‎Edition originale‎

‎(MOLIERE ) GAXOTTE Pierre‎

‎Molière, fameux comédien‎

‎Hachette, Paris 1971, 12x21cm, broché.‎

‎Edition originale, un des 1200 exemplaires numérotés sur vergé d'Arches, seuls grands papiers avec 100 autres vergé d'Arches hors commerce. Frontispice photographique, agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 70276

‎(MONET Claude) & LAUROS-GIRAUDON‎

‎Les Nymphéas, 25 photographies sous forme de films-contacts transparents en couleur‎

‎Bussière Arts Graphiques vers 1984 ?, chaque photographie : 17,7x12,7cm, 25 films-contacts dans une boîte en carton.‎

‎25 prises de vue en couleur des Nymphéas de Claude Monet, sous forme de films-contacts transparents, individuellement préservés dans une pochette plastique. Chaque photographie est légendée dans les marges au feutre blanc. L'ensemble est conservé dans la boîte originelle des supports transparents "Typon graphic arts film", portant une étiquette de la société Bussière Arts Graphiques, où figure l'inscription "Nymphéas de Monet / Jeu de Paume / Avant Restauration". Les films permettaient de réaliser des impressions offset de haute qualité, spécialité de l'entreprise Bussière, qui collabora notamment avec Gallimard pour ses prestigieuses publications d'art. Véritable "constats d'état"d'une insigne rareté des Nymphéas avant restauration, ces films-contact sont une addition documentaire et esthétique exceptionnelle à l'histoire moderne du chef-d'oeuvre de Claude Monet. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 86263

‎(MONSELET Charles) -‎

‎Les Petits-Bordeaux. Bordeaux artiste.‎

‎1855 Bordeaux, Sauvat, 1855 (Imprimerie de Mad. V.N. Duviella); in-32 de 64pp.; pleine percaline jaune, titre doré en long sur le dos, couverture bleu-vert illustrée au 1er plat conservée. La liste des titres initialement prévus dans la collection des Petits-Bordeaux (11 titres en préparation), figure au 2e plat. On a collé sur la 1ère garde de papier jaune une notice descriptive d'un exemplaire broché de l'ouvrage. Edition originale, provenant de la bibliothèque de Auguste Poulet -Malassis, avec son ex-libris gravé à ses initiales et illustré à l'intérieur du 1er plat.‎

‎Vicaire indique - tome V, p. 1035 - "petite monographie anonyme écrite par M. Ch. Monselet pendant u séjour de six mois qu'il fit à Bordeaux, en l'an 1854. L'éditeur-imprimeur A. Picot ( successeur de Mad. Duviella), ayant craint de soulever certaines susceptibilités, l'édition fut mise au pilon. Il n'en a été sauvegardé qu'un petit nombre d'exemplaires, qui n'ont jamais paru dans le commerce…". Contrairement à ce qu'écrit Vicaire, la consultation du fonds patrimonial de la Bibliothèque de Bordeaux, montre que deux autres titres, au moins, parurent également en 1855 chez Sauvat, "Bordeaux-Médecin et Bordeaux-Lovelace". Monselet dénonce de façon piquante les travers de quelques célébrités bordelaises de l'époque. Précieux exemplaire de Poulet-Malassis, percaline un peu brunie, sinon très bon état.( Reu-Bur)‎

书商的参考编号 : 12033

‎(MONTHERLANT Henry de)‎

‎Montherlant‎

‎Flammarion, Paris 1963, 14,5x20cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Bel envoi autographe signé de l'auteur. Remarques de Henri de Montherlant. Dos et plats légèrement et marginalement passés, sinon agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 29200

‎(MORAND Paul) POULET Robert‎

‎Le meilleur et le pire‎

‎Denoël & Steele, Paris 1932, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Amusant envoi autographe signé de Robert Poulet à Paul Morand. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 7675

‎(MOREAS Jean) GOURMONT Jean de‎

‎Jean Moréas‎

‎Sansot & Cie, Paris 1905, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale sur papier courant. Ouvrage illustré d'un portrait de J. Moréas en frontispice et d'un fac-similé autographe. Agréable exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 27669

‎(MORET J.) PROUVE Victor-Emile‎

‎"Le baiser" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre) 1898, sujet : 24,5x34,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Victor Prouvé pour L'Estampe Moderne, série numéro 20 publiée en décembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, quelques rousseurs; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée de trois strophes extraites d'un poème de J. Mouret. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74611

‎(MORICE Charles) MELCHERS Franz‎

‎"La phalène des îles de la mer" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre) 1897, sujet : 23x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par pour L'Estampe Moderne, série numéro 8 publiée en décembre 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges,signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un poème ; serpente vierge. Lithographie inspirée d'un poème de Charles Morice qui est reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 73998

