‎Belgique‎

‎Roger M.J. de Neef, Nele Lambrichts / Frieda van Dun‎

‎weg naar beweging Frieda van Dun‎

‎, uitgeverij P, Gebonden, Hardcover , 207 pagina's met prachtige illustraties. ISBN 9789079433810.‎

‎Artieste Frieda Van Dun schrijft haar kunstwerken, auteur Roger De Neef schildert ze u voor. Aan beschrijven doet de een noch de ander, daarvoor is het onderwerp te levendig. In deze boeiende monografie kijkt De Neef met scherpe en respectvolle blik naar werk, ontwikkeling, invloed en uitwerking.<br/>Krachtig, aaneengeklonken door verrassende associaties, een bezonnen lijn die plots rebelleert: zijn diepgravende studie doet het bijzondere werk van Van Dun alle eer aan. Op een nuchtere, nieuwe manier worden via openingen in de taal complexe vormen, metamorfoses, bindingen en onderliggende structuren opgeroepen. <br/>Frieda Van Dun (1951) maakt behalve schilderijen, collages, een breed scala van grafiek en enkele sculpturen ook ontwerpen voor tapijten en prints voor gebruiksvoorwerpen. Haar kunst wordt voor een groot deel beheerst door de flitsende, pulserende snelheid en beweging die onze dagelijkse levensstijl kenmerken. Anderzijds schildert zij de haast timide maar duurzame groei van bloemen, bloesems, de aarzeling van het licht boven wijngaarden, de koppige eigenheid van seizoenen. <br/>Voor Van Dun betekent schilderen interpreteren, de ons overgeleverde vormen op een parallelle, natuurlijke wijze heruitvinden en de vormbetekenis van de dingen herbekijken en wijzigen. Daarom ook omschrijft zij haar bevrijde schilderijen als ?kleurklanken in beweging?.<br/>Roger de Neef (1941) studeerde geschiedenis en perswetenschappen, werkte als jazzcommentator bij de VRT-radio, is journalist, dichter en kunstrecensent. Hij publiceerde eerder een keur aan dichtbundels en Notices de Bayonne, een opgemerkte monografie over de Nederlandse schilder Bram van Velde‎

Referenz des Buchhändlers : 49144

‎Dirk Van Engeland‎

‎Duffelse dialect. Woordenlijst. Een poging tot inventarisatie van de Duffelse volkstaal.‎

‎, Den Grooten Duffelaar, 2004 Softcover, 258pp., 16x24cm., ills. in z/w., als nieuw!!.‎

‎Met illustraties van Gert Slagmolen en Jerome Laerte.‎

Referenz des Buchhändlers : 49187

‎DUVOSQUEL JEAN-MARIE, DE SIMPEL FRANCIS, E.A.‎

‎Memoires de la Societe d'histoire de Comines-Warneton et de la region - Tome XXIV - 1994‎

‎, Warneton, 1994, Broche, in-8, 608 pp. nombr. ills. n/b., belle exemplaire!‎

‎Sommaire: Un site epipaleolithique et mesolithique au Mont de la Hutte - les routes d'Ypres a Lille/Moyen-age - Philippe de Commynes et le fleau des expeditions punitives - Philippe de Commynes sous le regard de 4 critiques du XIXe siecle (Nisard, Sainte-Beuve, Faguet, Lanson ) - proces‎

Referenz des Buchhändlers : 49208

‎Jane Block ; Hilde Pauwels ; translation : Adrienne Fontainas‎

‎GISBERT COMBAZ ( 1869 - 1941 ) FIN DE SIECLE ARTIST. (ENGLISH ed.)‎

‎Antwerp, Petraco Pandora , 1999 softcover illustre, frontispice, 245 x 295 mm., 143 pages., plein d'illustrations en couleur et en n/b. text in English ISBN 9053251758.‎

‎Gisbert Combaz is among a handful of turn-of-the century poster artists to create a personal style that is still recognizable today. His posters for the exhibition society La Libre Esthetique and his sets of postcards are as prized now as they were in Combaz's day. As this lavishly illustrated book reveals, however, Combaz was also an accomplished graphic artist, painter, and art critic who made important contributions to Western understanding of the art of the Far East and was an inspiring teacher to several generations of Belgian artists. For this thoroughly researched first study of Combaz's life, the author consulted family documents, unpublished photographs, works in private collections, and institutional and governmental archives to offer a full assessment of the man and his oeuvre. Included are a biographical essay and an analysis of his major works, with extensive documentation of his 24 posters.‎

