‎Edition originale‎

‎P. D'ALHEM‎

‎Sur les pointes‎

‎Mercure de France | Paris 1897 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale, fausse mention de deuxième édition. Rare exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 4895

‎P. LAUR‎

‎Terrains aurifères de la Californie. L'or de la Sierra Nevada. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1863 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 17735

‎P. GERMIGNY‎

‎Une lyre à l'atelier‎

‎Charpentier | Paris 1843 | 11.50 x 18.50 cm | broché‎

‎Deuxième édition. Dos fendillé comportant un infime manque en tête, piqûres sur les plats, petites rousseurs intérieures. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 7838

‎P.-Louis RIVIÈRE‎

‎Le palais et la guerre‎

‎La revue hebdomadaire | Paris 1919 | 12 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part de la revue hebdomadaire. Plats tachés, petits manques angulaires sur les plats. Envoi autographe signé de P.-Louis Rivière à ses cousins. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 80922

‎P.A. CHERAMY‎

‎Richard Wagner et son oeuvre‎

‎Sté française d'éditions d'art L.H. May | Paris 1901 | 13 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre sur vergé. Piqûres marginales sur le premier plat, agréable état intérieur. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 28476

‎P.F. LEVEQUE‎

‎Pommiers à couteau de plein vent‎

‎Lib. Gale de l'ouest Marcel Graffin | Le mans 1946 | 16.50 x 25.50 cm | broché‎

‎Deuxième édition. Ouvrage illustré de figures et de photographies in et hors-texte. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 38322

‎P.J.Edouard CALLON‎

‎Hercule vainqueur de la mort‎

‎Mercure de France | Paris 1899 | 18.50 x 24 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant, il n'a été tiré que 20 Hollande. Dos passé comme généralement comportant un petit manque en pied, sinon rare et bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 7449

‎P.R. Dr. JOLY‎

‎Souvenirs malgaches : les moustiques‎

‎Sté d'éditions scientifiques | Paris 1901 | 16.50 x 25.50 cm | broché‎

‎Edition originale de cet article paru dans la revue 'Les archives de parasitologie'. Hommage autographe de l'auteur partiellement effacé sur le premier plat, plats détachés, agréable état intérieur. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 13892

‎Paape & Greg.‎

‎Luc Orient. Le secret des 7 lumières‎

‎Edition originale Dargaud 1974. Journal de Tintin. Couverture défraîchie sinon bon état.‎

‎Edition originale‎

Riferimento per il libraio : UEI-1725

‎Pablo PICASSO - Antonin ARTAUD‎

‎...Autre chose que de l'enfant beau‎

‎Louis Broder | Paris 1957 | 13.50 x 16.50 cm | relié sous chemise et étui‎

‎Édition originale imprimée à 120 exemplaires numérotés sur Japon ancien, le nôtre un des 100 numérotés en chiffres arabes. Ouvrage illustré d'une pointe-sèche originale en couleurs de Pablo Picasso, tirée dans les ateliers Georges Leblanc à Paris. Signature manuscrite de Pablo Picasso à la justification du tirage. Reliure en plein box gris, dos lisse, titre et noms de l'auteur et de l'illustrateur frappés à l'or sur le dos, plats ornés d'un décor abstrait et géométrique de filets dorés et noirs, gardes et contreplats de box gris souris, couvertures et dos conservés, tête dorée, chemise en demi box gris souris, plats de papier marbré, étui bordé de box gris souris, plats de papier marbré, reliure de l'époque signée Desmules. Reprenant un procédé utilisé l'année précédente pour l'illustration d'Autre chose de P.A. Benoit, l'artiste a percé la matrice du noir, faisant apparaitre un cercle vide dans la gravure. Ce cercle, non pressé par la plaque, forme en relief une demi-sphère blanche, il unique et vide d'un personnage aux membres désarticulés, très sûrement inspiré de l'un des grands dessins d'Artaud de 1946, «L'Homme et sa douleur», conservé au musée Cantini à Marseille. Rare et très bel exemplaire, parfaitement établi en reliure à décor, comportant la seule gravure réalisée en couleurs par Picasso en illustration d'un livre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 68709

