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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris en 1962.
Chefs d'oeuvre de l'Art mexicain.
Paris, 1962 419 p., env. 150 planches noir et blanc, broché. 16,5 x 21
Referentie van de boekhandelaar : 1474
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris en 1974.
Découverte de l'Art Thrace.
Paris, 1974 70 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 1481
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 26 janvier au 23 mai 2021.
Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres.
<p>Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière. </p> Paris, 2021 Paris Musées 160 p., broché. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23337
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris de 1974 à 1975.
L'Art albanais à travers les âges. Art albanais à travers les siècles.
Paris, 1974 100 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 1443
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021.
L'âge d'or de la peinture danoise.
<p>Cet ouvrage sur l'âge d'or danois est une invitation à découvrir un courant pictural singulier et attachant, sans équivalent alors en Europe. Plus de deux cents oeuvres de peintres phares - comme Eckersberg, Kobke, ou Rorbye - illustrent cette période artistique florissante comprise entre 1801 et 1864. Si leurs tableaux témoignent de l'identité politique, économique et culturelle du Danemark au XIXe siècle, ils se distinguent aussi par leurs sujets intimes : réunions familiales, modestes coins de nature, artistes dans leurs ateliers ou en voyage... À la lumière des recherches effectuées au cours des dernières décennies, cette synthèse inédite propose un nouvel éclairage sur l'âge d'or de la peinture danoise.</p> Paris, 2020 Paris Musées 344 p., cartonnage éditeur. 22 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 23067
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Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 14 novembre 2019 au 23 février 2020.
Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine.
<p>Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense. Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II. Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit au Louvre, à Ajaccio, Amiens, Brest, Chambéry, ou encore Rouen —, un pays où il exerça une profonde influence sur les peintres du XVIIIe siècle. Cette monographie, premier ouvrage en français sur l'artiste, dessine le portrait d'un homme exceptionnel, indifférent aux codes et aux règles, doué pour les affaires, et essentiel pour comprendre le paysage artistique du XVIIe siècle européen. </p> Paris, 2019 Paris Musées 232 p., broché. 24 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 22267
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Catalogue de l'exposition aux Archives Nationales de Paris en 2010.
Couleurs et symbolique. Armoiries des villes sous le Premier Empire et la Restauration.
<p>En 1789, les armoiries, symboles du système féodal, sont interdites. En 1809, Napoléon offre aux municipalités la possiblité de les rétablir. Cet armorial est ici précédé d'une étude sur l'art héraldique des villes à travers les siècles, sur sa législation et sur les peintres en armoiries. </p> Paris, 2010 Somogy 320 p., 433 ill., relié sous jaquette. 17,5 x 25
Referentie van de boekhandelaar : 14374
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Catalogue de l'exposition aux Archives Nationales à Paris du 02 mars au 16 mai 2011.
L’Affaire des templiers. Du procès au mythe.
<p>Archives nationales. Une exposition-dossier. </p> Paris, 2011 68 p., nombreuses ill. couleur, piqué à cheval. 15 x 21
Referentie van de boekhandelaar : 23128
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Catalogue de l'exposition de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris du 31 mai au 27 août 2017.
Graça Morais. La violence et la grâce.
<p>L'oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu'à aujourd'hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l'artiste et de l'esprit qui les habite : l'identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu'elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l'abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d'une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose. Le dialogue entre la peinture et la littérature est un autre trait marquant de l’oeuvre de l'artiste, et plus particulièrement avec certains des plus importants auteurs littéraires portugais du XXe siècle : Miguel Torga, Nuno Júdice, José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner et Manuel António Pina. </p> Paris, 2017 Somogy 160 p., 60 ill., relié. 19 x 26,5
Referentie van de boekhandelaar : 20650
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Catalogue de l'exposition de la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.
La Commission du Vieux Paris et le Patrimoine de la Ville (1898-1980).
<p>Exposition organisée par la Délégation à L'Action Artistique de la Ville de Paris et la Commission du Vieux Paris.</p><p>Mairie-Annexe du XIXe arrondissement du 11 Janvier au 10 Février 1980.</p><p>Mairie-Annexe du Ve arrondissement du 28 Février au 30 Mars 1980.</p><!----> Paris, 1980 Firmin Didot 56 p., 34 fig., broché. 19 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 31114
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Catalogue de l'exposition du 25 mars au 13 juillet 2015 au Grand Palais, Paris.
Vélazquez. L'expo.
