‎Theatre‎

‎Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1935), 31.5 x 19.5 cm, encadrée.‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes français. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson, où il suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses œuvres pour la première fois en 1925 à la galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessin de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboation avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes ou des décors de La Machine infernale de Cocteau (1934), L'École des femmes (1935) La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux (1945), Les Bonnes de Jean Genet (1947) et Don Juan de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, La Belle et la Bête, film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Ce dessin représente un projet de décor pour le théâtre. Sur la scène un salon est installé avec sofa, table, fauteuil... Il ne manque plus que les acteurs montent sur scène pour que la scène s'anime.‎

Bookseller reference : 21069

‎" La Septième symphonie ".‎

‎1938 Gouache sur papier, 1938, 22 x 14 cm (format à vue), encadrée.‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau. Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). (Bénézit, I, 639). Maquette originale pour un costume féminin de la Septième Symphonie ; musique de Beethoven, chorégraphie de Leonide Massine (1895-1979 danseur et chorégraphe d'origine russe), décors et costumes par Christian Bérard. Première représentation à l'Opéra de Monte-Carlo en 1938. Cette maquette préparatoire présente une jeune femme vêtue d'une longue robe d'inspiration antique ...‎

Bookseller reference : 21902

‎"Adolph Zukor et Jesse L. Lasky presentent: EMIL JANNINGS dans une Production de ERNST LUBTISCH LE PATRIOTE Avec FLORENCE VIDOR, LEWIS STONE, NEIL HAMILTON. C'est un Film PARAMOUNT"‎

‎Piccola pubblicità color seppia della Paramount in Francese.‎

‎"Chasseur hongrois".‎

‎Encre de Chine, gouache et aquarelle, rehauts d'or, signée en bas à droite, 30.8 X 11 cm.‎

‎Aquarelle préparatoire pour un costume de théâtre représentant un chasseur hongrois, habillé avec un long caftan vert et pantalon assorti, chaussé de bottes rouges, harnaché et portant un poignard dans une dague, des bijoux et une chapka sous ses boucles blondes. Annotations au dos, C. cse. 2 N°8 ; 630 F ; III 21. Légères salissures.‎

Bookseller reference : 16016

‎"Classe 17, me v'la poilu !".‎

‎Saudé 1916 1 Encre de Chine signée et datée en haut à droite, 1915, 29 x 13.5 cm.‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Un fantassin de la Guerre 1914-18 arrive dans un no man's land fusil au pied et s'exclame: "Classe 17, me v'la poilu !". Annotations manuscrites, infimes salissures.‎

Bookseller reference : 20685

‎"Colombine et Pierrot".‎

‎1920 Pointe-sèche, signée dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44, 7 cm.‎

‎Umberto BRUNELLESCHI (1879 Toscane-Italie, 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profons décolté, qui jette sur lui un regard. Papier jauni, plis.‎

Bookseller reference : 16503

‎"Comoedia". Lotto di 8 numeri della rivista N°1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 11‎

‎In 8°, br. edit. ill.: G. Rocca. Se no i xe mati, no li volemo, pp. 31. F. Crommelynck. Lo scultore di maschere, pp. 31. L. D'Ambra e A. Donaudy. L'incedio doloso, pp. 31. W. Cetoff Sternberg (L. Bonelli). L'Imperatore, pp. 31. T. Interlan di e C. Pavolini. La Croce del Sud, pp. 31. L. Antonelli. La via cieca, pp. 31. S. Zambaldi. Il nemico delle donne - Cura omeopatica, pp. 32. D. Amiel, Il Signore e la Signora Tal di Tali, pp. 30‎

‎"Contratto Editore Mario Consetino per Cessione Diriiti d'Autore per Canzone GIOCONDITA'. Musica e Versi di Enzo Bonagura. Napoli 6 Aprile 1947"‎