‎Pablo PICASSO - COLLECTIF‎

‎Bal olympique, vrai bal sportif costumé le vendredi 11 Juillet 1924 de minuit à 6h du matin à la taverne de l'Olympia, 28 Bd des Capucines, organisé par l'Union des artistes russes à Paris‎

‎Union des artistes russes François Bernouard | Paris 1924 | 24.50 x 29 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée à tout petit nombre sur vélin Normandy. Programme illustré par V. Barthe (couverture) et de compositions de Chatzman, E. Manet (reproduction de l'Olympia), Pablo Picasso, Marie Vassilieff, B. Fotinsky et N. Ganovsky avec une composition spatiale. A l'affiche de ce programme : Olga Koklova et les Ballets Suédois de Juger Friis et Jean Borlin ; les "danses du homard, crabe et crocodile" avec des costumes de Marie Vassilieff et de Fernand Léger ; le théâtre de marionnettes de Pétrograd avec des costumes et des poupées par Natalia Gontcharova, musiques de Bohslav Martinou, Vernon Duke ; des poèmes en relief de Iliazd et Katabadze ainsi que des poèmes futuristes de Vazary ; une danse de Thamare Svirskya sur les Gymnopédies de Satie ; "sports japonais" par Foujita ; Spectacle sur l"Echelle" de Tristan Tzara ; "nouveau systeme de projections fantastiques" par Larionov ; «Foot Ball général» avec des ballons multicolores par Fotinsky et Bogoutsky. La décoration des salles est assurée par Barthe, Pougny, Tchelitcheff, Chazman, Lanskoy, Weinberg, Geo Charles, Chana-Orloff, Alexeieff, Maner-Katz, Frenkel. Rare et bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 27069

‎Pablo PICASSO‎

‎Exposition Picasso (uvres récentes) Chez Paul Rosenberg du 17 janvier au 18 février 1939‎