<p>« Velázquez L'Expo , c'est toute l'exposition, rien que l'exposition. Plus de 170 œuvres et leurs cartels, les panneaux pédagogiques, l'intégralité de ce que vous allez voir, de ce que vous avez vu, votre visite à l'identique. Un ticket à durée illimitée pour que l'exposition temporaire devienne votre collection permanente.</p> Paris, 2015 RMN 280 p., illustrations couleur, broché. 20 x 15
Referentie van de boekhandelaar : 19186
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Catalogue de l'exposition du musée d'ARt moderne de Paris, 2025.
Gabriele Münter. Peindre sans détours.
Paris, 2025 Musée d'Art moderne de Paris 237 p., nombreuses fig. couleur, cartonnage éditeur. 22,5 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 32279
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Catalogue de l'exposition du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.
Greuze. L'enfance en lumière.
<p>Catalogue de l'exposition du<span></span><span class="date-display-start">16 septembre 2025</span><span></span>au<span></span><span class="date-display-end">25 janvier 2026 Petit Palais. Paris.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. À chaque Salon, le peintre triomphe : on admire les portraits et les scènes de genre, dont il s’est fait une spécialité, mais aussi, et surtout, les figures d’enfants qui peuplent son œuvre. Greuze sait traduire mieux que tout autre la profondeur psychologique des enfants comme leur valeur universelle. Il dit par sa peinture le caractère crucial de l’éducation et le rôle fondamental de la famille dans le développement de l’enfant. Sous son pinceau, la famille n’est pas seulement un lieu d’amour et d’apprentissage au monde ; elle peut être aussi le théâtre du désordre, où l’intime se mêle au tragique. En tirant le fil de l’enfance, mais a la lumière des grands débats qui animent le Paris du XVIIIe siècle, cet ouvrage, dont les essais thématiques accompagnent une riche iconographie, révèle un œuvre d’une originalité et d’une modernité insoupçonnées.</span></p> Paris, 2025 Paris Musée 392 p. 250 ill., cartonnage éditeur 24 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 31894
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Catalogue de l'exposition organisée par le musée Rodin de Paris à la fondation Pierre Gianadda en Suisse du 26 juin au 22 novembre 2026.
Rodin selon Rilke.
<p>Catalogue de l'exposition organisée par le musée Rodin de Paris à la fondation Pierre Gianadda en Suisse du 26 juin au 22 novembre 2026.</p> Martigny, 2026 Fondation Pierre Gianadda 191 p., broché 22 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 32166
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Catalogue de l'exposition presentee au Musee du Petit Palais a Paris du 11 avril au 18 juin 1979
Felix Vallotton 1865 - 1925 [Unknown Binding]
BROCHE
Referentie van de boekhandelaar : Z22344A ISBN : 16
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Catalogue de l'exposition presentee du 23 septembre au 11 octobre 1996 dans les Salles d'Expositions de l'UNESCO a Paris
Mexique, traditions et paysages : art populaire ; orfevrerie ; l'art du paysage
Pulsar Internacional 1996 Petit in-4 carré relié, très bon état d’occasion.
Referentie van de boekhandelaar : 78228
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Catalogue de l'exposition présentée au Centre Pompidou, à Paris, du 11 mai au 22 août 2016.
Paulin.
Paris, 2016 Centre Pompidou 200 p., illustrations couleur, broché. 20 x 24
Referentie van de boekhandelaar : 34959
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Catalogue de l'exposition présentée au Grand Palais, Paris, du 20 avril au 18 juillet 2016.
Amadeo de Souza Cardoso.
Paris, 2016 RMN 288 p., illustrations couleur, relié. 25 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 20111
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Catalogue de l'exposition présentée au Grand Palais,à Paris, du 27 avril au 20 juin 2016.
La Terre, le feu, l'esprit. Chefs-d'oeuvre de la céramique coréenne.
Paris, 2016 RMN 224 p., illustrations couleur, broché. 25 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 20127
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Catalogue de l'exposition présentée à la galerie des Gobelins, Paris, du 4 mai au 18 septembre 2016.
Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.
Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 20155
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Catalogue de l'exposition «Charlotte Perriand, de la photographie au design«, Petit-Palais, Paris, 7 avril - 18 septembre 2011.
Charlotte Perriand et la photographie: l'oeil en éventail.
Paris, 2011 367 p., 438 reproductions couleur et bichromie, relié sous jaquette. 25 x 29,2
Referentie van de boekhandelaar : 14829
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris du 15 décembre 2020 au 14 mars 2021.