Referenz des Buchhändlers : 49246

‎David Vermeiren.‎

‎Jan Saverys en de groep Art Abstrait.‎

‎Antwerpen, Callewaert-Vanlangendonck Gallery, 2016 Gebonden, half linnen, 128pp., illustraties in kleur 24.5x30.5cm. Nieuwstaat. ISBN 9789082482607.‎

‎Historicus David Vermeiren werkt op Saverys? archief en gaat via deze lyrisch-abstracte kunstenaar in op het ontstaan en het reilen en zeilen van deze kunstenaarsgroep. Vermeirens tekstgedeelte wordt aangevuld met archiefstukken en illustraties van kunstwerken door de Art Abstrait-leden (onder wie Pol Bury, Jo Delahaut, Jean Milo en Jean Rets). Vervolgens is er een catalogusgedeelte met werk door Saverys uit01950-1975.‎

Referenz des Buchhändlers : 49265

‎LYR, RENE‎

‎Gustave Camus‎

‎, Antwerpen, De Sikkel, 1953, Halfpercaline met omslag, 16p.+24 ills., zeer goede staat.‎

Referenz des Buchhändlers : 49301

‎Goossens, Van roosmalen, Colla‎

‎kunstgreep omtrent 1968,‎

‎, Mechelen cultureel centrum Spinoy, 1998 Softcover, 91 pagina's, met prachtige illustraties.‎

‎catalogus expo Bogaert, Bervoets, peire Roobjee, reinhoud, swimberghe, dierickx, decock, cox, Hoeydock etc etc‎

Referenz des Buchhändlers : 49332

‎Duerloo, M. Smuts (eds.)‎

‎Age of Rubens Diplomacy, Dynastic Politics and the Visual Arts in Early Seventeenth-Century Europe‎

‎, Brepols, 2016 Softcover ,IV+302 pages ., 81 b/w ill. + 21 colour ill., 210 x 297 mm Languages: English, French. ISBN 9782503549484.‎

‎This thoroughly interdisciplinary collection of essays explores the multi-faceted relationship between international politics, diplomacy and the visual arts that developed during the early seventeenth century. Several chapters provide major re-evaluations of the career of Peter Paul Rubens as an artistdiplomat, based on previously neglected manuscript sources and a deepened analysis of the social and political environments in which he operated. Other contributors focus on Rubens?s contemporary court artists, such as Anthony van Dyck, Guido Reni and Diego Velazquez. In addition to providing original interpretations of several important paintings and painting cycles, the volume examines such topics as the evolution of personified images of nationality, representations of dynastic marriages, the material culture of royal bridal trousseaus, the importance of details of costume and colour to the visual codes of baroque courts, and the roles played by artists within court societies. Ranging across Western Europe, from England to the Low Countries, France, Germany, Spain and Italy, these essays demonstrate conclusively the subtlety and complexity of visual communication within early baroque court societies, which enabled artists to convey complex political messages through paintings. The contributors to this volume display a variety of methodological approaches, demonstrating many different ways in which historical research can be fruitfully integrated with art historical analysis to generate new insights into both the visual culture and the politics of baroque Europe. Luc Duerloo is professor of early modern political history at the University of Antwerp. His current research focuses on the Court of the Archdukes Albert and Isabella, their international policies and artistic patronage. His monograph Dynasty and Piety: Archduke Albert (1598?1621) and Habsburg Political Culture in an Age of Religious Wars (2012) won the Filips van Marnix van Sint Aldegonde Prize for History, and was translated into Spanish as El archiduque Alberto: Piedad y politica dinastica durante las guerras de religion (2015). R. Malcolm Smuts is Professor Emeritus of History at the University of Massachusetts Boston. His publications include Court Culture and the Origins of a Royalist Tradition in Early Stuart England (1987), Culture and Power in England 1585?1685, and numerous articles and edited collections dealing with the political and cultural history of early modern England and Europe.‎

Referenz des Buchhändlers : 49368

‎Phillip Van den Bossche, Adriaan Gonnissen, Fabio Benzi, Maria Elena Versari, Valerie Verhack, Nathalie Fransen, Bart Van den Bossche‎

