‎Sciences occultes‎

‎Pallas. Peter Simon, / P. Boddaert.‎

‎Natuurlijke historie der plant dieren bevattende de algemeene schetzen der geslachten en korte beschrijvingen der bekende zoorten met de bygevoegde naamen der schryveren.‎

‎Amsterdam, J.B. Elwe., 1798 Gebonden in half- lederen banden destijds met goudopdruk, versieringen en titel. Met 14 fraaie en uitslaande gegraveerde hand gekleurde platen door J. van Hiltrop. 2 volumes 654 pagina's, .‎

‎Vertaald, en met aanmerkingen en afbeeldingen voorzien door P. Boddaert. **With 14 folding engraved plates by J. van Hiltrop;‎

Referentie van de boekhandelaar : 51466

‎SCHLICHT, Udo‎

‎Holtzhauer und feine Gefasse: Die Glashutten im Furstbistum Paderborn zwischen 1680 und 1800.‎

‎, SH-Verlag GmbH, 2000 Softcover,147 S., S/w. Abb., 24 x 17 cm. Guter Zustand. ISBN 3894981032.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51475

‎SOTHEBY'S‎

‎Important Ancient Glass: From the collection formed by the British Rail Pension Fund. Sotheby?s London, England. Auction catalogue. (24th November) - .‎

‎, SOTHEBY?S , 1997 Original publishers paper-covered boards, 79 pp., 33 lots described, full col. ill., 27 x 21 cm. V.G. condition.‎

‎SOTHEBYS Important Ancient Glass: From the collection formed by the British Rail Pension Fund. Sotheby?s London, England. Auction catalogue‎

Referentie van de boekhandelaar : 51480

‎GLASS-HOUSE CLERK [18th Century] [London, England]‎

‎Plate-Glass-Book, Consisting of the Following Authentic Tables: I. The Value of Any Looking-Glass When Finished,?..By a Glass-House Clerk.‎

‎REPRINT 2010, ECCO Print Editions, La Vergne, TN., USA, 2010 Softcover,xxx, 206 pp., plans, tables, 24.8 x 19 x 1.3 cm. V.G. condition. ISBN 9781140963769.‎

‎To Which is Added, the Compleat Appraiser. Consisting of Eighteen Tables,?.Trade catalogue. Mirrors, plate-glass. Gale .‎

Referentie van de boekhandelaar : 51492

‎NOLAN, John E.‎

‎Locating and Digging Antique Bottles in Australia.‎

‎Australia. , Golden Square, , Softcover,32 pp., ill., 21 x 15 cm. V.G. condition. Illustrated. ISBN 9781875342075.‎

‎Locating and Digging Antique Bottles in Australia. Crown Castleton Publishers,‎

Referentie van de boekhandelaar : 51502

‎Stoesser, A‎

‎Van Dyck's Hosts in Genoa: Lucas and Cornelis de Wael's Lives, Business Activities and Works . 2 VOLUMES.‎

‎, , 2018 Hardcover with dusjackets 2 volumes ., 1028 pages., 683 b/w ill. + 40 colour ill., 190 x 250 mm, Languages: English. very fine!! ISBN 9782503531755.‎

‎Long overshadowed by the brilliance of their close friend, Anthony van Dyck, Lucas and Cornelis de Wael, active as artists and dealers in Antwerp, Genoa and Rome, have largely been ignored in Flemish art historical literature. No monograph on them has appeared since 1925. This book aims to rectify this situation by giving a global overview of their wide-ranging pursuits. However, before assessing their personal histories it first examines the historical context, particularly with respect to the 17th-century art market in these three cities, with special attention given to its structure in Genoa, so far neglected in surveys of the Italian markets. A fresh appraisal of information from archival and other sources in each city has been undertaken to give a revealing up-to-date insight into their lives, trading activities in goods ranging from art works to second-hand clothing and hides, as well as their extensive network of friends and clients stretching from the Northern Netherlands to Sicily, including their close business association with the prominent Flemish art dealer Matthijs Musson and the Moretus family, owners of the Plantin-Moretus publishing house. Their own contribution to the art world is not neglected, with a full discussion of their works and an accompanying catalogue raisonne, which, in Cornelis de Wael?s case, includes his extensive oeuvre of paintings, drawings and prints. In addition, the De Wael brothers? crucial function as hosts to Dutch and Flemish artists in both Genoa and Rome, with Van Dyck being the most famous, is also considered, while Cornelis de Wael?s not inconsiderable role in making Rembrandt?s prints known in both cities in his capacity as an art dealer is brought into focus. Despite the relative obscurity of his works till now, the sometimes unexpected influence of these on other artists from as far apart as the Northern Netherlands and Spain is also given careful attention.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51516