‎Paul Rosenberg | Paris 1939 | 11 x 13.5 cm | Une feuille pliée ([4 pp.])‎

‎Rare édition originale du catalogue de la dernière exposition de Picasso à la Galerie Paul Rosenberg de Paris, du 17janvier au 18 février 1939 au 21 rue La Boétie. Premier plat illustré dune photographie en noir et blanc de la pièce maîtresse: La Sculpture nègre devant la fenêtre, aujourdhui connue sous le titre de Buste de Minotaure devant une fenêtre (Collection privée, cf. Zervos. VIII, 360). Peinte le 19 avril 1937, elle est considérée comme la préfiguration du taureau de Guernica, que lartiste réalisera quelques semaines plus tard. Très bel état de conservation. La plaquette contient la liste des 33 uvres exposées, classées selon leur année de création : 1936, 1937 ou 1938. Au verso figure le titre et la date de la prochaine exposition: «Centenaire de Cézanne» le «20 février 1939». Ces deux événements ne seront suivis que dune ultime exposition de Georges Braque avant la fermeture de la galerie et lexil définitif de Paul Rosenberg aux États-Unis. * Lévénement connut un grand succès, comme le rapportera le collectionneur et sculpteur américain Meric Callery au premier directeur du MoMA de New York, Alfred H. Barr: «Lexposition de Picasso que présente actuellement R. [Rosenberg] est surprenante par son caractère si joli, coloré et gai. Elle attire plus de 600 personnes par jour.» (Making Modernism, Michael C. FitzGerald, 1996) «Joli, coloré et gai», les qualificatifs peuvent paraître étonnants tant au regard du style de Picasso que du contexte politique de 1939. De fait, le thème de lexposition, composée essentiellement de natures mortes réalisées entre 1936 et 1938 dans latelier de Tremblay-sur-Mauldre, contraste en apparence avec lactualité tragique. Cest justement à partir de 1937 que les nazis commencèrent à confisquer plus de 20000 uvres dart moderne pour organiser la terrible exposition «Entartete Kunst» («Art dégénéré»). Celle-ci circula dans toutes les grandes villes dAllemagne et sacheva, en juin 1939, par une grande vente aux enchères pour financer la guerre, précédé de lautodafé de plus de 5000 tableaux dans la cour de la caserne principale de Berlin. Parfaitement conscient de la tragédie en cours, Paul Rosenberg prend ses dispositions pour sauver le plus duvres possibles et organise la même année la première rétrospective de Picasso au MoMa, où sera exposée, et sauvegardée, Guernica. En 1940, il se réfugiera définitivement à New York où il ouvrira sa célèbre galerie sur la 79erue, tandis que les 2000 uvres quil naura pu emporter seront spoliées par les nazis. Sous son apparence inoffensive, lexposition d«uvres récentes» du premier représentant de lArt dégénéré, chez un galeriste juif, est un véritable acte de résistance à la montée du nazisme. Mais cest surtout à travers une uvre, mise à lhonneur dans le salon principal de la Galerie et reproduite en tête du catalogue, que Rosenberg et Picasso transforment lexposition de natures mortes en geste hautement politique. Connue plus tard sous le titre Buste du Minotaure devant une fenêtre, cette uvre «transitionnelle», comme le soulignera lhistorienne de lart Vérane Tasseau, est éminemment symbolique: « Le taureau ne représente pas le fascisme mais la brutalité et les ténèbres » déclarait Picasso lors dun entretien avec un jeune peintre amateur Jerome Seckler à lautomne 1944 pour la revue américaine marxiste New Masses, ce dernier voulant lui faire dire que la série de natures mortes à la tête de taureau réalisée fin 1938 constituait une uvre politique dans la lignée de Guernica.» Cette première tête taurine de la série des natures mortes deviendra au fil de lannée 1938 un étrange visage humain zoomorphe. Elle est cependant encore intitulée dans le catalogue La Sculpture nègre devant la fenêtre. Ce titre, qui ne sera pas retenu dans les monographies, crée une filiation étonnante entre deux thèmes majeurs de luvre Picassienne, la figure du taureau et la statuaire africaine. Précieuse et signifian‎

Riferimento per il libraio : 89995

‎Pablo PICASSO‎

‎L'artiste évoque sa passion : la tauromachie Rarissime lettre autographe multicolore signée adressée à Max Pellequer‎

