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Catalogue exposition, Musée du Louvre, Paris, mai-juin 1964.
Huit siècles de sculpture française. Chefs-d'Ïuvre des musées de France.
Paris, 1964 76 p., illustrations N/B, broché. 16 x 21
Référence libraire : 11968
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, avril-juin 2015.
Icônes américaines. Chefs-d'œuvre du SFMOMA et de la collection Fisher.
<p>Calder, Kelly, Lichtenstein, Marden,Warhol... Le meilleur de l'art américain d'après-guerre, avec pour chaque artiste un ensemble éblouissant. C'est la réunion de deux collections exceptionnelles que les visiteurs du Grand Palais et du musée Granet découvrent en avant-première : celle du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) et celle que Doris et Donald Fisher ont construite avec passion dans cette ville phare de la côte Ouest, Ce partenariat, formé dans le but de partager ces oeuvres avec le public, les réunira définitivement, à la faveur d'une spectaculaire extension du musée. Carl André, Chuck Close, Richard Diebenkorn, Dan Flavin, Philip Guston, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, CyTwombly... Ils sont quatorze au total. Tous marqueurs d'un moment de l'esthétique du XXe siècle. L'excellence de la collection Fisher, des innovations de l'abstraction jusqu'aux questionnements du minimalisme, avec un détour coloré par le pop art, fait de San Francisco une destination incontournable pour les amateurs d'art moderne et contemporain, le musée vivant d'une génération, en escale en France pour quelques mois.</p> Paris, 2015 RMN 180 p., illustrations couleur, relié. 21 x 24,5
Référence libraire : 19261
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Catalogue exposition, Musée du Quai Branly, Paris 2014.
Indiens des plaines.
Paris , 2014 Skira 320 p. illustrations couleur et N/B, relié. 25 x 30,5
Référence libraire : 18724
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Catalogue exposition, Musée Bourdelle, Paris, 2009-2010.
Isadora Duncan, 1877-1927. Une sculpture vivante.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Autodidacte née en Californie, pionnière de la "danse libre", Isadora Duncan (1877-1927) défia les conventions en plaçant son art au coeur d'un projet de société plus démocratique. Cet ouvrage, le premier consacré aux années qu'Isadora passa en France, s'attache à restituer le contexte intellectuel et artistique d'une époque, et retrace le parcours de la danseuse, de ses débuts dans les salons parisiens aux succès sur des scènes prestigieuses - Gaîté-Lyrique, théâtre du Châtelet ou des Champs-Élysées - en évoquant également le rayonnement de ses écoles de danse, déterminantes pour la transmission de son art. Séduits par l'expressivité de sa danse, nourrie de sa fascination pour la Grèce antique, de nombreux artistes - Antoine Bourdelle, José Clara, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz, Rik Wouters... - ont cherché à en saisir l'élan vital, par la légèreté du trait ou la gravité du matériau. D'autres ont magnifiquement représenté cette femme audacieuse et moderne, comme en témoignent le portrait peint d'Eugène Carrière ou les clichés d'époque d'Albert Harlingue, Arnold Genthe ou Edward Steichen. Personnalité d'exception, femme libre, Isadora Duncan révolutionna l'art de la danse: "Je n'ai pas inventé la danse, elle existait avant moi ; mais elle dormait et je l'ai réveillée."</span> Paris, 2009 Paris Musées. 335 pages, très nombreuses illustrations couleur, broché. 22 x 27
Référence libraire : 25172
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, octobre 1983-janvier 1984.
J.M.W. Turner. A l'occasion du cinquantième anniversaire du British Council.
Paris, 1983 RMN 322 p., 257 illustrations couleur et N/B, broché. 21,5 X 24
Référence libraire : 13570
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Référence libraire : 23855
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Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
Référence libraire : 23891
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, Avril-Août 2015.
Jean-Paul Gaultier.
