‎Affiches‎

‎BOUYER FREDERIC (1822-1882).‎

‎LA GUYANE FRANCAISE, NOTES ET SOUVENIRS D’UN VOYAGE EXECUTE EN 1862-1863 PAR FREDERIC BOUYER, CAPITAINE DE FREGATE. OUVRAGE ILLUSTRE DE TYPES, DE SCENES ET DE PAYSAGES PAR RIOU, ET DE FIGURES D’HISTOIRE NATURELLE PAR RAPINE ET DELAHAYE D’APRES LES CROQUIS DE L’AUTEUR ET LES ALBUMS DE MESSIEURS TOUBOULIC, MASSON, FARCY ET RODOLPHE, OFFICIERS DE LA MARINE IMPERIALE.‎

‎PARIS. LIBRAIRIE DE L. HACHETTE ET CIE. 1867. GRAND IN-4 (26,5 X 34 X 3 CENTIMETRES ENVIRON) DE (8) + 316 PAGES, RELIURE DE L’EDITEUR 1/2 CHAGRIN ROUGE, DOS A CINQ LEGERS NERFS ORNE DE CAISSONS A FLEURONS DORES, PLATS RECOUVERTS DE PERCALINE ROUGE ENCADREE DE FILETS A FROID, TITRE ET TRANCHES DORES. ILLUSTRE DE NOMBREUSES COMPOSITIONS EN NOIR, IN ET HORS TEXTE. EDITION ORIGINALE. QUELQUES PETITS DEFAUTS EXTERIEURS, SINON BON EXEMPLAIRE.‎

书商的参考编号 : 1395

‎Boucherie‎

‎Mairie d'Avignon. Arrété portant suppression de la taxe de la viande et l'établissement d'un étal municipal.‎

‎Avignon, Bonnet, 1853, 1 affiche de 50 x 72 cm ;‎

书商的参考编号 : 6777

‎BOUTET de MONVEL, Maurice Boutet de Monvel Maurice‎

‎PÂTE DENTIFRICE DU DOCTEUR PIERRE. Les Maitres de l'Affiche Pl. 26‎

‎0 Planche N°26, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, toute petite trace de punaisage sur 3 angles externes de la marge supérieure (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales données en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Pas de couverture‎

书商的参考编号 : 24150

‎BOURGET Pierre & LACRETELLE Charles‎

‎SUR LES MURS DE PARIS ET DE FRANCE 1939-1945‎

‎Paris Hachette Réalités 1980 in 4 (26,5x23,5) 1 volume reliure toilée marron de l'éditeur sous jaquette illustrée, 197 pages [1], avec de nombreuses reproductions d'affiches en noir et blanc et en couleurs. Envoi autographe signé par Pierre Bourget à Jean-François Chiappe. Jean-François Chiappe, Laon 1931 - Versailles 2001, historien français. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Jaquette en très bon état Couverture rigide Signé par l'auteur‎

书商的参考编号 : 35456 ???????? : 2010074270

‎BOURGET (Pierre) et LACRETELLE (Charles).‎

‎Sur les murs de Paris 1940-1944.‎

‎1959 P., Hachette, 1959, pet. in-4, br., jaquette éd., 206 pp. Réunion, dans l'ordre chronologique, d'affiches, avis, etc... qui habillèrent les murs de Paris de 1940 à 1944.‎

‎bon état‎

书商的参考编号 : 13705

‎BOURGET Pierre, LACRETELLE Charles‎

‎Sur les murs de Paris et de France 1939-1945.‎

‎Reliure toile de l'éditeur sous jaquette, 26X24 cm, 1980, 213 pages, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, éditions Hachette. Très bon état.‎

书商的参考编号 : 28495

‎BOURGET Pierre - LACRETELLE Charles‎

‎Sur les murs de Paris et de France 1939-1945.‎

‎Editions Hachette Paris 1980 In-4 carré ( 265 X 240 mm ) de 197 pages, pleine toile sous jaquette illustrée en couleurs. Nombreuses reproductions d'affiches en couleurs et en noir dans et hors-texte. Très bel exemplaire.‎

书商的参考编号 : 476355

‎Bouasse Jeune‎

‎Précieux souvenir. Si vous êtes fidèle. N° 331.‎

‎français Souvenir de confirmation à la date du 24 1906. Lithographie en couleur. Dimensions :40 x 27 cm. Petits frottements au verso, infime manque de papier au bord inférieur droit.‎

‎BOUISSET Firmin‎

‎L'Estampe Moderne. Bouquetière. Lithographie Originale‎

‎- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée d'un poème d'Armand Silvestre dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe.Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BOUTET DE MONVEL Bernard‎

