‎Edition originale‎

‎Marc CHAGALL‎

‎[La marche des Hébreux sous la nuée divine] For the cloude of the Lorde was upon the Tabernacle by day, and fire was in it by night, in the sight of all the house of Israel thorowout all their journeys. (La nuée du Seigneur était de jour sur le tabernacle; et de nuit, il y avait un feu, aux yeux de toute la maison d'Israël, pendant toutes leurs marches) - The Story of Exodus‎

‎Léon Amiel | Paris, New-York 1966 | 36 x 49.50 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pourThe Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, inCinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation del'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée nationaldumessage biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 57375

‎Marc CHAGALL - Pierre MAC ORLAN - Hans ARP [Jean ARP]‎

‎Variétés N°4 de la 1ère année‎

‎Éditions Variétés | Bruxelles 1928 | 18.2 x 26.5 cm | Broché‎

‎Edition originale. Contributions de Pierre Mac Orlan "Accordéons", P.G. Van Ecke "L'envoûte ou la destinée des peintres", Denis Marion "A double tour", Gille Anthelme "Un aspect décisif des Ballets Diaghilew : Léonide Masside", Frans Vervoot "Nine, ou l'avant-propos", Albert Valentin "Aux soleils de minuit (IV)", Paul Fierens "Des rues et des carrefours", Franz Hellens... Numéro illustré de photographies et de dessins d'Hans Arp, Jean de Bosschère, Marc Chagall, Gustave de Smet, Edgar Tytgat, Frits van der Berghe... Dos et plats légèrement et marginalement insolés, petits manques et déchirures sur le dos, agréable état intérieur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 92024

‎Marc D' AURELLE DE PALADINES‎

‎Contribution à l'étude des associations morbides en pathologie nerveuse‎

‎H. Jouve | Paris 1889 | 16.50 x 25 cm | broché‎

‎Edition originale. Dos légèrement passé comportant un petit manque en pied, un petit manque marginale en pied du deuxième plat affectant également les deux dernières pages mais sans atteinte au texte. Ouvrage illustré de 6 planches hors-texte. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 23078

‎Marc de MONTIFAUD [Marie-Amélie CHARTROULE de MONTIFAUD]‎

‎Madame Ducroisy‎

‎A. Sagnier | Paris 1879 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale. Rousseurs, dos factice, premier plat renforcé. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 14226

‎Marc DELMAS‎

‎Gustave Charpentier et le lyrisme français‎

‎Librairie Delagrave | Paris 1931 | 14 x 19.50 cm | relié‎

‎Edition originale imprimée sur alfa. Reliure en demi chagrin noisette, dos à deux nerfs orné d'un fleuron doré, traces de frottements sur le dos, date et double filet dorés en queue, pièce de titre de chagrin olive, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, tête dorée, reliure de l'époque. Envoi autographe daté et signé de Marc Delmas au poète Rosati Jean Ott. Ouvrage illustré d'un portrait du compositeur en frontispice. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 46455

‎Marc DOUSSE‎

‎Les 'grands jours d'Auvergne' et le pouvoir royal‎

‎In La Revue des deux mondes Imprimerie Moderne | Paris & Clermont-Ferrand 1943 | 15.50 x 24 cm | agrafé‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part. Tampon de bibliophile en guise d'ex-libris. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 26366

‎Marc DUCONSEIL‎

‎Machiavel et Montesquieu‎

‎Denoël | Paris 1943 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un 10 exemplaires numérotés sur alfa, seuls grands papiers. Dos très légèrement insolé comportant une infime déchirure en pied. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 46615

‎Marc DVORJETSKI‎

‎Ghetto à l'est‎

‎Robert Marin | Paris 1950 | 14 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie du Yiddish par Arnold Mandel, un des 50 exemplaires numérotés sur alfa mousse, seuls grands papiers. Rare et agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 59688

‎Marc ESCHOLIER‎

‎Port-Royal‎

‎Robert Laffont | Paris 1965 | 113.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers. Iconographie. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 31465

‎MARC Fernand‎

‎Chansons nouvelles‎

‎Paris Editions Sagesse 1933 In-8 Broché Ed. originale‎

‎Edition originale. Tirage à 501 exemplaires numérotés. Un des 500 exemplaires sur Navarre. Illustrations de Georges Malkine. ENVOI AUTOGRAPHE SIGNE DE L'AUTEUR. Bon 0‎