<p>Cet ouvrage nous fait découvrir la planète de Jean Paul Gaultier. Au delà de sa virtuosité technique, d'une imagination débridée et de collaborations artistiques mémorables, l'œuvre de Jean Paul Gaultier (né en 1952) offre une vision ouverte de la société, un monde de folie, de sensibilité, de drôlerie et d'impertinence. Jean Paul Gaultier, iconoclaste militant, remet systématiquement en cause les clichés, les normes, les codes, les conventions et les traditions qu'il détourne, décale, inverse, détruit pour mieux les réinventer. Il pioche avec allégresse dans la jungle urbaine, les nouveaux matériaux, les arts de la scène et tous les écrans animés. Son œil d'artiste hypermnésique devine cette «beauté qui court plus vite que nous« pour employer les mots de Picasso. Il impose une vision postmoderne, empruntant à une multitude de références, réconciliant des univers opposés. Tout en suivant le parcours de l'exposition, des focus sur les broderies, les accessoires, les dentelles, les chapeaux, les imprimés, les plumes, les peaux, les costumes de scènes mettront en lumière le savoir-faire éblouissant des métiers de la couture. L'exposition présente des pièces inédites du créateur (haute couture et prêt-à-porter), créées entre 1970 et 2013. Elles sont accompagnées de croquis, archives, costumes de scène, extraits de films, de défilés, de concerts, de vidéoclips, de spectacles de danse et d'émissions télévisées. Le parcours bénéficie en outre du talent de nombreux artistes et experts de renom, dont la compagnie avant-gardiste théâtrale montréalaise UBU dirigée par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin, qui a animé les mannequins suivant un procédé technologique novateur.</p> Paris, 2015 RMN 288 p., illustrations couleur, relié 25 x 29,5
Référence libraire : 19188
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Catalogue de l'exposition présentée à la galerie des Gobelins, Paris, du 4 mai au 18 septembre 2016.
Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.
Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28
Référence libraire : 20155
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, du 26 janvier au 20 mai 2018.
Jean Fautrier. Matière et lumière.
<p>Edition bilingue français/anglais.</p> Paris, 2018 Paris Musées 272 p., reproductions couleur, relié. 22 x 28,5
Référence libraire : 21080
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 septembre au 16 novembre 1981, au Musée du Quebec du 9 décembre 1981 au 24 janvier 1982, et au Musée d'Art Contemporain de Montréal du 16 juillet au 22 août 1982.
Jean-Paul Riopelle. Peinture 1946-1977.
Paris, 1981 Centre Pompidou 96 p., ill. N/B et couleur, broché. 21 x 30
Référence libraire : 22465
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Catalogue de l’exposition à la cité de l’architecture et du Patrimoine à Paris du 19 ma1 au 19 septembre 2021.
Jean Tschumi. Architecte.
<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture & du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29
Référence libraire : 23874
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Catalogue de l'exposition au Centre Pompidou à Paris du 03 décembre 2021 au 06 juin 2022.
Jean Dubuffet. Rétrospective.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La magnifique rétrospective Jean Dubuffet présentée à la Fondation Pierre Gianadda, en collaboration avec le Centre Georges-Pompidou à Paris, propose une relecture du travail du grand défenseur de « l'Art Brut ». Bien qu'il ait, paradoxalement, refusé la culture dominante, les écoles, les courants et les techniques enseignées, son oeuvre occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">De par sa diversité, cette exposition témoigne de l'inépuisable créativité de cet artiste prolifique - né en 1901 et décédé en 1985 - qui sut faire évoluer son style tout au long de son existence. Érigeant le non-savoir en principe pour créer une oeuvre singulière, rythmée par des séries successives, Jean Dubuffet ne cessa de développer</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de nouvelles recherches aux « tonalités » audacieuses, toujours déconcertantes. Insoumis aux normes en vigueur, « le vrai art », selon lui, « est toujours là où on ne l'attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. » Riche de plus de dix mille oeuvres répertoriées au catalogue raisonné, le travail polymorphe de Jean Dubuffet couvre six décennies du XXe siècle. Aussi, pour rendre compte de tous les aspects de sa création, l'exposition présentée à la Fondation Pierre Gianadda s'articule autour de temps forts, faisant alterner chefsd'oeuvre de sa peinture et ensembles majeurs de travaux sur papier (dessins et gouaches), présentés selon un déroulement chronologique.</span> Martigny, 2021 Fondation Pierre Gianadda 143 p., broché. 22 x 24
Référence libraire : 25245
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Catalogue exposition, Centre Georges Pompidou, Paris, 2004.
