‎Estampes‎

‎Loriquet, Charles (Robert Nanteuil)‎

‎Robert Nanteuil. Sa vie et son oeuvre.‎

‎ONLY EDITION OF THIS EXTREMELY IMPORTANT AND RARE MONOGRAPH ON NANTEUIL (the title page says "second edition" because Loriquet's discourse--without the documentation--had previously been published in a periodical). 2 leaves; 154 pp. Aside from Loriquet's comments, this book contains extensive documentation concerning Nanteuil, all published for the first and only time: documents concerning his family, the text of his poetry, his opinions about printmaking, catalogues of all of his works in all media, the inventory of his estate, etc. EDITION LIMITED TO ONLY 100 COPIES, OF WHICH THIS IS ONE OF ONLY TEN COPIES WITH THE ENGRAVED FRONTISPIECE PORTRAIT OF NANTEUIL (by Varin after Nanteuil) IN TWO STATES. Louis Metcalfe, writing about Nanteuil in "Prints and Their Makers" (New York: Century, 1912), states that "In 1854, Charles Loriquet, curator of the library of Rheims, who had just completed a collection of Nanteuil's portraits for the city museum, addressed the Academy at one of its public sittings and eloquently pleaded with the authorities to erect a monument to him who he considered second only to the great Colbert as the most illustrious son of Rheims. His description of the artist and his work created such enthusiasm that he was later induced to publish it, together with some interesting documents concerning Nanteuil. The unique little book found its way into many libraries, private as well as public, and has ever since been unfindable." The copy I offer was in fact Metcalfe's, with his charming engraved bookplate on the front pastedown. Large 8vo. ELEGANTLY BOUND IN 19TH-CENTURY FULL MIDNIGHT MOROCCO BY AFFERNI (signed), with spine, borders, and turn-ins beautifully gilt. (Afferni was a Venetian binder, and his work rivaled that of the best French binders of the day.) All edges gilt. Tiny traces of wear to extremities, else FINE AND BRIGHT. A rare and important book.‎

‎Lory, Gabriel‎

‎Guida da Milano a Ginevra pel Sempione. Con 30 Vedute ed una Carta geografica.‎

‎Milano, Presso F. Artaria, 1822. Kl.-4°. XI, 175, (5) S. Mit gest. Titel, 30 kol. Aquatinta-Tafeln (meist nach Lory, gest. von Landini und Fumagalli) und 1 gef. Karte. Lederband der Zeit mit reicher Rücken-, Deckel- und Innenkantenvergoldung sowie dreis. Goldschnitt. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 7686CB|7686CB_2|7686CB_3|7686CB_4 [4 Warenabbildungen]‎

‎Lonchamp 1857 (für die Ausg. Mailand 1819). ? Sehr hübsche Ausgabe mit den bekannten Mailänder Ansichten und u. a. mit Ansichten von Sesto Calende, Arona, Isola Bella, Galleria d'Isella, Simplon, Brig, Sion und Genf. ? Die geplatzten Einbandgelenke restauriert. Der Einband etwas berieben. Vereinzelt stockfleckig.‎

Référence libraire : 7686CB

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎3 MESSIEURS - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Référence libraire : 27306

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎DEUX COUPLES - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Référence libraire : 27303

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎LA MARCHE NUPTIALE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Référence libraire : 27301

‎LOSQUES, Daniel de (Henri Daniel Casimir Paul THOUROUDE, dit)- HENRI DANIEL CASIMIR PAUL THOUROUDE, DIT DANIEL DE LOSQUES (1880, SAINT-LÔ - 1915, HARBOUEY)‎

‎PARAPLUIE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre.‎

‎1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol.‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Référence libraire : 27302

‎Louis ICART.‎

‎Aréole granuleuse.La Vie des Seins.‎

‎Grande eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 450 x 277 mm), représentant le buste d'une femme nue.Présentée sous passe-partout crème 600 x 400 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Pli central vertical d'origine (planche double pliée dans l'ouvrage), très bon état par ailleurs.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).C'est un des 5 hors-texte sur planche double, à notre goût, le plus beau de l'ouvrage.‎

Référence libraire : 14081

‎Louis ICART.‎

‎Aréole renflée légèrement.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme brune nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Référence libraire : 14092

‎Louis ICART.‎

‎Frontispice.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant un médecin en costume médiéval montant le seins d'un buste de femme nue.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Référence libraire : 14087

