ANONYME
Abattoir Photographie Originale de l'artiste EDITION ORIGINALE
s.l.: Par l'auteur 1980. Fine. Par l'auteur s.l. 1980 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm une feuille. - 43111 - FRENCH VERSION FOLLOWS Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge un des artistes contemporains les plus secrets qui malgré un succès international précoce a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé.  L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford consacrant plusieurs jours de travail à chacun avec une concentration particulière pour rendre les blancs par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication laissant libre cours à la vie du papier. » Xavier-Gilles « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire 2011. Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites les tirages gondolent mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » Claire Guillot « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier » Le Monde 2011. Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages.   Photographies d'artistes de fous d'arbres ou d'abattoirs Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie chaque chose chaque être végétal animal ou humain mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » Luc Desbenoit. La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière liée au médium photographique qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière celle-ci n'accueillant les êtres - hommes arbres ou bêtes - qu'en les brûlant avant disparition."" » Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire. C'est aussi elle délivrée de tous les artifices qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel au « ça a été » de Barthes La Chambre Claire 1980 : « De trente-cinq ans de pratique photographique d'obsessions c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière décliné d'une image à l'autre en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » Marc Trivier. « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie elle est là . » Marc Trivier Warhol Foucault Beckett Dubuffet . les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte Charleroi. Après le Palais de Tokyo à Paris le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographies des aliénés que Trivier réalise à la même période étaient volontairement mêlées à  celles des artistes lors de la rétrospective parisienne de 2011. Loin d'une tentative d'opposer la folie et le génie cette mise en regard fut au contraire l'occasion d'un questionnement de notre regard sur ces deux pôles fantasmatiques de la personne humaine.  La série consacrée aux abattoirs pourrait sembler éloignée des autres œuvres de Trivier. Cependant comme les aliénés les abattoirs font partie de ces images honteuses d'une marginalité que l'on ne veut pas voir. C'est un lieu rejeté hors de la ville loin des regards loin des hommes. Il n'y a d'ailleurs presque jamais d'hommes dans ces photographies. Contrairement au film de Franju Le Sang des bêtes en 1949 Trivier ne s'intéresse pas au geste du travail dans les abattoirs. Il les capture vides peuplés de cadavres ou d'animaux aveuglés avant d'être conduits à la mort. Le photographe s'inspire de la peinture de Bacon qu'il a d'ailleurs pris en photo en 1981 et du rapport de ce dernier au corps. On retrouve toute la pitié du peintre anglais pour la viande et les animaux dans la série de Trivier. « J'ai toujours été très touché par les images relatives aux abattoirs et à la viande et pour moi elles sont liées étroitement à tout ce qu'est la Crucifixion. C'est sûr nous sommes de la viande nous sommes des carcasses en puissance. Si je vais chez un boucher je trouve toujours surprenant de ne pas être là à la place de l'animal. » Francis Bacon in Francis Bacon. Logique de la sensation par Gilles Deleuze. Ses photos nous montrent les bêtes en martyrs comme Marsyas ou Saint Pierre. Trivier dévoile la tragédie du corps dépossédé de la présence photographiant des animaux aveugles morts dépecés et vidé de leurs entrailles que le noir et blanc change en marbre. Mais c'est toujours l'homme qui se reflète dans ces portraits de chairs sans âmes un homme qui à travers le miroir argentique de Marc Trivier se projete dans cette chair aveugle et traverse un instant l'infime espace du regard qui les sépare. « Les vaches régulièrement photographiées par Marc Trivier à l'abattoir d'Anderlecht manifestent la même essence que ses visages humains.» Henri Van Lier « Le timbre photonique Robert Frank et Marc Trivier » in les cahiers de la photographie 1992   Par l'auteur unknown
書籍販売業者の参照番号
: 62360
|
|
ANONYME
Abattoir XI Photographie Originale de l'artiste EDITION ORIGINALE