‎Documento legale su carta semplice dattiloscritto e manoscritto con Firma di Enzo Bonagura in calce. Segni di piegature e piccole mancanze. Raro documento dell'Editore Cosentino stipulato per 2000 Lire. L'autore,è stato un poeta e paroliere italiano.Le sue prime canzoni, in lingua italiana, incominciarono ad essere pubblicate negli anni venti: L'amante mia (1921), Salotto (1921), Via-vai (1923), Chiaroscuro (1929), Lettere (1929) e Madonna notte (1932). Degli anni trenta, invece, sono Brava gente (1934), Roselline (1935, scritta con Giuseppe Anèpeta) e Vecchia ringhiera (1936). Paroliere delicato, ottenne altri due successi nel 1947 con Acquarello napoletano, scritta insieme al maestro Benedetto e Borgo antico nel 1948. Fu altrettanto cospicua la sua produzione in lingua napoletana: Povera santa (1936), L'acqua d'a fonte (1947), Na zingarella (1948), Scalinatella (1948), Bellu sciore (1950), Sciummo (1952), Maruzzella (1954), Vienetenne a Positano (1955) ed altre decine di canzoni. Il suo ultimo grande successo fu del 1959: Cerasella, scritta con Dampa e Sciorilli; in seguito scrive altri brani, tra cui Comme per Margherita e Giordano Colombo, che partecipa al Festival di Napoli 1964.‎

‎"Datcha".‎

‎1 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée.‎

‎Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d'une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l'esthétique Russe. Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet.‎

Bookseller reference : 21332

‎"FRAGOR DI SCONVOLTI FLUTTI". SCENE DI TEMPESTA ALLA SCALA DA SALIERI A BERIO‎

‎un volume in ottime condizioni, brossura, 60 pagine circa, illustrato b/n e a colori, collana Le mostre del Museo Teatrale alla Scala‎

‎"Harem et pachas".‎

‎1937 1 Encre de chine, signée et datée en bas à gauche, 1937, 19 x 46 cm.‎

‎Sur fond de ville orientale, trois bédouins dont une femme regardent un couple d'occidentaux, tandis qu'une andalouse joue avec un éventail. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979) évoque les plaisirs d'un trait cruel et puissant. Cet illustrateur, spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.‎

Bookseller reference : 14388

‎"Il était une bergère".‎

‎BEUCHET ET VAN DEN BRUGGE 1 Estampe signée dans la planche, Nantes, Beuchet et van den Bruggen, (1953), 14.5x13.5 cm.‎

‎La jolie bergère empêche son chat de mettre la patte dans la jatte de crème. Illustrations pour "Nos Vieilles Chansons".‎

Bookseller reference : 9623

‎"Joli Tambour".‎

‎BEUCHET ET VAN DEN BRUGGE 1 Estampe signée dans la planche, Nantes, Beuchet et van den Bruggen, (1953), 14.5x13.5 cm.‎

‎Le plus jeune des trois tambours et la fille du roi à sa fenêtre. Illustrations pour "Nos Vieilles Chansons".‎

Bookseller reference : 9622

‎"L'Arlequin".‎

‎1921 1 Gouache et mine de plomb signée en bas à droite, (1921), 31.6 x 22.3 cm, cadre doré.‎

‎Jean-Gabriel DOMERGUE (Bordeaux 1889-1962), peintre membre de l'Institut, connu pour ses nus d'une coquetterie malicieuse, qui firent sa réputation autant que sa fortune, a été conservateur du Musée Jaquemart-André, de 1952 à 1962. Cette maquette de costume représente un jeune arlequin, valet au costume de satin coloré, pour la comédie dramatique de Maurice Magre, en vers, en trois actes et deux rêves. Cette pièce fut représentée pour la première fois à Paris, au Théâtre de l'Apollo le 20 mars 1921, reprise au Théâtre Femina, le 1er mai 1927. "Il fallait qu'un jour M. Jean-Gabriel Domergue, peintre et décorateur, rencontrât M. Maurice Magre, poète. On ne saurait rien imaginer de plus heureux que cette conjonction: leurs sublimes s'amalgament. A l'art de l'un et de l'autre nous pouvons adresser la même louange ..." observera François Mauriac. Infimes taches. Provenance: collection Georges Domergue, frère de l'artiste.‎

