‎Edition originale‎

‎George BARBIER‎

‎La Promeneuse mélancolique. Robe d'après-midi de Beer (pl.63, La Gazette du Bon ton, 1922 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84789

‎George BARBIER‎

‎Le Bonheur du jour ou Les Grâces à la Mode‎

‎Chez Meynial | Paris 1920-1924 | 44.50 x 31 cm | en feuilles sous couverture de l'éditeur‎

‎Édition originale bien complète de ses 21 compositions en couleurs gravées sur cuivre par H. Reidel et coloriées au pochoir d'après les dessins de George Barbier: une sur la couverture, une sur le titre, 3 dans le texte et 16 hors texte. L'ouvrage fut tiré à 300 exemplaires, tous imprimés sur papier vélin. Notre exemplaire est présenté dans un étui en veau bleu, plats de papier à motif d'éventails, pièce de titre en veau bleu et titrée au palladium au centre du premier plat, doublure en velours d'agneau, étui signé Thomas Boichot. Timbre à sec en bas à droite de la page de titre. Rare et superbe exemplaire, complet de toutes ses planches, de ce magnifique et monumental ouvrage Art Déco qui nécessita quatre années de travail. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77428

‎George BARBIER‎

‎Les Colchiques. Manteau de voyage de Paquin (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Janvier 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84687

‎George BARBIER‎

‎Rugby - Costume tailleur de Redfern (pl.39, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Avril 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 54653

‎George BARBIER‎

‎Vesper. Robes du soir, de Worth (pl.60, La Gazette du Bon ton, 1922 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 84736

‎George BARBIER‎

‎Vichy (II) ou Le Jeu des Marionnettes. (La Gazette du Bon ton, n°8-9. Été 1915 - Planche 3 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1915 | 37.60 x 24.20 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Robes de Callot, Jenny, Paquin, Martial et Armand, Doeuillet, Lanvin. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographi‎

书商的参考编号 : 51292

‎George BARBIER - VAUDREUIL‎

‎Velours et lamé (La Gazette du Bon ton, 1922 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 19.50 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Texte sur double page de Vaudreuil illustré de quatre estampes originales en couleurs finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signatures de George Barbier sur la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Editi‎

书商的参考编号 : 84836

‎George BERKELEY‎

‎L'analyste‎

‎P.U.F. | Paris 1936 | 14.50 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française établie par André Leroy et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos et plats légèrement et marginalerment insolés comme généralement. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 60061

‎George BUSH‎

‎Portrait photographique signé de George Bush‎

‎S. n. | s. l. s. d. [circa 1989] | 20.50 x 25.50 cm | une feuille‎

‎Portrait photographique du président des Etats-Unis George Bush représenté légèrement de profil et posant devant la bannière américaine dans son bureau de la Maison Blanche. Agréable exemplaire. Signature manuscrite de George Bush à l'encre noire en pied de son portrait. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 77798

‎George C. WILLIAMSON‎

‎THE HISTORY OF PORTRAIT MINIATURES. 1531-1860.‎

‎London, George Bell and Sons, 1904. 2 volumes in-folio (40 x 30 cm) de XXIX-214-(1) et IX-211-(1) pages + 107 planches hors-texte représentant plusieurs centaines de portraits en miniatures. Cartonnage éditeur pleine toile blanche avec encadrement et décor doré sur les premiers plats et aux dos. Exemplaire à l'état proche du neuf. Pas de jaquette papier. TIRAGE UNIQUE A 520 EXEMPLAIRES SUR SUPERBE PAPIER VÉLIN DE CUVE ÉPAIS. 510 exemplaires furent mis dans le commerce. Superbe ouvrage de référence sur les portraits en miniatures des princes, rois, reines, princesses et autres personnages historiques ou de familles importantes de la noblesse anglaise et européenne entre 1531 et 1860. "The illustrations have been taken from collections in all parts of the world and represent almost every important miniature painter by some characteristic example of his work" (Préface). SUPERBE ET IMPOSANT OUVRAGE PARFAITEMENT CONSERVÉ.‎

书商的参考编号 : AMO-2145

‎George COGORDAN‎

‎Le Cardinal Maury, d'après sa connaissance diplomatique et ses mémoires inédits.‎

