‎Edition originale‎

‎MARX Karl‎

‎OEUVRES. Economie. I.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1963 In-12 ( 175 X 110 mm ) de CLXXVI-1818 pages, pleine basane verte, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Préface par François PERROUX. Edition établie et annotée par Maximilien RUBEL. Très bel exemplaire.Ce volume contient: misère de la philosophie, discours sur le libre-échange, le manifeste communiste, travail salarié et capital, introduction générale à la critique de l'économie politique, critique de l'économie politique, adresse inaugurale et status de l'association internationale des travailleurs, salaire, prix et plus-value, le capital ( livre premier ), critique du programme du parti ouvrier allemand, appendices.‎

Riferimento per il libraio : 643679

‎MARTIN DU GARD Roger‎

‎OEUVRES COMPLETES. Tome 1.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1957 In-12 ( 175 X 110 mm ) de CLXVII-1403 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Préface par Albert CAMUS. Très bel exemplaire.***‎

Riferimento per il libraio : 613260

‎MARTIN DU GARD Roger‎

‎OEUVRES COMPLETES. Tome II.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1977 In-12 ( 175 X 110 mm ) de 1432 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Très bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 75380

‎MARX Karl‎

‎OEUVRES. Economie. II.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1968 In-12 ( 175 X 110 mm ) de CXXXII-1970pages, pleine basane verte, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Edition établie par Maximilien RUBEL. Bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 334796

‎MARTIN DU GARD Roger‎

‎OEUVRES COMPLETES. Tome II.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1977 In-12 ( 175 X 110 mm ) de 1432 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Très bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 712272

‎MARTIN DU GARD Roger‎

‎OEUVRES COMPLETES. Tome I.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 2000 In-12 ( 175 X 110 mm ) de CLXVII-1403 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Préface par Albert CAMUS. Très bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 701229

‎MARTIN DU GARD Roger‎

‎OEUVRES COMPLETES. Tome 1.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1957 In-12 ( 175 X 110 mm ) de CLXVII-1403 pages, pleine basane havane, dos lisse orné de filets dorés sous jaquette illustrée, rhodoïd et étui de carton gris. ( Présentation de l'éditeur ). Préface par Albert CAMUS. Très bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 257356

‎Marc Antoine PETIT‎

‎Onan, ou le tombeau du Mont Cindre‎

‎de l'imprimerie de J. B. Kindelem. | à Lyon 1809 | 22 x 14 cm | broché‎

‎Edition originale présentée dans son brochage d'origine aux couvertures bleues et muettes, premier plat volant. Le docteur Petit, chirurgien en chef de l'hôpital de Lyon, a composé cette poésie qui se veut une métaphore des dangers de l'onanisme. L'ouvrage débute par un éloge de Tissot, auteur de l'onanisme. Le poème, récompensé par les jeux floraux de Toulouse, est suivi d'un commentaire et d'une dissertation sur le fléau de la masturbation. D'après les exemples fournis par les plus grands médecins, on ne risque pas moins que la mort, et au mieux, ainsi que le héros du poème, une mélancolie, une apathie, et une faiblesse de tout le corps. L'onanisme est présenté comme le principal responsable des maux dont souffre la jeunesse, sa cause primordiale, que ses effets soient la phtisie, ou la cataracte, ou des maladies nerveuses. Manque de papier sur la plupart de la surface du dos, premier plat détaché, coins repliés, quelques rousseurs. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 70011

‎MARCHANDIAU Jean-Noël‎

‎Outillage agricole de la Provence d'autrefois‎

‎Nombreuses photos. Broché sous couverture illustrée Très bon Aix-en-Provence Edisud 1984 1 volume in-8°‎

‎édition originale‎

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‎Marcel ARLAND‎

‎Où le coeur se partage‎

‎Nrf | Paris 1929 | 12 x 19 cm | broché‎

‎Nouvelle édition pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. Envoi autographe signé de Marcel Arland à Robert Garric. Catholique réformiste, il fut lefondateur des «Équipes sociales» en 1920, qui visaient à constituer une élite sociale et à apporter la bonne parole sur la confraternité née des tranchées aux ouvriers, dans la tradition des patronages.Simone de Beauvoir, alors élève de Robert Garric en philosophie à l'Institut Sainte-Marie de Neuilly, se souvient de luidans ses "Mémoires d'une jeune fille rangée" :«Garric parut; j'oubliai tout le reste et moi-même; l'autorité de sa voix me subjugua. À vingt ans, nous expliqua-t-il, il avait découvert dans les tranchées les joies d'une camaraderie qui supprimait les barrières sociales. [...] Nier toutes les limites et toutes les séparations, sortir de ma classe, sortir de ma peau: ce mot d'ordre m'électrisa. [...] Il faut que ma vie serve! Il faut que dans ma vie tout serve!» Dos insolé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 48621