‎Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme, Jules Schmalzigaug, futurist‎

‎, MUZEE, 2016 Gebonden, Hardcover in slipcase, 318 pag., geillustreerd, NL/ Eng. editie, . neuf ! ISBN 9789074694254.‎

‎Jules Schmalzigaug en het kookboek van het futurisme wil een eerbetoon brengen aan het korte maar intense leven van deze Belgische futurist. In 2017 zal het honderd jaar geleden zijn dat Schmalzigaug het leven liet in Den Haag. Hij was de allereerste Belgische schilder die zich kon manifesteren in de kern van een internationale avant-gardestroming: het Italiaanse futurisme: zijn artistieke hoogtepunt bereikte hij in 1914! Deze retrospectieve blikt terug op de korte, maar zeer krachtige futuristische periode die Schmalzigaug in Italie en later als vluchteling in Den Haag heeft doorgemaakt. Geent op de artistieke inspiratie van de Italiaanse futuristen Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra en Gino Severini, genoot zijn authentieke stijl veel respect: zij beschouwden hem als talentvolle zielsverwant en vriend. Deze tentoonstelling brengt het futurisme van Schmalzigaug in dialoog met dat van zijn Italiaanse deelgenoten en met werk van andere Belgische avant-gardekunstenaars, zoals Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren en enkele anderen? die na 1917 kortstondig de invloed van het futurisme ondergingen. Jules Schmalzigaug and the Futurist Cookbook pays homage to the brief but intense life of this Belgian Futurist. 2017 marks the 100th anniversary of Schmalzigaug's death in The Hague. He was the very first Belgian painter to feature at the heart of an international avant-garde movement: Italian Futurism. In fact, he reached the peak of his artistic career in 1914! This retrospective looks back at the short but extremely powerful Futurist period which Schmalzigaug experienced in Italy and later as a refugee in The Hague. Artistically inspired by the Italian Futurists Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra and Gino Severini, who regarded him as a talented kindred spirit and friend, his authentic style earned a great deal of respect. This exhibition establishes a dialogue between Schmalzigaug's Futurism, that of his Italian associates and the work of other Belgian avant-garde artists such as Paul Joostens, Pierre-Louis Flouquet, Prosper De Troyer, Edmond Van Dooren and others who felt the influence of Futurism for a brief period after 1917.‎

Referenz des Buchhändlers : 49505

‎Dominique Radrizzani‎

‎Pierre Alechinsky post Cobra‎

‎, Silvana , 2016 Paperback with flaps, 220x200mm, 128p, 100 colour illustrations, French (FR) edition . ISBN 9788836635177.‎

‎L'oeuvre de Pierre Alechinsky (Bruxelles, 1927) combine une imagination debridee a une methode de travail spontanee et directe. Ses oeuvres lyriques et evocatrices sont notamment influencees par la calligraphie orientale et animent un univers eminemment personnel ou les representation et signes (primitifs) se parent d?un voile mythique. Au fil des ans, cet artiste a cree une oeuvre riche qui lui a permis d'acquerir une large reconnaissance internationale. Ce catalogue, publie a l'occasion de l?exposition Pierre Alechinsky - post Cobra au musee Cobra d'art moderne d?Amstelveen, reprend quatrevingt- dix dessins et peintures de la periode entre 1960 et 2016. L?historien de l?art francais Dominique Radrizzani se penche entre autres sur les remarques marginales qui constituent une partie essentielle de l'oeuvre d'Alechinsky depuis le milieu des annees soixante. L?artiste lui-meme ecrit sur sa relation avec les membres du mouvement Cobra aux alentours de la periode de la creation de ce groupe international en 1948.‎

Referenz des Buchhändlers : 49518

‎Frank Herreman, Sven A. Kirsten, Katharina Van Cauteren‎

‎Lust for life Tom Liekens.‎

‎, Galerie De Zwarte Panter,, 2016 Hardback, 280x280mm, 80 pages English/ Dutch (NL) edition .nieuw. ISBN 9789077207321.‎