‎Louis STRIMPL‎

‎L'Encens, le cinname et la myrrhe (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 54615

‎Louis STRIMPL‎

‎L'Encens, le cinname et la myrrhe (pl.1, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Paris Janvier 1914 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 89464

‎Louis STRIMPL‎

‎La Fumée noire. Robe du soir de Redfern (pl.29, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 89449

‎Louis STRIMPL‎

‎Le Bel Eté. Robe de lingerie pour la campagne (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1913 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juillet 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 89399

‎Louis Aubert‎

‎Les maîtres de l'estampe japonaise‎

‎1914, Armand Colin, Paris. In-8, broché, 284pp illustrées de 55 planches hors textes n&b. Couverture et dos restaurés. Intérieur bon. Exemplaire satisfaisant‎

Référence libraire : ART7296M

‎LOUIS XVII Illustré d'après les estampes du temps.‎

‎Mémoires sur Louis XVII. (Mémoires d'Eckard - Souvenirs de Naundorff).‎

‎Couverture souple. Broché. 235 pages. Couverture légèrement défraîchie. Dos factice.‎

‎Livre. Préface de M. Jules Lemaitre. Introduction et notes de Maurice Vitrac et Arnould Galopin. Illustré d'après les estampes du temps. Editions Albin Michel (Collection : Nouvelle collection de mémoires historiques), Vers 1907.‎

Référence libraire : 147050

‎LOUBERE (P.).‎

‎Pro Patria. N°3. je suis Prêtre . je ne crains pas la mort. ! en avant tous.‎

‎P, A. Lasnier. 44X32 cm.‎

‎Estampe en couleurs signée dans la planche et datée 1914.‎

Référence libraire : 16352

‎Louis ICART.‎

‎Seins relevés.La Vie des Seins.‎

‎Grande eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 450 x 277 mm), représentant une femme blonde nue allongée.Présentée sous passe-partout crème 600 x 400 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Pli central vertical d'origine (planche double pliée dans l'ouvrage), très bon état par ailleurs.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).C'est un des 5 hors-texte sur planche double.‎

Référence libraire : 14083

‎Louis ICART.‎

‎Seins en poire.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme brune nue assise, la tête tournée vers l'arrière.Présentée sous passe-partout noir 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Référence libraire : 14090

‎Louis ICART.‎

‎Seins petits.La Vie des Seins.‎

‎Eau-forte originale non signée en couleurs sur papier Japon (dimensions de la feuille : 277 x 225 mm), représentant une femme rousse nue adossée à un mur.Présentée sous passe-partout crème 400 x 300 mm prêt à être encadré, la vue étant protégée par un Rhodoïd.Très bon état.‎

‎Cette magnifique eau-forte de Louis Icart (1888-1950) est issue de l'ouvrage "La Vie des Seins" du Docteur Jacobus [Jacques Brededin, sous le pseudo de], Paris, Georges Guillot, 1945. Cette édition, illustrée de 15 eaux-fortes originales hors-texte, a été tirée à 200 exemplaires (10 sur Japon super nacré, 60 sur Japon dont 10 d'artiste et 130 sur Arches).Nous avons trouvé un des 10 exemplaires d'artiste sur Japon, malheureusement incomplet d'une eau-forte, d'où la vente de ces estampes à l'unité (ce n'est pas dans notre déontologie de "casser" un ouvrage lorsque celui-ci est complet !).‎

Référence libraire : 14093

‎Loubat, J. F. , with 170 Engravings by Jules Jacquemart‎

‎The Medallic History of the United States of America 1776-1876‎

‎New Milford CT: N. Flayderman & Co. Good in Good dust jacket. 1967. Reprint. Hardcover. Minor top edge soiling. ; Photo section at rear jacket not price-clipped now in a clear protector; 460 pages . N. Flayderman & Co. hardcover‎