s.l.: Par l'auteur 1983. Fine. Par l'auteur s.l. 1983 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm une feuille. - 43109 - FRENCH VERSION FOLLOWS Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé comme la plupart des œuvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge un des artistes contemporains les plus secrets qui malgré un succès international précoce a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son œuvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé.  L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford consacrant plusieurs jours de travail à chacun avec une concentration particulière pour rendre les blancs par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication laissant libre cours à la vie du papier. » Xavier-Gilles « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire 2011. Cette « vie du papier » participe de l'œuvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites les tirages gondolent mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » Claire Guillot « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier » Le Monde 2011. Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages.   Photographies d'artistes de fous d'arbres ou d'abattoirs Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie chaque chose chaque être végétal animal ou humain mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » Luc Desbenoit. La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches ni recadrages. On retrouve dans son œuvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière liée au médium photographique qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière celle-ci n'accueillant les êtres - hommes arbres ou bêtes - qu'en les brûlant avant disparition."" » Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire. C'est aussi elle délivrée de tous les artifices qui donne à ses œuvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel au « ça a été » de Barthes La Chambre Claire 1980 : « De trente-cinq ans de pratique photographique d'obsessions c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière décliné d'une image à l'autre en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » Marc Trivier. « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie elle est là . » Marc Trivier Warhol Foucault Beckett Dubuffet . les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son œuvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte Charleroi. Après le Palais de Tokyo à Paris le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographies des aliénés que Trivier réalise à la même période étaient volontairement mêlées à  celles des artistes lors de la rétrospective parisienne de 2011. Loin d'une tentative d'opposer la folie et le génie cette mise en regard fut au contraire l'occasion d'un questionnement de notre regard sur ces deux pôles fantasmatiques de la personne humaine.  La série consacrée aux abattoirs pourrait sembler éloignée des autres œuvres de Trivier. Cependant comme les aliénés les abattoirs font partie de ces images honteuses d'une marginalité que l'on ne veut pas voir. C'est un lieu rejeté hors de la ville loin des regards loin des hommes. Il n'y a d'ailleurs presque jamais d'hommes dans ces photographies. Contrairement au film de Franju Le Sang des bêtes en 1949 Trivier ne s'intéresse pas au geste du travail dans les abattoirs. Il les capture vides peuplés de cadavres ou d'animaux aveuglés avant d'être conduits à la mort. Le photographe s'inspire de la peinture de Bacon qu'il a d'ailleurs pris en photo en 1981 et du rapport de ce dernier au corps. On retrouve toute la pitié du peintre anglais pour la viande et les animaux dans la série de Trivier. « J'ai toujours été très touché par les images relatives aux abattoirs et à la viande et pour moi elles sont liées étroitement à tout ce qu'est la Crucifixion. C'est sûr nous sommes de la viande nous sommes des carcasses en puissance. Si je vais chez un boucher je trouve toujours surprenant de ne pas être là à la place de l'animal. » Francis Bacon in Francis Bacon. Logique de la sensation par Gilles Deleuze. Ses photos nous montrent les bêtes en martyrs comme Marsyas ou Saint Pierre. Trivier dévoile la tragédie du corps dépossédé de la présence photographiant des animaux aveugles morts dépecés et vidé de leurs entrailles que le noir et blanc change en marbre. Mais c'est toujours l'homme qui se reflète dans ces portraits de chairs sans âmes un homme qui à travers le miroir argentique de Marc Trivier se projete dans cette chair aveugle et traverse un instant l'infime espace du regard qui les sépare. « Les vaches régulièrement photographiées par Marc Trivier à l'abattoir d'Anderlecht manifestent la même essence que ses visages humains.» Henri Van Lier « Le timbre photonique Robert Frank et Marc Trivier » in les cahiers de la photographie 1992   Par l'auteur unknown
書籍販売業者の参照番号
: 62333
|
|
Anonyme
Abbaye de Chaâlis et Musée Jacquemart-André
Les éditions de Senlis 1960, fascicule de 8 pages; illustré - bon état
書籍販売業者の参照番号
: 81187
|
|
Anonyme
Abbaye De Fontfroide : Par Narbonne ( Aude )
Béziers SODIEP 0 In Quarto L'histoire de l'abbaye est ici présentée , soutenue par des photographies en noir et blanc et un plan de l'abbaye . Architecture , Beaux-Arts , religion , spiritualité . Languedoc - 40 p. , 350 gr.
書籍販売業者の参照番号
: 008355
|
|
Anonyme
Abbaye de Saint-Michel de Frigolet - Guide du visiteur
Delta 2000, 1978. Format 13x22 cm, broche. Tres bon etat.
書籍販売業者の参照番号
: 33845
|
|
Anonyme
Abbaye de Senanque
Editions Gaud 1993, fascicule de 64 pages; illustré - très bon état
書籍販売業者の参照番号
: 74251
|
|
Anonyme
Abbaye Sainte-Marie-de-la-Pierre-qui-Vire. Recueil de 24 photographies tirées en phototypie.
