‎Edition originale‎

‎Louis VEUILLOT‎

‎Pierre Saintive‎

‎O. Fulgence | Paris 1840 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale. Dos fendu recollé comportant un petit manque en pied, rousseurs éparses. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 10840

‎Louis ARRAOU‎

‎Pomponius, le dernier des chevaliers‎

‎Plon | Paris 1919 | 13 x 19.50 cm | relié‎

‎Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Reliure en demi maroquin turquoise à coins, dos lisse passé orné d'un cartouche doré agrémenté d'un motif floral doré, encadrements de doubles filets dorés sur les plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures conservées, tête dorée. Précieux envoi autographe signé de Louis Arraou à Louis Loucheur. Rares piqûres sans gravité affectant essentiellement les gardes. Bel exemplaire à toutes marges agréablement établi. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 40389

‎Louis CALAFERTE‎

‎Portrait de l'enfant‎

‎Denoël | Paris 1969 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, un des exemplaires du service de presse, il n'a été tiré que 15 grands papiers. Envoi autographe signé de Louis Calaferte à Marcel Haedrich. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 3089

‎Louis ANQUETIN‎

‎Portraits 3 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 22 x 14 cm‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime mouillure dans l'angle inférieur gauche, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25800

‎Louis-Ferdinand CÉLINE‎

‎Portrait photographique de jeunesse du père de Louis-Ferdinand Céline accompagné de ses trois frères‎

‎Paris circa 1875 | 13.20 x 21.80 cm | une photographie‎

‎Photographie originale montée sur un carton rigide, représentant Fernand Destouches, père de l'écrivain Louis-Ferdinand Céline (en haut à droite) posant aux côtés de ses frères René, Georges et Charles - de haut en bas et de gauche à droite. Bords du carton rigide émoussés. Ce portrait des quatre frères Destouches en uniforme au col lauré, date de leurs heureuses années d'écolier au lycée du Havre. La photographie, véritable incarnation d'un passé insouciant et révolu, devait indiscutablement revêtir une importance aux yeux des quatre frères, qui reproduiront à l'âge adulte la pose exacte de ce portrait d'enfance pour un second portrait, familial, conservé dans la collection de François Gibault (Anton, Sonia, «Louis-Ferdinand Céline, d'un Havre à l'autre: entre autofiction, transposition et imaginaire», Le Territoire littéraire du Havre dans la première moitié du XXè siècle, 2013, fig. 20, photographie prise vers 1905). Notre photographie est reproduite en page 11 de l'Album Céline (Gallimard, 1977). Né en 1865 dans cette même ville, Fernand Destouches devenu maréchal des logis puis triste employé d'assurances, en garde une passion pour la mer et ses vaisseaux. Il occupe une place de choix dans le second roman de son fils, Mort à crédit, dans lequel Céline noircit encore davantage les aspirations avortées et l'impossible caractère de son père pour le personnage d'Auguste, père de Ferdinand: «Mon père il était pas commode. Une fois sorti de son bureau, il mettait plus que des casquettes, des maritimes. Ç'avait été toujours son rêve d'être capitaine au long cours. Ça le rendait bien aigri comme rêve. [...] C'était un gros blond, mon père, furieux pour des riens, avec un nez comme un bébé tout rond, au-dessus de moustaches énormes. Il roulait des yeux féroces quand la colère lui montait. Il se souvenait que des contrariétés. Il en avait eu des centaines. Au bureau des Assurances, il gagnait cent dix francs par mois. En fait d'aller dans la marine, il avait tiré au sort sept années dans l'artillerie. Il aurait voulu être fort, confortable et respecté. Au bureau de la Coccinelle ils le traitaient comme de la pane. L'amour-propre le torturait et puis la monotonie. Il n'avait pour lui qu'un bachot, ses moustaches et ses scrupules. Avec ma naissance en plus, on s'enfonçait dans la mistoufle». (Mort à crédit, Paris, Gallimard, coll. Folio, 1952, p. 53) Ses trois oncles figurant sur la photographie - René, Georges et Charles - sont immortalisés et délicieusement malmenés dans Mort à crédit: Rodolphe (René Destouches) «Mais le plus cloche de la famille, c'était sûrement l'oncle Rodolphe, il était tout à fait sonné. Il se marrait doucement quand on lui parlait. Il se répondait à lui-même. Ça durait des heures. Il voulait vivre seulement qu'à l'air. Il a jamais voulu tâter d'un seul magasin, ni des bureaux, même comme gardien et même de nuit. Pour croûter, il préférait rester dehors, sur un banc. Il se méfiait des intérieurs. Quand vraiment il avait trop faim, alors, il venait à la maison. Il passait le soir. C'est qu'il avait eu trop d'échecs. La "bagotte", son casuel des gares, c'était un métier d'entraînement. Il l'a fait pendant plus de vingt ans. Il tenait la ficelle des "Urbaines", il a couru comme un lapin après les fiacres et les bagages, aussi longtemps qu'il a pu. Son coup de feu c'était le retour des vacances. Ça lui donnait faim son truc, soif toujours. Il plaisait bien aux cochers. À table, il se tenait drôlement. Il se levait le verre en main, il trinquait à la santé, il entonnait une chanson... Il s'arrêtait au milieu... Il se pouffait sans rime ni raison, il en bavait plein sa serviette... [...] Il avait toujours froid aux pieds. Il a compliqué les choses il s'est mis avec une "Ribaude", une qui faisait la postiche, la Rosine, à l'autre porte, dans une caverne en papier peint. Une pauvre malheureuse, elle crachait déjà ses poumons. Ça a pas duré trois mois. Elle est morte dans sa chambre même au "Rendez-v‎

