceramica attica della Sardegna‎

‎brossura‎

‎Impresario Federico‎

‎Fischettari & santari. Terrecotte a fiato nella tradizione popolare‎

‎ill. L'arte popolare ha molti modi di esprimersi, uno di questi, che ha un notevole impatto storico e culturale, è la realizzazione del fischietto in ceramica, strumento monotonale (idiofono) la cui figura, dai tanti significati allegorici, ha accompagnato l'uomo dalla fanciullezza alla maturità. Il fischietto in ceramica è magia che cattura l'aria, la fa sua e ce la restituisce con una nota musicale attraverso le abili mani del suo creatore. Questo saggio coglie gli aspetti storiografici e antropologici del fischietto in ceramica collegandoli alle tradizioni ed alle feste popolari, e vuole ricordare i molti artisti e artigiani italiani, e non solo, che nel tempo ne hanno prodotti e che ancora oggi ne producono. Questa espressione artistica non vuole fermare il tempo o la memoria, ma continuare la tradizione, unendola all' innovazione, pur mantenendo inalterata la funzione. il colore della quarta di copertina deve essere nera come la prima.‎

‎Rella M. Pia‎

‎Una giornata particolare dedicata all'emozione. Ediz. illustrata‎

‎ill., br. Maria Pia Rella coltiva da sempre l'arte della ceramica "mio padre Vito aveva questo hobby ed io ho potuto apprezzare fin da bambinale possibilità che si hanno, con la creta, di dar corpo ai sogni e alle fantasie che ci animano". Le sue creazioni in creta diventano elementi che trovano spazio nell'ambito della casa per dare personalità agli ambienti. Anche nelle ultime opere di pittura Maria Pia ha sperimentato tecniche e materiali, lavorando direttamente il colore con i polpastrelli delle mani, quasi si trattasse della "sua" materia preferita la creta. Insieme all'amica scultrice Marina Lanza ha stabilito un rapporto di scambio, lavorando insieme e, insieme, progettando la condivisione di un'esperienza nuova, diversa dalle precedenti: permettere agli altri, attraverso strumenti artistici, l'espressione delle proprie emozioni. È nata così l'idea di un "Laboratorio Emozionale", ovvero di un centro nel quale far convergere le proprie e le altrui suggestioni incanalandole in un percorso creativo. Ne hanno fatto una ragione di vita, praticando una scelta che suggerisce come, proprio ciò che non ci appare subito e strettamente "utile", possa diventare per noi stessi.‎

‎Martinotti Emilio‎

‎Il ceramista. Metodi pratici‎

‎ill., br. Una nostra precedente pubblicazione - "L'arte della ceramica", edizione Hoepli, Milano - fu destinata ai ceramisti dilettanti per fornire loro gli elementi strettamente indispensabili della tecnica ceramistica, tenuta presente l'impossibilità, per costoro, di disporre di attrezzature costose e ingombranti, di locali appositi, di tempo sufficiente. La presente pubblicazione si rivolge invece a chi - intenzionato non soltanto a percorrere la strada del dilettantismo - abbia la volontà, la possibilità, il tempo necessario per dedicarsi con molto maggior serietà d'intenti a questa nobile e antica arte. Si rivolge ovviamente anche agli artisti che ormai vivono della e per la ceramica, i quali potranno attingere da queste pagine.‎

‎Quinn Anthony‎

‎Ceramica. Principi, tecniche e processi. Ediz. illustrata‎

‎ill. Il volume presenta in modo chiaro ed esaustivo i principi e le tecniche che consentono di progettare e realizzare oggetti in ceramica. Sono descritte passo passo e con dovizia di immagini tutte le fasi, dalla ricerca di ispirazione ed elaborazione dell'idea al disegno delle varie parti, fino alla realizzazione del manufatto. Nella prima sezione si illustra la metodologia della fase creativa, dalla ricerca visiva fino al disegno e alla presentazione del progetto. Successivamente sono esaminati gli aspetti pratici della progettazione, quali lo studio della geometria e della forma, della qualità della superficie, della funzione e dei materiali. Nella terza sezione sono affrontate le tecniche di lavorazione, con esempi e indicazioni operative utili per arrivare al risultato finale desiderato, dal punto di vista sia funzionale sia estetico. Vengono infine mostrate alcune opere di professionisti, nelle quali è possibile visualizzare concretamente la realizzazione dei principi progettuali presentati.‎