‎Cannes 13 juin 1957 | 21 x 27 cm | 2 pages sur un feuillet‎

‎Lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par lauteur du 13 juin 1957, à ladresse de sa villa «La Californie». 2 pages sur un feuillet, 22 lignes aux crayons vert, bleu et rouge sur un feuillet filigrané. Infimes traces de plis transversaux inhérents à lenvoi. Exceptionnel témoignage de la passion de Pablo Picasso pour la tauromachie, thème récurrent de son art depuis ses toutes premières uvres peintes dès lâge de huit ans («Le petit Picador jaune», 1899). Pablo Picasso détaille pour Max Pellequer et sa femme lorganisation dun séjour à Arles les 5, 6 et 7 juillet 1957, auquel lartiste les invite avec une poignée damis. Avec un enthousiasme non dissimulé, il leur annonce avoir réservé leurs chambres au «Norpinus» [hôtel Nord-Pinus] et leurs places pour la corrida. Ce nest quaprès ces informations que le peintre évoque le vernissage de son exposition au Musée Réatu et le dîner officiel avec le grand collectionneur Douglas Cooper et le maire dArles, Charles Privat: «Dîner Cooper & maire». Une représentation d«Aïda aux arènes» est également programmée durant cette escapade arlésienne qui se clôture le 7 par une magistrale «course de toros avec présence dun roi nègre». * Dans les années 1950, Pablo Picasso et sa compagne Jacqueline Roque fréquentent régulièrement les arènes dArles. Le peintre ne découvre pas la ville à cette époque ; fasciné par les portraits de Van Gogh, il peint sa première arlésienne en 1912, et sa dernière, sous les traits de Jacqueline, juste après cette lettre en 1958. Mais cest plus encore son amour de la corrida qui liera définitivement lAndalou et la capitale taurine de Provence. De ses Scène de corrida et courses de Taureaux, précoces uvres barcelonaises proposées à Ambroise Vollard en 1901, au célèbre et omniprésent thème du Minotaure, Picasso fut lun des principaux promoteurs de la tauromachie en France. En cette fin des années 1950, Arles devient pour le peintre le haut lieu de sa passion immortalisée en 1956 par David Douglas Duncan, qui le photographie dans les arènes dArles, captivé par les combats taurins. Cette superbe lettre témoigne de lexcitation de lartiste qui, au faîte de sa célébrité internationale, redevient, pour lheure, un aficionado heureux de loger ses amis dans le légendaire hôtel «Nord-Pinus», connu pour héberger les toreros après leurs corridas. La tauromachie simmisce également dans les autres événements majeurs présentés par lartiste dans les 22 lignes de ce feuillet. Ainsi annonce-t-il le «vernissage» de sa première exposition au Musée Réattu qui met à lhonneur la figure du taureau dans luvre de Picasso. Parmi les toiles qui seront exposées du 6 juillet au 2 septembre 1957, 38 uvres de lartiste seront inédites. Picasso, principal prêteur lors de cet événement, sera ironiquement absent au vernissage, trop occupé à peindre des portraits de Jacqueline à laide de plumes de pigeon. Lauteur poursuit sa lettre en proposant un dîner avec le collectionneur britannique Douglas «Cooper», qui, avec le Musée de Barcelone, sera invité à contribuer à lexposition. Le «maire» dArles, Charles Privat, est la seconde personnalité conviée à ce dîner. Picasso et Privat, qui se rencontrent pour la première fois en avril 1957, entretiendront une fructueuse relation qui se conclura en 1971 par le don de lartiste de 57 uvres au Musée Réattu. Dans la seconde partie de la lettre Picasso ajoute au programme une représentation de lopéra «Aïda» de Verdi, témoignant ainsi de lintérêt toujours vif de lartiste pour les uvres lyriques, plus de 30 ans après ses décors des ballets russes. Picasso ne peut conclure sa lettre et le séjour de ses amis sans un ultime spectacle taurin, dont lannonce elle-même semble un titre de tableau: «course de toros avec présence dun roi nègre». Nous ne savons pas quel dignitaire africain assista à la corrida de 1957, mais cet intérêt du peintre de 76 ans fait écho à sa fascinat‎

Riferimento per il libraio : 89530

‎Pablo Picasso - André Verdet - Lionel Prejger‎

‎L'Homme au Mouton de Pablo Picasso. ( Dédicacé par Yves Montand, Simone Signoret, André Verdet et un inconnu )‎

‎Editions Falaize 1950. In-12 broché de 24 pages au format 12 x 15,5 cm. Couverture illustrée par une photo. Dos carré avec des frottis, comme sur les mors. Coins avec infimes frottis et tassement. Texte / poème dit par André Verdet le 6 Août 1950 à Vallauris, lors de l'inauguration de la sculpture de " l'Homme au Mouton " de Pablo Picasso. Contient 22 planches de photographies de Lionel Prejger. Bel état général. Edition originale. Rare exemplaire orné dune dédicace commune de André Verdet, Yves Montand, Simone Signoret et d'une autre personnalitée ( non reconnue ).‎

‎Chère cliente, Cher Client, bonjour, merci de votre visite, je suis en convalescence. Les commandes seront traitées avec un peu de retard. Amitiés, bibliophiliques.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