Joan Miro. 1917-1934.
<p>Cet ouvrage, édité à l'occasion de la première grande exposition consacrée à Miro depuis 1974 à Paris, est le premier à s'attacher aux années fondamentales de son œuvre, celles-là même de l'invention de son langage pictural, de ses chefs-d'œuvre les plus énigmatiques, souvent mal connus en France. L'éclairage est porté sur les ressorts d'une création élaborée dans un va-et-vient permanent et fécond entre la terre catalane de Montroig et les milieux littéraires et artistiques de Paris, que Joan Miro découvre en 1920. Il donne un véritable portrait de cet homme farouchement indépendant, pourfendeur de conventions, zigzagant entre le surréalisme et l'abstraction, et toujours en quête d'un absolu poétique. Les amateurs et les historiens de l'art peuvent trouver de quoi interroger, selon des axes nouveaux, l'extraordinaire complexité de Miro dans ces années vingt et trente d'intensive production : travail du « fond «, figure fantôme, modulation des couleurs, collages - assemblages, usage de matériaux vils, etc. Ils peuvent pénétrer cette vision picturale profondément hallucinée - et unique en son temps -, dont l'énergie - destructive, reconstructive - procède de cette remontée « aux origines « qui fascine tant aujourd'hui. Une chronologie amplement documentée sur la période permet de suivre non seulement le rythme de la production de Miro, mais aussi sa réception « critique « et les liens qui ont uni le peintre à ses marchands ou à ses amis poètes ou artistes.</p> Paris, 2004 Centre Pompidou illustrations couleur, broché. 28 x 28
Référence libraire : 18270
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Catalogue exposition, Maison de la culture du Japon, Paris, 1998.
Jomon. L'art du Japon des origines.
Paris, 1998 150 p., illustrations couleur, broché. 23 x 29,7
Référence libraire : 18021
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Catalogue exposition, Institut du Monde Arabe, Paris, 1997.
Jordanie: sur les pas des archéologues.
<p>Livre soldé par l'éditeur, ancien prix: 28€</p> Paris, 1999 186 p., nombreuses illustrations couleur, broché 21 x 21
Référence libraire : 13154
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Catalogue exposition, Petit Palais - musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 2013.
Jordaens.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,3 x 28,7
Référence libraire : 17360
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Catalogue exposition, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Paris, 19 septembre 2013 - 19 janvier 2014.
Jordaens 1593-1678.
Paris, 2013 Paris Musées 333 p., illustrations couleur, broché. 25,5 x 28,7
Référence libraire : 17695
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
Référence libraire : 22814
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Catalogue exposition, Institut du monde arabe, Paris, 2021.
Juifs d'Orient, une histoire plurimillénaire.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Plusieurs siècles avant le début de l'ère chrétienne, les juifs vivaient autour de la Méditerranée, le long des bords de l'Euphrate. Des siècles précédant l'avènement de l'islam aux premières dynasties du monde musulman, de l'expulsion des juifs d'Espagne en 1492 à l'essor de centres juifs dans l'Empire ottoman, et enfin de l'influence croissante de l'Europe dans le monde méditerranéen à l'exil des juifs du monde arabe, cet ouvrage met en lumière les expressions les plus signifiantes des cultures juives en terres d'islam et les échanges remarquables entre les deux communautés tout au long de l'histoire.</span> Paris, 2021 Gallimard 224 p., très nombreuses illustrations couleur, broché. 20 x 26 cm
Référence libraire : 25198
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Catalogue exposition, Centre Pompidou, Paris, avril-août 2009.