‎Martin Luther KING‎

‎Où allons-nous ? La dernière chance de la démocratie américaine‎

‎Payot | Paris 1968 | 13.50 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Ex-dono d'un précédent propriétaire en tête d'une garde. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 83060

‎Marcel PROUST‎

‎Pastiches et mélanges - L'exemplaire de René Boylesve‎

‎Nrf | Paris 1919 | 13 x 19 cm | broché sous chemise-étui‎

‎Edition originale sur papier courant en dépit d'une mention de troisième édition. Précieux envoi autographe signé de Marcel Proust à René Boylesve. Notre exemplaire est présenté dans une chemise-étui à rabats en demi maroquin kaki, dos lisse très légèrement éclairci avec indications bibliophiliques dorées en queue, plats de papier marbré, intérieur de papier vert amande. Mouillure angulaire très pâle affectant les premiers feuillets. * René Boylesve découvre l'uvre de Marcel Proust en 1913, à l'occasion de la parution du premier volume de la Recherche. D'abord dérouté par l'écriture proustienne, il se montre bientôt dithyrambique: «Notre uvre, à nous, est ruinée par celle-là. Nous avons travaillé en vain. Proust supprime la littérature des cinquante dernières années.» (cité par GERARD-GAILLY Émile, «Note liminaire», dans BOYLESVE René, PROUST Marcel, Quelques échanges et témoignages, 1931, p.24). Quant à Proust, l'admiration à l'égard de son aîné évoquée dans notre envoi n'est pas feinte; ainsi quelques mois avant sa mort louait-il les romans de Boylesve, célébrant non seulement un «art en apparence si simple et qui dit tout» mais aussi «un perfectionnement suprême de technique» (PROUST Marcel, Correspondance, t.XX et XXI, 1991, p. 332 et 778). Les deux hommes n'étaient pas proches mais correspondirent à partir de 1917. En faisant parvenir à Boylesve un exemplaire de ses Pastiches et mélanges, Proust dut le ravir: quand il n'écrivait pas, Boylesve était bibliophile. Ainsi, à propos d'un autre de ses ouvrages, Proust eut cette délicate attention : «J'avais une hésitation en ce qui concerne votre exemplaire. D'habitude, ceux qui sont tirés pour moi sans marque d'édition, sont un peu mieux que les "originales". Cette fois-ci, le "mieux" ne m'apparaît pas; et comme je suis incapable de distinguer le "pur fil" du reste, je ne sais pas, des deux sortes d'exemplaires, ce qui est préférable. [...] Vous seriez mille fois gentil de me dire ce que vous voulez. C'est parce que je vous sais bibliophile que vous écris à propos d'un livre de moi, chose de peu d'importance [...].» (PROUST Marcel, op. cit., t.XXII, p. 156-157) Provenance : Bibliothèque Heilbronn (ex-libris). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 52983

‎Marcel PROUST‎

‎Pastiches et mélanges‎

‎Nrf | Paris 1919 | 16.50 x 22 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 70 exemplaires numérotés sur Lafuma de Voiron et réimposés dans le format in-quarto tellière, seuls grands papiers. Dos et plats très discrètement restaurés. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 68101

‎MARSAN Eugène.‎

‎Passantes.‎

‎Paris, Le Divan collection Les Soirées du Divan -N° 1, 1933. Un volume in-12, broché, 165 pp.‎

‎Édition originale. Un des 800 exemplaires numérotés sur bel alfa bouffant. Photos sur demande.‎

Riferimento per il libraio : 808

‎Marcel PAQUET - Claude GARACHE‎

‎Paul Delvaux l'essence de la peinture‎

‎Editions de la Différence | Paris 1982 | 20 x 27 cm | 2 volumes brochés sous étui plastifié‎

‎Edition originale. Exemplaire complet de son étui en plastique qui comporte de petits manques. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de Paul Delvaux. Envoi autographe signé de Marcel Paquet à Georges Raillard. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 66364

‎Marcelin PLEYNET‎

‎Paysages en deux suivi de Les lignes de la prose‎

‎Seuil | Paris 1963 | 13.50 x 19.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 15 ex numérotés sur vélin neige, seuls grands papiers. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 27372

‎Marcel JOUHANDEAU - Marie LAURENCIN‎

‎Petit Bestiaire‎

‎Nrf | Paris 1944 | 16.50 x 25 cm | en feuilles sous couverture et chemise-étui‎

‎Edition originale illustrée de huit eaux-fortes en couleurs par Marie Laurencin, imprimée à 300 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches pur fil. Dos de la chemise insolé et quelques petits frottements sur l'étui de papier rose. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 75908