‎Costumes parisiens. Blouse à plis en toile Kaki guêtres hautes en drap beige chapeau de feutre. [Tenue de golf] (pl.16, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°9)‎

‎- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BOUTET DE MONVEL Bernard‎

‎Costumes parisiens. Une Amazone (pl.126, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)‎

‎- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BOUTET DE MONVEL Bernard‎

‎La Jeune Amazone. Portrait de Mlle Jacqueline C... (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Août 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'‎

‎BOUTET DE MONVEL Maurice‎

‎Claude et sa soeur. Pelisse et Douillette (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1912-1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour‎

‎BOUVARD R‎

‎FRANCE - Compagnie Générale Transatlantique‎

‎Affiche : largeur 89 Hauteur 40 - Vue entière du France en pleine mer - Etat neuf - Encadrée sous verre - Splendide.‎

‎Boy Bastiaens:‎

‎TexMex.‎

‎Affiche au format 70 x 50 cm., avec très légères traces de plis. Peu courante.‎

‎10 ans • 10 francs : à l'occasion de son 10e anniversaire, la Bergerie vous propose pour une période limitée une sélection d'ouvrages à 10 francs suisses. Plus d'informations sur la page d'accueil de notre site.‎

书商的参考编号 : 3585

‎BRAUN (Vera).‎

‎(Affiche peinte) Exposition de peinture, Galerie UNIP, Lausanne.‎

‎Lausanne, galerie UNIP, 1976. Peinture à l'huile sur une affiche imprimée. Exposition du 18 septembre au 6 octobre 1976. Signée en noir à droite. 64/100 cm. Bon état, discrète trace de pli central.‎

书商的参考编号 : awd-184

‎BRAD PITT - ANTHONY HOPKINS‎

‎AFFICHE DE CINEMA - RENCONTRE AVEC JOE BLACK‎

‎MARTIN BREST. 1998. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Un jour ou l'autre chacun à rendez-vous ... Classification : 0-Affiches Cinéma‎

书商的参考编号 : R100000262

‎BRADON ADAMS - EVERETT McGILL - WENDY ROBIE‎

‎AFFICHE DE CINEMA - LE SOUS-SOL DE LA PEUR - THE PEOPLE UNDER THE STAIRS‎

‎WES CRAVEN. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x160 cm. Présenté par Alive Films.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma‎

‎Acteur suite : A. J. Langer. Musique de Don Peake. Chef décorateur Bryan Jones.Directeur de la photographie Sandi Sissel. Producteur exécutif Shep Gordon et Wes Craven. Produit par Marianne Maddalena et Stuart M. Besser. Ecrit par Wes Craven. Classification : 0-Affiches Cinéma‎

书商的参考编号 : R100000153

‎Bravo Emile:‎

‎Aleksis Strogonov.‎

‎1552 Ex-libris (sérigraphie) au format 15,5 x 22 cm. Microscopiques frottements en coins.‎

‎Tirage limité à 99 exemplaires, celui-ci numéro.. . 99. Signé par Emile Bravo. 10 ans • 10 francs : à l'occasion de son 10e anniversaire, la Bergerie vous propose pour une période limitée une sélection d'ouvrages à 10 francs suisses. Plus d'informations sur la page d'accueil de notre site.‎

书商的参考编号 : 24396

‎BRAQUE (Georges).‎

‎Georges Braque et la mythologie. Galerie Louise Leiris, 47 rue de Monceau - 75008 Paris. 16 Juin - 17 Juillet 1982.‎

‎Affiche de l'exposition imprimée en couleurs par Draeger (68/47 cm). Anciennement roulée, quelques traces de plis.‎

书商的参考编号 : awd-419

‎BRASSAI.‎

‎Photo-carte avec la signature autographe de Brassaï au verso (années 1970).‎

‎Carte postale (10,5 x 15 cm), années 70. Annonce du documentaire télévisé "Champ visuel Brassaï - 19 décembre 22 h - 2e chaîne couleur". Signé au dos par le photographe.‎

书商的参考编号 : 68129

‎BRAYER Yves:‎

‎Provence.‎

‎Société nationale des chemins de fer français, 1967, Offset 62 x 100. Imprimé par Perceval.‎

‎!! Du 8 au 20 juin les horaires de la librairie seront les suivants: lundi au vendredi 11h –12h et 13h – 17h. Samedi: 10h –15h !!‎

