‎Edition originale‎

‎ANQUETIN Louis‎

‎Portraits 3 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 22 x 14 cm.‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime mouillure dans l'angle inférieur gauche, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25800

‎ANQUETIN Louis‎

‎Profil de femme‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 9,5 x 12 cm (31 x 47 cm avec carton).‎

‎Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25813

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 2‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm.‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25640

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 4 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm.‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25642

‎ANQUETIN Louis‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 6‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 27 x 31 cm.‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte), sur une feuille recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une petite déchirure en marge gauche sans atteinte au dessin (2 cm), sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25648

‎ANQUETIN Louis‎

‎Rencontre du Chevalier d'Eon et du Chevalier de Saint-Georges - Encre sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 23 x 38 cm.‎

‎Dessin original à l'encre, recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25656

‎ANQUETIN Louis‎

‎Tireur à l'arc‎

‎Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm (31 x 47 cm avec carton).‎

‎Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

書籍販売業者の参照番号 : 25817

‎Anschütz, Oskar. - WIDMUNGSEXEMPLAR‎

‎Der militarismus. seine herkunft und sein wesen, seine entwicklung und seine überwindung. Ein beitrag zu einer philosophie des unbewußten.‎

‎Nürnberg, Selbstverlag des Verfassers, 1967. 192 Seiten. Grauer Orig.-Karton., anschütz‎

‎Mit handschriftlicher Widmung des Verfassers a. Titelblatt. - Papierbedingt etw. gebräunt. - DABEI: Der Sog bei den Bermudas. Privatdruck, ohne Jahr. 15 Seiten, broschiert. Widmung des Verfassers a. Titelblatt.‎

書籍販売業者の参照番号 : 14547BB

‎Ansorge Gisèle:‎

‎Les tourterelles du Caire.‎

‎Yvonand, Bernard Campiche, 1991. In-8 broché de 418-[2] pages, couverture illustrée à rabats. Mises à part les tranches un brin poussiéreuses, à l'état de neuf.‎

‎Edition originale.‎

書籍販売業者の参照番号 : 887

‎Antel Jacques:‎

‎Nouveaux titres fourrés. 600 contrepèteries compilées dans la presse des années 2000-2014, suivies de leur solutions figurées.‎

‎CRP' - Centre de recherches périphériscopiques, Oleyres, 2015. In-8 broché à l'italienne. Quelques illustrations in-texte en noir de Henry Meyer. A l'état de neuf.‎

書籍販売業者の参照番号 : 2001

‎Antel Jacques:‎

‎Titres fourrés. 500 contrepèteries compilées dans la presse des années 90‎

‎CRP' - Centre de recherches périphériscopiques, Oleyres, 1999. In-8 broché à l'italienne. Quelques illustrations in-texte en noir de Henry Meyer. A l'état de neuf.‎

書籍販売業者の参照番号 : 2000

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ALLEMANDE‎

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ALLEMANDE‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1995 In-12 ( 175 X 110 mm ) de LXXXVII-1821 pages, pleine basane rouge de Chine, dos lisse orné de filets dorés, sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Edition établie par Jean-Pierre LEFEBVRE. Très bel exemplaire.‎

書籍販売業者の参照番号 : 814435

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ALLEMANDE‎

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ALLEMANDE.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1993 In-12 ( 175 X 110 mm ) de LXXXVII-1821 pages, pleine basane rouge de Chine, dos lisse orné de filets dorés, sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Edition établie par Jean-Pierre LEFEBVRE. Très bel exemplaire.‎

書籍販売業者の参照番号 : 505978

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ITALIENNE‎

‎Anthologie bilingue de la poésie italienne.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1994 In-12 ( 175 X 110 mm ) de XCIII-1770 pages, pleine basane rouge de Chine, dos lisse orné de filets dorés, sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Très bel exemplaire.‎

書籍販売業者の参照番号 : 65668

‎ANTHOLOGIE BILINGUE DE LA POESIE ITALIENNE‎

‎Anthologie bilingue de la poésie italienne.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 1999 In-12 ( 175 X 110 mm ) de XCIII-1770 pages, pleine basane rouge de Chine, dos lisse orné de filets dorés, sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). Très bel exemplaire.‎