Kandinsky.
Paris, 2009 Centre Pompidou 360 p., 200 ill. couleur, relié. 23,5 x 28
Référence libraire : 12755
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Catalogue d'exposition, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris du 24 février au 20 août 2017.
Karel Appel.
Paris, 2017 Paris Musées 234 p., broché avec rabats. 24,2 x 30
Référence libraire : 20504
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Catalogue exposition, Musée National des arts asiatiques-Guimet, Paris 2017.
Kimono, au bonheur des dames.
Paris, 2017 Gallimard 160 pages, 137 illustrations, reliure à la chinoise. 19,5 x 27
Référence libraire : 21308
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Catalogue d'exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 16 mai-17 septembre 2007.
Kirili et les Nymphéas.
Paris, 2007 RMN 47 p., nombreuses photographies couleur, broché. 21 x 26,5
Référence libraire : 11012
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris de 1974 à 1975.
L'Art albanais à travers les âges. Art albanais à travers les siècles.
Paris, 1974 100 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 24
Référence libraire : 1443
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Catalogue d'exposition, Petit Palais, Paris, 1964.
L'Art au pays des Hittites.
Paris, 1964 125 p., très nombreuses illustrations noir et blanc, broché. 16 x 21
Référence libraire : 1455
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Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris de 1967 à 1968.
L'Art russe des Scythes à nos jours.
Paris, 1967 614 illustrations N/B et couleur, broché. 18,5 x 23,5
Référence libraire : 1478
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Catalogue exposition. Paris, Palais du Louvre, 1963.
L'art dans l'occident romain, trésors d'argenterie, sculptures de bronze et de pierre.
<br> Paris, 1963 189 p., 64 planches, broché. 16 x 21
Référence libraire : 2073
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Catalogue exposition, Petit Palais, Paris, 1964.
L'Art Copte.
Paris, 1964 285 p., illustrations couleur et N/B, broché. 6 x 22
Référence libraire : 2075
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Catalogue exposition. Paris, Grand Palais 1998.
L'art au temps des Rois Maudits: Philippe le Bel et ses fils (1285-1328).
<p>Deux règnes ont marqué l'histoire de l'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/art-gothique/">art gothique</a><span></span>en France, celui de Saint Louis (1226-1270) et celui de CharlesV (1364-1380). Entre les deux, une sorte de hiatus s'est instauré: l'éclosion des grandes cathédrales est alors terminée, le style rayonnant poursuit ses raffinements sans se renouveler véritablement, le génie créateur des artistes semble s'épanouir hors du royaume. Beaucoup d'œuvres françaises de cette époque sont ainsi approximativement datées «fin du<span></span><span class="pc">XIII</span><sup>e</sup>-début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle» ou «première moitié du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle». L'<a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/exposition/">exposition</a><em>L'Art au temps des rois maudits. Philippe le Bel et ses fils, 1285-1328</em>, présentée au Grand<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/palais/">Palais</a><span></span>du 17mars au 29juin 1998, a donc apporté une contribution majeure à la connaissance de la production artistique de cette période. Elle complétait remarquablement l'exposition<span></span><em>Les Fastes du gothique, le siècle de Charles</em><em>V</em><span></span>(Grand Palais, 1981), qui débutait avec l'avènement des Valois, en 1328. Les œuvres présentées et le catalogue, articulé en douze sections qui vont de l'architecture aux armes, ont permis de découvrir un art inventif et ont apporté des repères chronologiques plus précis.