‎Marc-Edouard Nabe.‎

‎Petits riens sur presque tout. ( Tirage limité et numéroté à 1500 exemplaires ).‎

‎Editions du Rocher 1992. In-12 broché non paginé de au format 18 x 13,5 cm. Couverture à rabat avec titre callygraphié. Dos carré. Plats et intérieur frais. Textes, aphorismes et illustrations de l'auteur. Tirage unique à 1500 exemplaires numérotés ( n° 345 ). Rare édition originale, épuisée, en état proche du parfait.‎

‎Chère cliente, Cher Client, bonjour, merci de votre visite, je suis en convalescence. Les commandes seront traitées avec un peu de retard. Amitiés, bibliophiliques.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 10 € sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

Riferimento per il libraio : 26554

‎Marc TRIVIER‎

‎Photographie de la citadelle de Dinant et de la collégiale Notre-Dame de Dinant. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1984 | 19 x 37 cm | une feuille‎

‎Grande photographie originale en noir et blanc réalisée et tirée par Marc Trivier. Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de‎

Riferimento per il libraio : 62385

‎MARC Fernand - INO Pierre‎

‎Pierre INO. Poème de Fernand MARC, avec un dessin de Pierre INO.‎

‎Galerie "Gravitations" Paris 1935 Plaquette in-8 oblong "à l'italienne" de 14 pages ( non paginé ), brochée sous couverture rempliée. Dessin hors-texte de Pierre INO. Edition originale, 1 des 100 exemplaires numérotés sur Hollande ( N°14 ). Très bel exemplaire.‎

Riferimento per il libraio : 759447

‎Marcelin PLEYNET‎

‎Plaisir à la tempête‎

‎Carte blanche | Paris 1987 | 16.50 x 21.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée sur vélin Ivoire, notre exemplaire tiré spécialement pour Pierre Dumayet et justifié par Marcelin Pleynet. Agréable exemplaire en dépit d'une toute petite déchirure en pied du dos. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Riferimento per il libraio : 60765

‎Martine Franck , Yves Bonnefoy‎

‎Portraits , Photographies de Martine Franck , texte de Yves Bonnefoy, Collection Porte-Folios , Maison de la Culture d'Amiens, Trois Cailloux 1988 , Un des 70 exemplaires Hors Commerce numéroté et signé de Martine Franck , Beaux Arts, Photographie , Art contemporain , Bibliophilie‎

‎Ce premier volume de la collection porte-folios est publié par les Trois Cailloux, Service d'Edition de la Maison de la Culture d'Amiens. Les photographies de Martine Franck ont été imprimées en héliogravure sous la direction de l'artiste, sur job 250 g par la Société d'impression Lorraine à Nancy. Le texte d'Yves Bonnefoy est imprimé sur velin cuve BFK Rives pur chiffon par la Société Yvert et Cie à Amiens. Les tirages des photographes originales ont été réalisés par l'Atelier de Pictorial sous la direction de Georges Fèvre. Ce porte-folios a été réalisé avec le concours du Centre National des Arts Plastiques (FIACRE) et avec l'aide de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Picardie. Le tirage constituant l'édition originale est limité à 650 exemplaires signés par l'auteur et numéroté de 1 à 650, et 70 exemplaires hors commerce marqués HC et numéroté de I à LXX. Texte de Yves Bonnefoy et 18 PHOTOGRAPHIES de Martine Franck, portrais d'artistes reproduit en noir et blanc : Marc Chagall, Lily Brick, Diego Giacometti, Yves Bonnefoy, Michel Foucault, Ariane Mnouchkine, Avigdor Arikah, Sarah Moon, Hélène Cixous, Philippe Sollers, Albert Cohen, Helena Vieira Da Silva, Michel Leiris, Jacques Hartmnn, Paul Strand, Chantal Chwf, Sam Szafran et Etienne Martin. Présentation de 4 pages avec justification du tirage et les 18 tirages sous chemise à rabats et emboîtage cartonné à rabat noir avec le nom de l'artiste et l'éditeur argenté, très bon état.‎

‎rais de port compris en colissimo pour la France, pour l'international, me contacter, réduction équivalente au tarif Colissimo national‎

Riferimento per il libraio : LR61-HN5

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.‎

‎Par l'auteur | s. l. 1981-1982 | 22 x 22 cm | une planche photographique‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

Riferimento per il libraio : 35392

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait de Bernard Noël. Photographie Originale tirée par l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

Riferimento per il libraio : 62275

‎Marc TRIVIER‎

‎Portrait de William Hayter. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur | s. l. 1983 | 22 x 22 cm | une feuille‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center o‎

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