‎Tiziano Terzani, Liesbeth Dillo (vertaler)‎

‎einde als begin. Gesprekken met mijn zoon over het leven.‎

‎, Primavera Pers, 2015 Paperback, 334 pagina's, ca. 30 illustraties, Nederlandstalig. ISBN 9789059970502.‎

‎Door zijn werk als correspondent voor het Duitse blad Der Spiegel was het rijke en boeiende leven van de Italiaanse journalist en schrijver Tiziano Terzani nauw verweven met de geschiedenis van de 20ste eeuw. Kort voor zijn dood spreekt hij met zijn zoon Folco over moed en liefde, ziekte en verdriet, over schoonheid, vergankelijkheid en leren loslaten. Deze Italiaanse bestseller werd vertaald door Liesbeth Dillo.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51533

‎Ceuleers, Jan / Karin Borghouts fotografie.‎

‎AMEDEE CORTIER (GENT 1921 - GENT 1976)‎

‎Antwerp, Ronny Van de Velde Gallery, 2018 Gebonden, Hardcover 250 Pages, met prachtige illustraties in kleur, 28x28cm.‎

‎From 1936 until 1942 Amedee Cortier studied at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. Like so many artists from his generation, he became influenced by the Latem expressionism and was post expressionist in his early works. In the early fifties he experimented with geometric abstraction. After a few years his work became again figuratif. In his still lifes there is a great emphasis on colour and composition. In the following 10 years he laid the base for his later work. From 1960 on he devoted himself entirly to geomatric abstraction and in the end his work became monochrome. You can find his work his in the museums of Ghent, Brugge, Oostende, Rotterdam, Doornik and Brussels. There is a growing interest in his work. And this resulted in a catalogue raisonnee, written by the late Erik Pil and published by Ludion in 2007. Zoals alle geometrisch abstracte schilders van zijn generatie wil Cortier het schilderij laten uitdeinen, het tot een omgeving maken die niet kan genegeerd worden. En zoals veel collega?s heeft hij enkele integraties in gebouwen gerealiseerd. Maar van groter belang zijn de pogingen om met het beperkte formaat van het doek een gelijkaardig effect te bereiken. De horizontale kleurstroken die tot en met de rand van het doek vullen hebben dankzij een efficiente kleurkeuze (zwart is ook een kleur) en een evenwichtige vlakverdeling (volgens de gulden snede) een bijna magnetisch effect. Cortier zegt zelf: ?Ik tracht het merg van de kleur te bereiken? en ?de vorm krijgt vorm door kleur.? Zoals bij Elsworth Kelly en andere minimalistische kunstenaars worden de schilderijen kleurobjecten, tussenkomsten, draagbare wandschilderingen. Op voorhand bedachte kunst, ontdaan van alle drama. Rechthoek en oppervlak en verf worden momenten van onthechting, veroorzaakt door de ?universele? eigenheid van verzadigde, ?waarachtige? kleuren. En wellicht overtuigen die consequente werken van Cortier omdat door het handwerk het oog meer wordt bewogen dan door machinaal uitgevoerde designprojecten.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51579

‎Michel Mouffe‎

‎Alphabet, Michel Mouffe‎

‎, MER Paper Kunsthalle, 2017 Gebonden, Hardcover , 262 pages, 250 mm x 300 fine condition !. ISBN 9789492321572.‎

‎The book Alphabet shows Michel Mouffe's early work, assambled at random. Mouffe (? 1957, Belgium) is a painter who does not paint. His sculpted paintings are made up of many thin glaze layers each adding their own meaning and merging into an almost immaterial surface, a barrel full of possibilities. Mouffe creates breathing bodies with subtle bulges emerging from the interior of the cloth, which behaves as skin: at the same time a protective boundary and a vulnerable opening. A skin that contains and protects, but which is also a passage to the outside world. The title Alphabet naturally meant the basics of the work as it stood out for the years to come. They outlined the possibilities this would offer to all future works. The book is percieved as a conversation. Sometimes a monologue Michel Mouffe makes with himself, sometimes between him and Joele Benzakin. Alongside this conversation that is reproduced as a real conversation, full of silences and pauzes, the work is shown on large scale.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51619

‎Diels. A.‎

‎Shadow of Rubens: Print Publishing in 17th-century Antwerp‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2009 Hardcover with dusjacket. VIII+271 p., 279 b/w ill., 225 x 305 mm, Languages: English. ISBN 9781905375509.‎

