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‎Jacques DEBOUT‎

‎L'âme du feu, poèmes de guerre et d'après‎

‎Editions Gabriel Enault, Mamers | Paris s. d. [circa 1920] | 14 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, mention de deuxième édition. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 52132

‎Jacques DEBÛ-BRIDEL‎

‎Déroute‎

‎Gallimard | Paris 1945 | 14.5 x 21 cm | Broché‎

‎Edition originale, un des 24 exemplaires numérotés sur pur fil, tirage de tête. Dos comportant deux petites insolations en tête et en pied. Rare et agréable exemplaire de ce roman ayant pour cadre la débâcle française pendant la seconde Guerre mondiale. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 92106

‎Jacques DEBÛ-BRIDEL‎

‎Frère esclave‎

‎Gallimard | Paris 1957 | 12.3 x 19 cm | Broché‎

‎Edition définitive avec un avant-propos de l'auteur, un des 12 exemplaires hors commerce numérotés sur alfa, seuls grands papiers. L'édition originale de 1935 ne comportait pas de tirage en grand papier. Rare et agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jacques Debû-Bridel à madame et monsieur Claude Gallimard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 92121

‎Jacques DEBÛ-BRIDEL‎

‎La Fayette‎

‎Del Duca | Paris 1957 | 13.50 x 21.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Édition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Gardes intégralement ombrées, sinon agréable exemplaire. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage bleu-blanc-rouge, dos lisse, exemplaire complet de son rhodoïd. Iconographie. Envoi autographe daté et signé de Jacques Debu-Bridel à Hélène Andrééva. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 65326

‎Jacques DEBÛ-BRIDEL‎

‎Sous la cendre‎

‎Gallimard | Paris 1951 | 14.50 x 21 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Dos très légèrement jauni sans gravité, petites traces de pliures en marges des plats. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 85047

‎Jacques DECOUR‎

‎Le sage et le caporal‎

‎Nrf | Paris 1930 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 647 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 17 lettrés hors commerce, seuls grands papiers après 109 réimposés. Couverture lavée, restaurations sur le dos, petites rousseurs sur les plats et les tranches. Précieux envoi autographe signé de Jacques Decour à Jean Schlumberger, fondateur de la Nrf. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 86103

‎Jacques DECOUR - COMITE NATIONAL DES ECRIVAINS - Claude MORGAN‎

‎Les lettres françaises clandestines‎

‎Nrf | Paris 1947 | 21 x 31 cm | en feuilles sous chemise et étui‎

‎Edition consistant en le fac-similé des 20 numéros parus, de septembre 1942 à août 1944, de cette revue de la Résistance fondée par Jacques Decour, un des 150 exemplaires hors commerce réservés aux collaborateurs des Lettres françaises clandestines. Contributions de Jacques Decour, Georges Limbour, François Mauriac, Jacques Debû-Bridel, Claude Morgan, Paul Eluard, Michel Leiris, Jean-Paul Sartre, Louis Aragon, Edith Thomas, Louis Parrot, Yves Farge, Elsa Triolet... Envoi autographe signé de Claude Morgan à l'écrivain provençal, caricaturiste et cinéaste Carlo Rimqui fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi d'André Salmon et Max Jacob : "A Carlo Rim cet album qui devrait être signé par toute une équipe. Amicalement Claude Morgan." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 80612

‎Jacques DELARUE - Robert GIRAUD‎

‎Les tatouages du "Milieu'‎

‎La roulotte | Paris 1950 | 16 x 23.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale sur papier courant illustrée de 80 photographies, dont 10 de Robert Doisneau ainsi que de 80 dessins de tatouages. Petits manques angulaires sur le dos et les plats. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage crème, dos lisse comportant un accroc, coins légèrement émoussés, jaquette en mauvais état et déchirées en deux parties avec manques et malhabiles restaurations à l'aide de pièces adhésives. Agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 71968

‎Jacques DELILLE‎

‎Dithyrambe sur l'immortalité de l'âme suivi du Passage du Saint-Gothard‎

‎Giguet & Michaud | Paris 1802 | 10 x 15.50 cm | broché‎

‎Edition originale. Ouvrage orné d'une gravure en frontispice. Rare et bel exemplaire quasi exempt de rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 11234

‎Jacques Delille‎

‎La Conversation‎

‎Paris, Chez Michaud, Frères, 1812 In-8° de 233 pp.,‎

‎Très belle reliure avec filets sur les plats et le dos orné. Toutes tranches dorées. Présence de moire pour la reliure. Edition Originale Jacques Delille, souvent appelé l'abbé Delille, né à Clermont-Ferrand le 22 juin 1738 et mort à Paris dans la nuit du 1er au 2 mai 1813, est un poète et traducteur français. Frontipice et deux gravures d'après Girodet, Leroy et Taunay, gravés Laugier, Baquoy et Ponce Edition originale de cet agréable poème décrivant les salons du 18e siècle notamment celui de Mme Geoffrin et dressant avec vivacité les portraits types de leurs habitués. Réf: BB400‎