Riferimento per il libraio : 12388

‎Pablo PICASSO - Georges HUGNET - Paul ÉLUARD‎

‎La chèvre-feuille‎

‎Robert J. Godet | 1943 | 23 x 28 cm | broché‎

‎Edition originale illustrée de 6 lithographies originales de Pablo Picasso, un des 500 exemplaires numérotés sur Lafuma. Agréable exemplaire complet de son prière d'insérer qui a été rédigé par Paul Eluard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 91824

‎Pablo PICASSO‎

‎Les quatre petites filles‎

‎Flammarion | Paris 1968 | 15.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 69751

‎Pablo PICASSO‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎20 décembre 1955 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet‎

‎Elégante lettre autographe multicolore de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 20 décembre 1955. Un feuillet au crayon multicolore (bleu, vert, orange et rouge). [Vendue non encadrée] Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Cette uvre d'art littéralement «graphique» constitue un superbemaillon polychrome de la chaîne épistolaire qui lia le plus grand artiste du XXe siècle à son principal mécène. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement vivants par la puissance créatrice du peintre. Les années de la Californie à Cannes. Installé avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie, le peintre réalise au moment de cette lettre une série de captivants portraits lithographiés de sa compagn‎

Riferimento per il libraio : 85557

‎Pablo PICASSO‎

‎Lettre autographe adressée à Max Pellequer‎

‎7 juin 1956 | 26.80 x 20.90 cm | un feuillet dont deux lignes sur une page‎

‎Lettre autographe aux crayons bleu et rouge de Pablo Picasso à Max Pellequer, signé et daté par l'auteur du 7 juin 1956, à l'adresse autographe de sa villa « Californie ». 12 lignes au recto et deux lignes au verso sur un avis de parution imprimé d'un ouvrage de Thèrèse Leroy. Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Légère pliure à l'angle inférieur gauche. Nous avons ici un rare témoignage écrit de Pablo Picasso se livrant à l'autodérision. Dans sa villa"Californie", Le peintre s'est servi d'un avis de parution imprimé de l'ouvrage "la technique du classement". Sous cette annonce, il sest amusé à écrire les mots suivants : "Je vais m'y mettre. Un peu sur le tard", bien conscient de privilégier son art aux triviales tâches administratives. Picasso fait ainsi référence au sujet de sa missive, la découverte d'un nouveau document d'assurance sollicité par son destinataire. Max Pellequer, qui gérait ses finances, ne connaissait que trop bien le caractère désordonné de son ami, l'artiste aux 50 000 uvres. La composition graphique de cette courte missive témoigne elle-même des réelles préoccupations de Picasso qui a changé de couleur et de taille de caractères pour mettre au premier plan et au centre ce qui compte vraiment à ses yeux, la beauté et lamitié : « Mistral et soleil. Allez bien et bonne poignée de main de votre Picasso »! * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie cr‎