Macon, J. Combier, sans date (c1930-1940), 23,5x15,5cm, broché, Petits manques angulaires sur la couverture. Photographies de toute fraîcheur.
書籍販売業者の参照番号
: 82631
|
|
Anonyme
Abbazia di Fossanova
Guide Iter Broché In-12 (12 x 17 cm.), broché, couverture illustrée, non-paginé, sans lieu ni date ni auteur, légende en italien/français/anglais/allemand, illustrations couleurs ; proche du neuf. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
書籍販売業者の参照番号
: cr990
|
|
Anonyme
ABC de l'Egypte (histoire, costume, bijoux)
Al-Ahram, Le Caire, ABC. 1976. In-4. Cartonné. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 84 pages augmentées de nombreuses photos en couleurs et noir et blanc,dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 962-Egypte et Soudan
書籍販売業者の参照番号
: R200105470
|
|
ANONYME
ABC de TSF EDITION ORIGINALE
Paris: S.T.M. 1921. Fine. S.T.M. Paris 1921 16x24cm agrafé. - 39296 - FRENCH VERSION FOLLOWS Edition originale. Schémas de receptionondes amorties et entretenues signaux de transmission signaux horaires et télégrammes météorologiques. Couverture illustrée. Bel et rare exemplaire malgré les plats marginalement salis. S.T.M. unknown
書籍販売業者の参照番号
: 7715
|
|
Anonyme
ABC des animaux
Editions Bias, Paris 1950, fascicule broché illustré, non paginé; illustré - bon état
書籍販売業者の参照番号
: 51603
|
|
Anonyme
ABC les gros animaux... pour les petits enfants
Non communiqué. Non daté. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Agraffes rouillées, Intérieur frais. 8 pages illustrées en couleurs . Couverture désolidarisée.. . . . Classification Dewey : 843.0692-Livres d'enfants
書籍販売業者の参照番号
: RO80235905
|
|
ANONYME
ABC, Centre Georges Pompidou / Musée national d'art moderne
Jean-Claude Lattès, Centre Georges Pompidou, 1990. In-4. Cartonnage rouge, oblong, illustré. Non paginé (36 pages). Les grands musées parisiens, sous la direction collective des éditions Lattès, ont réalisé, dans les années 90, un abécédaire avec les grandes oeuvres (reproductions en couleurs) de leur catalogue. Ici, le Centre Georges Pompidou / Musée national d'art moderne. Coins un peu frottés sans gravité. Bon état.
書籍販売業者の参照番号
: 3875
|
|
ANONYME
ABC, Musée Carnavalet
Jean-Claude Lattès, Réunion des musées nationaux, 1990. In-4. Cartonnage violet, oblong, illustré. Non paginé (36 pages). Les grands musées parisiens, sous la direction collective des éditions Lattès, ont réalisé, dans les années 90, un abécédaire avec les grandes oeuvres (reproductions en couleurs) de leur catalogue. Ici, le Musée Carnavalet. Petit manque bas de la 1ère de couverture. Bon état.
書籍販売業者の参照番号
: 3877
|
|
ANONYME
ABC, Musée d'Orsay
Jean-Claude Lattès, Réunion des musées nationaux, 1990. In-4. Cartonnage gris bleu, oblong, illustré. Non paginé (36 pages). Les grands musées parisiens, sous la direction collective des éditions Lattès, ont réalisé, dans les années 90, un abécédaire avec les grandes oeuvres (reproductions en couleurs) de leur catalogue. Ici, le Musée d'Orsay. Bon état.
書籍販売業者の参照番号
: 3876
|
|
ANONYME
Abe no sadato Samuraï EDITION ORIGINALE
Inconnu: Inconnu 1860. Fine. Inconnu Inconnu Ca 1860 25x37 une feuille. - 41526 - FRENCH VERSION FOLLOWS Estampe originale en premier tirage. Partie gauche d'un triptyque. Rare.Une feuille. 2 minces pliures. Abe no Sadato 1019-1062 fut un samouraï de la période Heian du Japon ; il est notamment célèbre pour son rôle dans la bataille de Kawazaki. Utagawa Sadahide 1807-1873 entre tôt comme élève de Utagawa Kunisada I et devient ainsi membre de l'école Utagawa. Il sera un des 11 artistes japonais représenter le Japon à l'Exposition Universelle de Paris en 1867. Inconnu unknown
書籍販売業者の参照番号
: 42274
|
|
ANONYME
ABECEDAIRE A COLORIER
JESCO. 1993. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Coloriage vierge. Illustrations de Philippe Matter.. . . . Classification Dewey : 843.0692-Livres d'enfants
書籍販売業者の参照番号
: RO70052423
|
|
ANONYME
Aben Muslu, ou les vrais amis. Histoire turque.