</p><p>Certes, l'architecture religieuse n'a plus le dynamisme qui la caractérisait auparavant, bien que l'on bâtisse alors des églises étonnantes, telles que la cathédrale d'Albi ou la collégiale de Mussy-sur-Seine (Aube). L'architecture civile prend le relais. À<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/paris/">Paris</a>, le palais de la Cité par exemple, construit pour Philippe le Bel, reflète les changements institutionnels de son règne et rassemble, non seulement la Sainte Chapelle de LouisIX et la demeure du souverain, mais aussi les organes du pouvoir politique, administratif et judiciaire. Celui-ci était évoqué dans l'exposition par des statues de personnages assis, découvertes à l'occasion de travaux dans le sous-sol du palais en 1899 et présentées pour la première fois au public.</p><p>La multiplication des statues en ronde bosse, dans le décor intérieur et extérieur des édifices civils et religieux, constitue en effet une des particularités de l'art du début du<span></span><span class="pc">XIV</span><sup>e</sup>siècle. Certains ensembles, dispersés à la suite de démolitions, comme celui des anges de Saint-Louis de Poissy, ont pu être reconstitués. D'autres, notamment les admirables statues commandées par Enguerrand de Marigny pour la collégiale Notre-Dame d'Écouis et exécutées vers 1310-1313, ont bénéficié d'une mise en valeur éblouissante. La sculpture, comme les autres arts, montre que le roi, sa famille et son entourage ont exercé un mécénat qui a favorisé nettement une prédominance de l'art parisien. Les documents de comptabilité et d'imposition conservés indiquent cependant que les artistes qui exerçaient à<span></span><a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/orchestre-de-paris/">Paris</a><span></span>venaient d'horizons très divers.</p><p>En outre, des foyers provinciaux ont coexisté sans heurt et ont fait preuve de vitalité, du nord de la France au Midi et de la Normandie à la Lorraine et à la Bourgogne. Dès l'entrée de l'exposition, une cohorte d'anges en bois des régions septentrionales accueillaient ainsi le visiteur, avec une grâce souriante. Pour les sections les plus importantes –sculptures, arts précieux, manuscrits à peintures– les centres de production ont été distingués, de même que les rares artistes connus. Pépin de Huy, sculpteur de la comtesse Mahaut d'Artois, et les peintres maître Honoré et Jean Pucelle étaient représentés par la plupart des œuvres qui leur sont attribuées. Le nord de la France, de la Normandie au Hainaut, a été particulièrement productif et très influencé par le milieu parisien. Les régions de l'Est et de la Bourgogne, et surtout le Languedoc, ont connu un art plus original, qui s'observe aussi bien dans l'atelier de sculpture de Mussy-l'Évêque (Aube) que dans le reliquaire de la Vraie Croix d'Albi ou dans les manuscrits toulousains.</p> Paris, 1998 RMN 460 p., nombreuses illustrations, relié sous jaquette. 23 x 31
Référence libraire : 32817
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Catalogue exposition Paris. Grand-Palais, 1999.
L'art égyptien au temps des pyramides.
Paris, 1999 RMN 520 p., 470 illustrations, relié sous jaquette. 24 x 32
Référence libraire : 3554
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Catalogue exposition, Paris 1970.
L'art de Rome et des provinces dans les collections parisiennes.
Paris, 1970 200 p., planches, broché. 14 x 18,5
Référence libraire : 3856
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Catalogue exposition, Institut du Monde Arabe, Paris, 2000.
L'Art Copte en Egypte. 2000 ans de christianisme.
Paris, 2000 Gallimard 254 p., illustrations N/B et couleur, relié. 24 x 32
Référence libraire : 4384
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Catalogue Exposition, Musée du Louvre, Paris, 1961.
L'atelier de G. Braque.
Paris, 1961 51 reproductions N/B, broché. 16 x 21
Référence libraire : 11460
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Catalogue d'exposition, Musée Dapper, Paris, octobre 2009-juillet 2010.
L'art d'être un homme. Afrique, Océanie.
Paris, 2009 Dalloz 328 p., reproductions couleur, broché sous jaqutte. 25 x 32
Référence libraire : 13327
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Catalogue exposition, Pinacothèque, Paris 2013.
L'Art Nouveau. La révolution décorative.
Paris, 2013 Pinacothèque 63 p., broché. 24 x 33
Référence libraire : 16929
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Catalogue exposition, musées, Marseille, Paris, Bordeaux, Dijon, 1983-1984.