Riferimento per il libraio : 89524

‎Pablo PICASSO‎

‎Lettre autographe signée multicolore adressée à Max Pellequer‎

‎23 septembre 1958 | 20 x 17.5 cm | Deux pages sur un feuillet‎

‎Lettre autographe de Pablo Picasso à Max Pellequer, signée et datée par l'auteur du 23 septembre 1958. 13 lignes au crayonà mine multicolore (orange, rouge, bleue et vert) sur un feuillet "VIA WESTERN UNION". Traces de plis transversaux inhérents à l'envoi. Déchirure à l'angle inférieur gauche. La couleur n'est pas systématiquement utilisée dans les lettres de Pablo Picasso. Il semblerait que l'artiste ait voulu faire un geste aimable envers son ami et banquier Max Pellequer, car plus ses lettres sont esthétiques, plus elles sont précieuses. L'utilisation du crayon à mine multicolore dans une correspondance est une pratique partagée par plusieurs artistes, notamment Paul Éluard. * Malgré son intense correspondance, les lettres entièrement autographes de Picasso sont d'une très grande rareté, comme le souligne Laurence Madeline dans l'article qu'elle consacre à cette confidentielle activité de l'immense artiste: «L'inertie paralysant Picasso, qui préfère son travail d'artiste à celui de secrétaire, rend plus essentielles et plus touchantes les lettres qu'il se plaît à rédiger» (in «Picasso épistolier », L'Herne, n° 106). Installé sur les hauteurs de Cannes, le peintre est en effet épaulé par son fidèle secrétaire et ami d'enfance Jaume Sabartés. Celui-ci se charge de l'écriture de nombreuses missives - à l'exception notable de celles adressées à Pellequer, pour lequel l'artiste rédige chaque lettre, même les plus anodines, d'une ample et voluptueuse écriture, jouant des lettres et des mots comme autant d'objets graphiques s'assemblant et se répondant esthétiquement dans l'espace de la feuille, en parfait décalage avec le prosaïsme du message. On pourra même arguer que son âme d'artiste a largement envahi sa correspondance courante et administrative avec son banquier et ardent collectionneur de ses uvres. Une partie de la correspondance Picasso, Pellequer est d'ailleurs conservée au musée national Picasso à Paris. Un destinataire hors du commun. Le banquier et collectionneur Max Pellequer fut présenté à Picasso en 1914 par son oncle par alliance André Level. Il sera rapidement l'un de ses plus importants collectionneurs et, plus tard, son conseiller financier pendant plus de 30 ans. L'intérêt de Pellequer pour les uvres de Picasso commence dès les années 1910, notamment par le bouffon en bronze qu'il acquiert auprès d'Ambroise Vollard. Pendant les années 1930 et 1940, il devient le banquier personnel du peintre dont il assure la fortune et lui permet de s'installer confortablement dans le Sud de la France. Les deux hommes entretiendront tout au long de leur vie une intense amitié et complicité artistique. Picasso réalise notamment pour Pellequer un superbe ex-libris sur cuivre; lui achète des toiles dont La mer à L'Estaque de Cézanne [conservée au Musée Picasso, Paris]; en échange d'autres et lui fait don de plusieurs uvres. Amateur averti et passionné, Pellequer constitua une des plus belles collections de toiles de grands maîtres de l'art moderne: Degas, Raoul Dufy, Paul Gauguin, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Modigliani, and Maurice Utrillo, aujourd'hui conservés dans les plus importants musées internationaux. L'« art épistolaire » de Picasso. La production épistolaire de Picasso agissait comme un exutoire à son incessante énergie créatrice qui se déclinait en céramiques, sculptures, photographies, illustrations, collages, ou poésies... Chaque lettre était propice à l'éclosion du génie, qu'importe le contenu administratif de ses échanges avec Pellequer. Peut-être pour en contrer la platitude, Picasso redoublait-il d'efforts: une explosion de couleurs, des lettres calligraphiées en travers de la page... afin de conjurer la banalité du sens par l'élégance de la forme et parer ses mots de teintes chatoyantes aux pastels gras, feutre noir ou crayons de couleurs. Aussi, ces lettres de l'alphabet, chiffres, mots, phrases, posés sur le papier comme autant de gammes musicales, sont rendus littéralement‎

Riferimento per il libraio : 89527

‎Pablo PICASSO - Paul DERMÉE‎

‎O solitude ! O fontaines !‎

‎GLM | Paris 1937 | 14.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 250 exemplaires numérotés sur vélin, seul tirage après 25 Hollande. Ouvrage illustré, en frontispice, d'un dessin de Pablo Picasso. Dos et plats très légèrement et marginalement éclaircis comme généralement, sinon agréable exemplaire. Envoi autographe signé de Paul Dermée au poète Hubert Dubois. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 66905