Referentie van de boekhandelaar : 000805

‎MARC Fernand - MAREMBERT Jean (illustrations)‎

‎QUATRE POËMES. Ornés de compositions de J. Marembert. [Édition originale sur Hollande, signée par l'auteur]‎

‎1930 Paris, éditions Sagesse, 1930. Édition originale du premier ouvrage de Fernand Marc. Un des 200 exemplaires numérotés sur vergé de Hollande des papeteries Muller. Enrichi d'un envoi autographe signé de l'auteur au fondateur de la revue "Départs" Pierre Delègue, et des signatures manuscrites de l'auteur et et de l'illustrateur sous la justification du tirage. Comprenant 4 illustrations hors texte de Jean Marembert. Grand in-4 broché de format 26 x 34 cm., non paginé (32 pp.). Couverture bistre marbrée, rempliée, vignette de titre contrecollée sur le premier plat. Des petits trous de fabrication au second plat et sur les dernières pages. Très bon état, non coupé.‎

Referentie van de boekhandelaar : 18474

‎Marc HANREZ‎

‎Céline‎

‎Gallimard | Paris 1961 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé de Marc Hanrez à Pierre Dumayet qui interviewa Louis-Ferdinand Céline en 1957. Iconographie. Agréable exemplaire complet de son prière d'insérer qui a servi de marque-page. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 60256

‎Marc LECLERC‎

‎Les "souvenirs de tranchées d'un poilu"‎

‎G. Crès & Cie | Paris 1917 | 12 x 15.50 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 10 Japon et 40 Hollande en grands papiers. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 30288

‎Marc MONNIER‎

‎Le mouvement italien à Naples de 1830 à 1865 dans la littérature et dans l'enseignement. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1865 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 15404

‎Marc MONNIER‎

‎Scènes de la vie militaire en Italie. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1876 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette.Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 18603

‎Marc MOUCLIER - Emile STRAUS - Fernand CLERGET‎

‎L'omnibus de Corinthe véhicule illustré des idées générales : départ tous les trois mois, N°2‎

‎1897 | 16 x 24.80 cm | une feuille rempliée‎

‎Rare édition originale du deuxième numéro de la revue artistiqueL'omnibus de Corinthe,l'un des exemplaires imprimés sur papier ordinaire. Traces de pliures ayant entraîné des déchirures. La couverture est réalisée parHenri GustaveJossot. L'Omnibus de Corinthe (sous-titré "véhicule illustré des idées générales") est un supplément illustré à la revue La Critique créé par le peintre Nabi Marc Mouclier. Au total, douze fascicules réalisés au crayon lithographique et imprimé en zincographie par Eugène de Solenière furent publiés tous les trois mois à partir d'octobre 1896. Ils sont aujourd'hui rarissimes et la Bibliothèque Nationale de France - qui possède une collection complète sur japon - n'en a numérisé que la moitié en très mauvaise résolution. L'énigmatique titre de cette publication reprend un proverbe gréco-latin « Non licet omnibus adire Corinthum » (Il n'est pas permis à tout le monde d'entrer à Corinthe) et chaque numéro est un "voyage" invitant le lecteur à monter à bord de cet excentrique véhicule. Les illustrations sont principalement d'Edmond Couturier, Ibels, Henri Gustave Jossot, Marc Mouclier et Louis Valtat - les textes sont l'oeuvre de Willy, de Georges Bans, d'Alcanter de Brahm, de Charles Fuinel, d'Émile Straus ( sous les pseudonymes de Papyrus et Martine), de Jean de Caldain et de Marc Mouclier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 66618

‎Marc MOUCLIER - Emile STRAUS - Fernand CLERGET‎

‎L'omnibus de Corinthe véhicule illustré des idées générales : départ tous les trois mois, N°2‎