L'art celtique en Gaule. Collections des musées de Province.
Dieppe, 1983 Direction des Musées de France 219 p., illustrations N/B, broché. 20,5 x 23,5
Référence libraire : 31127
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Catalogue exposition, Institut du Monde arabe, Paris, 2003-2004.
L'Algérie en héritage. Art et histoire.
Arles, 2003 Actes sud 346 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 28,7
Référence libraire : 18351
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Catalogue d'exposition, Musée Marmottan Monet, Paris, du 10 mars au 3 juillet 2016.
L'Art et l'enfant. Chefs-d'oeuvre de la peinture française. The Child in Art.
Paris, 2016 Hazan 191 p., illustrations couleur, broché. 22 x 28,5
Référence libraire : 20071
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Catalogue exposition, Musée Guimet, Paris 2018.
L'Asie des photographes.
Paris, 2018 RMN 242 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 25 x 28
Référence libraire : 21560
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Catalogue d'exposition du musée Picasso Paris
L'art "dégénéré". Le procès de l'art moderne sous le nazisme.
Paris, 2025 GrandPalaisRmnEditions 255 p., 156 figures couleur et N/B, broché. 16,8 x 24
Référence libraire : 31993
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Catalogue exposition, Grand Palais, Paris, 1999.
L'Europe au temps d'Ulysse, dieux et héros à l'âge du bronze.
Paris, 1999 RMN 296 p., 353 illustrations, broché. 25 x 28
Référence libraire : 3661
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Catalogue exposition, Musée Gernuschi, Paris, mars-juin 2015.
L'Ecole de Lingnan. L'éveil de la Chine moderne.
<p>Si le XXe siècle correspond pour la Chine à une période de ruptures historique, sociale et culturelle, il lui offre aussi l'occasion de renouveler son vocabulaire artistique. L'école de Lingnan est l'un des mouvements majeurs à affronter ces nouveaux enjeux. Ses trois fondateurs, Gao Jianfu (1879-1951), Chen Shuren (1884-1948) et Gao Qifeng (1889-1933), sont à la fois des militants politiques et des peintres novateurs : ils mènent de front activités clandestines destinées à renverser la dynastie des Qing (1644-1911) et diffusion de leurs productions. Après la proclamation de la République, ils se consacrent presque exclusivement à leur art et participent aux débats sur l'élaboration d'une « nouvelle peinture nationale , amplement inspirée des courants contemporains du Japon. Ils fondent également des ateliers où se formera la génération suivante. En faisant connaître les modèles de leurs maîtres en Chine continentale, à Taïwan, à Hong Kong et jusqu'au Canada, ces artistes permettront à l'école de Lingnan de devenir le premier courant artistique chinois de renommée mondiale, qui survit aujourd'hui encore. Issues pour la plupart du musée d'Art de Hong Kong, les oeuvres, reproduites avec soin et largement commentées, retracent, au fil de chaque partie enrichie d'un essai inédit, l'histoire de ce mouvement.</p> Paris, 2015 Paris Musées 175 p., illustrations couleur, broché. 21 x 30
Référence libraire : 19151
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Catalogue de l'exposition au Musée Rodin à PAris de 18 octobre 2016 au 22 janvier 2017.
L'Enfer selon Rodin.