‎This book presents both an overview of the print production in the 17th century Southern Low Countries and a focused approach to the work of three collaborators of Rubens. Apart from their work as painters, these artists quickly penetrated the world of prints and each dominated a specific market segment. Abraham Van Diepenbeeck was a prolific designer of individual prints and print series. Erasmus Quelinus II often drew models for book-illustrations. Cornelis Schut ran an important workshop which produced many beautiful etchings. The book explores how these artists positioned themselves in an artistic field, operating in a highly competitive field that presented both threats and new opportunities. Their oeuvre is firmly set in a European context, spanning local, regional and international markets. An analysis is made of the relation between prints as reproductions of paintings and prints as autonomous inventions. The book argues that the importance of prints as autonomous creations has been underestimated for the 17th century. The book studies the connections between the three artists and some forty professional engravers who were active in 17th-century Antwerp. Many biographical data on these engravers are presented, and more than 100 prints are published for the first time. Ann Diels (1969) works at the Print Room of the Royal Library of Belgium and teaches the History of European Printmaking at the Free University of Brussels. She has published the New Hollstein volumes on the Collaert Family (2005-2006) and 'The Family Collaert (ca. 1555-1630) en de prentkunst in Antwerpen' (2009).‎

Referentie van de boekhandelaar : 51629

‎JOOSTEN, JOS.‎

‎verdeelde mens, Jan Walravens [1920-1965]: schrijver, ijkpunt, avant-gardist‎

‎, vantilt uitgeverij, 2018 gebonden, 15 x 23cm, geillustreerd,300 pagina's. ISBN 9789460043956.‎

‎Hugo Claus dacht bij elk boek, bij elke dichtbundel of toneelstuk, eerst en vooral aan wat Jan ervan zou denken?. En als Louis Paul Boon iets goeds had geschreven, wist hij vaak al: Dit zal Jan mooi vinden! Dit zal hij graag lezen. Tussen 1944 en 1965 was Brusselaar Jan Walravens (1920-1965) het absolute ijkpunt in de Vlaamse avant-garde. Hij introduceerde het existentialisme en was de eerste die in het Nederlandse taalgebied sprak over experimentele poezie. Met zijn tijdschrift Tijd en Mens bracht hij Vlaamse en Nederlandse Vijftigers en Cobraschilders bijeen. In de laatste jaren van zijn korte leven was hij een van de culturele televisiepioniers en interviewde hij bijvoorbeeld W.F. Hermans tijdens zijn tv-debuut. Ook schreef hij twee ophefmakende romans en een aantal ontroerende novellen. De verdeelde mens is gebaseerd op veel niet eerder gepubliceerde documenten, zoals Walravens? dagboeken, de brieven aan zijn verloofde en zijn correspondentie met Hugo Claus. Ze geven een beeld van het nog verrassend cultureel bruisende Berlijn in 1943, de Brusselse kunstwereld na de Tweede Wereldoorlog en de doorbraak van de avant-garde in literatuur, schilderkunst en theater in de jaren vijftig.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51640

‎Sophie Vinel / Felix Marcilhac‎

‎Arbus, Alet, Faure, Soutiras... - Decorateurs Toulousains du XXe siecle‎

‎, Amateur (Editions de l') , 2007 Couverture reliee sous jaquette, 191 pages, Illustrated. 22,0 cm x 32,0 cm x 2,0 cm . ISBN 9782859174439.‎

‎Existe-t-il une specificite de l'art toulousain ? Sans conteste. C'est ce que nous montre cet ouvrage qui nous permet de decouvrir l'ebenisterie " moderne " telle qu'elle apparait dans une ville en quete de modernite, et de parfaire la connaissance de l'ebenisterie francaise du XXe siecle. Articule autour des ebenistes majeurs, cet ouvrage consacre une large place aux ebenistes secondaires, aux collaborateurs des decorateurs, qu'ils soient sculpteurs ou ceramistes. EAN13 : 9782859174439 Genre : MOBILIER, ANTIQUITES, DESIGN, DECORATION D'INTERIEUR‎

Referentie van de boekhandelaar : 51658

‎Martin Barnes.‎

‎Hellen van Meene, the years shall run like rabbits.‎

‎, ludion, 2015 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 270 pagina's. ISBN 9789491819322.‎