Referentie van de boekhandelaar : 76004

‎Louis CODET‎

‎Poèmes et chansons‎

‎Nrf | Paris 1926 | 17 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 109 ex numérotés sur Lafuma Navarre et réimposés dans le format in-quarto tellière, tirage de tête. Bel exemplaire malgré de légères rousseurs sans gravité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 3868

‎Louis Nicolas MENARD‎

‎Poèmes et rèveries d'un paien mistiqe‎

‎Librairie de l'Art Indépendant | Paris 1895 | 13 x 18.50 cm | broché‎

‎Deuxième édition, la première en orthographe simplifiée. Dos et plats légèrement et marginalement insolés comme généralement, une petite déchirure en pied du premier plat. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 85099

‎Louis ARAGON - Alain BORNE - Pierre EMMANUEL‎

‎Poésie 43 N°XII‎

‎Seghers | Paris 1943 | 17 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des quelques exemplaires réimposés et à grandes marges. Petits manques angulaires sur les plats, quelques piqûres sur certains témoins. Contributions de Louis Aragon : "Domaine privé", Paul Gilson : "Quatre poèmes", Pierre Emmanuel : "Sodome enfin quittée", Alain Borne "Roi (fragment)", Elsa Triolet : "Un livre de Raymond Queneau Pierrot mon ami"... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 79378

‎Louis de RIBIER‎

‎Preuves de la noblesse d'Auvergne.Tome I: Recherches générale de la noblesse d'Auvergne (1656-1727). Tome II: Preuves de noblesse des Pages auvergnats admis dans les Ecuries du Roi (1667-1792). Tome III: Preuves de noblesse des Gentilshommes d'Auvergne admis dans les Ecoles royales militaires (1751-1790). Tome IV-VI: Preuves de noblesses des Demoiselles auvergnates admises dans la Maison de Saint-Cyr (1686-1793). Les anoblis et les confirmations de noblesse en Auvergne (1643-1771). Les anoblis de l'Empire et de la Restauration en Haute-Auvergne (1808-1830)‎

‎Laffitte | Marseille 1982 | 15.50 x 22.50 cm | 6 Tomes reliés en 4 volumes‎

‎Réimpression - AUVERGNE-RIBIER (L. de).Marseille, 1982, 6 tomes en 4 vol., in-8°, cart. pl. perc. édit. (reprod. à 300 ex. de l'éd. de Paris, 1907). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 35223

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 1‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, et deux petites taches sans conséquence, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25639

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 3‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25641

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 5 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25644

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 7 - Encre sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 27 x 31 cm‎

‎Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Un infime manque en bordure de la marge droite, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25650

‎Louis-Ferdinand CÉLINE‎

‎Progrès‎

‎Mercure de France | Paris 1978 | 12.50 x 16.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur hollande, tirage de tête. Très bel exemplaire. Cette pièce de théâtre fut rédigée en 1927, mais non proposée à son éditeur, elle fut éditée de manière posthume. On y retrouve les thèmes du futurMort à Crédit. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 70369