‎La Revue des deux mondes | Paris 1892 | 15 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Extraite de la Revue des Deux Mondes. Rare Sous couverture muette. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 27861

‎George CRUIKSHANK - [Pierce EGAN attribué à]‎

‎Real life in London or, The Rambles and Adventures of Bob Tallyho, Esq. and His Cousin, the Hon. Tom Dashall, through the Metropolis‎

‎Jones & co | London 1821 - 1822 | 13 x 21.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale illustrée de 32 planches dont 2 frontispices et 2 titres gravés par George Cruikshank, gravées à à l'aquatinte par Brooke, Rowlandson et peintes à la main (aquarellées). Première issue, sans la note de bas de page en page 9. La table des planches comptabilise bien 32 planches. 3 feuillets de musique. Reliure en demi veau cerise glacé à coins ca 1870. Dos à nerfs richement orné de feuilles et fleurs, roulettes en queue et tête. Pièce de titre de veau tabac, pièce de tomaison de veau vert sapin. Mors inférieurs des tomes 1 et 2 avec des fendillements et des frottements, mais les mors bien solides et homogènes. Un petit fragment de tête manquant au tome II. Bel exemplaire. Par bien des aspects, l'ouvrage est un guide de Londres, mais c'est également un roman satirique qui présente la vie à Londres au travers des aventures de 3 personnages, Tom Corinthian, Jerry Hawthorne et Bob Logic. Les trois compères visitent ainsi bien des endroits de Londres, leur perception étant victime de leur rang social. Real life in London est en fait une suite et une imitation de Life in London par Pierce Egan, dont on ne connait pas l'auteur. L'ouvrage, dans une veine comique, eut un grand succès populaire; beaucoup plus important que son modèle : Life in London. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 87020

‎George DILNOT‎

‎Le vol du Gigantic‎

‎Gallimard | Paris 1937 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française dont il n'a pas été tiré de grands papiers, un des ex du service de presse. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 9425

‎George ELIOT‎

‎Scènes de la vie ecclésiastique‎

‎A. Cherbuliez G. Fischbacher | Genève & Paris s. d. [1884] | 12.50 x 19 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Signatures de Frédéric Paulhan sur le premier plat et la page de faux-titre. Dos comportant un petit manque en pied et un autre en tête. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 12855

‎George Grant MACCURDY‎

‎The Eolithic problem - Evidences of a rude industry ante-dating the paleolithic‎

‎The New Era Printing Compagny | Lancaster 1905 | 24.50 x 16.50 cm | relié‎

‎Edition originale. Reliure en pleine percaline bleue nuit, filet d'encadrement à froid, dos lisse, tête et queue légèrement émoussées. Envoi autographe signé de George Grant Maccurdy au professeur Capitan. Bel exemplaire. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 31049

‎George ISARLO‎

‎Caravage et le Cavaragisme européen - Catalogues de George ISARLO‎

‎AIX-Lib. Dragon, Impr. des Croix provençales - 1941 - E.O. - T. II seul, T. I, jamais édité - In-8 - Broché - In-8°, 23 x 15 cm - 288 pages - Très frais‎

‎George ISARLOV‎

‎Picabia peintre‎

‎Collection Orbes | Paris 1929 | 12.50 x 18.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 125 exemplaires numérotés, le nôtre portant le N°1, seuls grands papiers. Petits manques de papier en marges de la page 17 et de la suivante. Rare. . - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 74885

‎George KEATE‎

‎Relation des îles Pelew, situées dans la partie occidentale de l'Océan Pacifique, composée sur les journeaux et les communications du Capitaine Henri Wilson, et de ses Officiers, qui en août mil-sept-cent-quatre-vingt-trois, y ont fait naufrage sur l'Antelope, paquebot de la Compagnie des Indes Orientales‎