‎Over the last twenty years, Hellen van Meene has produced a complex body of work, offering a contemporary take on photographic portraiture. She captures the intimacy in the photographer/subject relationship, bringing out a sense of honesty and vulnerability from within her models and highlighting the beauty of imperfection. She carefully poses her subjects in their environments to emphasize their fragility. At the same time, she captures them at deeper, more introspective moments-masterfully moving between the staged nature of the portraits and the real experiences of her subjects. This book brings together more than 250 images, for the most comprehensive presentation of the artist's work to date. Recensie(s) Een universeel fotoalbum van meisjes op weg naar volwassenheid, uit het oeuvre van erkend Nederlands fotografe Hellen van Meene. In de periode 1995-2014 legt Van Meene in Nederland, maar ook in onder meer Letland, Japan en Turkije anonieme modellen vast. Na een literair kunsthistorisch essay van Martin Barnes, hoofdconservator bij Victoria & Albert in Londen, volgen ruim 135 paginagrote kleurenfoto's. Te zien is hoe onopgemaakte ogen weemoedig in gedachten zijn verzonken, het haar een eigen leven leidt en de kleding ongemakkelijk langs het onvolgroeide lichaam valt. Van Meenes zoektocht naar sporen van volwassenheid maakt dat zij vanaf 2011 ook sprekende hondenportretten maakt, met en zonder de meisjes. Stillevens met kleding- en bloemstukken en ook enkele jongensportretten zijn in de publicatie opgenomen, wat het tot een breed overzichtswerk maakt. Afsluitend is een foto-index aanwezig. Het Nederlandstalige fotoboek toont fotografieliefhebbers hoe een puberaal moment van introversie eruit kan zien voordat het voorbij is, naar de composities van Hellen van Meene. *Drs. Anna Elisabeth Kruyswijk (MA)‎

Referentie van de boekhandelaar : 51684

‎Liesbeth De Belie, Lawrence W. Nichols & Pieter Biesboer‎

‎Portretten van Frans Hals, Een familiereunie‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. HB, 250 x 210 mm, 112 p, 70 colour illustrations NL edition. ISBN 9789462302440.‎

‎Frans Hals (1582/83-1666) behoort tot de belangrijkste portretschilders van de Hollandse Gouden Eeuw. Deze tentoonstelling is de eerste die aan zijn familieportretten is gewijd en belicht, samen met de bijbehorende catalogus, zijn vier familieportretten, naast verwante werken van de kunstenaar. Ze behandelt het thema van de familieportretkunst van Hals als geheel en plaatst die kunst in de context van zijn volledige oeuvre. Het idee van deze tentoonstelling ontstond na de verwerving van het Familieportret in een Landschap van Frans Hals door het Toledo Museum of Art in 2011, evenals door de recente conservatie van Drie kinderen van de familie Van Campen in Brussel. Deze werken vormden oorspronkelijk een compositie maar werden om onbekende redenen eind 18e of begin 19e eeuw van elkaar gescheiden. De catalogus brengt de bewaarde delen van het schilderij van Toledo/Brussel opnieuw samen en stelt een reconstructie voor. Daarnaast wordt onderzocht hoe de vier composities zijn opgebouwd, welke symbolische elementen ze bevatten en wat we over de afgebeelde figuren weten. Tot slot komen ook enkele nieuwe ontdekkingen over de familie Van Campen aan bod, waarbij die familie binnen de Haarlemse maatschappij in de vroege jaren 1600 wordt geplaatst.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51711

‎Ackerman, Gerald M.‎

‎Orientalistes de l'ecole britannique.‎

‎, ACR Edition, 1991 Couverture reliee sous jaquette, slipcase, 336 pages 25x 27 cm. illustre couleur. ISBN 2867700493.‎

‎Le point commun entre les artistes dont il est question dans ce livre est qu?ils se sont tous, a un moment ou a un autre, rendus au Proche-Orient ou en Afrique du Nord et qu?ils ont peint a partir des experiences tirees de ces voyages. L?? Orient ? en question couvre une aire geographique qui s?etend des Balkans sous administration ottomane a tout le Maghreb, jusqu?a Marrakech, en passant par la Turquie proprement dite, la Syrie, le Liban et la Palestine, l?Egypte, Sinai compris, et la vallee du Nil jusqu?au Soudan. Pour tous, cette ? couverture ? de l?Orient s?est effectuee principalement au XIXe siecle, entre l?expedition en Egypte de Bonaparte et la Premiere Guerr‎

Referentie van de boekhandelaar : 51721

‎Lichtert, Katrien, ED.‎

‎Adriaen Brouwer. Meester van emoties, Tussen Rubens en Rembrandt‎

‎, AUP, 2018 Gebonden, Hardcover , 223 pagina's, 28,7 x 24,7 x 2,3 cm, rijkelijk geillustreerd in kleur.*NIEUW ISBN 9789462989771.‎