Bookseller reference : 22302

‎"La Chorale du cabaret".‎

‎1927 1 Encre de Chine, signée et datée en bas à droite, 1927, 19.5 x 49.5 cm.‎

‎Toutes les figures du cabaret sont réunies dans cette improbable chorale : le marin, la danseuse, l'acrobate, le bédouin, le banquier, le soldat, la garçonne... Certaines figures sont découpées et collées. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979), spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.‎

Bookseller reference : 14389

‎"La biche blanche".‎

‎Saudé 1916 1 Pochoir signé et daté dans la planche en bas à gauche, Jean Saudé, 1916, 22.5 x 18 cm.‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce pochoir réalisé par le prestigieux atelier de Jean SAUDE est une épreuve sur Japon Impérial aquarellée sur une héliogravure et tirée sur les presses de la Maison Jacqemin. Il figure dans "Le traité d'enluminure d'art au pochoir" édité en 1925, planche 16, comme l'une des grandes réussite de l'Art-déco. Cette "Biche blanche" figurée par une jeune danseuse en chemise vaporeuse et bas blancs semble sortie du spectacle "L'Age d'or des bêtes". Petits plis marginaux.‎

Bookseller reference : 20359

‎"Le Marchand de Venise" et "Le Juif de Malte", texte et représentation, actes du colloque, Rouen, 25-26 janvier 1985‎

‎Rouen Publications de l'Université de Rouen 1985 175 p. une planche en noir et deux cartes, notes bibliographiques in-8, 16,1 x 23,8 cm Broché, couverture illustrée de l'éditeur Exemplaire en bon état Publications de l'Université de Rouen Études anglophones‎

‎[organisé par le] Centre d'études du théâtre anglo-saxon ; études réunies et éditées par Michèle Willems, Jean-Pierre Maquerlot et Raymond Willems Actes du colloque consacré au « marchand de Venise » « the merchant of Venice » de William Shakespeare (1564-1616) et au « Juif de Malte » « the Jew of Malta » de Christopher Marlowe (1564-1593). Textes en français et en anglais‎

Bookseller reference : KXI-23465

‎"Le Petit Duc".‎

‎1920 1 Cinq feuillets à la mine de plomb et aquarelle collés sur carton, datés, 1920, 22.5 x 27.5 cm.‎

‎Croquis pour la pièce "Le Petit Duc", jouée au Trianon lyrique en 1920. Le Petit Duc a connu une longue carrière au théâtre et à l'opéra. C'est la première pièce pour laquelle Charles Lecocq s'offre les services de Meilhac et Halévy, célèbres librettistes d'Offenbach. L'action se passe à Versailles au XVIIIe siècle. Deux amoureux, jugés trop juvéniles pour vivre ensemble, sont séparés juste après leur mariage. Tous deux n'auront de cesse d'être réunis. Traces de rouille au trombone.‎

Bookseller reference : 15372

‎"Les Forains"‎

‎1945 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, 1945, 31.5 x 19.5 cm, encadrée.‎

‎Christian BERARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Maquette originale du costume de la foraine pour l'affiche du ballet "Les Forains" qui voit la réunion de grands artistes : musique d'Henri Sauguet, chorégraphie de Roland Petit, livret signé Boris Kochno, décors et costumes par Christian Bérard. Ce spectacle fut présenté au Théâtre des Champs-Élysées le 2 mars 1945. Cette maquette préparatoire pour l'affiche présente une jeune femme vêtue d'une robe vaporeuse d'inspiration gitane ... Le ballet conte l'histoire de forains qui répètent et présentent leur spectacle devant un public enthousiaste... Mais quand vient l'heure de quêter, le public s'évapore. Déçus et désapointés les artistes quittent tristement la scène. Ce ballet connaîtra un succès fulgurant. Oeuvre reproduite, pour l'affiche, page 176 du livre "Christian Bérard par Boris Kochno", Hercher, 1987.‎