書籍販売業者の参照番号 : BB400

Livre Rare Book

Aux Vieux livres de Gustave
Thonon les bains France Francia França France
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€ 150,00 購入

‎Jacques DELILLE‎

‎Oeuvres‎

‎Chez Giguet et Michaud Librairie Stéréotype | à Paris 1803 - 1817 | 9.50 x 15 cm | 8 volumes reliés‎

‎Réunion chez les mêmes éditeurs, mais à différentes dates, d'oeuvres de jacques Delille ; l'édition complète s'étant étalée sur une dizaine d'année ; en outre certains titres étaient systématiquement réédités. Le catalogue de Michaud à la fin des Trois règnes fait par ailleurs bien état de la collection complète vendu en 17 volumes et de la vente par oeuvres. Reliure en plein veau raciné d'époque. Dos lisse orné de 2 fers à l'urne et de 2 fers au bouquet. Pièce de titre en maroquin rouge, et de tomaison en maroquin vert. Bon exemplaire. Détail des oeuvres : Les trois règnes 2 Vol. (Michaud 1809) 2 frontispices ; Les jardins 1 Vol. (Michaud 1813) 4 figures par monciau ; L'imagination 2 Vol. (Michaud 1817) 2 frontispices (un par Lebarbier, l'autre par Myris); Poésies fugitives 1 Vol. (Michaud 1812) 1 portrait au frontispice ; La conversation 1 Vol. (Michaud 1812) 1 frontispice par Girodet et 2 figures sur 3 (frontispice de chaque chant); La pitié 1 Vol. (Michaud 1803) Un frontispice par Monciau. Cet ensemble réunit les principales oeuvres de Delille, sans les traductions de Pope, Virgile... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35441

‎Jacques DERRIDA‎

‎Apories‎

‎Galilée | Paris 1996 | 14.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à une amie prénommée Catherine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 88223

‎Jacques DERRIDA‎

‎Carte postale autographe adressée depuis Yale à son ami Jos Joliet‎

‎s. n. | 1980 | 15 x 10.2 cm | Une carte postale + une enveloppe‎

‎Carte postale autographe signée de Jacques Derrida adressée à son ami Jos Joliet, depuis l'Université de Yale dans le Connecticut, 18 lignes à l'encre bleue, enveloppe manuscrite jointe. La carte représente une vue du Sterling Memorial Library de l'université. En 1975, Jacques Derrida devient professeur invité à l'université de Yale à New Haven dans le Connecticut. Jacques Derrida déplore le fait de n'avoir pas eu l'opportunité de rencontrer son ami tout en se réjouissant de bientôt retrouver la France : "Dans quelques jours, je serai rentré (heureux de retrouver les "proches" mais un peu terrifié à l'idée de ce que je vais devoir affronter autrement..." Joseph Joliet, ancien étudiant de Jacques Derrida devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89017

‎Jacques DERRIDA‎

‎D'un ton apocalyptique adopté naguère en philosophie‎

‎Galilée | Paris 1983 | 12 x 18.50 cm | broché‎

‎Seconde version de cette conférence dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joseph Joliet, Jacques Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35904

‎Jacques DERRIDA‎

‎De l'esprit, Heidegger et la question‎

‎Galilée | Paris 1987 | 13.50 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à une proche amie. Dos légèrement insolé, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35894

‎Jacques DERRIDA‎

‎De l'esprit. Heidegger et la question‎

‎Galilée | Paris 1987 | 13.50 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire en dépit du dos et des plats légèrement et marginalement insolés. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Anne Sarraute. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 65083

‎Jacques DERRIDA‎

‎Du droit à la philosophie‎

‎Galilée | Paris 1990 | 15.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire en dépit du dos et des plats légèrement et marginalement insolés. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Anne Sarraute. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 65084

‎Jacques DERRIDA‎

‎L'autre cap‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1991 | 14 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: L'Enfant au chien assis et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35895

‎Jacques DERRIDA‎

‎La carte postale de Socrate à Freud et au-delà‎

‎Aubier Flammarion | Paris 1980 | 14 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à un couple de proches amis Jos et Christine (Joliet).Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: L'enfant au chien assis et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida a Biography, par Benoit Peeters). Dos légèrement ridé sans gravité, une trace de pliure marginale en pied du premier plat, exemplaire complet de sa bande annonce qui comporte de petites déchirures. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35958