‎15 janvier 1897 | 16 x 24.80 cm | une feuille rempliée‎

‎Rare édition originale du deuxième numéro de la revue artistiqueL'omnibus de Corinthe,un des rares exemplaires de luxe imprimés sur papier japon. Agréable exemplaire en dépit de quelques salissures marginales. La couverture est réalisée parHenri GustaveJossot. L'Omnibus de Corinthe (sous-titré "véhicule illustré des idées générales") est un supplément illustré à la revue La Critique créé par le peintre Nabi Marc Mouclier. Au total, douze fascicules réalisés au crayon lithographique et imprimé en zincographie par Eugène de Solenière furent publiés tous les trois mois à partir d'octobre 1896. Ils sont aujourd'hui rarissimes et la Bibliothèque Nationale de France - qui possède une collection complète sur japon - n'en a numérisé que la moitié en très mauvaise résolution. L'énigmatique titre de cette publication reprend un proverbe gréco-latin « Non licet omnibus adire Corinthum » (Il n'est pas permis à tout le monde d'entrer à Corinthe) et chaque numéro est un "voyage" invitant le lecteur à monter à bord de cet excentrique véhicule. Les illustrations sont principalement d'Edmond Couturier, Ibels, Henri Gustave Jossot, Marc Mouclier et Louis Valtat - les textes sont l'oeuvre de Willy, de Georges Bans, d'Alcanter de Brahm, de Charles Fuinel, d'Émile Straus (sous les pseudonymes de Papyrus et Martine), de Jean de Caldain et de Marc Mouclier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 80411

‎Marc MOUCLIER - Emile STRAUS - Fernand CLERGET‎

‎L'omnibus de Corinthe véhicule illustré des idées générales : départ tous les trois mois, N°6‎

‎Paris 15 janvier 1898 | 16 x 24.80 cm | une feuille rempliée‎

‎Rare édition originale du sixième numéro de la revue artistiqueL'omnibus de Corinthe,un des rares exemplaires de luxe imprimés sur papier japon. Agréable exemplaire en dépit de quelques salissures marginales. La couverture est réalisée parMarc Mouclier. L'Omnibus de Corinthe (sous-titré "véhicule illustré des idées générales") est un supplément illustré à la revue La Critique créé par le peintre Nabi Marc Mouclier. Au total, douze fascicules réalisés au crayon lithographique et imprimé en zincographie par Eugène de Solenière furent publiés tous les trois mois à partir d'octobre 1896. Ils sont aujourd'hui rarissimes et la Bibliothèque Nationale de France - qui possède une collection complète sur japon - n'en a numérisé que la moitié en très mauvaise résolution. L'énigmatique titre de cette publication reprend un proverbe gréco-latin « Non licet omnibus adire Corinthum » (Il n'est pas permis à tout le monde d'entrer à Corinthe) et chaque numéro est un "voyage" invitant le lecteur à monter à bord de cet excentrique véhicule. Les illustrations sont principalement d'Edmond Couturier, Ibels, Henri Gustave Jossot, Marc Mouclier et Louis Valtat - les textes sont l'oeuvre de Willy, de Georges Bans, d'Alcanter de Brahm, de Charles Fuinel, d'Émile Straus ( sous les pseudonymes de Papyrus et Martine), de Jean de Caldain et de Marc Mouclier. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 80414

‎Marc Roy - Maurice Sinet dit Siné.‎

‎Jusqu'à la Gauche. ( Avec belle dédicace de Marc Roy )‎

‎Editions P.J Oswald 1973. In-12 broché de 47 pages au format 13 x 18 cm. Superbe couverture illustrée par Siné. Dos bien carré. Plats frais malgré des bords un peu jauni. Intérieur frais. Bel état général. Edition originale enrichie d'une belle dédicace autographe, signée, de Marc Roy.‎

‎Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

Referentie van de boekhandelaar : 10389

‎Marc SEGUIN‎

‎Description d'un pont en fil de fer, par Seguin aîné‎

‎Chez Bachelier, Libraire pour les Mathématiques, la Physique, les Arts mécaniques, etc. | Paris s.d. [1824-1825] | 15 x 22 cm | relié‎