Bookseller reference : 21330

‎"Le chevalier de Malte et son masque"‎

‎1920 Encre de Chine encadrée d'un liseret rouge et signée en haut à gauche, (1920), 24.5 x 24.5 cm, encadré.‎

‎Ce dessin est marqué par le goût prononcé de Georges Lepape pour l'orientalisme et les miniatures persanes. Son personnage revêtu de ses habits de Chevalier de Malte, agenouillé, fixe attentivement un masque dans une posture théâtrale. Georges Lepape mêle élégance, créativité, finesse et sensualité dans cette oeuvre originale. Il traite avec précision les noirs et le blanc met en valeur le dessin. Ce dessin au trait noir est à rapprocher de la planche "De l'Ironie..." dans le livre Au grand jardin d'Edge Trémois (1922)... Traces de colle au verso et esquisse à la mine de plomb au verso.‎

Bookseller reference : 22419

‎"LES FEULLES MORTES Paroles de JACQUES PREVERT Musique JOSEPH KOSMA,ecc."‎

‎Formato in 8°; 2 pagine. Brossura editoriale figurata.‎

‎"LO SCAFFALE, Raccolte di Teatro - IL TEATRO D'APPENDICE"‎

‎Formato in 8°; 578 pagine. Legatura editoriale in tela con sovracccoperta a colori: piccolo strappo. Interno fresco. Raccolta di libretti d'Opera: "La Signora delle Camelie - Il Romanzo di un giovane povero - Le due orfanelle - Il mio cadavere - La cieca di Sorrento - Il padrone delle ferriere - Il Cardinale Lambertini - I Figli di nessuno - I due sergenti - La Morte Civile". Il teatro dAppendice è teatro del popolo. è vittoria infallibile del bene sul male, ed è vittoria della piccola borghesia sana sullaristocrazia; espressione meno nota di quellepoca di rivolgimenti culturali violentissimi che fu lOttocento romantico.‎

‎"MA CABANE' AU CANADA Grand Prix du Disque 1949. Musique de Louis Gastè Paroles de Mireille Brocev. LINE RENAUD Disque PATHE' "‎

‎Formato in 8°; 2 pagine. Brossura figurata.‎

‎"Molière au Théâtre Français".‎

‎1920 1 Ensemble de vingt feuillets à la mine de plomb et aquarelle collés sur carton, datés, 1920, 22.5 x 27.5 cm. et cahier de dix sept feuillets à la mine de plomb, signé, 20 x 15 cm.‎

‎Croquis exécutés par Hémard pour des pièces de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, dit). Costumes et notes manuscrites pour L'Amour médecin, Tartuffe et Don Juan. Traces de rouille au trombone.‎

Bookseller reference : 15373

‎"Paysanne".‎

‎1925 Aquarelle, or et argent sur papier, (1925), 32.2 x 25 cm, sous cadre.‎

‎Maquette présentant un costume de paysanne sur une feuille surlaquelle est imprimé "Les idées nouvelles de José de Zamora". La jeune femme est vêtue d'une robe de "serge argent bleu" et mousseline, avec des rehauts d'or et un décor floral. Délicate, elle semble virevolter dans cette robe légère qui dévoile un sein nu. Ses cheveux sont retenus par un fichu. Ses yeux en amande, sa petite bouche ourlée de rouge, sa "mouche" placée au milieu de la joue (la galante) soulignent sa féminité. Au XVIIème siècle les hommes et les femmes de la cour collaient une mouche afin demettre en valeur la pâleur de leur visage. Selon un code précis l'emplacement avait une signification spécifique. José de ZAMORA, artiste accompli, place la mouche au milieu de la joue et inscrit ainsi ce personnage dans le rôle de Galante. José de ZAMORA (Madrid 1889-Sitges 1971) d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall mais aussi comme illustrateur. Annotations de l'artiste, à la mine de plomb, au recto et au verso du dessin, petits plis.‎

Bookseller reference : 21434