‎Adriaen Brouwer werd rond 1606 geboren in Oudenaarde, een stad in de Vlaamse Ardennen. Recent archiefonderzoek heeft dit nu definitief aangetoond. Al vrij jong trekt Brouwer naar de Noordelijke Nederlanden: naar Haarlem en Amsterdam. Later woont hij in Antwerpen, waar hij reeds in 1638 sterft. Ondanks een kort en turbulent leven liet deze exceptionele meester een indrukwekkend oeuvre na, klein in omvang maar kwalitatief van het allerhoogste niveau. Veelzijdig en innovatief, dat zijn de begrippen die zijn oeuvre het beste samenvatten. Vanuit kunsthistorisch oogpunt is Adriaen Brouwers werk van uitzonderlijk belang: als baanbrekend meester slaat hij een brug tussen de zestiende-eeuwse Bruegeltraditie en de genre- en landschapsvoorstellingen van de zeventiende eeuw. Zijn schilderstalent en de gelaagdheid van zijn werk maken hem tot een van de boeiendste kunstenaars van de zeventiende-eeuwse Lage Landen. Brouwers bekendheid in zijn eigen tijd en de appreciatie door meesters zoals Rubens, Rembrandt en Van Dyck, staan in schril contrast met de perceptie van de kunstenaar vandaag de dag: bij het grote publiek is Adriaen Brouwer relatief onbekend. 'Adriaen Brouwer. Meester van emoties' brengt hierin verandering. Het boek verschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling in Oudenaarde (15 september-16 december 2018). Katrien Lichtert is curator van deze ambitieuze tentoonstelling. Ze bracht een internationaal team samen van kunsthistorici die diepgaand de diverse aspecten van zijn oeuvre analyseren en verklaren.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51762

‎Hendrik Conscience Library, Johan Bonny Co-auteur: Pierre Delsaerdt‎

‎Heilige boeken; Sacred books. jodendom, christendom en islam; judaism, christianity and islam (E/ NL)‎

‎, BAI, 2017 Gebonden, Hardcover, 255 x 200 mm, 176 p, throughout colour illustrations, E/ NL edition. ISBN 9789085866732.‎

‎De Tenach, de Bijbel en de Koran zijn wereldberoemde 'heilige' boeken met een eeuwenoude geschiedenis. Ook vandaag zijn deze boeken nog steeds essentieel en betekenisvol. Ze staan centraal in de geloofsbeleving van joden, christenen en moslims. Deze rijk geillustreerde catalogus vertelt over de vorm, de inhoud, het gebruik en de studie van Tenach, Bijbel en Koran. Drie curatoren (Pierre Delsaerdt, Geert Lernout en Jo Van Steenbergen) selecteerden 45 unieke objecten - 15 uit elke traditie - en lichten de bijzonderheden van elk stuk toe. Het essay van Emilio Platti contextualiseert de gelijkenissen en verschillen tussen deze drie heilige boeken en Herman Van Goethem ontrafelt de herkomst van een Thorarol die in de Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience wordt bewaard. Aanvullend op deze historiserende invalshoek tonen essays van Julien Klener, Johan Bonny en Ahmed Azzouz aan hoe levend en relevant de boektradities ook vandaag nog zijn. The Tanakh, the Bible and the Qur'an are 'sacred' books known throughout the world and with a history dating back over centuries. Today these books are still as elemental and significant as they ever were. They are at the heart of religious life for Jews, Christians and Muslims. This richly illustrated catalogue discusses the structure and content of Tanakh, Bible and Qur'an and explains how these books function in religious practice and study. Three curators (Pierre Delsaerdt, Geert Lernout and Jo Van Steenbergen) have selected forty-five unique exhibits - fifteen from each religion - and elaborate on particular aspects of each piece. The essay by Emilio Platti puts into context the similarities and differences between these three sacred books, while Herman Van Goethem unravels the origins of a Torah scroll kept at the Hendrik Conscience Heritage Library. In addition to this historical approach, essays by Julien Klener, Johan Bonny and Ahmed Azzouz demonstrate the vitality and relevance still enjoyed by these religious books today.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51784

‎Tom Avermaete, Inge Bertels, Sofie De Caigny, Bart Decroos, Fredie Flore, Janina Gosseye, Christoph Grafe, Dirk Laureys, Bruno Notteboom, Bart Tritsmans, Stephanie Van de Voorde, Karina Van Herck, Ellen Van Impe, Luc Verpoest, Caroline Voet‎