‎LOUYS Pierre‎

‎Psyché, suivi de La Fin de Psyché par Claude Farrère.‎

‎A Paris, Albin Michel Éditeur, 1927.‎

‎Édition originale brochée in-8 (190x120mm), 252 pages. Imprimé sur papier alfa Impondérable, non découpé. Roman inachevé de l'écrivain Pierre Louÿs (1870-1925), lequel en fit lecture à son ami et néanmoins écrivain Claude Farrère (pseudo de Charles Bargone, 1876-1957) dès l'année 1913. Ami de Pierre Louÿs et de Loti, poussé par José-Maria de Heredia, Claude Farrère fit carrière dans les lettres et acheva ce roman de Pierre Louÿs considéré comme ''roman éternel de tous les héros que leur destin a inopinément jeté entre un rêve et la vie''. Très bon exemplaire, rares rousseurs.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1838

‎Louis-Ferdinand CELINE‎

‎Qu'on S'Explique - Postface au Voyage au bout de la nuit‎

‎A la lampe d'Aladdin | Liège 1933 | 9.50 x 13.50 cm | broché sous étui‎

‎Édition originale tirée à 36 exemplaires ornée en frontispice d'un portrait de l'auteur, un des 30 exemplaires numérotés sur vélin, seul tirage après 1 Japon et 5 hollande. Joliment imprimé, cet objet bibliophilique rarissime est particulièrement précieux pour sa complémentarité avec l'édition originale du Voyage au bout de la nuit. Bel exemplaire présenté sous une chemise en pleine toile beige (qui comporte une claire mouillure en pieds des plats) qui semble être la chemise-étui de l'éditeur. Ex-libris encollé au verso du premier plat. «Le tout c'est qu'on s'explique dans la vie» Céline publie pour la première fois son texte le 16mars 1933 en première page de l'hebdomadaire Candide, parce qu'il souhaite être édité dans le journal «le plus lu». Avec ses centaines de milliers de lecteurs, Candide répond à son attente. Céline, piqué au vif par un article d'Émile Zavie paru quelques jours plus tôt dans l'Intransigeant dans lequel l'auteur relate le témoignage d'un garde forestier mutilant ses livres des passages qui ne lui plaisent pas, donne libre cours à son esprit ironique et mordant. Il égratigne le rôle sacré du critique littéraire, s'expliquant sur «le genre Céline», sa façon d'écrire et ses procédés littéraires. Avec cet article, qui sonne comme un manifeste, Céline entend également clore les polémiques liées à la parution de son Voyage, dont le tirage atteint rapidement les cent mille exemplaires. Robert Denoël, séduit par le ton de l'«explication» rebaptise l'article «postface» et fait éditer une plaquette, en août 1933, pour fêter la cent quatre-vingtième édition du Voyage au bout de la nuit, dans laquelle se trouvent également insérés des extraits de presse élogieux de Georges Bernanos, Léon Daudet, Elie Faure, Edmond Jaloux... Le « Bahut des Aromates » Pierre Aelberts a fondé les éditions à la lampe d'Aladdin en 1926, où il publie, en tirage limité, sur beau papier et dans des compositions typographiques de belle qualité, des éditions originales de Max Jacob, André Gide, Paul Morand... Il s'adresse à un public de bibliophiles exigeants et lettrés, et décide de créer, en 1933, une collection au tirage très confidentiel (36exemplaires), dont les titres sont presque tous épuisés à leur parution: le «Bahut des Aromates», qui se termine en 1937. Le titre fait référence à la réalisation, par un maître ébéniste, d'un meuble en bois précieux destiné à contenir les quatorze volumes de la collection en tirage de tête, à 6 exemplaires, qui comprend des éditions originales de Paul Claudel, L.-F. Céline, André Malraux, Jean Giraudoux, Valery Larbaud, Maurice Maeterlinck, Charles Van Lerberghe, Colette, Saint-John Perse, Paul Valéry, Émile Verhaeren. Seuls deux meubles ont pu être réalisés, et l'on ne rencontre pratiquement jamais de volumes brochés sur grand papier. Fervent admirateur de Céline, Pierre Aelberts s'empresse de publier l'incisif Qu'on s'explique, «première et dernière» explication par l'auteur de son «bouquin exceptionnel» dans sa collection du «Bahut des Aromates». Numéro2 de la série, le titre a très vite fait l'objet de spéculations et de recherches passionnées. Le tirage sur Hollande est d'une rareté proverbiale, et le terme introuvable n'a rien d'excessif pour qualifier cette séduisante publication, complément indispensable du Voyage au bout de la nuit. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 87512