‎Jacques DERRIDA‎

‎La dissémination‎

‎Les éditions de minuit Critique | Paris 1969 | 13 x 21 cm | agrafé‎

‎Edition originale consistant en un tiré à part des numéros 261 et 262 de la revue Critique. Agréable et rare exemplaire en dépit des plats légèrement et marginalement insolés. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 84936

‎Jacques DERRIDA‎

‎Le monolinguisme de l'autre‎

‎Galilée | Paris 1996 | 14.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida Pierre Boncenne collaborateur de Bernard Pivot pour l'émission "Apostrophes". Agréable exemplaire complet de son prière d'insérer. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 58131

‎Jacques DERRIDA‎

‎Le monolinguisme de l'autre‎

‎Galilée | Paris 1996 | 14.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à une amie prénommée Catherine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 88222

‎Jacques DERRIDA‎

‎Limited Inc‎

‎Galilée | Paris 1990 | 15 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Jos (Joliet) enrichi d'une précision manuscrite, sur feuille volante, de Jacques Derrida à propos d'un passage de ce texte. Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Dos très légèrement insolé, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35886

‎Jacques DERRIDA‎

‎Marges de la philosophie‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1979 | 13.50 x 22 cm | broché‎

‎Nouvelle édition dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35889

‎Jacques DERRIDA‎

‎Parages‎

‎Galilée | Paris 1986 | 15 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Dos très légèrement insolé, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35888

‎Jacques DERRIDA‎

‎Points de suspension‎

‎Galilée | Paris 1992 | 15 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Dos très légèrement insolé, agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35890

‎Jacques DERRIDA‎

‎Positions‎

‎Les Editions de Minuit | Paris 1972 | 13.50 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Dos insolé, trois petites taches sur les plats, agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35899

‎Jacques DERRIDA‎

‎Sauf le nom‎

‎Galilée | Paris 1999 | 12.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à 3200 exemplaires numérotés sur vergé ivoire. Une petite tache en pied du premier plat et une petite déchirure sans gravité en tête du premier plat, agréable exemplaire complet de son prière d'insérer légèrement froissé. Bel envoi autographe signé de Jacques Derrida à une proche amie. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 69510

‎Jacques DERRIDA‎

‎Signéponge‎

‎Seuil | Paris 1988 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à une proche amie. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35885

‎Jacques DERRIDA‎

‎Signéponge‎

‎Seuil | Paris 1988 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Envoi autographe signé de Jacques Derrida "à Jos (Joliet) co-signataire de ce Signéponge...".Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: "L'enfant au chien assis" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35954

‎Jacques DERRIDA‎

‎Signéponge‎

‎Seuil | Paris 1988 | 14 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Anne Sarraute. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 65727

‎Jacques DERRIDA‎

‎Ulysse gramophone, deux mots pour Joyce‎

‎Galilée | Paris 1987 | 13.50 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à une proche amie. Quelques pages cornées en guise de repères de lecture, dos très légèrement insolé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35955

‎Jacques DERRIDA‎

‎Ulysse gramophone, deux mots pour Joyce‎

‎Galilée | Paris 1987 | 14 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Joseph Joliet, ancien étudiant de Derrida qui devint un très proche ami du philosophe. Très attentif à l'écriture de Joliet, Derrida rédigera la préface de son roman: ""L'enfant au chien assis"" et le soutiendra dans ses périodes difficiles (cf. Derrida de Benoit Peeters). Dos très légèrement insolé sans gravité, bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 35956

‎Jacques DES GACHONS‎

‎Le ballon fantôme‎

‎Mame & fils | Tours s. d. [ca 1910] | 12.50 x 19.50 cm | relié‎

‎Edition originale. Reliure à la bradel en demi basane noisette, dos lisse orné de motifs typographiques et de liserets dorés comportant un manque en tête et un petit accroc en pied, un mors frotté. Illustrations de Robida, bel état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 9382

‎Jacques DES GACHONS - COLLECTIF‎

‎Le livre des légendes. Deuxième année complète‎

‎Le livre des légendes | Paris 1895 | 14.50 x 19 cm | 10 fascicules brochés sous chemise cartonnée à lacet‎

‎Edition originale. Contributions littéraires deJean Lorrain, , Henri de Régnier, Charles Perrault, René Boylesve, Gabriel de Lautrec, Tristan Klingsor, Jacques des Gachons, Maurice Magre, Georges Rodenbach, Henry Bordeaux, Yvanhoé Rambosson, Stuart Merril... Contributions picturales d'André des Gachons, Paul Berthon, Noé Legrand, Léon Lebègue, Paul Bocquet, Léonce de Joncières, P. M. Rut... ainsi que de 13 planches en couleurs ( dont les frontispices) par Des Gaschons, Paul Berthon, P. M . Ruty, Elie Clavel, Henri Gentil, Paul Bocquet. L'on jointla couverture imprimée générale de l'année 1895. Notre année 1895 complète est présentée sous une chemise à lacet de l'éditeur, dos de cartonnage façon vélin, plats de papier marbré. Le N°12 est en double. Agréable ensemble malgré de petites piqûres sans gravité, un lacet de la reliure éditeur est manquant. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 56737