书商的参考编号 : 8130

‎BRANCUSI Constantin‎

‎"Eve" Dessin original préparatoire à l'encre‎

‎- s.d. (ca 1937), 9x12,9cm, un dessin. - Eva, original drawing signed [ca 1937] | 9 x 12,9 cm | one drawing Original drawing signed by Constantin Brâncu?i in brown ink on cream paper, from the collection of Ion Alexandrescu, a stone mason who worked with the sculptor in 1937-1938 on the creation and installation of the monumental ensemble at Târgu Jiu, and more specifically on The Door of the Kiss and The Table of Silence. Brâncu?i's preparatory drawings for his sculptures are extremely rare, as opposed to most of the few drawings by the artist seen on auctions, which are mainly figurative (women and anatomical studies). We submitted this unpublished work to renowned Brâncu?i specialist Dr Doïna Lemny who authenticated and dated it with precision. As an honorary curator of the Musée National d'Art Moderne, Georges-Pompidou in Paris where she was in charge of the Brâncu?i collection for thirty years, she is the author of numerous monographs and essays on the artist. She provided the drawing's analysis: "This small drawing traced in ink with a quick hand on small paper calls out by the novelty of the composition of geometric forms: two superimposed cubes supporting an oval head framed in a square acquire a caryatid posture supporting an architrave, clearly drawn at the top of the figure. The quick, firm line indicates the artist's intention to note elements for a more complex composition that he would have intended to make." Although undated, this drawing can be related to two other similar compositions made on 3 November 1937. The first, of the same size (9 x 13 cm), bears the title "Eva" and is enriched on the reverse with a drawing of the Kiss and a message addressed to Ion Alexandrescu. The second is larger (22 x 32 cm) and has the same composition as our drawing, but with proportions that more explicitly evoke a female figure (see opposite). In these two other drawings, Brâncu?i indicates the materials he plans to use for this future set of sculptures: wood (in Romanian: lemn) and plaster (gips). The drawing we offer is untitled and does not bear indications regarding the materials, but is in coherent with the tangible research of the other two compositions, and could be a stylisation of the original drawing for a more abstract sculpture project. The interest in this biblical female figure crossed Brâncu?i's artistic career. As early as 1916, he sculpted a curvaceous, Africanising wooden figure to which he gave the title "Ève". Reworking it, he finally created a more totemic sculpture in 1921: Adam and Eva. As a "constructed" work, Adam and Eve already announced Brâncu?i's intention to take up the theme of the original woman, mother and protector, who is here pruned of male attributes and made into an elevation of primary and matrix forms: the block, the egg and the surface. Provenance: collection of the stone mason Ion Alexandrescu, friend and close collaborator of the Romanian sculptor. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original signé de Constantin Brancusi à l'encre brune sur papier crème, provenant de la collection d'Ion Alexandrescu, tailleur de pierre ayant été le collaborateur du sculpteur en 1937-1938, pour la réalisation et l'installation de l'ensemble monumental de Târgu Jiu, plus particulièrement pour La Porte du Baiser et La Table du silence. Les rares dessins passés en vente sont essentiellement figuratifs (femmes et études anatomiques), mais les travaux préparatoires à ses sculptures sont d'une excessive rareté. Nous avons soumis au docteur Doïna Lemny, conservatrice honoraire du Musée National d'Art Moderne où elle eut la charge du fonds Brâncu?i durant trente années, et autrice de nombreuses monographies et essais sur l'artiste, cette œuvre inédite qu'elle a pu authentifier et dater avec précision : « Ce petit dessin tracé à l'encre d'une main rapide sur un papier de petites dimensions interpelle par la nouveauté de la composition de formes géométriques : deux cubes superposés supportant une‎

‎Braunbeck, Ludwig‎

‎?Künstler-Gesellschaft Drei Farben. Künstlerfest Hexensabbat [...] in allen Räumen der Blüte?.‎

‎München, Chromolith. Kunstanstalt A.-G., o. J. (1931). Farb. lithogr. Plakat (122 x 83,5 cm).‎

‎Seltenes Plakat des Münchner Malers und Grafikers Ludwig Braunbeck (1897-1968). - Einige geklebte bzw. hinterlegte Randeinrisse, tlw. so wie der durchg. hinterlegte rechte Rand gebräunt. Linke untere Ecke m. zwei kl. handschriftl. Nummern. Falt- u. einige Knickspuren.‎

书商的参考编号 : 65774

‎Brauneck, Manfred‎

‎Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. Fünfter Band.‎

‎Stuttgart und Weimar, Verlag J. B. Metzler, 2007. 4°. 29 x 22,5 cm. XVI, 984 Seiten. Original-Leinenband mit Lesebändchen und Original-Schutzumschlag.‎

‎1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen. Neuwertiges, noch eingeschweißtes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 65950CB