書籍販売業者の参照番号 : 202703

‎ANTHOLOGIE DE LA POESIE FRANCAISE‎

‎ANTHOLOGIE DE LA POESIE FRANCAISE. XVIIIe siècle, XIXe siècle, XXe siècle.‎

‎Gallimard NRF "Bibliothèque De La Pléiade" Paris 2002 In-12 ( 175 X 110 mm ) de X-1642 pages, pleine basane rouge de Chine, dos lisse orné de filets dorés, sous rhodoïd et étui illustré. ( Présentation de l'éditeur ). textes choisis, présentés et annotés par Martine BERCOT, Michel COLLOT et Catriona SETH. Très bel exemplaire. +++‎

書籍販売業者の参照番号 : 308391

‎ANTIBOUL - pseudo‎

‎Léonard ou le vertueux assassin - comédie en trois actes - inédit - TAPUSCRIT‎

‎sl,sd ; 83 feuillets, inédit, complet, sous chemise au titre manuscrit + feuillet .‎

‎provenance archives Charles de Richter - RICHTER (Charles de).Sera joint à tout achat, le scan de l'autobiographie de Charles de Richter,3 feuillets tapuscrit. Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 100 €‎

書籍販売業者の参照番号 : 27362

‎ANTIN Chevalier d'‎

‎Plan de Gibraltar‎

‎Très beau plan levé par le chevalier d'Antin (Bertrand d'Antin ?) en 1796. En feuille Très bon Gibraltar 1796 53 x 66 cm‎

‎édition originale‎

書籍販売業者の参照番号 : 13938

‎Antoine Arnauld‎

‎Historia et Concordia Evangelica‎

‎Historia et Concordia Evangelica de Antoine Arnauld Chez Charles Savreux, Paris en 1653. Rare exemplaire de l'édition originale. Le livre est illustré d'un frontispice et une carte dépliante de Judée. Le livre mesure 10x16 cm et pèse 0,300 kg (c) pour 445 pages. Reliure d'époque. Le livre est en très bon état, un feuillet décousu en parti.‎

‎À la fin, se trouvent sept index (un index synoptique pour chacun des quatre Évangélistes, index alphabétique, etc) et un index géographique (daté également de 1653) par Nicolas Sanson (1600-1667), dit Sanson d'Abbeville, géographe et cartographe du roi, incluant une carte dépliante de Judée. Collation : Page de garde, 2 f. vierges, page de faux-titre, frontispice, page de titre , préface (12 f.), De autoritate... (13 f.), approbation et privilège (2 f.), 445 p., 1 p. vierge, sept index (47 f.), 1 f. vierge, index géographique (11 f.), carte dépliante, page de garde. "On sait que cette sorte d'ouvrages, qui demande beaucoup d'attention et de justesse d'esprit, consiste à mêler et à fondre ensemble des textes des quatre Évangélistes, pour en faire une histoire suivie de la vie de Jésus Christ [et se former une juste idée du ministère du Sauveur du monde]. Mr Arnauld y a ajouté quelques notes, pour concilier les contradictions apparentes qui se trouvent entre les Évangélistes. Ce fut M. le Maître de Sacy qui conseilla de composer un ouvrage sur ce plan (,...) persuadé que la lecture de l'Écriture Sainte doit être la base et le fondement de toutes les études ecclésiastiques (…). On goûta son projet, on en sentit les avantages et M. Arnauld fut prié de le remplir. Il y travailla à Port-Royal des Champs, où il s'étoit retiré vers 1644... Cette concorde fut d'abord composée en latin. Il y en a qui datent la première édition de 1651, nous la croyons de 1653, à Paris, chez Charles Savreux : l'approbation des docteurs, au nombre de trois, étant du 23 juin de la même année. Savreux en donna une seconde édition, aussi en latin, en 1660 (…). M. Arnauld traduisit lui-même cette Concorde (en français)... en 1669. [Préface au tome 5 des oeuvres de Messire Antoine Arnauld, chez Sigismond d'Arnay, 1776]‎

書籍販売業者の参照番号 : 071

‎Antoine Blondin.‎

‎Journal d'un Poète. ( Tirage de tête, numéroté à 60 exemplaires ).‎

‎Editions La Table Ronde 1993. In-8 broché non paginé, d'environ 200 pages au format 17 x 24,5 cm. Couverture rempliée illustrée. Dos carré. Plats et intérieur parfaits. Exemplaire non coupé. Reproduction en fac-similé du journal d'Antoine Blondin. Un des 60 exemplaires numérotés sur rivoli ( n° 51 ), seul grand papier. Etat superbe proche du neuf. Edition originale.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