‎Leon Stynen A Life of Architecture 1899-1990. / Leon Stynen Architect.‎

‎Antwerpen , VAi, 2018 softcover in foedraal , 275 x 200 mm, 336 pages, English edition. Fotografie: Filip Dujardin . **NIEUW. / ISBN 9789492567116.‎

‎Weinig Belgische architecten hebben zo'n markant en verscheiden oeuvre nagelaten als Leon Stynen (1899-1990). Meer dan vijftig jaar lang, van de vroege jaren 1920 tot aan het einde van zijn professionele loopbaan in 1977, was hij actief als architect, stedenbouwkundige en designer. Hij was over het hele land werkzaam, met een grote voorliefde voor zijn geboortestad Antwerpen. Zijn faam dankt hij niet alleen aan zijn oeuvre, maar ook aan zijn rol in het onderwijs en aan zijn engagementen in talrijke belangenverenigingen en socio-culturele organisaties. In alle publicaties over de Belgische architectuurgeschiedenis staat Stynen vermeld als een van de toonaangevende architecten van zijn generatie. Enkele sleutelwerken van het modernisme in Belgie staan op zijn naam. De tentoonstelling 'Leon Stynen, architect' toont stukken uit het rijke archief van Stynen met iconische ontwerpen, vanaf de eerste schets tot de voltooiing. Het archiefmateriaal komt verder tot leven met eigentijdse en recente architectuurfotografie, maquettes, stukken uit privecollecties en getuigenissen van vroegere collega's, medewerkers en opdrachtgevers. Het architectenbureau Eagles of Architecture bedacht een scenografie opgebouwd rond een monumentale trap die Stynen ontwierp voor Expo '58.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51796

‎Fabri, Ria / Piet Lombaerde‎

‎Architecture and Architectural Sculpture. The Jesuit Church of Antwerp. Corpus Rubenianum XXII.‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2018 Hardcover with dusjacket, 370 p., 110 b/w ill. + 44 colour ill., 180 x 265 mm, Languages: English; Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. ISBN 9781909400979.‎

‎By the time of its completion in 1621, the former Jesuit church in Antwerp was one of the most brilliant achievements in the Southern Netherlands, particularly due to the ceiling paintings after Rubens? designs and his two altarpieces. Nevertheless, from the seventeenth century to the present day, the precise extent of Rubens? involvement in the architecture and the architectural sculpture of the church has been a point of discussion. Rubens was in close contact with the Jesuit Francois de Aguilon, designer of the ground plan of the Antwerp Jesuit church, and with lay brother Pieter Huyssens who made most of the drawings for the church. Known to be by Rubens? hand are a limited number of drawings and a sketch in oil for architectural ornaments and sculptures that relate both to the exterior and to the interior of the structure. Despite its numerous restorations, the iconographic scheme of the church is even today visibly influenced by Rubens? jaunty visual language which goes back to examples of ancient antiquity and its Christian interpretations in early Baroque churches in Rome. Some of the church?s decorative designs were also modelled after works by contemporary Italian artists such as Cherubino Alberti. In this critical catalogue, the design drawings and oil sketches attributed to Rubens, a number of which later served as models for religious as well as profane architectural decoration, including that of Cardinal-Infant Ferdinand's Pompa Introitus in 1635, are extensively discussed.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51830

‎Rombouts, Iris [edit.] Olyslaegers, Jeroen /Maeterlinck, Maurice /De Cordier, Louis /Fabre, Jan / Arocha, Carla / Schraenen, St phane /Libertiny, Tom ? / Beuys, Joseph /Roggen, Koen/ Wright, Andrew/ Van Lent, Michael/‎

‎poetry of the bee : made by nature , Iris Rombouts.‎

‎, [ander]-zijds, 2018 softcover, PB, 300 x 230 mm, 208 pages, English edition. ISBN 9789082808025.‎