‎(MOUREY Gabriel) BURNE-JONES Edward‎

‎"Beauty" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Février 1899), sujet : 19,4x33,4cm, planche : 40,8x55cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Edward Burne-Jones pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en février 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier velin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente présentant un texte sur les femmes dans l'oeuvre de Burne-Jones par Gabriel Mourey. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Superbe exemplaire de cette affiche pre-raphaélite. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74133

‎(MURAT Joachim) ANONYME‎

‎La vie de Joachim Murat‎

‎S.n., Paris 1815, 13,5x21,5cm, broché.‎

‎Edition originale. Manques en tête et en pied de dos, mouillures. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 8036

‎(MUSSET Alfred de) LODS Armand‎

‎Les premières éditions d'Alfred de Musset‎

‎Mercure de France, Paris 1927, 14,5x23cm, broché.‎

‎Edition originale. Envoi autographe signé de l'auteur. Plats marginalement insolés, dos comportant une déchirure recollée en pied, plats détachés. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 8224

‎(NAPOLEON BONAPARTE ) GREPPE Pascal‎

‎Propos d'un collectionneur napoléonisant‎

‎Chez l'auteur, Claye-Souilly 1929, 18,5x24cm, broché.‎

‎Edition originale imprimée à 500 ex numérotés et paraphés par l'auteur. Envoi de l'auteur. En outre, notre exemplaire est enrichi d'une lettre autographe adressée au même.Illustrations. Petites déchirures sur le dos muet, sinon agréable exemplaire. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 23773

‎(NAPOLEON BONAPARTE ) TOUSEZ Alcide‎

‎La vie de Napoléon racontée dans une fête de village, scène épisodique‎

‎Au magasin théâtral & Marchany, Paris 1834, 15,5x24cm, broché.‎

‎Edition originale. Pièce de théâtre présentée dans son brochage muet d'origine. Plats détachés, premier plat comportant une tache centrale, quelques rousseurs. Nom de l'auteur et titre de l'ouvrage inscrits à la plume sur une garde. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 23249

‎(NAPOLEON III ) SCHOELCHER Victor‎

‎Les amours de Napoléon III ou le lupanar élyséen dévoilé : les orgies de Badinguet et de ses complices avec leurs maîtresses et courtisanes‎

‎Jeffs, Londres & Genève 1871, 13,5x20cm, broché.‎

‎Edition originale. Brochure illustrée d'un portrait de Napoléon III en parfaite harmonie avec le titre et le sujet que l'ouvrage entend dénoncer.Violent pamphlet anti-Badinguet. Légères déchirures avec petits manques angulaires sur les plats, quelques petites rousseurs, un petit manque en pied des pages 15 et 16 sans atteinte au texte. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 24429

‎(NEWTON Isaac) METZGER H.‎

‎Newton et l'évolution de la théorie chimique‎

‎Casa editrice L. de Vinci, Roma 1929, 17x24cm, broché.‎

‎Edition originale en français de ce tiré à part de la revue 'Archéion'. Petits accrocs au dos, taches marginales sur le premier plat, bel état intérieur. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 9531

‎(Nicaise)‎

‎Catalogue de la librairie Nicaise (Boulevard Saint-Germain)‎

‎Catalogues n° 7 (1958). Édition limitée à 125 exemplaires sur papier de différentes couleurs; couverture originale de Max Ernst. Très important catalogue d'un grand libraire. 1/2 chagrin brun, dos à nerfs. Très bon Paris Librairie Nicaise 1958 1 volume in-8°‎

‎Édition originale‎

书商的参考编号 : 9259

‎(NIETZSCHE Friedrich) GARNIER Paul-Louis‎

‎Réflexions sur Nietzsche‎

‎Petite collection de l'Ermitage, Paris 1902, 14x19cm, broché.‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre. Envoi autographe signé de l'auteur à André Rivoire. Une mouillure angulaire affectant les plats également piqués marginalement. Rare. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 20609

‎(NODIER Charles) DILLON Patrice‎

‎"Polichinelle" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre 1898), sujet : 23x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Patrice Dillon pour L'Estampe Moderne, série numéro 20 publiée en décembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait d'oeuvre. Lithographie inspirée d'un extrait de Polichinellede Charles Nodier, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74614

‎(NOUGARET Pierre-Jean-Baptiste).‎

‎La littérature renversée, ou L'art de faire des pièces de théâtre sans paroles; Ouvrage utile aux Poètes Dramatiques de nos jours. Avec un Traité du geste, contenant la manière de représenter les pièces de théâtre à l'aide des bras et des jambes, pour la commodité des Acteurs qui ont une mauvaise prononciation; & offrant en outre une excellente méthode aux gens mariés pour se quereller dans leur ménage sans faire de bruit; suivi de L'art de se louer soi-même, d'après les principes de M. Lin**.‎

‎1775 A Berne et à Paris, Chez les Débitans de Brochures nouvelles, 1775 ; in-8 de XV - (I) - 64 pp.; demi-basane fauve, dos lisse, filets dorés titre doré sur étiquette noire, plats cartonnés de papier grenat (reliure début XIXe). Discret ex-libris manuscrit à l'encre à l'intérieur du 1er plat " Jules Bobin". Pièce de titre frottée. Edition originale rare.‎