書籍販売業者の参照番号 : 789

‎Antoine Blondin.‎

‎La Semaine Buissonnière. ( Tirage de tête, numéroté à 60 exemplaires ).‎

‎Editions La Table Ronde 1999. Fort in-8 broché de 404 pages au format 16 x 5 x 23 cm. Couverture rempliée avec titre imprimé. Dos carré. Plats et intérieur parfaits. Exemplaire non coupé. Première édition collective en partie originale réunissant 90 chroniques parues dans " L'Equipe " de 1954 à 1958, dont 71 inédites, avec bibliographie en f'in d'ouvrage. Un des 60 exemplaires numérotés sur vergé ( n° 12 ), seul grand papier. Etat superbe proche du neuf. Edition originale.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

書籍販売業者の参照番号 : 27292

‎Antoine De Saint-Exupery‎

‎LETTRE A SA MERE.‎

‎1955 / 229 pages. Broché. Editions Gallimard / Nrf. EDITION ORIGINALE‎

‎Couverture détachée, intérieur frais sans rousseur. Bon état.‎

書籍販売業者の参照番号 : LIT332M

‎Antoine de Saint-Exupéry‎

‎EO : Carnets‎

‎EO : Carnets par Antoine de Saint-Exupéry (1953) en état correct‎

書籍販売業者の参照番号 : MCR-5

‎Antoine de Saint-Exupéry.‎

‎Agenda 2012 - Diary : Le Petit Prince / The Little Prince.‎

‎Editions Librairie du Petit Jour 2011. In-8 broché, reliure à spirales, non paginé, au format 22,5 x 18 cm. Couvertures illustrée sous fort transparent avec titre en blanc. set dos muets. Texte de présentation bilingue français/anglais de l'œuvre. Plats et intérieur frais. Agenda vierge de toute inscription, avec illustrations légendées de Antoine de Saint-Exupéry. Rare édition originale en superbe état général.‎

‎Site Internet : Http://librairie-victor-sevilla.fr.Vente exclusivement par correspondance. Le libraire ne reçoit, exceptionnellement que sur rendez-vous. Il est préférable de téléphoner avant tout déplacement.Forfait de port pour un livre 7 €, sauf si épaisseur supérieure à 3 cm ou valeur supérieure ou égale à 100 €, dans ce cas expédition obligatoire au tarif Colissimo en vigueur. A partir de 2 livres envoi en colissimo obligatoire. Port à la charge de l'acheteur pour le reste du monde.Les Chèques ne sont plus acceptés.Pour destinations extra-planétaire s'adresser à la NASA.Membre du Syndicat Lusitanien Amateurs Morues‎

書籍販売業者の参照番号 : 25866

‎Antoine HAMILTON‎

‎MÉMOIRES DE LA VIE DU COMTE DE GRAMMONT‎

‎MÉMOIRES DE LA VIE DU COMTE DE GRAMMONT ; contenant particulièrement l'histoire amoureuse de la cour d'Angleterre, sous le règne de Charles II. A Cologne [i.e. Rotterdam], chez Pierre Marteau [i.e. Michel Boehm et Caspar Fritsch], 1713 1 volume in-12 (16,6 x 9,5 cm) de IV-426-(2) pages. Reliure plein maroquin rouge de la deuxième moitié du XIXe siècle (vers 1880) signée Chambolle-Duru. Triple-filet doré en encadrement des plats, double-filet doré sur les coupes, dos à nerfs richement orné aux petites fers, jeu de roulettes et filets dorés en encadrement intérieur des plats, doublures et gardes de papier peigne, tranches dorées. Exemplaire soigneusement lavé et réencollé au moment de la reliure. Exemplaire très frais à l'état proche du neuf. ÉDITION ORIGINALE.‎