‎Bova A. (cur.); Migliaccio P. (cur.)‎

‎Vetri artistici. Il recupero dell'antico nel secondo Ottocento. Museo del Vetro di Murano. Ediz. illustrata‎

‎ill. La produzione artistica muranese degli ultimi tre decenni del XIX secolo si caratterizza per la capacità di recuperare le antiche tecniche utilizzando nuovi processi di lavorazione ed evidenziando così l'innovativo e vivace approccio con cui l'industria vetraria si propone al mercato dell'arte. Prima del 1870 l'interesse per le opere del passato a Murano è esclusivamente indirizzato verso il Rinascimento e il Barocco, e in particolare sulle repliche dei capolavori in filigrana, molto richieste dai collezionisti e dagli antiquari poco onesti. Ma a partire dal 1869 Antonio Salviati, i suoi tecnici e i suoi maestri si interessano ai vetri di provenienza archeologica conservati nei musei di Brescia, Napoli, Londra e Vienna, i vetri detti pompeiani, etruschi, murrini, fenici, cristiani e assiri. Le prime repliche hanno un valore di documentazione e cercano di raggiungere un'imitazione il più precisa possibile, ma poi, le ditte intercettano le esigenze di una clientela in cerca di oggetti decorativi da collezione o da arredamento e ben presto queste repliche si allontanano dai modelli originali raggiungendo una propria autonomia. Un altro argomento interessante affrontato nel volume sono i vetri a imitazione dei metalli e dei marmi antichi, in particolare il famoso, ma spesso frainteso vetro corinto. È inoltre pubblicata una selezione di vetri calcedonio non riconducibili a Lorenzo Radi senior, bensì a suo figlio e a altri produttori muranesi.‎

‎Tomay L. (cur.)‎

‎Rosso immaginario. Il racconto dei vasi di Caudium‎

‎ill., br. Il racconto dei vasi di Caudium al Museo archeologico del Sannio Caudino, incardinato sulle immagini dipinte sui crateri a figure rosse del V-IV secolo a.C., un viaggio a ritroso, nel tempo dell'eternità, tra storie, miti, eroi del mondo greco. Il ritorno all'Olimpo di Efesto, il dolore di Elettra sulla tomba del padre Agamennone, la partenza di Trittolemo sul carro alato per donare il grano all'umanità, riprendono forme reali e 'mediali' attraverso video, olografie e proiezioni animate, per rinnovare l'identità di un civiltà antica che merita nuove prospettive.‎

‎Pesante L. (cur.)‎

‎La ceramica nel Seicento tra Lazio, Umbria e Toscana‎

‎ill., br. La pubblicazione racchiude gli atti della giornata di studi svoltasi a Civita di Bagnoregio (Viterbo) il 19 maggio 2012. Mediante diversi approcci disciplinari tra cui quello storico, ceramologico e archeologico, il volume ricostruisce il fenomeno del lavoro dell'argilla in un secolo, il XVII, ricchissimo di dati materiali e documentari. L'importanza della ceramica nella vita di ogni giorno offre la possibilità di indagare, proprio attraverso lo studio dell'attività dei vasai, aspetti poco noti come l'andamento delle mode o la presenza degli artigiani nelle grandi fiere.‎

‎Staccioli Paolo; Pignataro A. (cur.)‎

‎Viaggio onirico. Ediz. illustrata‎

‎ill., ril.‎

‎Burzacchini P. Giorgio; Emiliani Gian Paolo; Morganti Maria Grazia‎

‎Dizionario enciclopedico della ceramica. Storia, arte, tecnologia. Vol. 4: QRSTUVWYZ‎

‎ill., ril. La ceramica è una delle più antiche attività umane ed ha sempre accompagnato e assecondato le diverse civiltà, testimone del loro sviluppo economico, artistico, urbanistico e tecnico.Il dizionario, accessibile anche ai non specialisti, copre ogni aspetto di questo vasto mondo dove l'arte s'intreccia con la tecnologia, fornendo un quadro esaustivo delle problematiche legate a ciascun argomento: processi produttivi e conservativi, materie prime, proprietà caratteristiche, prospettive.Organizzata in schede illustrate a colori, arricchita da un indice e da una nutrita bibliografia, l'opera è uno strumento indispensabile per chiunque voglia indagare o documentarsi su manufatti e artisti, storia e cultura popolare, senza dimenticare le grandi possibilità offerte dalle ricerche sui nuovi materiali.‎