‎Tom Liekens (°1977) maakt monumentale schilderijen en collages met een heel eigen beeldtaal. Een onderwerp dat steeds terugkomt in zijn werk is de natuur in haar kunstmatige vorm, zoals we die bijvoorbeeld kennen uit dierentuinen en natuurhistorische musea. Of de manier waarop landschappen en dieren werden voorgesteld doorheen de kunstgeschiedenis, in sprookjes of in films. Zijn werk is doorspekt van de kunst- en cultuurhistorische citaten. Hij bekleedt met zijn eigenzinnige werk een volstrekt unieke positie in de kunstwereld. Dit rijk geillustreerde boek, in samenwerking met De Vrienden van De Zwarte Panter, biedt een overzicht van zijn recente werken. Het bevat kritische teksten van kunsthistorici Frank Herreman en Katharina Van Cauteren en Tiki-archeoloog Sven Kirsten. Tom Liekens (?°1977) does monumental paintings and collages in a highly individual visual idiom. One subject that constantly recurs is nature in its artificial form, the way we see it in zoos and natural history museums. Or the way landscapes and animals have been portrayed in the course of art history, in fairytales and in films. His work is larded with references to art history and cultural history. His very specific work puts him in an entirely unique position in the art world. This richly illustrated book, published in association with the Friends of De Zwarte Panter, provides an overview of his most recent works. It also includes critical essays by art historians Frank Herreman and Katharina Van Cauteren and Tiki archaeologist ven Kirsten. Lust for Life verwijst naar de mythe van Vincent Van Gogh, de gekke maar geniale ?peintre maudit?, die een dankbare inspiratiebron bleek voor verschillende populaire media. De verstrengeling van mythevorming en massacultuur werd in de jaren dertig van vorige eeuw ingezet met de publicatie van Irving Stones biografische roman Lust for Life (1934) en de verfilming ervan in 1956 met Kirk Douglas in de hoofdrol. Het is deze film die de inspiratie vormde voor Liekens? schilderijen. Vooral de dramatische scene waarin de gekwelde Van Gogh tussen het koren zijn ?zogenaamde? laatste meesterwerk schildert, geplaagd door rondvliegende kraaien als metafoor voor zijn gevecht met demonen, bleef hangen. Dit pakkende filmmoment heeft natuurlijk weinig te maken met de historische realiteit. Zoals wel vaker bij Van Gogh neemt de mythe het over, en Liekens doet er nog een schepje boven op. Op zijn doek lijkt Van Gogh wel beland in The Birds van Alfred Hitchcock‎

Referenz des Buchhändlers : 49550

‎Textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhack Goldberg et Pierre Alechinsky‎

‎Pierre Alechinsky Marginalia: Plume et pinceau‎

‎, Musee Matisse, Le Cateau-Cambresis , 2016 Paperback with flaps, 280x240mm, 280p, 250 bw and col. illustrations, English/ French edition. ISBN 9788836634163.‎

‎Connu pour la liberte et la creativite dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maitrise egalement parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriete internationale, a commence a l'ecole de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches. C'est cette partie peut-etre moins etudiee de son oeuvre que le musee departemental Matisse a choisi de mettre en lumiere dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne. L'exposition organisee autour d'?uvres peintes et de gravures aura pour theme central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustres, les correspondances qu?elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours. Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musee du Cateau-Cambresis, une tres importante production de livres illustres, "decores" aurait dit Matisse. Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme ecrit Jacques Reda, une impressionnante serie d?ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux ecrivains (tels que Pierre-Andre Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va egalement jouer avec eux dans de facetieux calembours ou joyeuses contre-petries. Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivite des oeuvres nees de ces allers-retours entre les differentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse. Il comprend des textes de Yves Peyre, Celine Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky. Sous la direction de Patrice Deparpe et la coordination de Nadege Cardot‎

Referenz des Buchhändlers : 49552

‎Filep Motwary‎

‎Haute-a-Porter , Haute-Couture in Ready-To-Wear Fashion‎

‎, Lannoo Publishers, 2016 Hardback Hardcover with dusjacket Size: 300 mm x 270 mm, Pages: 208, Illustrations: 120 colour, 30 b&w . ISBN 9789401429139.‎

