‎Dance & ballet‎

‎"Audition de danse par les élèves de Madame Paula Sioza de l'Opéra"‎

‎"1956. Programme de l'audition à la Mairie du IV ème Paris 25 février 1956 - Plié couv. libre num. 24 cm x 27 cm 31 5cm 4 pages -Bon état"‎

Bookseller reference : 13420

‎"Ballet espagnol - Choristes et Posada", "Ballet espagnol - Ballet marché".‎

‎1930 1 Deux gouaches originales sur papier gris, (1930), 32 x 24 cm.‎

‎Ballet espagnol. La première gouache représente quatre choristes avec "chemisettes, pantalons et chapeaux", et "même pantalons mêmes chaussures" selon les notes de la main de l'auteur. Les choristes sont habillés en deux couleurs, violet/parme et orange/jaune. Les rubans des sombrero rappellent les couleurs du costume. Des frises de triangles colorés ajoutent la couleur locale aux vêtements. Le second dessin montre les danseuses : une danseuse, sur les pointes, porte une robe à manches de dentelle courtes et bouffantes, brodée à la taille et en bas de couleurs vives, vert et violet prune, rose saumon et jaune, avec une alternance dans les couleurs de l'étole et des broderies.‎

Bookseller reference : 12559

‎"Burlesk à New York".‎

‎New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, titrée, datée, 1935, 40 x 29 cm.‎

‎Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Jean Pagès exécute ce dessin alorsqu'il exerce son activité d'illustrateur à New-York, nous sommes en 1935, sa carrière est en plein essor. La femme dessinée d'un trait léger parodie comme le veut la comédie burlesque une personne importante. Pliures, petit accroc, et déchirures de la feuille aux bordures.‎

Bookseller reference : 19981

‎"Cabaret".‎

‎1920 1 Huile sur carton, encadrée, signée en bas à droite avec envoi "A l'ami Albert", (1920), 34.3 x 28.5 cm.‎

‎Sur ses cheveux courts une jeune femme porte un haut-de-forme. Petits accidents au cadre.‎

Bookseller reference : 10376

‎"Casanova à travers les âges".‎

‎1920 1 Encre de Chine sur carton, signée en bas à droite, (1920), 43 x 24 cm.‎

‎De gauche à droite, des couples en costumes historiques défilent en dansant, évoquant tour à tour Byzance, la Renaissance, le XVIIIe siècle, la Belle époque et les Années Folles par deux costumes de marins. Maurice Berty (1884-1946) est le pseudonyme du comte Jean Marie Pierre Henri de Lambertye. Primé par l'Académie des Beaux-arts en 1942, il réalise des dessins publicitaires pour Le Bon Marché, et collabore activement aux éditions Delagrave. Il a illustré de nombreux auteurs français et étrangers : Choderlos de Laclos, Lamartine, Dickens, Balzac, Châteaubriand, Andersen (Osterwalder, II, 120). Inscriptions à la mine de plomb et traces de trous d'épingle.‎

Bookseller reference : 14391

‎"Clown rêveur".‎

‎1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm.‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure.‎

Bookseller reference : 19720

‎"Corrida".‎

‎1930 1 Encre de chine signée en bas à droite, (1930), 19x13 cm.‎

‎Dessin original représentant une scène de tauromachie. Le toréro, du haut d'une puissante monture cabrée sur ses postérieurs, exécute d'une longue lance le taureau qui vient s'effondrer dans le flanc du cheval.‎

Bookseller reference : 5538

‎"Cocotte en robe rose - 1880".‎

‎1940 1 Gouache originale sur papier lisse, mine de plomb, rehauts de blanc et d'argent, signée en bas à gauche, (1930), 39 x 32 cm.‎

‎Les volumes de la robe et du visage sont traités avec beaucoup de finesse et de caractère. La robe rose à crinoline et tournure, les manches à volants, la bourse en filet, les gants noirs, le bustier vert, le chapeau à fine aigrette blanche, l'ombrelle, la bottine enfin, définissent la demi-mondaine aux yeux faussement baissés. Certains détails du costume sont repris dans les marges à la mine de plomb. Freddy WITTOP (1911-2001) a reçu un Award pour sa carrière de dessinateur de costumes pour les vedettes de music-hall tels Minstinguett ou Joséphine Baker, parallèlement à une carrière de danseur et de professeur. Il travaille, entre autres, pour le théâtre de Broadway et les Folies Bergères. Pet. plis au dos, traces de crayon et anotations.‎

Bookseller reference : 12483

‎"Cosaque".‎

‎1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée.‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien.‎

Bookseller reference : 20877

‎"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Bookseller reference : 19843

‎"Crazy Horse Revue - Lassive"‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 26 x 29 cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Lassive", une danseuse nue de profil, jambe tendue et escarpin noir, son visage au grands yeux de khôl est tourné vers le public ; elle est à califourchon sur une chaise noire de style régence, l'autre jambe repliée sur l'assise. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Bookseller reference : 19876

‎"Cécile Sorel au Casino de Paris".‎

‎1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, s.d. (1933), 21 x 40 cm.‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL dans son costume du Casino de Paris. Elle est représentée debout, vêtue d'une robe bleue et rose, un bustier en forme de masque lui encadrant la taille et la poitrine. Sa tête est ceinte d'un bandeau et d'une large plume bleue recourbée. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins.‎