La Haye, 1757 [En réalité Paris, Prault, 1737]; 2 tomes en 1 vol. in-12, veau fauve marbré, dos orné, tranches rouges. (Reliure de l'époque). Titre, 188 pp.- Titre, 226 pp. Il s'agit de l'EDITION ORIGINALE publiée en 1737 à Paris chez Prault. Exemplaire avec de nouveaux titres spécialement imprimés pour une remise en vente en 1757. Jones p.61- Inconnu de Barbier- Conlon IV, p.1.
書籍販売業者の参照番号
: 35600933
|
|
ANONYME
Abiens autem qui quinquae talenta acceperat et negotiatus lucrifecit alia q EDITION ORIGINALE
s.l. Hollande: s.n. 1600. Fine. s.n. s.l. Hollande Circa 1600 33x275cm cuvette: 285x205cm une feuille. - 40304 - FRENCH VERSION FOLLOWS Gravure originale réalisée au burin par Harman Jansz van Muller. Epreuve sur papier vergé filigrané travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.16-17 ""Aussitôt celui qui avait reçu les cinq talents s'en alla les fit valoir et il gagna cinq autres talents. De même celui qui avait reçu les deux talents en gagna deux autres."" Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Signature de l'artiste dans la planche. Mention de caractère ""Z"" en bas dans la gravure mention numérotée ""2"" dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende et mention manuscrite ""104"" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Discrètes rousseurs marginales une petite mouillure angulaire sans atteinte à la gravure un infime manque angulaire sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort aussi connu comme Cornelio Fiammingo et fut peut-être son élève. s.n. unknown
書籍販売業者の参照番号
: 29888
|
|
anonyme
ABREGE DE LA LITTERATURE ARGENTINE.
Editions S. I. P. A., 1952, format 300x220mm, broché, 63 pages, portrait de Juan Peron et Eva Peron en tête de l'ouvrage , exemplaire légèrement usagé.
書籍販売業者の参照番号
: 899
|
|
ANONYME
ABREGE DE LA VIE DE LOUIS MANDRIN - CHEF DE CONTREBANDIERS EN FRANCE
ALLIA. 2011. In-24. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 90 pages - couverture contre-pliée - annotations à l'encre sur la page de titre.. . . . Classification Dewey : 360-Problèmes et services sociaux. Associations
書籍販売業者の参照番号
: ROD0138068
|
|
Anonyme
Abrégé chronologique de l'histoire de Liège, jusqu'à l'année 1784, avec la liste des bourg-mestres depuis leur origine..
: À Liège chez D. de Boubers 1784 In-12 broché, couverture d’attente muette, 181 pp. Couverture défraîchie, manques au dos.
書籍販売業者の参照番号
: 130410
|
|
Anonyme
Abrégé chronologique de l'Histoire ecclésiastique, contenant l'Histoire des Eglises d'Orient & d'Occident; les Conciles généraux & particuliers; les Auteurs Ecclésiastiques; les schismes, les hérésies, les institutions des Ordres monastiques, &c. Nouvelle édition, revue, corrigée & augmentée. T. I & II.
Chez Herissant fils, Paris, 1768. Deux volumes plein veau brun marbré, dos à nerfs ornés de caissons, titres et tomaisons dorés, triple-filets dorés sur les plats, filets dorés sur les coupes, tranches marbrées, ex-libris de J. Chautard, 611 et 752 pages. Légers manques aux coiffes et charnières des premiers plats fendues.
書籍販売業者の参照番号
: 4381
|
|
ANONYME
Abrégé d'arithmétique décimale… Ouvrage mis à la portée des jeunes gens des écoles.
Couverture rigide. Cartonné. 8 x 14 cm. 84 pages. Rousseurs.
書籍販売業者の参照番号
: 99551
|
|
Anonyme
Abrégé de l'histoire ancienne en particulier de l'histoire grecque suivi d'un abrégé de la fable à l'usage des élèves de l'école royale militaire
Imp. d'auguste delalain 1824 360 pages in12. 1824. Relié. 360 pages.