‎Edition originale de ce curieux texte paradoxal sur l'Art de faire des pièces de théâtre sans paroles, qui s'intéresse à la Pantomime et en souligne les avantages, l'auteur a cité Morellet au verso du titre " L'Auteur qui choisit avec soin le Paradoxe & qui le défend avec intrépidité, tirera de ce talent grands avantages pour sa fortune & sa réputation. Théorie du Paradoxe . p. 188.". L'Epitre dédicatoire est adressée à Voltaire. (Reu-Bur)‎

书商的参考编号 : 11504

‎(OE Kenzaburo) TRIVIER Marc‎

‎Portrait de Oé Kenzaburo. Photographie Originale de l'artiste‎

‎Par l'auteur, s.l. 1988, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille.‎

‎Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste «réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier.» (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » inLe Monde Libertaire, 2011). Cette «vie du papier» participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : «Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe: le photographe affectionne ce genre d'accident.» (Claire Guillot, «Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier», Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. «Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude.» (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : «Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition.» (Xavier-Gilles inLe Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette «brûlure» de la lumièrenous renvoie à un instant réel, au «ça a été» de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : «De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie.» (Marc Trivier). «La photographie ne dit qu'une chose : «C'était.» On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là.» (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue et il reçoit le prestigieux Young Photographer Award de L'international Center of Photography en 1988 ainsi que le Prix Photographie Ouverte (Charleroi). Après le Palais de Tokyo à Paris, le musée de l'Elysée à Lausanne et le Casino à Luxembourg, la Maison Européenne de la photographie à Paris lui consacre une importante rétrospective en 2011. Les photographie des grandes personnalités de son époque que Marc Trivier réalise ne cherchent pas à montrer l'image publique de ces artistes. Prises de face, avec un regard dirigé vers l'objectif, elles nous montrent une image d'intimité: «(...) au lieu d'être un portraitiste d'écrivains et d'artistes parmi tant d'autres, il se marginalise par son dispositif: sous prétexte de réglages, il fait attendre ses modèles, il les fait poser plusieurs minutes ce qui leur donne un air las. Il attend peut-être un comportement plus naturel. Et on se retrouve face à Francis Bacon en équilibre précaire, Samuel Beckett, Jean Dubuffet ou encore Michel Foucault plus ou moins tassés sur leur chaise. Des images intimes.» (Sylvie Rousselle-Tellier, «Une image de fatigue chez Marc Trivier », Marges 2004). Photographiés dans leur univers personnel, la plupart du temps leur chambre, les sujets s'abandonnent, ne maitrisent plus leur image. Le déséquilibre qui en résulte révèle les fragilités de ces personnalités si fortes, etpermet à Trivier de restituer l'unité du corps intime et de l'uvre publique. «Je lisais Genet; pour moi Genet, c'était des lettres sur un livre. Et puis un jour j'ai vu son portrait, il y a eu comme une fracture. Comment était-il possible que ces signes soient aussi quelqu'un? Faire un portrait, c'est ressouder le nom et le visage.» (Marc Trivier). Plus qu'un portrait, chaque photo est le témoignage d'un échange entre le sujet et l'artiste, d'un instant de vie réelle. La présence du photographe est sensible dans chacun des portraits que réalise Trivier: « Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre. » (Marc Trivier). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 62292

‎(OKTAY Rifat) LEROY Paul‎

‎"Joueuses d'osselets" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Août 1898), sujet : 35x24cm, planche : 55x40,8cm, une feuille.‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul Leroy pour L'Estampe Moderne, série numéro 16 publiée en août 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait des Contes persansde Rifat Oktay. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style orientaliste. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 74575

‎(PAQUIN Jeanne) BARBIER George‎

‎Les Colchiques. Manteau de voyage de Paquin (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1914 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 84687

‎(PASCAL Blaise) DORIVAL Bernard‎

‎Album Pascal‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1978, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de son étui, de sa jaquette et de son rhodoïd. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 51569

‎(PASCAL Blaise) DORIVAL Bernard‎

‎Album Pascal‎

‎Gallimard, Bibliothèque de La Pléiade, Paris 1978, 10,5x17,5cm, reliure de l'éditeur.‎

‎Edition originale. Riche iconographie. Bel exemplaire complet de son étui qui comporte une petite tache, de sa jaquette et de son rhodoïd. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 70598

‎(PASTEUR Louis) GEORGE André‎

‎Pasteur‎

‎Albin Michel, Paris 1958, 12x19cm, broché.‎

‎Edition originale, un des ex du service de presse. Envoi de l'auteur à l'équipe du Mercure de France. En frontispice, un portrait de L. Pasteur. Agréable exemplaire complet de son prière d'insérer. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 23420