Référence libraire : 38546

‎Louis Victor. Engravings by Sellier Barabe Berthault Poulleau and Michelinot‎

‎Salle de Spectacle de Bordeaux‎

‎Parias: Chez Esprit. Printer: L'Imprimerie Calleau 1782. First Edition. Half Calf. Paper pastedown on boards. The paper pastedown in done in a tree calf pattern that from a short distance is very convincing and gives the volume a full calf appearance. Near Fine. A stunning work that celebrates a late Ancien Regime architectural masterpiece one that still stands and is among the glories of Bordeaux and one of the most beautiful of theatres built anywhere. Elephantine Folio 64.5 by 49 cm. Title leaf dedication leaf 10 2 22 numbered engraved illustrated plates. 23 engraved plates in all including the Dedication. The Dedication page features a large and impressive copper engraving -- a cartouche in its way but without the ornamental border that characterizes the form -- of two eagles and several allegorical props such as a sword and scroll. This illustration takes up more than a third of the page and actually nearly overlaps the writing. After the text written in a large font the engravings include a large and rather ornamental city map that zooms into the local area surrounding the site of the theatre. Nine of the engravings are "blue prints of the floor plans for the theatre -- these also are quite lovely with details such as the ceiling frescos rendered in minute detail. Four plates give the exterior elevations of the building. Four plates render the interior as cut-aways as if sliced open. Next come two plates showing the theatre as one might experience it during the night of a performance with people milling about etc. The final plate shows a simplified bird's eye view floor plan of fourteen other prominent theatres of the day with the Bordeaux theatre serving as the centerpiece vignette. Almost all of these theatres used a horseshoe seating arrangement that was followed in the Bordeaux theatre. The Grand Théâtre of Bordeaux is a neo-Classical building with a front of Corinthian columns a disciplined symmetry carried out and notwithstanding plenty of ornamental touches a simplicity and restraint that sets it apart from the Rococo that had previously held sway in public buildings. The building was completed in 1780 two years prior to this magisterial work about its design. It was under construction for almost seven years prior to that under a commission from the then Duke of Richelieu who was the Governor of Guyenne from the same family as Cardinal Richelieu who served under Louis XIII during the prior century. The architect Victor Louis who also is the credited author of this work went on to design the gardens and galleries surrounding the Palais Royal and the whole building itself of Théâtre Français in Paris the home of the Comédie-Française. Later architects too were inspired by the Louis building most notably perhaps is the emulation of the grand staircase in the design of the Palais Garnier in Paris which opened nearly a century after the Bordeaux theatre. The latter incorporated elements Louis first worked out in the Bordeaux theatre. The Bordeaux theatre is the home of the Opera National and Ballet National of Bordeaux. Condition: Foxing mostly light and mostly confined to the margins where there is also darker age toning than elsewhere on the leaves. The foxing is a bit more intrusive on the text leaves. No where though is either issue -- the age toning or the foxing at a disconcerting level in our view. The calf has some light rubbing along the joints as do the edges of the volume from shelfwear and moderate use. A few scratches and stains on the faux calf of the boards again something not bothersome and might even enhance the illusion of another material. Chez Esprit. Printer: L'Imprimerie Calleau unknown‎

Référence libraire : 007983

‎Louise Ade Boger‎

‎The Complete Guide to Furniture Styles‎

‎New York NY: Charles Scribners' Sons 1969. Enlarged Edition. Cover creased. A useful handbook for furniture styles of all periods and countries in Europe America and the Far East. . Softcover. Very Good/No Jacket. Charles Scribners' Sons Paperback‎

Référence libraire : 000944 ISBN : 0684176416 9780684176413

‎Love Prints, Box‎

‎I Love You So Much I Would Play Video Games With You: Alternative Greeting Card In A Lined Notebook for Valentine's Day Anniversary Relationship Milestones‎

‎Independently published 2020. Paperback. New. 121 pages. 9.00x6.00x0.28 inches. Independently published paperback‎

Référence libraire : 2-1661947042 ISBN : 1661947042 9781661947040

‎Love Prints, Box‎

‎I Would Give Up My Dreams For You P.S. Only The Scary And Weird Ones Love You Always: For People with a Sense of Humor Greeting Card Lined . Day Anniversary Relationship Milestones‎

‎Independently published 2020. Paperback. New. 121 pages. 9.00x6.00x0.28 inches. Independently published paperback‎

Référence libraire : 2-1658267796 ISBN : 1658267796 9781658267793

‎Love Prints, Box‎

‎You Are The Luckiest Lady In The World You Have The Best Husband Ever Love You Always: For People with a Sense of Humor Greeting Card Lined . Day Anniversary Relationship Milestones‎

‎Independently published 2020. Paperback. New. 121 pages. 9.00x6.00x0.28 inches. Independently published paperback‎

Référence libraire : 2-1659352886 ISBN : 1659352886 9781659352887