L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.
<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23
Referentie van de boekhandelaar : 23256
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de France à Paris en 1938.
Les Arts de l'Iran, l'Ancienne Perse et Bagdad.
Paris, 1938 205 p., 16 planches noir et blanc, broché. 15,5 x 20
Referentie van de boekhandelaar : 1459
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Catalogue de l'exposition à la Bibliothèque Nationale de Paris en 1978.
Léopold Sédar Senghor.
Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 22432
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Cartier à Paris de juillet à novembre 2019.
Nous les arbres.
<p>De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'«intelligence végétale«.</p> Paris, 2019 Fondation Cartier 368 p., relié. 24,5 x 32
Referentie van de boekhandelaar : 22061
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Giacometti à Paris du 25 février au 17 juin 2020.
Alberto Giacometti. A la recherche des œuvres disparues.
<p>Résultat d’une enquête originale sur les sculptures d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins, croquis inédits et photographies d’archives des années 1920-1935. Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Oeuvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste. </p> Lyon, 2020 Fage 190 p., relié. 17 x 23,5
Referentie van de boekhandelaar : 22770
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Catalogue de l'exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 11 octobre 2017 au 05 mars 2018.
Etre moderne. Le MoMA à Paris.
<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5
Referentie van de boekhandelaar : 22784
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Catalogue de l'exposition à la Galerie Boulakia à Paris du 19 octobre au 07 décembre 2017.
Magnelli et la peinture inventée.
<p>Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des oeuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. </p> Paris, 2017 Somogy 88 p., 77 ill. couleur, relié. 22 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 21120
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Catalogue de l'exposition à la galerie Le Point Cardinal à Paris en 1962.
Vasarely, 1938-1962.
Paris, 1962 32 p., broché. 12 x 13
Referentie van de boekhandelaar : 22164
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Catalogue de l'exposition à la galerie Paul Facchetti à Paris en 1975.
Del Pezzo: Utopia.
<p>Textes de: PIEYRE DE MANDIARGUES André, SCHWOB Marcel, LICHTENBERG.</p> Paris, 1975 Paul Facchetti 32 p., broché. 11 x 15
Referentie van de boekhandelaar : 22163
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Catalogue de l'exposition à la Maison de l'Amérique latine à Paris du 26 mars au 07 mai 2003.
Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.
<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5
Referentie van de boekhandelaar : 22814
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Catalogue de l'exposition à la Monnaie de Paris du 10 avril au 6 septembre 2026.
Cling. La bande dessinée par le cash.
<p><meta charset="utf-8"><span>Catalogue de l'exposition à la Monnaie de Paris du 10 avril au 6 septembre 2026.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Une exploration du thème de l'argent dans la bande dessinée, à travers les personnages de Tintin, Spirou ou encore Picsou. Avec des illustrations originales de Blutch, de Nicolas de Crécy, de Florence Cestac, entre autres.</span><br><br><br></p> Paris, 2026 Skira/Monnaie de Paris 160 p., broché 22 x 29
Referentie van de boekhandelaar : 32096
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque de Paris du 07 octobre 2009 au 07 février 2010.
L'Âge d'or hollandais. De Rembrandt à Vermeer avec les trésors du Rijksmuseum
<p>L’exposition présente un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d’oeuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie). À travers l’art de ce temps, il s’agit de comprendre comment la jeune république - créée en 1581- va, grâce à sa réussite commerciale et sa tolérance de pensée, devenir l’une des puissances commerciales les plus fortes d’Europe. C’est avant tout par la liberté de culte que la république des Provinces-Unies (ancêtre des Pays-Bas) attira nombre de personnalités qui trouvaient en ce lieu la possibilité de travailler, de penser et de pratiquer leur religion alors qu’ils étaient persécutés pour leur croyance dans leur pays d’origine. Écrivains, penseurs affluèrent de toute l’Europe pour enseigner, publier et développer leur savoir. Cette partie du monde devint ainsi le centre du monde en matière de connaissances. La puissance commerciale maritime est vite associée à cette puissance de savoir. Amsterdam devient l’une des places économiques les plus importantes pour l’industrie, le commerce et l’art. C’est donc assez naturellement que la jeune république devint également un centre où s’épanouit la culture dans le sens le plus large, aussi bien dans le domaine des lettres que des arts. Issue de familles patriciennes, la classe moyenne devint la principale commanditaire d’oeuvres. L’art et la culture constituèrent une nouvelle forme de prospérité économique et industrielle. </p> Paris, 2009 Pinacothèque 303 p., 126 planches en couleur, relié. 24,5 x 28,5
Referentie van de boekhandelaar : 13481
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque de Paris du 26 janvier au 29 mai 2011.