‎Hoe vergroot je het bewustzijn over de milieuproblematiek en de gevolgen daarvan voor de bijenpopulatie zonder als zeurende wereldverbeteraar uit de hoek te komen? Door het brengen van een positief verhaal waarin dit bijzondere insect een glansrijke hoofdrol vertolkt. Dat is precies wat art director Iris Rombouts doet in het kunstboek 'The Poetry of the Bee' dat op 25 oktober verschijnt. De bij bestuift meer dan 80 procent van alle bloeiende planten en is onontbeerlijk voor onze voedselketen. Met uitsterven bedreigd, is de bij echter ook steeds vaker onderwerp van maatschappelijk debat. Net zo goed is de bij altijd al een bron van inspiratie geweest voor architecten, schrijvers, beeldend kunstenaars en zelfs voor volledige steden. 'The Poetry of the Bee' wordt niet voor niets ingeleid door schrijver en bijenactivist Jeroen Olyslaegers en eert de bij in al zijn bescheiden glorie. Verbeeld door oude meesters en hedendaagse kunstenaars, van Joseph Beuys tot Tomas Libertiny of Jan Fabre. Bewierookt door Nobelprijswinnaar Maurice Maeterlinck. Ook architecten Le Corbusier en Frank Lloyd Wright lieten zich door de bij inspireren en Wolfgang Buttress bouwde zijn kunstwerk 'The Hive' naar analogie met de bijenkorf. Stephane Schraenen en Carla Arocha maken in hun werk dan weer vaak gebruik van repetitieve patronen waarvan de perfecte vormen soms doen denken aan een honingraat. Het boek onderzoekt verder de mythische krachten van de Apis Mellifera en imkers van over de hele wereld laten zien dat een bij veel meer is dan de honing die hij produceert. Verder neemt 'The Poetry of the Bee' je mee naar 'The City of Bees', Manchester, waar bijen worden gehouden op het dak van de kathedraal en waar langdurige werklozen opnieuw aan werk worden geholpen dankzij de bij. Naast kunst, gedichten en fabelachtige verhalen met de bij als ster van de show, brengt 'The Poetry of the Bee' honingzoete beautytips, recepten en het werk van fotografen zoals Stephen Mattues, Diego Franssens, Filip Van Roe en Wout Hendrickx.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51866

‎Jan Hoet / FABRE / Raspail, Thierry‎

‎Jan Fabre: Gaude Succurrere Vitae‎

‎Gent, , Imschoot Uitgevers / SMAK., 2002 Hardcover, . Hard Cover Cloth. As New. First Edition. 330 pages, with 464 ills. (349 col.). throughout illustrated in colour and when appropriate in B&W. Text in Dutch and Translations in English and French. 25 x 31 cm. ISBN 9789080677470.‎

‎Introduction by Jan Hoet; Het kunstwerk dat verschijnt Het insect Fabre. Thierry Raspail, Giacinto di Pietrantonio, Stefan Hertmans and others‎

Referentie van de boekhandelaar : 51897

‎Sous la direction de Nancy Mowll Mathews‎

‎Mary Cassatt An American Impressionist in Paris.‎

‎Musee Jacquemart-Andre, Paris, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 Hardback, 280x240mm, 176p, 105 bw and col. illustrations, English edition . ISBN 9789462302099.‎

‎Mary Cassatt (1844-1926) is de enige Amerikaanse schilderes die samen met de groep Franse impressionisten in Parijs heeft geexposeerd, en hoewel ze zestig jaar lang in Frankrijk woonde, gold ze tijdens haar leven als de grootste Amerikaanse kunstenares. Dit werk begeleidt de eerste grote retrospectieve van haar werk in meer dan honderd jaar. Op de tentoonstelling zullen 60 belangrijke werken te zien zijn, waaronder olieverfschilderijen, pastels, tekeningen en gravures, die, samen met divers documentair materiaal, haar verhaal vertellen, het verhaal van een Amerikaanse in Parijs. De bruiklenen komen uit Amerikaanse en Europese collecties en omvatten talrijke werken bewaard in Frankrijk, Spanje, Portugal, Duitsland, Zwitserland en Joegoslavie. Deze zelden tentoongestelde werken worden hier voor het eerst samengebracht. Ook privecollecties en grote Amerikaanse musea zullen talrijke bruiklenen geven. De tentoonstelling wil Mary Cassatts voorliefde voor mijmerende personages illustreren, alleen, in familiekring of in een sociale context. Ze staat vooral bekend om haar moderne benadering van het traditionele onderwerp van moeder en kind die haar internationale roem heeft bezorgd. De bezoeker zal niet alleen talrijke vertrouwde facetten van het Franse impressionisme en postimpressionisme herkennen maar ook nieuwe elementen ontdekken die haar sterk Amerikaanse identiteit verraden. Als Amerikaanse en als vrouw heeft ze haar plaats in de mannenwereld van de Franse kunst weten te veroveren en is ze erin geslaagd deze twee werelden te verzoenen. ------- A beautifully illustrated rediscovery of a distinguished American artist Acclaimed and beloved for her paintings of women and small children in intimate, informal settings, Mary Cassatt (1844-1926) was the first American artist to associate and exhibit with the French Impressionists in Paris. Cassatt explained her affinity for depicting children, saying they are ?natural and truthful,? two of the exact qualities that her generation of artists was energetically pursuing. This beautiful book, edited by a preeminent Cassatt scholar, brings together more than sixty important works that span the entirety of Cassatt's career. Included here are works across all media in which Cassatt worked - oils, pastels, drawings, and engravings - as well as numerous documentary sources that combine to convey a full and nuanced account of Cassatt as an American woman artist in Paris. Some of these works, such as Little Girl in a Blue Armchair (1878) and Woman Bathing (1890-91) are familiar‎