‎Pablo VOLTA - Blaise CENDRARS‎

‎Portrait photographique de Blaise Cendrars‎

‎1956 | 12.20 x 14.40 cm | une photographie‎

‎Photographie originale de Blaise Cendrars par Pablo Volta en tirage argentique d'époque. Tampon "Photographie de Pablo Volta" ainsi qu'une discrète annotation au crayon au verso. Charmant portrait au miroir de Blaise Cendrars pris par Pablo Volta en janvier 1956, rue Jean-Dolent où habite l'écrivain. Ce cliché fut pris par le photographe Pablo Volta (1926-2011) en compagnie de sa femme Ornella. Un des cinq membres fondateurs de l'agence photographique italienne, I Fotografi associati, Pablo Volta se fit connaître par ses portraits d'écrivains et d'artistes, tels Aragon, Breton, Ionesco, Tzara, Vian, Duchamp, Foujita, Calder... Très satisfait de cette séance photo, Cendrars a adressé une lettre au couple Volta après leur visite : "Merci de ces photos qui nous font grand plaisir et nous amusent beaucoup. Ma main amie, Blaise Cendrars" La photographie fut reproduite dans Continent Cendrars, Bulletin annuel du Centre d'études Blaise Cendrars de l'Université de Berne, n°3, 1988, p. 63. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 82512

‎Pablo Neruda‎

‎Trois poèmes - Texte espagnol et traduction de Jean Garamond‎

‎Auteur : Pablo Neruda Titre : Trois poèmes - Texte espagnol et traduction de Jean Garamond Édition : GLM (Guy Lévis Mano), Paris, 1949 Tirage : Exemplaire lettré "V", l'un des 25 exemplaires sur papier Alfama marqués de A à Z, signés par l'éditeur (initiales manuscrites "GLM" au colophon) et réservés aux Amis de GLM. (Tirage total strict à 300 exemplaires). Reliure : Non relié. Couverture souple bleue d'éditeur. Présence d'une carte illustrée provenant de la célèbre librairie « Shakespeare and Company - Paris ». (George Whitman) Dimensions : 14,3 x 18,8 cm État : Très bel état de conservation. Légère insolation en bordure de la couverture. Intérieur très frais, exempt de rousseurs. Nombre de pages : 25 pages‎

Riferimento per il libraio : boz_006427

‎Pacca (Bartolomeo ; 1756-1844) :‎

‎Oeuvres complètes du cardinal B. Pacca. Traduites sur l'édition italienne d'Orvieto de 1843 et mises en ordre par M. Queyras, traducteur des premiers Mémoires, imprimés à Lyon. Edition ornée de deux beaux portraits gravés sur acier (de Pie VII et de Pacca).‎

‎Paris, Pradel et Goujon, 1845 ; 2 tomes in-8, demi-chagrin bleu nuit, dos à nerfs, encadrements, filets et titre dorés (reliure de l'époque) ; 420, 460 pp. et deux portraits en frontispice, par David et Appiani, gravés par Brunellière.‎

‎Edition originale de cette traduction, la troisième mais bien la meilleure. Le cardinal Pacca accompagna le Pape Pie VII dont il était le plus proche collaborateur lors de son rapt et transfert en France par Napoléon.Quelques rousseurs claires, notamment sur les pages de titres, petit frottement à quelques coins, sinon bon exemplaire de cet ouvrage passionnant sur les plans historiques et religieux de cette période clé par le Vatican dans une bonne reliure de l'époque.‎

Riferimento per il libraio : 21893

‎PADGETT Ron - SCHNEEMAN‎

‎ARRIVE BY PULLMAN. Illustrations de George SCHNEEMAN.‎

‎Générations Libos 1977 In-8 oblong "à l'italienne" de 27 pages, broché. Illustration de George SCHNEEMAN collée en frontispice et signée. Edition originale très rare 1 des 22 exemplaires du tirage de tête ( N°16 ) sur chiffon à la main bleu tendre, du Moulin de Larroque. Très bel exemplaire signé à la justification par l'auteur et l'artiste.‎

Riferimento per il libraio : 172156

‎PAGNOL (Marcel).‎

‎Judas.‎

‎Paris, Bernard Grasset, Les Cahiers Verts, 1956. In-12, broché, couverture rempliée, 234 pp.‎

‎Edition originale. Un des exemplaires numérotés sur Alfa. En parfait état. Photos sur demande.‎

Riferimento per il libraio : 8577