書籍販売業者の参照番号
: 273885
|
|
Anonyme
Abrégé de l'histoire de l'ancien testament tome premier
Desaint & saillant 1753 560 pages in16. 1753. Relié. 560 pages.
書籍販売業者の参照番号
: 272691
|
|
Anonyme
Abrégé de l'histoire et de la morale de l'Ancien testament
Ouvrage plein cuir entretenu à la cire 213 de la BnF ; manque page blanche de garde ; HASP-65, A la Librairie catholique, Clermont-Ferrand 1861
書籍販売業者の参照番号
: 17573406713
|
|
Anonyme
Abrégé de l'histoire romaine, à l'usage des élèves de l'école militaire. Nouvelle édition
Bordeaux, Charles Lawalle Neveu. 1829. In-12. Relié plein cuir. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos très frotté, Intérieur bon état. Mors fendu en tête sur 2 cm., titre doré, un coin fendu. . . . Classification Dewey : 930-Histoire générale du monde ancien jusqu'à 499 apr. J.-C.
書籍販売業者の参照番号
: ROD0001590
|
|
ANONYME
Abrégé de l'Histoire Sainte.
Barbou frères. 1854. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos abîmé, Quelques rousseurs. 84pp. Dos maintenu par du fil de fer.Frontispice N&B.. . . . Classification Dewey : 220-Bible
書籍販売業者の参照番号
: ROD0048712
|
|
ANONYME
Abrégé de l'Institution et Instruction chrétienne dédié aux Princesses Royales des Deux Siciles.
Savoye Paris 1792 In-12 ( 175x100 mm ) de 432 pages, pleine basane fauve marbrée, dos à 5 nerfs, titre doré, tranches rouges.
書籍販売業者の参照番号
: 794247
|
|
Anonyme
Abrégé de la géographie universelle précédé de quelques notions sur la cosmographie suivi de l'explication des principaux termes de géographie et d'astronomie
Lyon / maillet 1803 in12. 1803. reliure plein veau epoque. 158 pages. Etat Correct exemplaire usagé interieur propre
書籍販売業者の参照番号
: 100066648
|
|
Anonyme
Abrégé de la vie de Louis Mandrin
書籍販売業者の参照番号
: DZG34BR
|
|
Anonyme
Abrégé de la vie de Louis Mandrin
ALLIA, 1998
書籍販売業者の参照番号
: lc_85379
|
|
ANONYME
Abrégé de la vie de Louis Mandrin ; Chef des contrebandiers en France, avec le journal de ses excursions et le récit de sa prise et de l'exécution de son jugementrà Valence en Dauphiné
1991 Editions Allia - 1991 - In-8 broché couverture à rabats - 145p
書籍販売業者の参照番号
: 91348
|
|
Anonyme
Abrégé de la vie de Louis Mandrin: Chef de contrebandiers en France
Editions Allia (5 mai 2011)
書籍販売業者の参照番号
: lc_96434
|
|
ANONYME
Abrégé de la vie de Messire Jean-Charles de Segur, ancien évêque de S. Papoul, mort en odeur d'une éminente piété.
Couverture rigide. Reliure défraîchie, sans coiffe, dos pratiquement manquant, nombreux manques et épidermures. Intérieur en bon état. 376 pages.
書籍販売業者の参照番号
: 66262
|
|
Anonyme
Abrégé de la vie des vertus, et des miracles de la glorieuse vierge Sainte Terese, réformatrice du Carmel et fondatrice des Carmes et Carmélites déchaussez
1704 Chez M. Mairesse, à Douay, 1704. Un volume in-8 plein veau d'époque, dos à nerfs orné de fleurons dorés, pièce de titre en maroquin noisette, [1f.] portrait en frontispice, [1f.] titre, 533 pages. Tête arasée, petites épidermures, néanmoins bel exemplaire.
書籍販売業者の参照番号
: 2824
|
|
Anonyme
Abrégé de tous les voyages autour du monde depuis Magellan jusqu'à d'Uroille et Laplace - TomeII
Ad Mame et Cie. Non daté. In-12. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 311 pages augmentées d'un frontispice et de quelques illustrations en noir et blanc, sous serpente. Tranches jaspés. Plats aux armes du College de St-Sever.? Titre, fleurons et tomaison dorés au dos.. . . . Classification Dewey : 910.4-Voyages
書籍販売業者の参照番号
: R200106869
|
|
Anonyme
Abrégé des principes de morale et des règles de conduite qu'un prêtre doit suivre pour bien administrer les sacremens.