‎Une particularité curieuse distingue l'édition originale de Cologne, 1713. L'éditeur a pris soin d'indiquer en italique tous les mots sur lesquels il pensait que devait s'arrêter l'attention dos lecteurs. On aurait peine à croire, sans en juger par soi-même, à quelle quantité de mots s'est appliqué ce procédé." [et tous les noms des personnes sont en majuscules]. (Gay) Jules Le Petit et Tchémerzine dénombrent 3 tirages sous la même adresse et à la date de 1713. La priorité de l'un sur l'autre n'est absolument pas démontrée, les différences étant très minimes (2 ont une justification quasi identique avec quelques changements dans la typographie et les ornements utilisés). Antoine Hamilton ou Anthony Hamilton, né en 1646, mort le 21 avril 1719 à St Germain-en-Laye, est un écrivain écossais d'expression française. Descendant d'une famille de vieille noblesse catholique écossaise, sa date de naissance n'est pas absolument sûre (1645 ou 1646). Il est le troisième d'une famille de six garçons et trois filles ; en 1651, les Hamilton s'exilent en France pour échapper à la dictature de Cromwell après l'exécution de Charles Ier ; Anthony y fait ses études, s'imprégnant de la culture et de la littérature françaises de l'époque Louis XIII, et rejoint l'Angleterre en 1661 sous le règne de Charles II, où il fréquente la meilleure société ; en 1663, il rencontre le comte de Grammont, esprit brillant et libertin qui épouse sa sœur Elizabeth en 1663 et l'emmène en France. En 1668, il entame une carrière militaire dans le cadre d'une « gendarmerie » anglaise de l'armée royale française ; il rejoint son pays en 1678. À l'avènement de Jacques II (1685), Hamilton s'engage dans la vie politique irlandaise : il est nommé gouverneur de Limerick et semble avoir reçu du roi un régiment d'infanterie. Lorsque Guillaume d'Orange monte sur le trône, il combat pour la restauration à partir de l'Irlande, tandis que Jacques II est accueilli en France au château de Saint-Germain, sous la protection de Louis XIV. Anthony Hamilton rejoint cette cour exilée vers 1695. Il logera dans la ville de Versailles jusqu'à sa mort, en 1719. Il y mène une vie mondaine, fréquente le maréchal de Berwick, fils naturel de Jacques II, et se distrait de l'atmosphère pesamment dévote de la cour auprès des quatre sœurs Bulkeley (le conte du Bélier est dédié à Henriette) ; il écrit des vers de circonstance et des chansons galantes qui le font admettre comme un bon poète dans les petites cours littéraires de l'époque, notamment la cour de Sceaux ; il fréquente chez sa sœur à Versailles, laquelle est appréciée du roi au point d'en avoir reçu une maison dans le parc du château ; il écrit les Mémoires du comte de Gramont inspirés de la vie de son beau-frère (publication en 1713), et invente des contes orientaux parodiques qui circulent en manuscrit mais ne seront publiés qu'en 1730. On prétend qu'Hamilton, si gai dans ses écrits, ne l'était pas du tout en société, et ne s'y faisait remarquer que par son humeur chagrine et caustique. Qui le croirait en lisant les Mémoires de Grammont ? Il est probable que le fond de l'ouvrage lui a été fourni par celui qui en est le héros, mais qu'il y a ajouté beaucoup d'ornements de son invention. Chamfort raconte que ce fut le comte de Gramont lui-même qui vendait quinze cents francs le manuscrit de ces mémoires, où il est si clairement traité de fripon. Fontenelle, censeur de l'ouvrage, refusait de l'approuver par égard pour le comte de Gramont. Celui-ci s'en plaignit au chancelier, à qui Fontenelle dit les raisons de son refus. Le comte, ne voulant pas perdre les quinze cents francs, força Fontenelle à approuver le livre d'Hamillon. « De tous les livres frivoles, dit La Harpe, c'est le plus agréable et le plus ingénieux ; c'est l'ouvrage d'un esprit léger et fin, accoutumé dans la corruption des cours à ne connaître d'autre vice que le ridicule, à couvrir les plus mauvaises mœurs d'un vernis d'élégance, à rapporter tout au plaisir et à la gaieté. II y a quelque chose du ton de Voiture, mais infiniment perfectionné. L'art de raconter les petites choses, de manière à les faire valoir beaucoup, y est dans sa perfection. » Voltaire porte à peu près le même jugement. On dit que ce fut le comte de Grammont lui-même qui vendit le manuscrit de ces Mémoires 1500 fr., et qui força Fontenelle, alors censeur, à donner son approbation à l'ouvrage. (Cf. notice du Bulletin Morgand et Fatout, n°4.864). Quelques catalogues donnent Michel Boehm et Caspar Fritsch de Rotterdam comme éditeurs de l'ouvrage. Provenance : aucune (aucun ex libris - aucune marque d'appartenance). SUPERBE EXEMPLAIRE DE L’ÉDITION ORIGINALE DE CET OUVRAGE CLASSIQUE, PARFAITEMENT ÉTABLI PAR CHAMBOLLE-DURU.‎

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