<p>L'Enfer selon Rodin permet de revivre la création d'une icône de l'art : La Porte de l'Enfer, l'œuvre centrale de toute la carrière d'Auguste Rodin (1840-1917). Commandée en 1880 pour le musée des Arts décoratifs, cette porte qui ne s'ouvre pas va occuper Rodin pendant vingt années durant lesquelles il va inlassablement revenir sur son thème, l'épurant et tirant quelques-unes de ses sculptures les plus connues : Le Penseur, Le Baiser, Ugolin ou encore Les Ombres. S'inspirant de La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Baudelaire, le sculpteur crée une ouvre exceptionnelle par le nombre de personnages grouillant à sa surface (près de 200), par sa taille (6,35 m de haut et 4 m de large) et par son traitement des corps. Le catalogue présente les cent cinquante ouvres exposées - dont cinquante « dessins noirs rarement présentés et une trentaine de sculptures montrées pour la première fois -, qui permettent de découvrir l'histoire fascinante de ce chef-d'ouvre dont l'influence fut considérable dans l'évolution de la sculpture et des arts, abordant de manière inédite les passions humaines. Véritable condensé des recherches stylistiques du sculpteur, La Porte de l'Enfer sera également un point de départ pour de nombreuses variations permises par ses techniques de prédilection : fragmentation, assemblage, agrandissement, répétition, qui permettent de cerner l'obsession de l'artiste pour un thème qu'il travaillera jusqu'à en livrer une version beaucoup plus dépouillée à l'Exposition internationale de 1900, visible au musée Rodin de Meudon. </p> Paris, 2016 Norma 262 p., broché. 22 x 28
Référence libraire : 21977
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catalogue de l’exposition «L’Empire du Sommeil» du 9 octobre 2025 au 1ermars 2026 au musée Marmottan-Monet, Paris.
L'Empire du sommeil.
<p><meta charset="utf-8"><span>Catalogue de l’exposition «</span><em><strong>L’Empire du Sommeil</strong></em><span>» du 9 octobre 2025 au 1</span><sup>er</sup><span>mars 2026 au musée Marmottan-Monet, Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Le sommeil occupe un tiers de notre vie, et son énigme a été explorée dans de multiples domaines – l’art et la littérature, la musique et le cinéma, la philosophie et la théologie, la médecine et la psychiatrie. Nécessaire, il nous procure un grand bonheur. Mais sa nature</span><br><span>est ambivalente : fils de la Nuit, il est depuis l’Antiquité associé à la mort (Thanatos), mais aussi à l’attrait érotique (Éros). Le rêve donne corps à l’imagination poétique du dormeur, et les troubles du sommeil ouvrent une porte sur le côté sombre de la psyché. Lieu élu du sommeil, le lit est objet métaphysique, île, abri, refuge.</span><br><span>Depuis les lécythes antiques et les manuscrits enluminés jusqu’aux oeuvres contemporaines, en passant par Bellini, Durer, Rembrandt, Fussli, Goya, Delacroix, Ingres, Courbet, Monet, Rodin, Redon, Klinger, Hodler, Munch, Picasso ou Balthus, cet ouvrage réunit une iconographie du sommeil dont la richesse remarquable offre une approche nouvelle à l’étude de l’inconscient dans la culture européenne, complémentaire aux travaux des scientifiques. Auteurs, neurologues, psychiatres, sociologues et historiens de l’art proposent ici une analyse éclectique sur l’empire du sommeil.</span></p> Paris, 2025 in fine 248 p., 202 ill., broché 22 x 28,5
Référence libraire : 31906
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Catalogue d'exposition, Grand Palais, Paris, 1977.
L'Islam dans les collections nationales.
Paris, 1977 301 p., nombreuses ill. couleur et N/B, broché. 21,5 x 24
Référence libraire : 9934
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Catalogue exposition, musée d'Orsay, Paris 2012.
L'Impressionnisme et la Mode.
Paris, 2012 Skira 320 p., très nombreuses illustrations, broché. 24 x 30
Référence libraire : 16356
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris du 15 décembre 2020 au 14 mars 2021.
L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.
<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23
Référence libraire : 23256
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Catalogue de l'exposition au Grand Palais à Paris en 1975.
L'or des Scythes. Trésors des musées soviétiques.
Paris, 1975 225 p., illustrations N/B et couleur, broché. 22 x 28
Référence libraire : 32843
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Catalogue exposition, Grand Palais. Paris, septembre-décembre 2001.
L'or des rois scythes.
Paris, 2001 RMN 352 p., 250 illustrations couleur, broché.
Référence libraire : 5256
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