F.-A. Barbier. 1823. In-12. Relié demi-cuir. Etat d'usage, Couv. légèrement pliée, Coiffe en tête abîmée, Quelques rousseurs. 528 pages, plats et tranches jaspés, titre et filets dorés sur le dos - papier jauni, coins et tranches frottés, épidermures sur le dos.. . . . Classification Dewey : 240-Théologie morale et spirituelle
書籍販売業者の参照番号
: R200135472
|
|
anonyme
Abrégé du cayer des délibérations de l'assemblée générale des communautés du pays de Provence
1782 Chez Joseph David, imprimeur du roi du pays et de la ville broché, sous couverture d'attente, 396p.p bon état mais traces d'humidité dans le coin inférieur des pages.
書籍販売業者の参照番号
: 11032
|
|
Anonyme
Abr�g� de l'histoire ancienne en particulier de l'histoire grecque suivi d'un abr�g� de la fable � l'usage des �l�ves de l'�cole royale militaire
Imp. d'auguste delalain 1824. in12. Reli�. 360 pages. Imp. d'auguste delalain unknown
書籍販売業者の参照番号
: 273885
|
|
Anonyme
Abr�g� de l'histoire de l'ancien testament tome premier
Desaint & saillant 1753. in16. Reli�. 560 pages. Desaint & saillant unknown
書籍販売業者の参照番号
: 272691
|
|
Anonyme
Abr�g� de la Vie de Louis Mandrin
Allia 1991. Book. Very Good. Soft cover. 8vo - over 7�" - 9�" tall. In-8 broch� Tr�s Bon Etat . Allia Paperback
書籍販売業者の参照番号
: 73594 ISBN : 2904235353 9782904235351
|
|
Anonyme
Abécédaire humoristique pour les amateurs de l'enregistrement magnétique
Basf. Non daté. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 76 pages augmentées de nombreuses illustrations en couleurs dans le texte.. . . . Classification Dewey : 847-Satire, humour
書籍販売業者の参照番号
: RO80221108
|
|
ANONYME
Académie d'homme 8 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Encre sur papier 1900. Fine. Encre sur papier Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Il comporte des annotations à l'encre de l'artiste explicitant son travail sur les proportions anatomiques.Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Encre sur papier unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25709
|
|
ANONYME
Académie d'homme 9 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Crayon sur papier 1900. Fine. Crayon sur papier Début XXème 23 x 36 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Il comporte des annotations de l'artiste ""Cou - Type & divers"". Le verso est également annoté par l'artiste : il explicite ici sous forme de notes rapides la différence entre la Peinture moderne et la Peinture ancienne. Deux infimes manques marginaux une petite déchirure en tête 1 cm sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Crayon sur papier unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25710
|
|
ANONYME
Académie d'homme 7 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
crayon encre et lavis 1900. Fine. crayon encre et lavis Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original au crayon encre et lavis. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. crayon, encre et lavis unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25708
|
|
ANONYME
Académie d'homme 4 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Encre sur papier 1900. Fine. Encre sur papier Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925.Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08.Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Encre sur papier unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25705
|
|
ANONYME
Académie d'homme 5 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Encre et lavis sur papier 1900. Fine. Encre et lavis sur papier Début XXème 20 x 31 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin original à l'encre et lavis. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Il comporte une annotation manuscrite de l'artiste commentant son travail : ""baisser les épaules"". Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Encre et lavis sur papier unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25706
|
|
ANONYME
Académie d'homme 10 EDITION ORIGINALE ENVOI AUTOGRAPHE
Encre et lavis sur papier 1900. Fine. Encre et lavis sur papier Début XXème 10 x 16 cm. - 39850 - FRENCH VERSION FOLLOWS Dessin originale à l'encre et lavis. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre et signature du cachet de l'atelier au verso. Ce dessin fait partie d'une série de dix études réalisées pour Bertin vers 1920-1925. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin Thierry de Maigret 28/11/08. Louis Anquetin né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932 est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893 Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893 à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois » il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique il prône le retour au métier en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l'on peut qualifier de monumentales Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant » le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris à San Francisco ou à Detroit au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg à la National Gallery et à la Tate de Londres etc. Encre et lavis sur papier unknown
書籍販売業者の参照番号
: 25711
|
|