Les Esterhazy, princes collectionneurs. La naissance du Musée.
<p>Grande famille nobiliaire hongroise dont les origines remontent au Moyen Age, les Esterházy, fidèles à la couronne impériale des Habsbourg, ont servi l’Autriche aussi bien dans l’armée que dans l’administration. Dès le XVIIe siècle, les princes Esterházy - le grand palatin Paul (1635-1713) et Nicolas Ier « le Magnifique (1714-1790) - constituent leur collection d’art comme témoignage de leur magnificence. La collection atteint son apogée avec Nicolas II (1765-1833), mécène et amateur éclairé ; elle comprend à la mort de celui-ci 1156 tableaux. Orsolya Radványi, Conservateur au musée des Beaux-Arts de Budapest, dévoile dans son essai comment cette collection de chef-d’œuvre, présenté dans le livre, s’est au fil du temps constitué. </p> Paris, 2011 Pinacothèque 320 p., relié toile. 24 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 14503
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Catalogue de l'exposition à la Pinacothèque à Paris du 03 octobre 2012 au 17 mars 2013.
Low Tide. Le Japon du chaos.
<p>Voir, éprouver, tenter de comprendre, faire savoir, sans idée préétablie et le regard ouvert, tel était le projet de Denis Rouvre lorsqu'il s'est rendu, à deux reprises, au Japon, dans la région du Tohoku, dévastée par le tsunami du 11 mars 2011. Parcourant des lieux voués à la désolation, anéantis dans la fureur aveugle des éléments et désertés par ses habitants, il y a d'abord fait l'expérience du silence. Puis il a retrouvé les survivants, a tenu à les photographier et à recueillir leurs témoignages. A ceux-là, qui logent dans des maisons préfabriquées en attendant une vie meilleure, il a redonné un visage et une voix. Si les images de Denis Rouvre, tant portraits que paysages, disent bien que quelque chose a basculé, retenu, comme en suspens, dans des fragments d'éternité, elles n'expliquent cependant ni ne démontrent rien. Refusant tout sentimentalisme, elles enregistrent, avec une sobre acuité, les traces manifestes d'un ravage au-delà desquelles se dessinent, se devinent les lignes de fracture de toute une société. </p> Paris, 2012 Somogy 208 p., 120 illustrations, relié. 25 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 16505
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Catalogue de l'exposition, collège de France,Paris,2024.
Vins, huiles & parfums. Voyage archéologique autour de la Méditerranée antique.
Paris, 2024 Collège de France 287 p., nombreuses figures couleur, broché. 28 x 19
Referentie van de boekhandelaar : 31781
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Catalogue de l'exposition, Grand Palais, Paris, du 11 Octobre 2017 au 22 Janvier 2018.
Gauguin, l'alchimiste.
Paris, 2017 RMN 320 p., 350 illustrations, relié. 21,6 x 28,8
Referentie van de boekhandelaar : 20957
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Catalogue de l'exposition, Musée Cernuschi, Paris, du 7 octobre 2016 au 29 janvier 2017.
Walasse Ting, le voleur de fleurs.
Paris, 2016 Paris Musées 224 p., 120 illustrations, broché. 21 x 30
Referentie van de boekhandelaar : 20319
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Catalogue de l'exposition, musée de Cluny, Paris, 23016.
Les Emaux de Limoges à décor profane. Autour des collections du cardinal Guala Bicchieri.
Paris, 2016 RMN 47 p., illustrations couleur, broché. 21 x 26,5
Referentie van de boekhandelaar : 20099
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Catalogue de l'exposition, musée du Luxembourg, Paris, du 4 octobre 2017 au 14 janvier 2018.
Rubens. Portraits princiers.
Paris, 2017 RMN 240 p., 175 illustrations couleurs, broché avec jaquette. 21,5 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 20956
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Catalogue de l'exposition, Rome, Scuderie del Quinirale & Paris, Grands Palais, 2013-2014
Auguste.
Paris, 2014 RMN 319 p., 279 fig. couleur, cartonnage éditeur 25 x 29,7
Referentie van de boekhandelaar : 34347
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Catalogue de la vente du lundi 11 juin 2007 chez Christie's à Paris.
Art Africain et Océanien. Vente Christie's lundi 11 juin 2007.