Bookseller reference : 17532

‎"Danses d'Espagne par Teresina"‎

‎"1931. Programme du Théâtre des Champs-Elysées 9 mai 1931 - Agrafé couv. cartonnée rouge 21 cm x 27 cm 28 pages (non paginées) photos noir & blanc (Alban Goldberg etc) extraits de presse - Très bon état"‎

Bookseller reference : 9029

‎"Dame de la cour - Dame en rouge".‎

‎1930 1 Deux gouaches originales sur papier cartonné gris, titrées (1930), 16 x 24 cm. et 32 x 48 cm.‎

‎Dans la première gouache, une femme en buste, à la belle robe rouge, fait un geste de déclamation. L'autre gouache représente la "Dame de la Cour" vêtue d'une ample robe à crinoline dont les multiples volants de gaze sont maintenus par un magnifique noeud rouge, très "Art Déco". Pliure centrale.‎

Bookseller reference : 12517

‎"Danseuse écriture".‎

‎1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée.‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis..‎

Bookseller reference : 19667

‎"Datcha".‎

‎1 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée.‎

‎Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d'une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l'esthétique Russe. Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet.‎

Bookseller reference : 21332

‎"Danseur de cabaret".‎

‎1955 Mine de plomb signée du monogramme en bas à droite, (1950), 30 x 46.5 cm. (format à vue), 45.5 x 55 cm. (format de la feuille).‎

‎Esquisse de René Gruau présentant un danseur de cabaret. René Gruau (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance.‎

Bookseller reference : 24686

‎"Deux décors en noir et blanc".‎

‎1940 1 Gouache blanche sur fond noir, (1940), 15 x 50 cm et 24 x 32.5 cm.‎

‎L'expression graphique de ces décors orientaux n'enlève rien à la puissante stylisation graphique d'EDY-LEGRAND.‎

Bookseller reference : 12335

‎"Décor aux deux tentes".‎

‎1940 1 Gouache blanche sur fond noir, (1940), 22 x 50 cm et 10.5 x 50 cm.‎

‎Belle esquisse de l'atmopshère du désert.‎

Bookseller reference : 12349

‎"Equilibristes".‎

‎1926 1 Encre de Chine signée en bas à droite, (1926), 32,5 x 23,5 cm.‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur de presse et de livres illustrés. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un couple d'équilibristes réalise des figures de haut-vol sous un chapiteau de cirque et l'athète féminin se confie à son partenaire "Je l'ai pourtant déjà dit, j'ai horreur qu'on me regarde en dessous ...", mention portée manuscritement, à la mine de plomb, dans la partie inférieure. Petites taches, griffures et déchirures marginales n'affectant pas le dessin. Repères, marques et mentions d'imprimeur.‎

Bookseller reference : 20524

‎"Fond de mer".‎

‎Gouache sur papier, 8 septembre 1959, signée en bas à droite, cachet au dos, 33.5 x 22 cm, sous Marie-Louise.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume pour le cabaret "Le Narcisse", à Pigalle représentant une sirène au masque en coquillage et vêtements marins.‎

Bookseller reference : 19443

‎"Féérie Lumineuse & Chorégraphique"‎

‎"1936. Programme des Ballets Lumineux Souleïma Saint-Omer 20 & 21 juin 1936 - Plié 14 cm x 22 5 cm 4 pages -bon état"‎

Bookseller reference : 13417

‎"Giselle - Théâtre Romantique Russe".‎

‎1923 11 gouaches, sur papier cartonné, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.‎

‎Léon ZACK (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre PICASSO et LARIONOV. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris ROMANOFF à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris ROMANOFF est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour DIAGHILEV et met en scène les musiques de STRAVINSKI. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena SMIRNOVA et Anna PAVLOVA, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon ZACK représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après MOZART), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne, Etats Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. ROMANOV travaille d'après la chorégraphie de Marius PETIPA (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna SMIRNOVA, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena KRUGER (La Princesse Bathilde), Boris ROMANOV (Hilarion, un garde chasse), Eléna SMIRNOVA (Giselle), et OBOUKHOV (Le Duc Albrecht) (in Nina TIKANOVA, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.‎

Bookseller reference : 19228

‎"Icart et un ballet de danseuses internationales".‎

‎1937 1 Encre de Chine, signée et datée, découpes contrecollées, 1937, 19 x 50 cm.‎

‎Sur une scène de spectacle, des danseuses russe, argentine, américaine... exercent des figures de style : tutu, mantille, voiles, tambour et sombrero se mêlent dans un tour du monde de la danse. Certaines figures sont découpées et collées. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979), spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.‎

Bookseller reference : 14390

‎"Innocent Eyes - Femme au trèfle à quatre feuilles"‎

‎1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en à droite (cachet de l'artiste), 1923, 29 x 24 cm.‎

‎Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Dessin de costume pour la tournée américaine de MISTINGUETT, "Innocent Eyes", qui a eu lieu en novembre 1923 et dont il a dessiné tous les costumes. L'aquarelle représente une femme à la robe en résille lilas mordoré, dont les manchettes et le postiche sont ornés d'immenses trèfles vert à quatre feuilles.‎

Bookseller reference : 19669