‎Jacques DEVAL‎

‎Marie galante‎

‎Albin Michel | Paris 1931 | 11.50 x 18.50 cm | relié‎

‎Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur vergé, seuls grands papiers après 20 hollande. Reliure en demi maroquin bleu nuit à coins, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier bleu, tête dorée, élégante reliure signée Devauchelle. Bel exempaire agréablement établi de cet ouvrage qui fut adapté au cinéma en 1934 par Henry King avec Spencer Tracy dans le rôle principal. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 86487

‎Jacques DORIOT‎

‎Le 'Front de la liberté' face au communisme‎

‎Flammarion | Paris 1937 | 13.50 x 18 cm | agrafé‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Exemplaire désagrafé, tampon de bibliothèque en guise d'ex-libris en tête de la page de titre. Agréable exemplaire au regard de la médiocre qualité de ce papier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 27031

‎Jacques DRESA‎

‎Ah ! Le Beau Guignol... Robe d'après-midi de Doucet (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 84686

‎Jacques DRESA‎

‎Ah ! Le Beau Guignol... Robe d'après-midi de Doucet (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89416

‎Jacques DRESA‎

‎La Souris. Costume tailleurs de Doucet (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 54592

‎Jacques DRESA‎

‎La Souris. Costume tailleurs de Doucet (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89509

‎Jacques DRESA‎

‎Soyez discret ! Robe du soir de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 54495

‎Jacques DRESA‎

‎Soyez discret ! Robe du soir de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°3)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89474

‎Jacques DRESA - (Jacques DOUCET)‎

‎Isabelle. Costumes du XVIIIème siècle par Doucet (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Février 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89409

‎Jacques DRESA - (Jacques DOUCET)‎

‎L'Oiseau bleu. Manteau du soir de Doucet (pl.5, La Gazette du Bon ton, 1913 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juillet 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 89435

‎Jacques DRESA - (Jacques DOUCET)‎

‎Les Gants jaunes. Robe d'après-midi de Doucet (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°1)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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‎Jacques DRESA - (Jacques DOUCET)‎

‎S'il ne vient pas nous serons treize. Robe de dîner de Doucet (pl.16, La Gazette du Bon ton, 1914 n°2)‎

‎Paris Février 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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‎Jacques DU FOUR DE LA CRESPELIERE‎

‎Les divertissemens d'amour et autres poésies burlesques et sérieuses‎

‎Chez Olivier de Varennes | à Paris 1667 | 8.50 x 14.50 cm | relié‎

‎Rare édition originale. Reliure en plein vélin blanc d'époque. Dos lisse. Quelques épidermures et taches. Reliure en partie désolidarisée. Quelques mouillures et nombreuses traces de pliures. Jacques du Four de la Crespelière (1625-1680), Poète burlesque et licencieux étalant dans ses vers légers les derniers feux du Baroque, l'auteur appartient à ce genre spécifiquement français au XVIIe dont Scarron est l'un des plus illustres représentants. C'est une poésie qui prend à contre courant, par la raillerie, la poésie maniériste et emphatique baroque. Son recueil des Divertissemens d'amour, mais également son recueil de traductions de poètes grecs (Sapho, Anacréon, Théocrite...), et Les récréations poétiques, amoureuses et galantes, se retrouvent dans toutes les grandes bibliothèques et les anthologies littéraires du XVIIIe. L'amateur de curiosités littéraires recherchera avec avidité les ouvrages de cet auteur, notamment ses Commentaires sur l'école de Salerne, divines moqueries de la médecine. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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‎Jacques DU LUDE‎

‎La nuit du 20 juin‎

‎Claire Martin du Gard | Paris 1990 | 13.50 x 22.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 65 exemplaires numérotés sur vélin pur chiffon, seuls grands papiers. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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‎Jacques DUBOIS‎

‎Poeme pour Paule‎

‎S. n. | s. l. 1951 | 16 x 24.50 cm | en feuilles‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos et plats légèrement et marginalement décolorés et insolés. Bel envoi autographe signé de Jacques Dubois à son ami Charles (Dobzynski) : "A mon cher Charles, lui qui sait si bien ce que je veux dire quand je dis "à moitié déraciné par la charrue de la guerre". Pour que nous soyons unis comme les 5 doigts d'un poing fermé. Ton Jacques." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

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