‎"Haute-a-Porter demonstrates that fantasy can be found at both ends of the fashion spectrum, and it proves that nothing in this field is ever static." - Vogue.com "Haute-a-Porter features an outstanding selection of garments by high-end designers and fashion houses from the past 30 years, completed with photography, film and art." - Metal Magazine Haute couture often dazzles us with its precision, craftsmanship and the extravaganza inherent in it. Clothing items are made out of proportion; unique materials are used and everything is hand-finished. But, the Pret-a-porter collections of today comply with the classic principles of Haute Couture. The items shown on the catwalk should theoretically be wearable, but often in reality this is not entirely the case. Haute-a-Porter examines the relationship between Haute Couture and pret-a-porter collections and shows the evolution in their relationship over the past 25 years. Includes conversations with Angelo Flaccavento, Antonio Mancinelli, Alexander Fury, Colin McDowell, Farida Khelfa, Irene Silvagni, Natasha Fraser-Cavassoni, Nicole Phelps, Pierre Hardy, Robin Schulie, Rick Owens, Stephen Jones, Thom Browne, Tim Blanks, Vivienne Westwood, Yohji Yamamoto, Zandra Rhodes, Viktor & Rolf and many more Photographs and artworks by Ali Mahdavi, Anthony Maule, Brian Griffin, Daniel Jackson, Erik Madigan Heck, Fabien Baron, Francois Berthoud, Giampaolo Sgura, Jackie Nickerson, Kevin Tachman, Luigi & Iango, Michal Pudelka, Mikael Jansson, Miles Aldridge, Peter Lindbergh, Rene Habermacher, Txema Yeste, Sebastian Kim, Sheila Metzner and others. Text in English and Dutch.‎

Referenz des Buchhändlers : 49597

‎Kees Zwakhals - Cees De Gast‎

‎Woudrichem Stad en Land, Langs Alm, Maas en Merwede‎

‎, picture Publishing, 2006 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. met prachtige illustraties Nederlandstalig, 366 pagina's nieuwstaat ! | . ISBN 9789073187559.‎

‎DIT BIJZONDER FRAAIE BOEK over Stad en Land van Woudrichem verscheen ter gelegenheid van het feit dat het stadje 650 jaar geleden, in 1356, stadsrechten kreeg. Maar de geschiedenis begon al eerder... Zo?n 3000 jaar geleden woonde op een donk in de buurt van Waardhuizen al een handjevol vissers en jagers. Vondsten van amateur-archeologen en speciaal gemaakte tekeningen illustreren dit hoofdstuk. In de vroege middeleeuwen komt op een oeverwal van de Maas een nederzetting tot ontplooiing die in oude bronnen Waldringhem heet. In 1178 wordt Woudrichem voor het eerst genoemd en langzaam maar zeker ontwikkelt het stadje zich tot hoofdplaats van het Land van Altena. Afwisselende bezetting door Spanjaarden en watergeuzen in de 80-jarige oorlog heeft z?n sporen nagelaten. Historische kaarten en prenten brengen deze periode in beeld. De 16e en 17e eeuw is de tijd van de Hervorming; geleidelijk aan dringt het protestantisme door. De Verlichting in de tweede helft van de 18e eeuw krijgt ook invloed in deze streek. Ge ustreerd met prenten. kaarten en een uniek hoofdstuk met complete bladen van aquarellen uit de Atlas Schoemaker. De 19e eeuw is een tijd van voor- en tegenspoed. De Franse bezetting en de overstromingen eisen hun tol.Vanaf 1813 - het koninkrijk Nederland is zelfstandig geworden - is er vrede, maar onder veel mwoners heerst schrijnende armoede. In de periode 1900-1940 ontstaan er grotere bedrijven; ze zijn van groot belang voor de werkgelegenheid in het gebied. De jaren ?30 worden bekeken vanuit verslagen en berichten in de regionale kranten. Met een reeks van romantische prentbriefkaarten wordt het begin van deze eeuw in beeld gebracht. Het tijdvak 1945-1960 is er een van wederopbouw en van vernieuwing. De door de bezetter achtergelaten puinhopen worden opgeruimd en het bestuur wordt op orde gebracht. In de periode 1960-2006 veranderde de wereld door schaalvergroting en modernisering. Het eeuwenlang ge leerde Land van Altena wordt ontsloten en krijgt door de ruilverkaveling een ander gezicht. Meer dan 250 recente foto?s brengen het huidige land van Woudrichem in beeld. Met 680 illustraties is dit boek, behalve historisch leesboek een kijkboek geworden. De honderden beelden geven een schat aan informatie. Bladerend, kijkend en lezend maakt u een reis door de geschiedenis, een reis langs Alm, Maas en Merwede.‎