‎Chez Le Jay et Maradan | A Paris 1788 | 12.50 x 19.50 cm | 2 volumes reliés‎

‎Edition originale française in-8, parue dans le même temps que l'édition in-4. Elle est illustrée de 16 planches, dont 12 dépliantes (vues, portraits, objets) et d'une grande carte dépliante, le tout sur papier fort. Cette édition est parue la même année que l'originale anglaise, et la traduction a été revue par le Comte de Mirabeau. Reliures en pleine basane marbrée et glacée d'époque. Dos lisses ornés de 4 fleurons caissonnés. Pièces de titre en maroquin rouge, tomaisons en maroquin noir. Triple filet d'encadrement sur les plats. 2 micro coupures en tête du tome 2. Etroite fente au mors supérieur en tête du tome 1, mors inférieur fendu en tête et queue sur 4 cm. Coins émoussés, certains rognés avec manques de cuir. Ensemble frotté. Bon aspect général. L'archipel des îles Palaos est situé à l'est des Philippines, au nord de l'Indonésie, en Micronésie ; Le capitaine Georges Wilson et son équipage, au service de la Compagnie des Indes, firent naufrage sur une île proche des Palaos en 1783. L'ouvrage conte comment ils furent reçus par les indigènes et leur roi, et comment ils vécurent, jusqu'à ce que le roi leur fit construire un navire pour se rendre à Macao, tout en confiant son fils au soin du capitaine Wilson, afin que celui-ci reçut un éducation occidentale. Georges Keate, à l'aide des carnets du capitaine, a établi la narration de voyage du navire l'Antelope qui partit de Macao. L'introduction est une recherche dans la littérature de l'existence de ces îles. Le livre relate, bien évidemment, les moeurs et coutumes des habitants. A la fin du tome II, un vocabulaire de la langue Pelew. On notera avec intérêt un épisode qui montre le roi en guerre contre les habitants d'autres îles, et qui emprunta 5 hommes au capitaine pour l'accompagner à la guerre, les relations pacifiques entre les anglais et le roi tirent sûrement leur origine de ce curieux fait diplomatique. L'ouvrage connut un grand succès, certainement parce que le témoignage qu'il rendait correspondait à ce mythe du bon sauvage qui sévissait en Europe ; Paul et Virginie de Bernardin de Saint-Pierre est paru à la même date. Ex libris : Bibliothèque de C. Jameson. Au dessous chiffre en noir illisible. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 63059

‎George LAFESNESTRE‎

‎La peinture étrangère à l'exposition universelle de 1889. Extrait de la Revue des Deux Mondes‎

‎Extrait de La Revue des deux mondes | s. l. [Paris] 1889 | 15.50 x 25 cm | agrafé‎

‎Edition originale. Sous couverture muette. Rare. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 19918

‎George Langelaan prête-nom de Frédéric Dard - Jacques Bergier.‎

‎Nouvelles de l'Anti-Monde.‎

‎Editions Robert Laffont 1962. Fort in-8 broché de 424 pages au format 13,5 x 20 cm. Couvertures rempliées, illustrées, avec titre imprimé. Dos resté carré avec infimes frottis au bord droit, en haut et en bas. Plats et intérieur assez frais, malgré d'infimes frottis aux coins. Pas de grand papiers annoncés. Recueil contenant 13 nouvelles, préfacées par Jacques Bergier, avec notamment " La Mouche " qui fut adapté au cinéma par David Cronenberg. Il faut préciser que George Langelaan a bien existé, mais est considéré comme un prête-nom de Frédéric Dard pour cet ouvrage. George Langelaan ancien espion pendant la seconde guerre mondiale, publia en 1950 ses mémoires d’agent secret, puis ensuite des nouvelles fantastiques. Il devint en 1964, pour le compte des éditions Robert Laffont, directeur d’une collection de romans d’espionnage, dont il est sans doute probable que certains romans aient été écrits par Frédéric Dard sous des pseudonymes encore à identifier. D’après le site " Tout Dard " et Alexandre Clément qui a publié une étude bien fournie sur cet ouvragre dans son livre " Frédéric Dard, San-Antonio et la littérature d’Epouvante ", publié aux Polarophiles Tranquilles, il ne fait aucun doute que ce recueil de 13 nouvelles ait été écrit en collaboration entre George Langelaan et Frédéric Dard. Selon lui, la moitié des idées des nouvelles aurait été amenée par Frédéric Dard. Toujours selon lui, La mouche , est presque certainement une idée originale de Frédéric Dard, mais aidé par Georges Langelaan afin de lui donner cette connotation pseudo-scientifique. Curieusement Frédéric Dard avait déjà publié, dans le numéro de décembre 1940 de la revue " L’An 40 " qu’il dirigeait, une nouvelle intitulée " La Mouche ", dont l’histoire n’a rien à voir avec celle de ce recueil et il avait aussi publié dans la revue " 7 jours " en 1942 une nouvelle intitulée " Sortie de Secours ". Deux titres de nouvelles déjà publiées par Frédéric Dard qui se retrouvent dans ce recueil...Etonnant non ?...Rare édition originale en très état général.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