‎Ceramiche. Storia, linguaggio e prospettive in Sardegna. Ediz. illustrata‎

‎ill., ril. Il volume ricostruisce puntualmente una storia plurimillenaria che ha inizio nel periodo precedente la civiltà nuragica e arriva alla contemporaneità. Un repertorio censisce e mostra gli straordinari oggetti legati alle feste e i manufatti d'uso quotidiano, come la brocca, in assoluto il manufatto più diffuso in tutta l'Isola, con un portato di significati simbolici che la pone al centro della cultura tradizionale. Il volume si avvale di una campagna fotografica che ha documentato collezioni museali, etnografiche, archeologiche e artistiche, e raccolte private; un corredo iconografico implementato dagli scatti di importanti fotografi del panorama internazionale.‎

‎Pessa Loredana; Ramagli Paolo‎

‎Azulejos e laggioni. Atlante delle piastrelle in Liguria dal Medioevo al XVI secolo‎

‎br. La Liguria ospita un patrimonio artistico suggestivo e poco noto, le piastrelle in ceramica smaltata, azulejos per gli spagnoli, laggioni in Liguria, utilizzate per il rivestimento di pareti e pavimenti di chiese ed edifici privati tra il Medioevo e il XVI secolo. Importate prevalentemente dalla Spagna e in seguito prodotte dalle manifatture locali, queste mattonelle policrome dagli splendidi decori costituiscono una testimonianza importante del legame che univa l'antica Repubblica Genovese alle altre civiltà che si sono sviluppate sulle sponde del Mediterraneo. Il volume, frutto di anni di studi approfonditi e di una ricerca capillare sul territorio, propone una lettura attenta e minuziosa di questo straordinario corpus di rivestimenti parietali e pavimentali, esaminati secondo diverse chiavi di lettura, dal punto di vista tecnico, materico, storico-artistico e iconologico, sempre in stretta relazione con i contesti architettonici o archeologici di provenienza. Le varie tipologie di piastrelle d'importazione o di produzione locale sono oggetto di una schedatura completa.‎

‎Brugnoni E. (cur.)‎

‎Angelo Biancini. La classicità nella ceramica d'arte. Le opere prodotte a Laveno. Ediz. illustrata‎

‎ill., ril. Angelo Biancini (Castel Bolognese 1911-1988) si distinse subito per la sua abilità artistica e ottenne una borsa di studio per il Corso Superiore dell'Istituto d'Arte di Firenze dove, nel 1934, conseguì il diploma in "Scultura decorativa e arte del legno". A Firenze Biancini conobbe l'artista Libero Andreotti. Nel 1934 le opere di Biancini furono esposte alla Biennale di Venezia. Completarono la formazione le sue collaborazioni con i ceramisti Renato Bassanelli, a Roma, e Mario Morelli, a Faenza. Quindi Biancini cominciò a condurre un'attività lavorativa instancabile presso la Società Ceramica Italiana (S.C.I.) di Laveno Mombello. Il sodalizio tra la S.C.I. e Biancini iniziò nel 1936 e portò l'artista a ideare modelli di figure a tutto tondo, grandi statue e pannelli con basso e alto rilievo. L'industria manifatturiera ceramica gli permise di sviluppare lavori in grandi serie. Nelle opere elaborate e sviluppate a Laveno dal 1936 al 1940 l'elemento più adatto alla produzione industriale fu la terraglia forte. Le sue opere sono esposte nel Museo Internazionale del Design Ceramico a Cerro di Laveno Mombello.‎

‎Museo Stibbert. Firenze. Porcellane di Frederick Stibbert. Ediz. italiana e inglese vol. 5-6‎

‎ill., br.‎

‎Barovier Mentasti Rosa‎

‎Murano. Le verre et son histoire‎

‎ill., br. Un lungo viaggio che, con precisione scientifica e chiarezza narrativa, spiega le origini e gli sviluppi della produzione del vetro veneziano; dalle rivoluzionarie scoperte tecniche che hanno affinato questa materia così particolare, alla descrizione accurata ed illustrata di processi produttivi complicatissimi e ancora attuali, all'evolversi delle forme e dei prodotti. Un percorso che è storia di lavoro, di ricerca scientifica, di scambi tra culture, di illuminate committenze, di evoluzione del gusto e dell'arte. Una storia che oggi continua, pur tra immense difficoltà, con una produzione di altissimo livello.‎