Referenz des Buchhändlers : 49616

‎Coll.‎

‎Jakob Smits 1855 - 1935 - 1975. Kunstpatrimonium Gemeente Mol.‎

‎, Mol, Gemeentebestuur, 1975., Papieromslag, 48pp.,+ 16 pp ( bijlage) 21x27cm., ills. in z/w., goede staat‎

Referenz des Buchhändlers : 49659

‎Toebosch, Wim; Rama, Lucien‎

‎Jean Latour.‎

‎, Ars Libris, 1997, Softcover, 94 pages NL / Eng.Texte en Francais, 24x30cm., talrijke ills. color. ISBN 2871030015.‎

Referenz des Buchhändlers : 49676

‎Jean Bingen.‎

‎Roettiers, graveurs en medaille des Pays-Bas meridionaux‎

‎BE, Academie Royale de Belgique / Verhandelingen. Koninklijke Academie van Belgie. Bruxelles/Brussel., Palais des Academies/Paleis der Academien, 1952 Couverture souple 187pp.+ 10 planches hors-texte, 25cm. br.orig. .‎

‎dans la serie "Academie royale de Belgique. Classe des Beaux-Arts, Memoires. collection in-8" T.VIII fasc.1, bon etat‎

Referenz des Buchhändlers : 49824

‎Nico Van Hout‎

‎onvoltooide schilderij.‎

‎, Ludion, 2012 Hardcover met stofomslag , 240pp., 32.5x26cm., Zo goed als nieuw exemplaar. ISBN 9789461300560.‎

‎In de loop van de geschiedenis bleven talrijke kunstwerken onvoltooid. Nico Van Hout, die als conservator zeventiende-eeuwse schilderkunst verbonden is aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, wijdde een diepgaande studie aan dit fenomeen. In Het onvoltooide schilderij komen bijna vijftig onafgewerkte kunstwerken aan bod van zowel oude als moderne meesters, waaronder Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titiaan, Peter Paul Rubens, Edouard Manet, Paul Cezanne, Henri Matisse en Piet Mondriaan, en gaat Van Hout op zoek naar de achterliggende reden. Ging het om ziekte, overlijden van de kunstenaar, een gewijzigde politieke toestand, onenigheid met de opdrachtgever of ontevredenheid over het artistieke resultaat? De auteur toont tevens aan hoe het onvoltooide uit het verleden moderne kunstenaars heeft beinvloed, van kubisten en expressionisten tot abstracten. Zij waren gefascineerd door het ruwe, ongepolijste, niet-uitgewerkte idee. Het resultaat is een prachtig geillustreerd boek dat een bijzondere kijk op het kunsthistorische verleden biedt. Nico Van Hout is conservator aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Hij publiceerde boeken en artikelen over Rubens en is coauteur van het Corpus Rubenianum.‎

Referenz des Buchhändlers : 49848

‎O.l.V. Francesca Pola. Met bijdragen van Robyn Farrell, Serge Lemoine, Francesca Pola en Eva Wittocx‎

‎Walter Leblanc. NL‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2017 Hardback, 280x240mm, 208p, 150 colour illustrations Dutch (NL) edition . *nieuwstaat! ISBN 9789462301573.‎

‎Er is weinig bekend over Walter Leblanc (1932-1986), een van de belangrijkste exponenten van de kinetische en optische kunst van het midden van de twintigste eeuw. Deze uitvoerige monografie over de gelijknamige kunstenaar is de eerste die voor het grote publiek is bestemd. Ze omvat belangwekkend onuitgegeven materiaal dat de lezer inzicht verschaft, niet alleen in de kunst van Leblanc zelf, maar ook in de buitengewone creatieve kunstenaarsgroep ZERO waarvan hij vanaf de jaren 1950 actief lid was. Walter Leblanc is de vrucht van grondig onderzoek naar het werk van de kunstenaar: naast 150 afbeeldingen van zijn schilderijen en beeldhouwwerken, vergelijkbare werken, historische foto's en documenten, bevat het ook een keuze uit Leblancs geschriften, een iconografische kaart van geselecteerde werken in musea over de hele wereld, en een bio-bibliografische appendix. Door de ongelofelijke rijkdom van zijn creatieve productie voor het voetlicht te brengen, herbevestigt dit boek Leblancs blijvende bijdrage tot de ontwikkeling van de moderne en hedendaagse kunst wereldwijd. Francesca Pola is historica en kunstcritica gespecialiseerd in de hedendaagse kunst, hoogleraar aan de Universita Cattolica van Milaan en Bresjcia en Fulbright Distinguished Lecturer aan de Northwestern University van Chicago.‎