书商的参考编号 : 5502

‎GEORGE Louis‎

‎Histoires de coqs,la chasse au coq de bruyère préface de A de La Chevasnerie.‎

‎In 12 broché carré,couverture avec titre et vignette,faux-titre,titre,201 pages,1 feuillet de table,illustrations photos hors-texte nouvelle éditions de la toison d’or 15 mai 1951 très bon état‎

书商的参考编号 : 3181

‎George MEREDITH‎

‎L'ode à la France‎

‎Nrf | Paris 1916 | 17 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 66 ex numérotés sur vergé d'Arches, seuls grands papiers. Pâle mouillure angulaire affectant tous les feuillets. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 4059

‎George MEREDITH‎

‎Les comédiens tragiques‎

‎Nrf | Paris 1926 | 17 x 23 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française, un des 109 exemplaires numérotés sur vergé Lafuma Navarre et réimosés au format in-quarto tellière, tirage de tête. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 54945

‎George Newenham WRIGHT - Thomas ALLOM‎

‎France illustrated, exhibiting its landcape scenery, antiquities, military and ecclesiastical architecture‎

‎Fisher, son, & Co. | London, Paris S.n. [1841-1846] | 22 x 27.20 cm | 2 Vol. reliés‎

‎Edition originale, illustrée de 148 planches gravées sur acier, dont 96 sur les trois premiers volumes, par Thomas Allom ; le quatrième volume comprend 52 planches dont 36 par Eugène Lami et 16 par Allom. Plein Veau glacé bleu nuit. Dos à faux nerfs plats orné de diverses roulettes et filets avec certains caissons maroquinés. Plats décorés d'une riche frise Romantique et de fers à froid angulaires. Pièce de titre en maroquin rouge. Tranches marbrées. Rayures sur les plats. Coiffes et mors légèrement frottés. Superbe reliure anglaise. Le tome IV, qui manque souvent, est la traduction d'Un été à Paris, de Jules Janin. On y retrouve, par l'illustration, un Paris Balzacien. On remarquera que le premier volume contient de nombreuses scènes des Pyrénées, très à la mode alors. Un autre volume contient de nombreuses scènes de la Loire (Saumur, Angers, Amboise...). L'ouvrage cherche ainsi à rassembler tout ce qu'on trouve de remarquable en France, aussi bien du point de vue architectural que paysager, l'illustration accompagnant le texte historique et descriptif. La richesse illustrative est remarquable, et on admirera autant le château de Pau que le Panthéon, le cirque de Gavarni que la cathédrale d'Orléans. L'intéressant étant que suivant les tendances d'alors, on trouve dans les gravures des personnages en costumes d'époque, et souvent le lieu tel qu'il était alors. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 24791

‎George Noel Gordon BYRON LORD‎

‎Oeuvres complètes‎

‎Charpentier | 1836 | 17 x 26.50 cm | 4 volumes reliés‎

‎Edition originale de la traduction de Benjamin Delaroche. Notes et commentaires de Walter Scott, Thomas Moore, etc. Impression sur beau papier velin. L'exemplaire a été truffé de 39 gravures sur acier de l'album des Femmes de Byron, type de recueil très en vogue à l'époque, ainsi y eut-il Les femmes de Balzac, de Walter Scott, et de Shakespeare, dans lesquels les héroïnes des romans étaient représentées en gravures par des anglais, considérés comme les maîtres du genre à cette période. Vie de Byron par John Galt. Reliure en demi veau glacé marine d'époque. Dos à 4 nerfs plats orné filets et caissons, roulettes en queue et tête. Titre et tomaison dorés. Papier marbré marine à vagues. Tranches marbrées. Traces de frottement. Dans l'ensemble le papier est d'une fort belle fraîcheur, avec parfois quelques rousseurs à l'endroit des serpentes, en marge des gravures, au début ou à la fin des volumes. Traces d'une ancienne étiquette dans les derniers caissons. Pliure en coin du second plat du tome 4. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

书商的参考编号 : 73784