Referentie van de boekhandelaar : 51906

‎Phil MERTENS - Debuyst.‎

‎MARTHE WERY. Catalogue exposition 1986.‎

‎, Lebeer Hossman, 1986 cartonnage illustre de l'editeur, paperback, 154 pages, illustre.‎

‎Catalogue exposition Haags gemeentemuseum, / Musees des Beau Arts Bruxelles‎

Referentie van de boekhandelaar : 51919

‎Vandeputte, Benoit.‎

‎Adriaan Martens en Henry van de Velde Geneeskunst aan de Leie.‎

‎, Stichting Kunstboek, 2018 HB, 240 x 170 mm, 112 pag., 70 illustrations, NL edition. ISBN 9789058565976.‎

‎Naast de Gentse universiteitsbibliotheek werkte architect Henry van de Velde in de jaren 1930 aan nog een ander belangrijk Oost-Vlaams ensemble: de Polikliniek voor Inwendige Ziekten en Villa Landing voor Dr. Adriaan Martens in Astene (Deinze). Als pionier specialist in inwendige ziekten en dieetleer was dokter Adriaan Martens destijds een bekend figuur in de medische en politieke wereld. Dr. Martens kocht het perceel van beeldhouwer George Minne, en gaf architect Henry van de Velde, kort na hun eerste ontmoeting in 1931 de opdracht voor het ontwerp van een woonhuis en een polikliniek aan weerszijden van de Emiel Clauslaan in Astene (Deinze). De bouwwerkzaamheden waren klaar in 1934, respectievelijk 1935. Hoewel beide gebouwen op het eerste gezicht van elkaar afwijken door de verschillende materialen, kunnen er toch enkele opvallende parallelen getrokken worden. Met hun plastische volumes, de grote afgeronde hoeken, typische baksteenoppervlaktes en goed uitgedachte integratie in het omgevende Leielandschap zijn zowel de kliniek als de villa typische exponenten van Henry van de Velde's tweede Belgische periode (1926-1948). Dit boek focust zowel op de originele materialen en kleurenschema's van de architect, maar ook op de interieurdecoratie en kunstcollectie in zowel de polikliniek en Villa Landing. Daarnaast wordt ook stilgestaan bij de erfgoedwaarde van beide gebouwen.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51929

‎Onder redactie van Christian Lvowski. Fotografie Anne Van Aerschot‎

‎Anne Teresa De Keersmaeker Rosas 2007-2017 NL‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2018 HB, 335 x 240 mm, 256 p, 200 illustrations NL edition. ISBN 9789462302105.‎

‎Anne Teresa De Keersmaeker (? 1960) richtte in 1983 het dansgezelschap Rosas op. Haar choreografisch werk berust op een nauwgezette verkenning van de band tussen dans en muziek. Met Rosas creeerde ze een omvangrijk oeuvre dat gebruikmaakt van muzikale structuren en partituren uit verschillende tijdperken, van oude muziek tot hedendaagse composities en popmuziek. Haar choreografische praktijk ontleent ook vormelijke principes aan de geometrie, wiskundige schema's, de natuur en sociale structuren, resulterend in een unieke kijk op de beweging van het lichaam in tijd en ruimte. Na een periode waarin De Keersmaeker meerdere grote ensemblevoorstellingen maakte nam het werk van de choreografe vanaf 2007 een nieuwe artistieke wending. Andere principes kwamen op de voorgrond, andere vragen drongen zich op, andere werkwijzen ontwikkelden zich en nieuwe inzichten werden verworven. Fotografe Anne Van Aerschot was een bevoorrechte getuige van dit proces. Als jarenlange artistieke assistente van De Keersmaeker kon ze het creatieproces van vele voorstellingen van het begin tot het einde van nabij volgen. Ze is als geen ander vertrouwd met zowel de taal als het traject van de choreografe. Haar foto's bieden een uitzonderlijke en glasheldere inkijk in het universum van de dans van Rosas, en worden hier voor het eerst sinds tien jaar samengebracht in een boek.‎

Referentie van de boekhandelaar : 51931