Referenz des Buchhändlers : 49906

‎O.l.V. Francesca Pola. Met bijdragen van Robyn Farrell, Serge Lemoine, Francesca Pola en Eva Wittocx‎

‎Walter Leblanc FR‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2017 Hardback, 280x240mm, 208p 150 colour illustrations, , French edition ISBN 9789462301580.‎

‎On ne sait pas grand-chose de Walter Leblanc (1932-1986), un des principaux representants de l'art cinetique et optique au milieu du vingtieme siecle. Concue a l'intention d'un public international, cette monographie exhaustive sur l'artiste eponyme englobe des documents inedits, revelateurs non seulement de l'art de Leblanc, mais aussi de l'extraordinaire mouvement artistique ZERO avec lequel il a ete en connexion et dialogue des le debut des annees 1950. Ce livre est base sur des etudes approfondies de l'?uvre de l'artiste : avec quelque 150 illustrations de ses tableaux et sculptures, ainsi que des analyses comparatives, des photos historiques et des documents, Walter Leblanc comprendra une selection des ecrits de l'artiste, une cartographie iconographique d'?uvres choisies dans des musees du monde entier et un appendice bio-bibliographique. En demontrant la richesse exceptionnelle de la production creative de Leblanc, l'ouvrage reaffirmera le role durable joue par cet artiste dans le developpement de l'art moderne et contemporain a l'echelle globale. Francesca Pola est historienne et critique d'art contemporain, professeur a l'Universita Cattolica a Milan et Brescia et Conferenciere distinguee Fulbright a la Northwestern University de Chicago.‎

Referenz des Buchhändlers : 49908

‎Patrick Van Rossem, Koen Leemans, Susanne Altmann‎

‎Jozef Legrand Projects 1989-2009. Home sweet home.‎

‎, Kultuurcentrum Mechelen, 2009, Softcover, 215pp., 24x30cm., ills. in kleur, zeer goede staat.‎

‎Jozef Legrand (Niel, 1957) leeft en werkt in Berlijn en Brussel. Als kunstenaar geeft hij vorm aan een ?realiteitsonderzoek? door middel van artistieke acties, interventies, installaties, video?s, foto?s en via opdrachten in de openbare ruimte. Collectieve ficties, objecten en hun geschiedenis en de constructie van identiteit zijn terugkerende thema?s in zijn oeuvre. Daarbij gaat Legrand ervan uit dat deze elementen door persoonlijke achtergronden worden bepaald en dat de ervaring van de realiteit nooit een vaststaand gegeven is, maar altijd onderhevig is aan ontwikkeling. In die zin kenmerkt de kunstpraktijk van Jozef Legrand zich door een grote openheid en meer nog door een uitzonderlijke dienstbaarheid; dat is zelfs een van de kernpunten in zijn artistiek werk. Het kunstwerk maakt altijd en onlosmakelijk deel uit van een groter geheel; het neemt ten volle deel aan de ons omringende wereld. Legrand schakelt kunst in als ?trigger?. De kunstenaar gaat daarbij nooit dwingend te werk. Via uitgekiende presentaties overhaalt hij de toeschouwer met zachte hand om zich te richten op de eigen denkwereld, de eigen persoonlijke geschiedenis. Met zijn werk, zowel in een tentoonstellingscontext als in de publieke ruimte, wil hij allerlei verhalen en bedenkingen bij de kijker losweken en hem bewegen tot een verregaande vorm van participatie en interactie. Jozef Legrand is een van de weinige Belgische kunstenaars die gevraagd werd voor de veelbesproken Documenta X van Catherine David en kent ook in ons land een uitgebreid palmares van artistieke realisaties, vooral dan in de openbare ruimte. De Garage / Cultuurcentrum Mechelen presenteert onder de titel ?Home Sweet Home? een tentoonstelling die een verhelderende en krachtige inkijk wil bieden in het oeuvre van Jozef Legrand. Tegelijk wordt het boek Jozef Legrand, Projects 1989-2009 voorgesteld‎