‎Edition originale. Illustré d'une lithographie représentant des coupes et vues du projet du pont de Tain-Tournon,alors en construction. Relié en demi basane marbrée à coins, dos lisse orné de filets dorés et fleurons dorés, pièce de titre de maroquin rouge, plats de papier marbré, gardes et contreplat de papier marbré, filet doré en encadrement. Dos, coiffes et coins frottés, reliure signée de Stroobants. Rarissime opuscule de Seguin sur un prototype de pont suspendu,construit sur la rivière de la Galore, à Saint-Vallier en Isère. Il servit de travail préparatoire au pont de Tain-Tournon, le premier grand pont suspendu en fil de fer au monde, grace à l'invention du faisceau de fils de fer par Marc Seguin. * Il s'agit de la première étude publiée en volume par Seguin sur ses essais de ponts suspendus en câbles de fer. Sa publication l'année précédente Des ponts en fil de fer précédait ses premières constructions et demeurait seulement théorique. Seguin a préconisé l'utilisation de câbles métalliques en fils de fer trefillés au lieu de chaînes en vogue chez ses prédécesseurs. Le pont expérimental, décrit avec force détails et calculs, dans la présente étude était destiné au passage des piétons, des cavaliers et des bêtes de somme, et s'élevait à 5 mètres au dessus du niveau de l'eau pour une longueur totale, d'un milieu de pilier à l'autre de 30 mètres. Les résultats de cette première construction décrite ici seront republiés dans un chapitre de la seconde édition deDes ponts en fil de fer en 1826. Après cet essai couronné de succès, "M.Seguinregarda comme parfaitement démontrée la possibilité de fournir un passage de ce genre sur les plus grands fleuves, non-seulement aux piétons, mais aux plus lourdes voitures. Le gouvernement ayant accordé aux frèresSeguin, le 22 janvier 1824, l'autorisation de construire, à leurs périls et risques, unponten fils de fer sur le Rhône, entre Tain et Tournon, ceux-ci mirent aussitôt la main à l'uvre, et activèrent d'autant plus vigoureusement l'exécution d'un travail qu'ils avaient promis de terminer en dix-huit mois, que tous les hommes de l'art avaient les yeux fixés sur eux, pour s'assurer du degré de confiance que méritaient ces nouveaux constructeurs étrangers jusqu'alors aux travaux publics. La promesse donnée fut scrupuleusement tenue, et lepontde Tournon, le premier en fils de fer qui ait été jeté sur un grand fleuve, fut solennellement inauguré le 25 août 1825. Cepont, qui se compose de deux travées égales, chacune de 85 mètres d'ouverture, et de deux culées et une pile, satisfit pleinement tous les désirs" (Abbé Filhoi). Suivant la réussite du pont de Tournon, Seguin et ses frères construisirent pas moins d'une centaine de ponts suspendus en l'espace d'une vingtaine d'années. Cet opuscule au tirage très confidentiel, fut publié plusieurs mois avant l'achèvement du pont de Tournon, dont Seguin mentionne les déboires de construction et la date espérée d'inauguration : « Cette grande construction a été commencée le 12 mai 1824. Des eaux constamment élevées pendant l'été nous ont forcés de faire toutes nos fondations à un mètre environ au-dessous du niveau de l'eau, au moyen d'une cloche à plongeur très simple de notre invention, dont je me propose de publier la description et qui ne sera pas j'espère sans intérêt pour l'art. A peine avions-nous commencé à couler nos bétons qu'une crue extraordinaire enleva nos ponts de services ainsi qu'une partie des encrèchements et du béton. Mais quelques semaines favorables à nos travaux ont suffi pour tout réparer, et nous donner l'espérance que dans le courant de juillet 1825 le pont pourra être livré au public. » Cette précision nous éclaire sur les circonstances et les raisons de la publication de cet opuscule dont il ne demeure presqu'aucune trace, à l'exception de quelques rares exemplaires dans les bibliothèques européennes. Le nôtre, relié par Stroobants, est celui de l'auteur, conservé dans la famille jusqu'à ce jour. Les prob‎

Referentie van de boekhandelaar : 87589

‎Marc STÉPHANE‎

‎Sous le ciel‎

‎A. Savine | Paris 1894 | 12 x 19 cm | relié‎

‎Edition originale, il n'est pas fait mention de grands papiers. Reliure en demi chagrin noir à coins, dos à cinq nerfs, initiales dorées en queue, encadrement de filets dorés sur les plats, tête dorée, couvertures conservées, petites rousseurs sur les gardes. Envoi de Marc Stéphane, le nom du dédicataire a été découpé. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 15573

‎Marc TRIVIER‎

‎Abattoir XI. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carrésouligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadrepiège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition."» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photogra‎

Referentie van de boekhandelaar : 62333

‎Marc TRIVIER‎

‎Arbre. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisée et tirée par Marc Trivier. Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de‎

Referentie van de boekhandelaar : 62376

‎Marc TRIVIER‎

‎Champs. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1980 | 20 x 30 cm | une feuille‎

‎Photographie originale en noir et blanc réalisée et tirée par Marc Trivier. Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Bord supérieur découpé de manière irrégulière. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le‎

Referentie van de boekhandelaar : 62381

‎Marc TRIVIER‎

‎François. Manage 1984‎

‎1984 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Phot‎

Referentie van de boekhandelaar : 62317