Paris, 2007 148 p., broché. 21 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 22433
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Catalogue de libraire Librairie les Argonautes, Paris
Autographes, livres illustrés, editions originales
126 p., s.d. ( circa 1970 / 1975 );Superbe catalogue, trés illustré. Une mine d'informations pour l'amateur.
Referentie van de boekhandelaar : 5476
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 30 novembre 2016 au 24 avril 2017.
Cy Twombly.
<p>Sous la direction de Jonas Storsve, ce magnifique catalogue retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. Des témoignages et documents inédits soulignent la personnalité hors du commun de l'artiste. Son œuvre synthétise une richesse d'expériences rare, avec de multiples pérégrinations entre pays et cultures, et des lectures incessantes.</p><p>Le livre fait une part belle à l'iconographie avec plus de trois cents illustrations dont certaines inédites (peintures, dessins, sculptures, photographies).</p><p>Une chronologie originale vient compléter ce beau-livre, émaillée de scènes de vie de Cy Twombly, brillamment racontées par Nicola del Roscio. Ce livre aux voix polyphoniques permet d'approcher non seulement l'artiste mais aussi l'homme.</p> Paris, 2016 Centre Pompidou 320 p., cartonnage éditeur. 28 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23449
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Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou à Paris du 09 juin au 23 août 2021.
James Coleman.
<p>Coleman bâtit son œuvre sur de premiers films interrogeant les faux-semblants de la vision au moyen de pièges optiques artisanaux. Poursuivant ses recherches dans la proximité de Dan Graham, Coleman tire très tôt les leçons du minimalisme. Il met en œuvre des dispositifs au dépouillement plastique radical, semblables à ceux employés lors d'expériences scientifiques, par lesquels il explore méthodiquement les mécanismes de la cognition. Au début des années 1970, James Coleman invente le médium qui sera désormais associé à son nom. Il conçoit des installations reposant sur la projection de diapositives depuis un carrousel. La projection est accompagnée d'une bande sonore synchronisée qui diffuse un récit. Le caractère lisse et continu du texte lu s'oppose à la nature discontinue des images projetées, procurant au spectateur une expérience inédite, entre film cinématographique éclaté en fragments et roman-photo porté aux dimensions de la peinture d'histoire.</p><p>Le catalogue publié à l'occasion de l'exposition contient, outre des textes inédits, une anthologie d'articles de Benjamin Buchloh, Raymond Bellour, Georges Didi-Huberman, Rosalind Krauss, Jacques Rancière ou Kaja Silverman, attestant l'intérêt exceptionnel suscité par l'œuvre de James Coleman auprès des plus importants critiques de l'art actuels.</p> Paris, 2021 Centre Pompidou 220 p., cartonnage éditeur. 23 x 27
Referentie van de boekhandelaar : 23855
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Catalogue de l’exposition au Musée de La Poste à Paris du 19 mai au 01 novembre 2021
A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.
<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23404
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Referentie van de boekhandelaar : 17559
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Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Referentie van de boekhandelaar : 23398
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Catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre Jardins de Renoir à Paris du 28 février au 6 septembre 2020.
Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943).
<p>Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle «art dégénéré«. Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait. </p> Paris, 2020 Hazan 160 p., broché à rabats. 19 x 26.5
Referentie van de boekhandelaar : 22556
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Catalogue de l’exposition au Musée du Quay Branly à Paris du 14 novembre é017 au 01 avril 2018.
Le Pérou avant les Incas.
<p>Les vestiges des premières sociétés de la côte nord du Pérou subissaient depuis longtemps l'outrage du temps et des destructions. Leur souvenir s'évanouissait dans l'ombre d'une civilisation éclatante, celle des Incas. Depuis trente ans, fouilles et études des cultures matérielles livrent peu à peu les secrets d'une histoire se comptant en millénaires. Le Pérou avant les Incas témoigne avec science et clarté de ces trésors du patrimoine culturel péruvien mis au jour par les archéologues : remarquables céramiques, ornements ouvragés en or, cuivre et argent. Dans la facture de ces pièces et dans leurs fonctions se lisent des pratiques sociales, des relations de pouvoir, des croyances que l'ouvrage questionne de manière passionnante. Par l'analyse de l'architecture, se dessine la trame de sociétés sans lesquelles les Incas n'auraient sans doute pas atteint le degré de développement et d'innovation qui fut le leur.</p> Paris, 2017 Flammarion 224 p. 23 x 28
Referentie van de boekhandelaar : 23367
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