Referenz des Buchhändlers : 49949

‎Bertrand Derudder.‎

‎Willy Verbrugge.‎

‎, Bij de kunstenaar, 1982, Gebonden, linnen met orig. stofwikkel, 93pp., 23.5x27.5cm., ills. in kleur en z/w., zeer goede staat.‎

‎Gesigneerd door de kunstenaar.‎

Referenz des Buchhändlers : 49956

‎Herman Cools en Verstaeten‎

‎Vrasene int Lant van Waes: gedenkboek uitgegeven door de plaatselijke Kulturele Raad van Vrasene m.m.v. de Heemkundige Kring "Het Land van Beveren" ter gelegenheid van 850 jaar Vrasene‎

‎, , 1986 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet.348 pagina's met talrijke afbeeldingen.‎

‎overzicht dorp geschiedenis‎

Referenz des Buchhändlers : 49975

‎Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain‎

‎Pol Bury Le Temps en Mouvement‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm, 272p,150 colour illustrations, French edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Paris, 2005) etait un peintre, sculpteur, createur de bijoux, ecrivain et artiste graphique belge. Il fit ses debuts comme peintre sous l'influence de Rene Magritte et d'Yves Tanguy, peignant jusqu'apres la Deuxieme Guerre Mondiale dans un style surrealiste. Plus tard, Bury exposa avec le groupe La Jeune Peinture Belge et le Mouvement Cobra, mais, vers 1953, fascine par l'art d'Alexander Calder, il se tourna vers la sculpture contemporaine. Il produisit ses premieres ?uvres 'mobiles', animees par un moteur, et devint un des protagonistes de l'art cinetique. Son ?uvre se caracterise par l'extreme lenteur des mouvements souvent imprevisibles qui surviennent dans ses objets et sculptures. Des les annees soixante, Bury poursuivit sa carriere artistique a New York. Il exposa a la Galerie Lefebre (ou exposaient aussi, entre autres, Pierre Alechinsky et Corneille) et enseigna, au cours des annees soixante-dix, dans differentes universites americaines, dont Berkeley et Minneapolis. Bury est surtout connu du grand public pour ses fontaines et sculptures dans les espaces publics. Ses fontaines se retrouvent a Anvers et a Bruxelles, mais aussi au Japon et aux Etats-Unis (notamment dans la collection du Musee Guggenheim a New York). Par son ?uvre innovante et decalee, Pol Bury conquit a la fois les milieux artistiques parisiens et new-yorkais, ce qui fit de lui un des artistes belges les plus celebres de sa generation. Gilles Marquenie est historien d'art (Universite de Louvain). Il etudie l'?uvre de Bury depuis 2006 et a collabore a plusieurs expositions sur son ?uvre (Bruxelles, 2007 et 2009, et Paris, 2015). Depuis 2015, il travaille a un catalogue raisonne en ligne de l'?uvre de Pol Bury. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels‎

Referenz des Buchhändlers : 49994

‎Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain‎

‎Pol Bury Time in Motion‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardback,? 310x240mm,? 272p,??150? colour illustrations,??150? bw and col. illustrations English edition . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (1922-2005) was a Belgian painter, sculptor, jewellery designer, writer and graphic artist. He started out as a surrealist painter under the influence of Rene Magritte and Yves Tanguy, and later exhibited with the Jeune Peinture Belge group and the Cobra movement. Around 1953, however, Bury became fascinated by contemporary sculpture, inspired by Alexander Calder, and became one of the protagonists of kinetic art. Characteristic of his work is the extreme slowness of the often unpredictable movements that take place in his sculptures and objects. For the general public Bury is probably best known for his fountains and sculptures in public spaces. With his quirky and innovative work, Pol Bury conquered both the Parisian and New York art worlds, which at the time brought him international recognition. Now this handsome book gives us an opportunity to rediscover the multifaceted oeuvre of Bury - without doubt one of Belgium's most important post-war artists.. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels‎

Referenz des Buchhändlers : 49995