‎Louis JALENQUES‎

‎Quelques jolies lettres de Vermenouze‎

‎Imprimerie moderne | Aurillac 1923 | 16.50 x 25.50 cm | agrafé‎

‎Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Envoi autographe signé de Louis Jalenques à l'auvergnat Robert Garric. Catholique réformiste, il fut lefondateur des «Équipes sociales» en 1920, qui visaient à constituer une élite sociale et à apporter la bonne parole sur la confraternité née des tranchées aux ouvriers, dans la tradition des patronages.Simone de Beauvoir, alors élève de Robert Garric en philosophie à l'Institut Sainte-Marie de Neuilly, se souvient de luidans ses "Mémoires d'une jeune fille rangée" :«Garric parut; j'oubliai tout le reste et moi-même; l'autorité de sa voix me subjugua. À vingt ans, nous expliqua-t-il, il avait découvert dans les tranchées les joies d'une camaraderie qui supprimait les barrières sociales. [...] Nier toutes les limites et toutes les séparations, sortir de ma classe, sortir de ma peau: ce mot d'ordre m'électrisa. [...] Il faut que ma vie serve! Il faut que dans ma vie tout serve!» Dos et plats légèrement et marginalement éclaircis comme généralement. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 48714

‎Louis REYBAUD‎

‎Rapport sur la condition morale, intellectuelle et matérielle, des ouvriers qui vivent de l'industrie du coton,‎

‎Rapport sur la condition morale, intellectuelle et matérielle, des ouvriers qui vivent de l'industrie du coton, par M. Louis Reybaud. Fait à la suite d'une mission que lui a confiée l'Académie. Lu dans les séances des 1er et 15 décembre 1860 ; 23 février, 1er et juin, 20 juillet, 10 août, 2 et 23 novembre 1861 ; 18 janvier, 8 février, 10 et 24 mai et 7 juin 1862. S.l.n.d. [1862] [Imprimerie Royale] 1 volume grand in-4 (27,8 x 22 cm) paginé de [603] à 1014. Reliure postérieure demi-percaline noire, filets dorés au dos, plats de papier marbré. Deux coins légèrement touchés sans gravité sinon très bel exemplaire très frais. Il n'y a pas de page de titre spéciale (ce qui est normal). Papier de qualité, sans rousseurs. Edition originale rare publiée immédiatement à la suite des lectures à l'Académie dans le tome XI des Mémoires de l'Académie des sciences morales et politiques. L'Académie des sciences avait confié à Reybaud plusieurs missions sur l'état de l'industrie en France : ouvriers du coton, de la soie, de la laine, de l'industrie du fer. Chacune de ces missions a fait l'objet d'un rapport très détaillé et très intéressant. Louis Reybaud (1799-1879) est un homme politique et économiste libéral et auteur de nombreux ouvrages sur l'histoire politique et sociale de la France au milieu du XIXe siècle : Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale (1842), Jérôme Paturot à la recherche de la meilleure des républiques (1846), Etudes sur les réformateurs ou socialistes modernes (1842), etc. "En disciplinant la vapeur et en la mettant au service de l'homme, la science a du même coup créé l'agglomération manufacturière et porté une atteinte profonde à l'activité qui avait le toit de la famille pour abri. Devant cette fatalité inexorable, comment oublier les avantages d'un régime qui, depuis tant de siècles, avait prévalu dans l'exercice des industries ? Comment assister sans regret au bouleversement de tant d'existences, aux souffrances et aux misères inséparables d'un changement de condition ? Même aujourd'hui que cette révolution est plus d'à moitié accomplie, des milliers de tisserands luttent encore dans nos campagnes contre cette force qui doit les briser si elle ne les absorbe pas ! Les Vosges, la Normandie, l'Alsace, la Bretagne, l'Artois, le Hainaut, les Flandres et d'autres provinces encore comptent des légions d'ouvriers qui restent attachés à leurs métiers de ménage comme à un dernier débris. Ils voient monter le flot qui les doit engloutir, et plutôt que de chercher un refuge ailleurs, ils l'attendent avec une énergie désespérée. La manufacture a beau empiéter sur eux, ils lui tiennent tête; ils se résignent aux réductions de salaires, aux chômages, aux privations; en vaillants soldats, ils aimeront mieux mourir que de rendre leurs armes. Quand on a vu de près comme moi ces derniers défenseurs de l'industrie domestique, recueilli leurs plaintes, calculé leurs ressources, on se sent pris d'une compassion profonde. L'illusion n'est cependant pas permise. En comparant ces instruments imparfaits avec les appareils perfectionnés des manufactures, cette main d'œuvre élémentaire avec la main-d'œuvre organisée, on comprend que la vie se retire de ces ateliers de campagne; si dignes d'intérêt qu'ils soient, ils sont, pour certaines industries du moins, irrévocablement condamnés. [...]" (extrait p. 617-618). Ce texte a paru l'année suivante en librairie au format in-8 sous le titre : Le Coton. Son régime, ses problèmes, son influence en Europe. Nouvelle série des études sur le Régime des manufactures. Paris, Michel Lévy Frères, 1863. Bel exemplaire.‎

Referentie van de boekhandelaar : AMO-2303

‎Louis BONALD‎

‎Recherches philosophiques sur les premiers objets des connoissances morales‎

‎A. Le Clere | Paris 1818 | 13 x 20.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale. Reliure en demi maroquin rouge à grains longs, dos lisse orné de motifs typographiques dorés et à froid et de double filets dorés, tranches jaspées, légers accrocs aux tranches, reliure de l'époque. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 18000

‎Louis MANGIN‎

‎Recherches anatomiques sur la distribution des composés pectiques chez les végétaux‎

‎J. Mersch | Paris 1893 | 16.50 x 25 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part du Journal de botanique. Couvertures renforcées et doublées, agréable état intérieur. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 35532

‎Louis, vicomte de BONALD‎

‎Recherches philosophiques sur les premiers objets des connoissances morales‎

‎Adrien Le Clere | Paris 1818 | 12.50 x 20.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale parue dans les oeuvres complètes du vicomte Louis de Bonald. Reliures en pleine basane marbrée, dos lisses ornés de frises et de motifs typographiques dorés, pièces de titre de maroquin rouge, pièces de tomaison de maroquin vert olive, roulettes dorées sur les coiffes, gardes et contreplats de papier à la cuve, liserés dorés sur les coupes, tranches jaunes et marbrées, reliures de l'époque. Bel exemplaire exempt de rousseur et agréablement établi. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 59857

‎Louise Françoise Duchesse de LA VALLIERE‎

‎Reflexions sur la misericorde de Dieu. Par une dame penitente‎

‎Chez Antoine Dezallier | à Paris 1688 | 8.50 x 15.50 cm | relié‎

‎Nouvelle édition, après l'originale parue en 1680. Exemplaire entièrement réglé. Reliure en plein maroquin glacé bordeaux d'époque. Dos à nerfs janséniste. Titre doré. Frise intérieure. tranches dorées. Oeuvre inséparable de la vie de Madame de la Vallière, qu'elle écrivit au sortir d'une longue maladie, durant ses années de retraite au couvent des Carmélites. Maîtresse du roi Louis XIV, et délaissée après 7 années, elle se retire de la cour pour entrer au couvent. Rien ne la fera renoncer, et elle passera les 36 dernières années de sa vie dans cette retraite, où sur le tard, elle écrivit cet ouvrage dans le souci de réparer les erreurs de sa vie passée. Ex-dono manuscrit en page de garde : Pour Zezette. La Celle Saint Cloud. Jeudi 8 septembre 1910. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 48768

‎Louis ANQUETIN‎

‎Rencontre du Chevalier d'Eon et du Chevalier de Saint-Georges - Encre sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 23 x 38 cm‎

‎Dessin original à l'encre, recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 25656

‎Louis-Ferdinand CÉLINE‎

‎Rigodon‎

‎Gallimard | Paris 1969 | 14.50 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 115 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers après 43 Hollande. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 70367

‎Louis-Ferdinand CÉLINE‎

‎Rigodon‎

‎Gallimard | Paris 1969 | 14.50 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant comportant bien le bon achevé d'imprimer du 4 Février 1969. Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte une petite déchirure en tête. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referentie van de boekhandelaar : 85328